Cайт о танцах

Архив рубрики «Без рубрики»

Бальные танцы

Историческая эпопея бальных танцев берет исток в средневековой Европе. С того времени парные непрофессиональные светские танцы претерпели существенные видоизменения. На сегодняшний день в понятие «бальный танец» входит десятка канонизированных танцев со всего мира, танцы европейской и латиноамериканской программ.

Современные бальные танцы выросли на основе европейских танцев, приняв в себя элементы африканских и латиноамериканских танцевальных композиций, позаимствовав как элементы танца, так и настроения музыки. Почти все бальные танцы имеют больше общего с танцевальным сюжетом из Африки, чем многие себе представляют. Просто все это хорошо завуалировано техническим переосмысливанием европейской танцевальной школы.

Программа обучения в любой танцевальной студии опирается обычно именно на бальные танцы. Красивые изящные движения этого вида танцев привлекают очень многих новичков. Эстетическое наслаждение сопровождается омолаживанием организма в целом – от поднятия тонуса стареющих мышц и до снижения проблемы с лишним весом. Помимо этого, парные танцы заставляют чувствовать по-новому ощущение свободы, дарят раскованность движений и помогают неповторимо танцевать под самую экзотичную музыку. Бальный танец заслуженно считается началом гармоничных взаимоотношений между партнерами.

Шоу бального танца дарит зрителям и исполнителям яркие впечатления, уводят от обыденной скуки и рутины. Огненное аргентинское танго, воздушный вальс, головокружительная сальса, страстная румба помогут выразить себя в мире гармонии и красоты.

Профессиональные болезни

Красота требует жертв, причем жертв немалых. Эта избитая фраза приобретает особый смысл, когда речь идет о танце. Профессия танцора изначально таит в себе множество опасностей. При сверхчеловеческих нагрузках организм не в состоянии быстро восстановить силы к последующим выступлениям или репетициям.

Люди, которые постоянно проводят время на ногах, в том числе спортсмены, артисты и танцоры, страдают от профессионального заболевания  – артрита. Из-за болезни танцору приходится отказываться от своих привычек, он даже вынужден бросать тренировки. При необходимости ходить с палочкой или на костылях не может быть и речи о каких-либо выступлениях.

Страдает позвоночник, колени, нервы и желудок. При постоянном усилии на излом появляется боль в спине, характерная при неправильном расположении позвоночника. От жесткой работы стопы и колена перегруженные мышцы и суставы ног, испытывающие нагрузки в неестественных направлениях, начинают отекать. Кроме того, постоянное стрессовое состояние, нервные переживания, недоедание, отсутствие времени на полноценный отдых пагубно отражаются на здоровье танцора в целом.

Возможно также развитие артроза – деформации сустава – болезни, при которой простая ходьба дается с большим трудом, и которая при прогрессировании может потребовать хирургического вмешательства.

Дискомфорт при выполнении танцевальных движениях выливается в резкие боли при обычной ходьбе.

При слабой сердечной мышце сильные нагрузки приводят к развитию аритмии и тахикардии.

Самая главная проблема в том, что найти квалифицированную помощь очень сложно. К примеру, ортопед диагностирует артрит, спортивный врач – мениски, травматолог – растяжку. Кого слушать и как лечиться не вполне понятно, а самолечение может привести к ухудшению самочувствия.

Зачастую охваченные жаждой славы и мирового признания танцоры забывают, что тело состоит из мышц, суставов и хрящей, что возможности человеческого тела ограничены, но от травмы никто не застрахован.

Брейк-данс

Брейк-данс – это стиль танца, объединяющий своеобразные движения под музыку и элементы акробатических трюков. В танце хитро сплетены танцевальные нотки с падением на землю и элементами вращения. Отличие брейка от всех других форм танцев проявляется в его значительном прогрессивном развитии со временем.

Существуют различные стили брейка: локинг, поппинг, электрик бугало и множество других не менее оригинальных с собственной спецификой и яркими отличиями. Окончательное оформление брейк-данса в отдельное течение произошло благодаря новому поколению юношей и девушек, выдвинувших брейк на более высокий уровень.

Танцевальный стиль опирается на изобретении всевозможных фризов и движений в такт музыкальных битов. Брейк-данс, как часть танцевальной культуры хип-хопа, заставлял участников битв использовать свое воображение на полную катушку. Для полной победы требовалось разработать собственный стиль.

У нас брейк-данс разделяется на «верхний» и «нижний». Столь ошибочное деление произошло вследствие обрывочных сведений с Запада.

Одежда для брейк-данса совмещала в себе комфорт, удобство движений и стиля. Настоящие танцоры не носят широких ниже пояса спущенных штанов, так как это мешает танцу. В основном популярна одежда спортивных марок, например, Adidas, Nike, Reebok или Lacoste. Также не менее важны атрибуты в форме напульсников и шапок.

С начала восьмидесятых с каждым годом брейк-данс становился популярным и востребованным на телевидении и во многих проектах шоу-бизнеса. Однако сегодня данный вид танцев не особо распространен, и группы брейкеров немногочисленны.

Виды индийских танцев

Катхак – это классический танцевальный стиль Северной Индии, объединивший уникальные традиции мусульманских и индийских танцев. Он уникален из-за естественности движений, свободы и возможности импровизации. Завораживающая грация танца удивляет обилием кружащих движений, манящими жестами рук, пластикой и мягкостью. Гармонию индийской музыки дополняет мелодичные переливы ста колокольчиков, нанизанных на нить, перезвон которых сливается с общим образом танцевального жанра. Помимо всего прочего,  это еще и замечательный вид фитнеса, так как работают все телесные мышцы, а нагрузка дополнительно в качестве колокольчиков по триста грамм на каждой ноге делает занятия еще эффективнее.

Стиль бхаратнатьям или аттам садир – самый старинный среди громадного количества форм классического индийского танца. Название состоит из аббревиатуры: слог "бха" означает "бхава" – чувства, эмоции; "ра" – "рага" – мелодия; "та" – "талам" – искусство ритма; "наитьям" означает "танец". Согласно преданию танец был создан божеством, потому он крепко связан с  ритуальным обрядом религии. Технически стиль образовался при помощи трех основополагающих элементов: основной позы, движений бедер и активной жестикуляции. Пластика танца строжайше канонизирована. Доступный ранее только для служителей в храмах, даже выйдя из их стен, индийский танец сохранил свою одухотворенность.

Кучипуди – это особый вид танцевального драматичного искусства. Имя танец получил от названия местечка Кучелавапури, где он родился. Сегодня кучипуди – это синтез музыкального сопровождения, поэтики, театральных сцен, движений пантомимы. Танцовщица не только исполняет танцевальную программу, но и декламирует, что достаточно неординарно.

Восточные танцы

История искусства восточного танца насчитывает тысячелетия. Прежде, чем прийти в Европу и произвести там фурор, они совершили путешествие по многим странам мира, взяв в каждой культуре кусочки характерных элементов и частично движений. Совершенство танцев Востока объясняется хореографами их органичностью и единством с танцами многих народов мира. В изяществе восточной танцовщицы под маской объединены страсть Испании, грация Греции, нежность Италии, чувственность Индии.

Секрет популярности восточных танцев скрывается за доступностью и отсутствием возрастных ограничений. Любой танец с Востока египетского или турецкого стиля помогает формированию стандарта фигуры. Для того, чтобы преобразиться в гибкую, женственную фигурку, изгибы которой волнующи и притягательны, не требуется никакая физическая подготовка. Тело при постоянном занятии танцами загадочного Востока становиться стройным, подтянутым и натренированным.

Поднимая тонус мышц всего тела, восточные танцы сохраняют форму груди, гордую осанку и помогают сгореть лишним калориям. Более того, танцы приносят пользу целому организму. При активизации кровообращения происходит оздоровление сосудов и улучшается работа сердца.

Восточные танцы многие называют лекарством от стресса. Обладая положительной энергетикой, восточные танцы благотворно влияют на душевное равновесие. Заряд хорошего настроения подарят вам плавные движения под звуки волшебной восточной музыки.

Если вам нужно приобрести внутренний баланс, то соприкасаясь с гармонией восточного танца, этого легко достичь.

Грязные танцы

Грязные танцы – это сексуальные танцы, поэтому определенного стиля у них нет. Самое важное в этом виде танцев показать сексапильность танцоров и их влечение друг к другу. В принципе любой танец с фривольными эротическими движениями можно назвать грязным.

Она ведет его под серебряным светом огромной луны. Она идет сквозь мглу ночи к потокам солнечного света. Она как дуновение слабого ветерка гуляющего в вершинах деревьев. Она крадет сердца, но наивно не подозревает об этом преступлении. Он отражается в блеске ее глаз. Он тает в лучах ослепительного света, чтобы возродиться вновь. Вместе они беспрестанно кружатся в вихре страстного танца.

Танец – это работа, которая остается в душе зрителей как эталон страсти, любви, мечты, уважения, а грязный танец – это негаснущий огонь, в пламени которого сгорело не одно сердце. Главный секрет привлекательности танца для публики и желающих научиться его танцевать – это сладострастные движения, которые благодаря тесному контакту тел легко и просто осваиваются. Чем активней партнеры прижимаются друг к другу, тем эффектней выглядит грязный танец.

Чтобы танец был модным, красивым и престижным, нужно мастерски овладеть техникой движений. Обучение грязным танцам является кропотливой работой воспитания своего тела и умением подчинять его своим чувствам. Считается, что в грязном танце больше спортивных элементов, чем танцевального искусства. Некоторые думают, что грязные танцы только прелюдия к занятию сексом, но на самом деле это далеко не так.

Детские танцы

Когда малыш начинает познавать мир через передвижение по нему, его уморительные старания самостоятельно двигаться вызывают умиление. С возрастом тело начинает подчиняться его желаниям и командам. Четырехлетний ребенок идеально подходит для начала близкого знакомства с миром танцев.

В нежном возрасте ребенок чувствует  себя раскованно и без стеснения спокойно может обучаться. Его рост совпадет с физическими нагрузками, которые способствуют прогрессивному развитию. Ребенок с его детским восприятием проще поддается обучению музыке, пластике и ритму.

Достижение цели многогранного развития ребенка возможно при поступлении малыша в танцевальную студию. При наличии у малыша желания и природных способностей любые танцевальные элементы будут освоены без труда. В любом случае, выступления на публике при условии добровольного желания послужат самореализации и творческому развитию личности.

Занятия танцами в основном нацелены на раскрепощение, раскрытие индивидуальных способностей, самопознание через танец, помочь выработаться чувству ритма, развить координацию и музыкальный слух, скоординировать осанку. Помимо того, изучение танца в коллективе помогает социально адаптироваться и стать более коммуникабельным.

Целевая направленность танцевальных уроков состоит в эстетическом и физическом развитии. Профессиональные  хореографы заложат в ребенка любовь к физическим упражнениям,  нагрузкам и танцам. Ребенок в раннем возрасте научиться азам работы в сплоченном коллективе, чувствовать себя частью чего-то единого и важного.

Результаты социальных исследований доказали, что дети из танцевальных студий более развиты и успешны, чем их сверстники без определенного рода занятий.

Европейские танцы

В стандартную европейскую программу входят пять основных видов танцев: танго, медленный вальс и фокстрот, квикстеп и венский вальс. Всем выше перечисленным танцам присущи черты романтичности, лиричности, нежности, плавности, чувственности и мягкости. Кроме того, для исполнения танца необходима пара танцоров: женщина в руках мужчины, двигающегося в «закрытой» танцевальной позиции, в положении лицом к своей партнерше. Европейские танцы исполняются как на любительском, так и на профессиональном уровне.

Венский вальс позже всех был включен в танцевальную европейскую программу по причине того, что «английский» вальс был не очень популярен. Несмотря на название, этот вальс берет свой исток не в Венгрии, просто в начале девятнадцатого века он стал одним из любимых и почитаемых танцев того времени с легкой руки Иоганна Штрауса. Вальс танцуется под классическую музыку с тремя ударами в такте, и ритм передает удивительные душевные настроения. В основе танцевальных движений вальса лежит постоянное вращение, и в настоящее время вальс имеет ограниченное количество движений и ритм около 200 ударов в минуту.

Современными основами квикстепа являются прыжки на месте или в продвижении, цепочки интересных ходов, шассе, повороты. Квикстеп объединил в себе три танца: чарльстон, шимми и блэк боттом.

Медленный вальс так называемый вальс бостон отличается от венского вальса более плавными поворотами и удлиненными движениями. Основное движение танца – тройное движение: шаг, шаг в сторону, приставка.

Медленный фокстрот имеет американское происхождение. Это комбинация быстрых и медленных шагов в разном ритме приносит зрителю полное наслаждение красоты и динамики.

Танго – это танец с мягкими касаниями тела партнера со зрительным акцентом на верхнюю часть теловища и рук. Танго – это очень чувственный танец с характерными движениями.

Египетские танцы

Секреты и тайны египетского танца описаны во многих материальных документальных источниках. Танец считался прекрасным искусством и исполнялся во дворцах и храмах. Исполнение священного танца служило методом выражения уважения богам и священнослужителям. Древние египтяне наряжались в полупрозрачные облегающие костюмы, силуэты которых остались запечатлены на стенах гробниц.

В изначальном исполнении кинетический танец не отличается разнообразием движений, а складывается из двух составляющих: движения и шагов. Это была представление на суд зрителей умения подсознательно реагировать на ритм и преобразовывать услышанные звуки в движения. Притязания атлетов предвосхитить мастерство танцоров привело к появлению спортивных акробатических танцев, которые требовали от исполнителя силы мышц, гибкости и терпения. Существовал также примитивный танец имитации движений животных, птиц и явлений природы. Танец, исполняемый группой танцоров, обычно имел религиозный характер, к примеру, погребальный танец.

В качестве музыкальных инструментов древние египтяне использовали хлопушки, барабаны, арфы, систры, флейты, а в качестве дополнительных атрибутов –  трость и канделябр.

Современный танец Египта отличается изменениями, произошедшими под влиянием мусульманской культуры, и все же характерные национальные особенности сохранились. Яркой уникальной особенностью египетских танцовщиц является исключительная гибкость тела, умение управлять каждой мышцей в отдельности.  В танце очень много движений бедрами и руками, но ритм танца спокойный и размеренный при максимальном взаимодействии с публикой.

Закон восприятия ритма

Вся наша жизнь подчинена ритмичному неосознанному движению. Это проявляется в распорядке рабочей недели, в смене светил на небосводе, в пищеварении, в музыке, поэзии и танце.

Наша способность восприятия ритма ограничивается временем. Проблематичность исполнения танца ассоциативно с ритмом заключается в том, что танцор сначала улавливает ритм, и только после этого начинает движение. Поэтому, не смотря на быстроту реакции танцора, танец все равно будет запаздывать пусть даже и на сотую доли секунды.

Тренировка восприятия и исполнения ритма основана не на увеличении быстроты реакции, что в принципе не возможно, а на умении предугадывать следующий удар ритма, готовиться к совершению движения до наступления удара так, чтобы логическое завершение танцевального па приходилось точно на удар.

Для отчетливого восприятия ритмической единицы необходимо, чтобы продолжительность времени остановки между танцевальными элементами была сведена к возможному минимуму. При увеличении или уменьшении амплитуды исполнения восприятие ритма подавляется.

Безусловно, что танец – это неопределенный набор канонических правил, но структура ритмических единиц в нем все же присутствует. Градация танца на элементарные составляющие помогает ближе рассмотреть построение танца. Набор движений различной длительности подчинены закону восприятия ритма. Создаваемые и воспринимаемые ритмы движений характеризуются периодичностью.

Соответственно закон восприятия ритма позволяет исполнителю танца синхронизировать свои движения с музыкой.

Законы памяти

Память  – это когнитивный процесс запоминания, сохранения, забывания и восстановления приобретенного опыта и навыков. Для танцора важны зрительная и мышечная виды памяти.

Придя в танцевальную студию, вы сразу же упираетесь взором в зеркальную стену, и она находится там не случайно. Тренеру очень помогает на начальном этапе обучения зеркало. Начинающие танцоры контролируют свои телодвижения, смотря на свое отражение. Но в какой-то момент зеркало начинает мешать. При фокусировании на своем отражении, мозг отключает мышечный контроль движений, что неизбежно приводит к потере координации. Зеркальный двойник вовсе не двойник, в зеркале левое оказывается правым и наоборот. Привыкнув контролировать танцевальные движения взглядом, танцор теряется без этого вспомогательного предмета.

Мышцы запоминают движения лишь тогда, когда их нагрузка превышает привычную нагрузку. На этом принципе памяти основана работа всех видов спорта и танцев, когда деятельность человека не зависит в большей степени от мыслительного процесса. Мастерство высокого уровня достигается натренированностью мышц. Любые механические движения будут смотреться органично только при доведении навыка до совершенства. Мышцы не любят бессмысленных повторений, при исполнении движений несметного количества без увеличения силы, скорости либо амплитуды, смысл повторений теряется. Если вы даже запомните движение зрительно, для мышц оно останется чужим.

Хорошая память зависит от психологического настроя танцора. Когда тренировки приносят вам радость и удовольствие, вы можете рассчитывать на быстроту и легкость запоминания танца.

Индивидуальность танцора

Танец как создание народного самовыражения способен максимально раскрыть личность. Отпечаток на настроения танцора накладывает бытовая обстановка и жизненные ситуации. Индивидуальность танцора складывается из его природного таланта, особенного стиля движений, пластики и чувства ритма.

Желающие научиться танцевать, в основном неудовлетворенны собой, и приходят в танцевальный зал для самосовершенствования. Понимание сути танца, подчиненному законам природы, помогает полностью раскрыться. Законы движения и ритма управляют жизнью, а изучение танца помогает раскрыть свои природные таланты и занять достойное место под солнцем.

Каждый танец имеет свою историю рождения, развития, падения и признания совсем как человек, и при соединении индивидуальности танца с особенностью человека они отлично дополняют друг друга. Поэтому каждому человека подходит только определенный тип танца со сходными чертами характера обоих.

Таким образом, танец – это гармонично скоординированные движения тела и души. Это своеобразный подчерк вашего тела, созданный языком жестов.

Индивидуальность в танце не менее важна, чем техника. Самовыражение проявляется также в выборе костюма, в способности сольного выступления, в самостоятельной организации тренировки и контроля. Индивидуальность складывается из внешних данных, физической подготовки, артистизма, манеры работы со зрителями. Желание танцевать неординарно и смело тоже играет не последнюю роль.

Кстати, высказывание Рихтера: «Конкурс убивает истинный талант и унижает индивидуальность» не лишена смысла.

Индийские танцы

Свидетельством древнейшего существования сложной танцевальной культуры  в Индии служат наскальные рисунки эпохи раннего мезолита, золотые фигурки танцовщиц, стихи, воспевающие танцы. Индийская танцевальная культура поддерживалась служительницами храмов и ганиками. Танец был неотъемлемой частью театральной драмы, поэтому индийский танец всегда похож на сценическую постановку. Статуи храмов и их стены всегда изображали танцующих женщин и мужчин.

Индийский танец имеет глубокие корни в индуизме и мифологии, которые стимулировали возникновение различных направлений индийских танцев. Боги своими позами показывали стихии разрушения и созидания, любви и смерти. Дуалистический или даже множественный характер фигур божеств, а именно функции созидания, покровительства, разрушения, благосклонности и защиты, получил четкое выражение в движениях и позах индийского танца.

В древних индийских трактатах описываются теоретические основы и принципы танцевального искусства. Эстетическая система танца художественна и оригинальна.

Индийской танцовщице доступен полный набор пластических комбинаций, чередований и телодвижений. Она способна воспроизвести текст, не прибегая к словам, пользуясь лишь языком собственного тела.

Во всех художественных образах прослеживается тематика религиозных мотивов, метафизических понятий и идей, но и также там присутствуют образы быта, природы и чувств.

Классический индийский танец бывает со скрытым смыслом и абстрактным. В индийском танце выделяют три главных аспекта: нритта – технически продуманный танец без смысловой нагрузки, нритья – эмоциональный образный танец, натья – это комбинация первых двух.

Композиции в индийских танцах никогда никого не оставляют равнодушными.

Ирландские танцы

Первые описания ирландских танцев датируются серединой шестнадцатого века. Судя по данным, это были групповые танцы в шеренгах друг против друга, в фигурах, стоявших парами по кругу, и танцы с мечами. Для них характерным отличием были быстрый темп и приставные шаги. Считается, что описанные танцы были прародителями современных сет-танцев и кейли-танцев.

Под гнетом английских колонизаторов почти два столетия обучение танцам и музыке проводилось тайно. Позднее в начале восемнадцатого века мастера танцев стали открывать танцевальные школы, благодаря которым  сформировались известные нам сегодня стили джиги и рила. Однако гонения возобновились, но теперь в лице католических священников, считавших движения руками и ногами распутным и греховным занятием. Поэтому в старой школе танцоры держали руки неподвижными.

Соревнования, постоянно проходившие между школами и мастерами, выявляли лучших мастеров и танцоров, что в конечном итоге способствовало появлению нескольких разновидностей ирландского танца. Существует набор вариантов джиги: одиночная, двойная, тройная и скользящая, которые отличаются музыкальным размером. Танец включает в себя большое количество прыжков, пируэтов и махов. Рил возник на территории Шотландии два столетия назад. Другое его название «бегущий» танец. Хорипайн появился из английских миниатюр. Музыкальный размер хорипайна напоминает медленный рил с акцентом на первый и третий удары.

А вот костюмы ирландских танцоров мало в чем эволюционировали, они сохранили отпечаток старины и в современное время.

Ирландские танцы снискали себе популярность не только на родине, но и во всех странах мира.

История зарождения танца

Танец является традиционным видом искусства всех без исключения народов мира. Его корни находятся глубоко в почве культурного наследия любой страны. Танец появился и рос вместе с рождением и развитием государства. Национальный танец является отображением культурного развития каждого общества. Поэтому у каждого народа танец отличается оригинальностью и неповторимостью движений со своей спецификой.

Большинство событий в  жизни человека – война, рождение ребенка, смерть, торжество – сопровождались танцевальным процессом. Через танец люди выражали свое мировоззрение при соприкосновении с окружающим миром. Эмоции выстраивались в сложный комплекс телодвижений, зависящий от направленности танца, будь то танец для вызова дождя, молитва великому светилу о благодатной земле, просьба о защите или прощении грехов.

Древнейшее искусство помогало удовлетворить потребность человека выражать свои чувства. Свидетельством служат наскальные рисунки, изображающие разнообразные хореографические композиции ритуальных танцев. Из них видно, как танец постепенно превращался в основной элемент практически всех обрядов и церемоний.

Возникнув из разнообразных движений и жестов трудовой деятельности, танец постепенно преобразовывался во что-то новое и необычное. Эмоциональное восприятие создавало на основе образов это уникальное искусство. Движения медленно проходили художественную огранку, в результате которой и произошло формирование органичности народного творчества. Первоначально связанный словом и песней танец, в конце концов, приобрел самостоятельное значение, став тем искусством, знакомым каждому с детства.

Как стать великим импровизатором

Импровизация в танце – это способность двигаться без заученных схем или комбинаций, умение танцевать под одну и ту же музыку каждый раз по-разному. Импровизация не поддается осмыслению, она опирается на интуицию. При расслаблении тела и внимательном слушании музыки движения идут изнутри.

Длительные часы тренировок с закрытыми глазами приведут к тому, что вам будет казаться, будто весь мир танцует по определенному ритму.

Контактная импровизация – это вид танца, импровизация которого приводит к вовлечению двух тел в соприкосновение. Физический контакт побуждает импульсы, инерцию и перемещение веса. Танцующие тела передвигаются, отталкиваясь, и снова сближаясь друг с другом. В контактной импровизации объединяются чувственность с естественностью и простотой игры.

Контактный танец учит принимать решения по ходу танцевального процесса, причем практически моментально, учит доверять партнеру, сливаясь с ним в одно целое, учит слушать музыку и прислушиваться к мелодии собственного тела. Это своего рода тренинг, обучающий навыкам человеческого общения и уважению к другой личности. Этот танцевальный стиль представляет собой спонтанный диалог двух разных людей, стремящихся к взаимности в отношениях.

Танец основывается на поиске взаимной опоры, когда оба не знают заранее, куда приведет их танец в итоге. По мере продвижения  тренировок партнеры освобождаются от напряжения, установок и границ. Важно не думать, не анализировать ход танца, а следовать естественному ходу вещей.

Как стать профессиональным танцором?

Признанные профессионалы всегда могут помочь советом новичкам. Основная масса утверждает, что сделать профессиональную карьеру может лишь тот человек, который получает истинное удовольствие от того, что делает. Простое исполнение заученных движений не поможет стать настоящим танцором, тонко чувствующим музыку.

Лучше всего начинать танцевать в детском возрасте, когда желание познавать все новое и элементарное любопытство служит своеобразным катализатором для появления постоянного увлечения. При формировании танцевальных способностей с детских лет шансы стать великим танцором возрастают.

Конечно, у начинающих зачастую ничего не получается. Кто-то опускает руки, делая выводы о своей несостоятельности в этом виде искусства. Так происходит естественный отбор.

Добиться каких-либо результатов можно лишь при готовности отдавать себя полностью. Не достаточно много и упорно работать, повторять сотни раз один и тот же элемент, оттачивая каждое движение, необходимо делать это с улыбкой.

Учеба и постоянные тренировки помогают совершенствовать свои способности, а победы на кастингах вселяют уверенность. Результат будет зависеть только от качества ежедневной кропотливой работы.

Утверждение: «Человек  – не танцор, если он танцует не в музыку, не танцует телом и не передает свои чувства при помощи тела через музыку» достаточно точно характеризует настоящего танцора. Для того, чтобы стать профессиональным танцором, нужно всецело отдаваться танцу, посвятив этому делу всю жизнь.

Правильная осанка

Осанка – это показатель физического состояния здорового человека, она важна не только для личной жизни, но и для профессиональной танцевальной карьеры. Правильная осанка очень значима при занятии танцами, так как это фактор усиления эффективности движения, но ее выработка требует приложения усилий и уроков.  Красивая осанка показывает как хорошо человек владеет своим телом, а следовательно, и какую степень сложности и тяжести тренировки танцевальной программы он сможет преодолеть с легкостью.

Существует ряд упражнений для поддержки правильной осанки: ношение книги на голове, висение на турнике, «чайка», «марионетка на ниточках».

Избавиться от угрозы развития сколиоза и остеохондроза поможет занятие танцам, которые также являются отличным фитнессом для выработки правильной осанки. Танцы являются своеобразным фитнесом. При исполнении танцевальных движений в большинстве случаев осанка вырабатывается автоматически, по причине невозможности верного исполнения всех элементов танца со сгорбленной спиной. Правильную осанку приходится постоянно контролировать, и постепенно это становиться в норму. Нормальная осанка обеспечивает красоту танца и его воздушность.

Проверить состояние осанки можно стоя у вертикальной поверхности, спина должна касаться ее в четырех точках: затылком, лопатками, ягодицами и пятками.

Как исправить осанку и придать телу стройность? Ответ на этот вопрос очень прост: займитесь любым видом танцев, начиная с бальных и заканчивая степом. Танец поможет правильной самоорганизации на пути здоровья.

Калланетика

Свое название калланетика получила в честь имени автора ее создавшего Каллан Пинкни.

Калланетика представляет собой симбиоз хореографии, гимнастики, африканских танцевальных движений, элементов йоги, направленных на тренировку мышц. Как и танец, калланетика работает над пластикой, гибкостью, легкостью и раскованностью движений. Эффективность же ее намного выше. При верном и постоянном занятии калланетикой человек добивается невероятных результатов. Максимум энергии тратиться при минимуме движений.

Главное в калланетике прислушаться к ощущениям своего тела, чувствовать предел возможностей, контролируя напряжение мышц и стретчинг. Уникальный спортивный танец сочетает элементы восточных танцев и специальные дыхательные упражнения, а сочетание явных физических тренировок с танцевальными позициями делает калланетику желанным и доступным занятием для всех без исключений.

 Калланетика исправляет осанку, недостатки позвоночника, приводит в тонус мышцы, убирает проблемные места, корректирует массу тела. В сочетании с диетой этот вид танца подарит вам стройные бедра, ноги, плоский живот, прямую спину, красивые руки.

Каждое упражнение занимает от тридцати до ста секунд. Суть калланетики сводится к замиранию человека в определенной позиции тела. Похоже на замедленную съемку танца, поэтому второе название калланетики звучит как танец неудобных поз.

Музыка калланетики спокойная и расслабляющая. Одежда свободная, не сковывающая никаких движений. Сегодня калланетика покорила весь мир своей изящной простотой и удивительной эффективностью.

Латиноамериканские танцы

Латиноамериканские танцы определенно заслуживают огромную любовь и популярность не только на их родине, но и во всем мире. Их исполняют сотни профессионалов и любителей во всем мире.

Латина – это танцы со стилем для людей с темпераментом. Латиноамериканские танцы представляют собой коктейль из множества направлений и школ, потрясая воображение своей красотой. Участники танца получают эмоциональную разрядку при исполнении латиноамериканского стиля в духе свободы и демократии. Латина придает уверенность, исправляет осанку, делает походку грациозной, освобождает от скованности.

Латиноамериканские танцы имеют историческое наследие. Сексуальные пластичные движения людей, занимающихся латиной, создают отличную рекламу для широкого распространения этого вида танцев. Комплекс программы состоит из серий латиноамериканских танцев: меренге, сальсы, румбы, самбы, ча-ча-ча, свинга и буги-вуги, мамбы, пасодобль.

Самба сформировалась примерно в середине двадцатого века. Самба – это стиль со смешанными корнями в культуре африканских негров и американских индейцев, поэтому данный стиль включает в себя оригинальные танцевальные фигуры и круговые движения, характерные для индейцев и афроамериканцев в отдельности.

Румба родилась на острове Куба. Изначально с помощью румбы складывались театральные сюжеты эротической направленности. Классический вариант румбы был разработан намного позднее.

Название танца ча-ча-ча предположительно происходит от копирования звука маракасов. Ча-ча-ча в отличие от румбы исполняется в быстром темпе со своей спецификой.

Танец мамба основан на сочетании джаза и кубинской музыки. Этот рожденный человеческим воображением танец был осужден католической церковью за крайнюю сексуальность, что способствовало росту его популярности.

Меренге пришел из Доминиканской республики и мгновенно получил свою славу энергичного танца с оттенком флирта.

История одного из лучших танцоров мира

Владимир Малахов начал заниматься бальными танцами в четыре года. Через шесть лет он поступил в балетное училище в Москве. Занятия танцами в интернате были непосильным трудом по 10 часов, иногда и без обеденного перерыва.

По словам самого Владимира, танцы – это в первую очередь жестокость касательно своей персоны, способность открывать возможности собственного тела, чтобы стать в чужих глазах практически неземным существом. Настоящего танцора с головой выдает внешность: торчащие скулы, блеклая кожа и впавшие, но горящие честолюбием глаза.

По окончании училища Владимира пригласили быть солистом в Московском классическом балете. За несколько лет Владимир исполнил все ведущие партии в таких постановках, как «Лебединое озеро», «Поцелуй феи», «Швейцарская молочница». Затем он выиграл Гран-при в Варне в юношеской группе, стал обладателем  «золота» на Всесоюзном конкурсе балета, в 1989 году получил гран-при в Париже и первую премию на Московском международном конкурсе балета.

На Западе Малахов стал известен после турне по США в 1990 году. Триумфом стал его контракт с American Ballet Theater, так сказать взошел на мировой олимп в танцевальной карьере.

Сегодня Владимир Малахов с легкой руки  европейских критиков получил венец танцора столетия. С 1992 года он стал  солистом на сцене Венской оперы, после он приглашен на работу в Национальный балет Канады, а в 1995 году Малахов дебютировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Позднее балетный бог встал во главе балетной труппы Берлинского государственного оперного театра Унтер-ден-Линден.

Начало блестящей карьеры окончилось не менее знаменательно, хотя возможно у Владимира Малахова все еще впереди.

Любовь танцевальной пары

Встав однажды со своим партнером в дуэт, многие чувствуют притяжение и единство. В танцах партнеры обязательно чувствуют флюиды, которые исходят от них двоих.

На легкой влюбленности, на шепоте, на безобидном флирте танцуют все пары, потому что без этого не будет в танце достаточной чувственности и накала. Это хрупкое положение вещей между партнерами нельзя нарушать, сразу исчезает таинственность и прелесть отношений.

Если танцующие позволяют перейти чувствам в жизнь вне сцены, это зачастую не приводит к логическому завершению в виде свадьбы, а чревато распадом не только любовников, но и танцевальной пары. Мир танцев живет по своим особенным правилам, которые в жизни не приживутся. Недоступность любимого или любимой подогревают душу танца, обжигая желанием и неудовлетворенной страстью. Нежные отношения между людьми без единого поцелуя, грубого жеста или крепких объятий устанавливают свои рамки поведения, помогая сохранить воздушность и эфемерную близость.

Признание своих чувств неизбежно ведет к краху профессиональной карьеры, ведь ревность мешает полной реализации себя, ослепляя и ожесточая.

При возникновении череды ссор, замечаний, резких слов, скандалов, унижений может произойти разрыв отношений с предшествующей этому печальному событию дисгармонией. Лучше всего успех гарантируют чисто профессиональные отношения без малейшего проблеска привязанности и симпатии к друг другу – чувств, мешающих творить в танце сказку и волшебство.

Конечно, у каждой истории есть конец, но при верном соблюдении субординации, можно сделать так, чтобы сказка не кончалась и длилась всю жизнь.

Музыкальное сопровождение танца

Танец любого народа мира всегда имеет музыкальное сопровождение. Тематика музыки зависит от рода исполняющихся танцев, ни один из которых нельзя отъединить от музыки. Смысл музыки заключается в ее позитивном влиянии на танцующих, она поднимает настроение, располагает к веселью и танцу.

Понять связь музыки и танца можно при углублении в историю древнего мира. Все интересное и новое в человеческой жизни сопровождается музыкой капель дождя, танцем огня, мелодией ветра, напевами журчащей воды, трелями птиц, движением облаков. Неудивительно, что для выражения собственного эмоционального состояния человек воспользовался инструментами и движениями, соединив их в танец с музыкальным сопровождением.

Понять танец другого народа, уловить не ложащиеся на слух звуки музыки дает возможность соприкоснуться с душой этой страны. Если вы хотите поближе познакомиться с культурой страны, то вам необходимо потанцевать под песни национальных мелодий.

Музыкальное сопровождение вальса отражает его воздушность и легкость, музыка для танго распространяет вокруг ауру  страсти и эротичности, музыка под стиль хип-хопа рассказывает о проблемах и жизненных переменах. Исполняя танец живота с просторов далекого Востока, ощущаешь всю загадочность и таинственность восточной музыки. Большинство греческих народных мелодий танцевальные, поэтому и танцы под их аккомпанемент овеянные радостью жизни.

Музыка и танец – это две стороны одной медали. Они рассказывают о жизни народа одну историю, просто разными способами.

Обзор современных танцев

Танец эволюционирует вместе с человеком, растет во времени и пространстве. На сегодняшний момент существует уйма самых оригинальных и эксклюзивных танцевальных программ.

Настоящие танцы не создают для желающих никаких преград и условностей, в совершенстве позволяя научиться чувствовать свое тело и музыку.

Среди неограниченного количества танцевальных композиций можно выделить один из тех, которые оставили неизгладимый след в истории. Это танец наших бабушек и дедушек, который до сих пор актуален и моден среди молодежи.

Конечно, необычайно красивым и до сих пор востребованным танцем является классический вальс, исполняемый на свадебных церемониях. Он символизирует легкость и нежность на пути к началу семейной жизни. Каждая семья в мире ступала на этот путь, кружась в вихре венского вальса, и с незапамятных времен до нашего времени вальс был непременным атрибутом свадьбы.

Наметилась тенденция интереса молодежи к танцам в стиле hip-hop, R^n^B, techno, джаз и степ. В мире эти виды танцев давно известны и признаны, а в нашей стране они как искусство появились сравнительно недавно. Основополагающим фактором , который объединяет все эти танцы, является соблюдение определенного темпа. Свобода, выражающаяся в стилях и телодвижениях – это и есть современный танец, подчиненный только желаниям и чувствам танцующих.

Эти виды танцев стали популярны по причине их жизненности. Они вынесли и впитали в себя волнения и кипучую энергию, определяющих сегодняшний бешеный темп жизни мегаполисов. Чувство ритма, пульсация мелодии существования отражают мироощущение наших современников.

Плюсы и минусы занятий танцами

Со временем родители подрастающего малыша решают вопрос о роде его будущих занятий. Выбор некоторых мам и пап падает на школу танцев, но здесь много подводных камней. Опасения многих вполне обоснованы.

Уроки танцев стоят немалых денег и всегда сопряжены с риском, что вложения не оправдают себя,  и потраченные деньги не конвертируются в особенные навыки.  Только правильный выбор учителя танцев и хорошей школы гарантируют качество обучения.

Занятия танцами требует немалого количества сил и времени. Сложно распланировать день, состоящий всего из 24 часов, максимально продуктивно. При профессиональном обучении нет времени ни на обеденный перерыв, ни на отдых.

Нагрузка на организм будет просто грандиозная, и не только физическая, но и эмоциональная. Психологическая помощь может понадобиться даже профессионалам, не говоря уже о начинающих танцорах. Если в глубине души, вы – личность с кучей комплексов, основывающихся на отражении в зеркале явных недостатков фигуры, тогда полностью реализовать себя в толпе стройных партнеров будет фактически невозможно.

Но преодолев свою застенчивость, каждый новичок начинает понимать преимущество танца в коллективе. Танцуя вместе с людьми, вы учитесь взаимодействовать с окружающими позитивно. Танец помогает избавиться от негатива и признать себя полноценным социумом.

Освоив уроки инструктора, даже не имея стремления начать профессиональную карьеру, вы научитесь танцевать захватывающе и изумительно. Перемены после одного месяца занятий заметны сразу и ваше состояние до и после обучения будет составлять разительный контраст.

Подборка костюмов

Костюм и украшения подбираются исполнителям индивидуально. Успех профессионального выступления на пятьдесят процентов зависит от правильно подобранной экипировки. Одежда и макияж для сцены подбирается как можно ярче и выразительней, но в зависимости от фона на заднем плане. Ведь если цвет занавеса совпадает с цветом платья, то при всех стараниях вы останетесь незамеченными.

Для восточных танцев важна сексуальность, а значит, костюм по возможности обязан обнажать плечи, ноги и грудь. Костюм должен подчеркивать формы и не скрывать динамику перемещения тела. Прекрасно выглядит двойная юбка из слоев разного цвета, такая юбка при необходимости сможет быстро видоизмениться. Также желательно иметь поддерживающий ремень на непредвиденный случай. Лиф лучше приобрести большего размера для устранения грубых трущих слоев, расшитых пайетками и бисером. Платок должен быть обшит свободно свисающими монетками и иметь достаточную ширину для полного охвата фигуры.

Для бального танца костюм является визитной карточкой. В профессиональном выступлении европейской программы костюмы стилизованны под классику нарядов девятнадцатого века. Латиноамериканские костюмы более откровенны и эротичны, платья более открытые и укороченные по сравнению с евростандартом. На паркете требуется создать как можно более эффектный сценический образ, поэтому при выборе лучше избегать тусклых и темных цветов.

Клубные танцы не имеют строгого дресс-кода. Свобода и индивидуальность распространяются и на выбор одежды и обуви.

Для танца в стиле брейк-данс подходят спортивные костюмы известных брендов, также важны аксессуары в виде шапок и пульсаторов.

Опираясь на интуицию и опыт, выбирайте костюм, который максимально выделит вас из толпы.

Обустройство помещения для танцев

Специализированное помещение для танцев должно быть технически оснащенным. В помещении должны быть зеркала и хорошая система вентиляции, качественное напольное накрытие и мощная звуковая система, хореографические станки и раздевалки. В танцевальном помещении все должно быть устроено так, чтобы оно могло использоваться для совершенно разных видов танца и фитнесс-классов.

Для придания помещению величественности используются большие окна, масса зеркал в тяжелых рамах, обилие позолоты на стенах. Помещение должно быть просторным и вместительным для большого количества учеников. При установке крупногабаритного зеркала в танцевальном зале нужно не забыть наклеить на обратную сторону пленку безопасности. В случае разбивания зеркала она удержит осколки, тем самым предохранив людей от возможных травм. Отражение в зеркале с головы до ног обеспечит поддержку инструктору на первых уроках обучения. Искусственно созданное освещение должно быть в меру ярким, так как обилие зеркал усиливает свет, а наличие больших оконных проемов улучшает естественное освещение. Напольное покрытие должно быть паркетным, тогда оно сможет обеспечить практичность и комфортность. Однако недавно получило распространение установка решетчатого пола для танцевальных залов, что обеспечивает эластичность, упругость и сцепление ступни с поверхностью покрытия. Окраска стен должна быть спокойных тонов и настраивать танцора на рабочий лад.

В целом танцевальный зал должен полностью отвечать принятым требованиям и обеспечивать качественное обучение танцам.

Психологическая сторона танца

Тренировка как основополагающий фактор достижений не всегда определяет конечный итог. Секрет успеха любого зажигательного танца кроется в психологическом настрое танцора. Чисто механические движения выглядят замучено и наигранно. Соблюдать правила тренировок, выполнять все без исключений физические упражнения просто недостаточно для эффективного результата. Нужно иметь духовный позитивный настрой, без которого мастерство высокого уровня перестает удовлетворять скептически настроенный взгляд со стороны.

Польза от тренировки будет максимальной только в случае полной самоотдачи. Ведь важно не столько качество тренировки, сколько сосредоточенность и концентрация. По причине усталости, недовольства собой, неумения сосредотачиваться организм может получить психологическую травму, которая опасна своими последствиями. В некоторых случаях она ведет к рассеянности, которая в свою очередь способствует получению физической травмы, но иногда нервный срыв ведет к депрессии и хандре.

Важно уметь снимать напряжение во время отдыха, полностью отключать разум и расслаблять тело. Забыв о проблемах и тяготах, связанных с танцами, на короткое время, вы подарите своем организму великолепный заряд бодрости и душевных сил. Если же отрицательные впечатления от танцев соединяться с вашими какими-либо жизненными заботами, то вы придете на следующую репетицию еще более уставшим, чем раньше.

Рабское почитание себя в качестве танцора может разрушить ваши планы профессиональной карьеры. Физическое или психологическое нечеловеческое напряжение имеет предел, на границе с которым находятся раздражение, злоба и усталость. Поэтому чтобы не потерять свое творческое состояние в танце, нужно стараться совмещать работу и отдых без ущерба для здоровья.

Самые популярные клубные танцы

Среди современной молодежи клубные танцы имеют авторитет. Это интересный и модный мир поп-танцев. Умение стильно двигаться под музыку хип-хопа, модерна, фанка, клубной латины и ряда других не менее захватывающих стилей. Школа современного клубного танца представлена тремя основными направлениями – это хип-хоп, реггетон и ragga gam.

Данные танцевальные направления отвечают веяниям моды и вкусам нынешней молодежи. Эти стили сложились в ритме современных мегаполисов, впитав в себя кипучую энергию и скорость движения. Сложность направления заключается в высоком уровне исполнения импровизационного танца, в умении тонко чувствовать музыку клубной среды и разбираться в технике каждого конкретного направления.

Для свободы импровизации в клубном танце необходимо владеть минимальным набором движений из нескольких различных направлений. Тогда ваше исполнение современного танца под клубные биты будет действительно зажигательным и волнительным. Выбрав свою отдельную группу танцев, подходящую вам по духу, и овладев базовыми знаниями, вы сможете гармонично синтезировать музыкальный стиль с драйвом танца.

Популярность клубных танцев объясняется тем, что они подходят энергичным, стильным и индивидуальным личностям, таким как большая часть современной молодежи.

Танцоры должны обладать достаточным уровнем физической и технической подготовки для идеального выступления и фурора среди сверстников. Ведь двигаться по-настоящему красиво и притягательно умеют лишь единицы. А вот стать такой звездой мечтает каждый.

Свадебный танец

Свадебный танец можно сравнить по торжественности с королевским балом.

По старинной традиции молодожены исполняют свой первый танец на празднике свадебного торжества. Это незабываемый момент романтики и счастья! Для безоблачного танца необходимо пройти несколько занятий, чтобы достойно выглядеть в семейном танце двух любящих сердец.

Выбор поставки зависит от смысла, который стремиться донести молодая пара. Рассказать захватывающую историю своей любви можно чудесным исполнением свадебного танца.

Венский вальс – один наиболее предпочитаемых танцевальных композиций. Он включает в себя комплекс фигур классического вальса, менуэта, полонеза и других. Вальс пришел к нам из Германии, выйдя из-под пера такого музыкального гения, как Иоганн Штраус. Позднее вальс стал достаточно популярен и известен в той форме, в какой мы все его сейчас знаем. Музыкальное сопровождение можно взять из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».

Произвольный танец предпочтителен только для пар, имеющих любимую песню и навыки собственного дуэта, при всем своем желании органично вписывающуюся в свадебную композицию.

Танго как продукт синтеза древних африканских танцев с элементами современных один из самых трудных свадебных танцев, который требует тщательной подготовки. Однако при должной подготовке свадебное танго в исполнении молодых будет отличаться оригинальностью и чувственностью.

Мало кто уделяет внимание вопросу о танце с родителями. Исполнение танца отца и дочери символично как милое прощание ее с отчим домом, когда она покидает его и уходит в дом жениха.

Секрет уверенности

Когда при публичном выступлении танцор концентрируется на мысли, что на него смотрят сотни тысяч человек, он бессознательно стушевывается, отмечая в глазах зрителей осуждение своего несовершенства. Однако это ошибочное принятие реальности. Фактически человек сам оценивает свое выступление критически, но склонность перекладывать ответственность на других порождает иллюзию того, что свои мысли танцор видит в чужих взглядах.

Концентрация на негативных мыслях типа «Выигрывает лучший» и стремление подняться на вершину как раз и снижает эффективность тренировок. Необходимо сосредоточиться не на своих недостатках, а сделать акцент на развитие и улучшение достоинств.

Ощущение неуверенности и несостоятельности проявляется в блокировании мышечной памяти, и тогда начинается поиск баланса, как в жизни, так и танце.

Преодолеть страх и скованность помогает аутотренинг. Каждое утро, начиная с улыбки себе и благодарности окружающим, можно настроить себя на позитивную волну.  Научно доказанный факт, что улыбаясь хотя бы одну минуту, вы поднимите себе настроение на весь остаток дня.

Страх перед неудачами можно превратить в предусмотрительность, которая поможет предугадать ошибки и устранить их. Нужно научиться мириться со сложными ситуациями и разрешать вопросы, а не убегать от них.

Планируя развитие событий, старайтесь по возможности предотвращать нежелательные варианты. Главное не переставайте мечтать и стремиться вперед в будущее, не зацикливайтесь на неудачах и помните только хорошие моменты, и тогда вам будет куда стремиться, к удачному стечению обстоятельств.

Советы начинающим

Во-первых, прежде, чем переступить порог танцевальной студии, нужно задастся вопросом о причине вашего решения заняться танцами. Стать профессиональным танцором или загрузить свободное время увлечением, но не более того? Ответив себе на вопрос, можно смело начинать танцевать.

Во-вторых, первый раз, выйдя из зала, все без исключения расстраиваются по поводу своего несовершенства. Не надейтесь, что с легкостью овладеете хотя бы одним па. Вы будете выглядеть деревянным Буратино с непослушными ногами и руками.

Преодолеть смущение вам поможет только собственная настырность, чуть-чуть самолюбия, и, конечно, огромного запаса терпения. Получаться будет все, правда не сразу, но зато с намечающимся прогрессом. И когда наконец-то вам понравиться отражение в зеркале, остановиться будет трудно. Увлечение танцами захватывает душу полностью, и привычка двигаться под ритм музыки останется на всю жизнь.

В-третьих, запомните, что для человека нет ничего невозможного, есть только лень и неуверенность в себе. Настойчивость и трудолюбие – это залог к успеху. Оттачивать мастерство нужно постоянно, подпитка необходима не только новичкам, но и профессионалам, потому процесс обучения может длиться до бесконечности, а смысл занятий приходит, как и опыт только со временем.

В-четвертых, время занятий неограниченно пятью часами в день. Танцы должны занимать все свободное время, потому как практика способна любого неизвестного танцора в профессионала высшего класса. Умение прямо хранить осанку, сохранять баланс, правильно держать голову придет вместе с гибкостью и ловкостью поддерживать позицию.

Танцуйте и получайте наслаждение, а остальное приложится!

Спортивные танцы

Популярность спортивных танцев принялась возрастать с официальным мировым признанием этого продукта синтеза спорта и искусства. На нашей планете около трех миллионов человек, так или иначе, имеют отношение к спортивным танцам. Раньше танцы считались видом только искусства, а сегодня их называют артистическим видом спорта.

Сегодня в классическую, то есть основную, программу спортивных танцев входит десятка танцев. Это всем известные и полюбившиеся самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв, венский вальс, танго, медленный вальс, квикстеп, медленный фокстрот. Каждый танец имеет свой характер, настроение и эмоции, отличается специфическими движениями и темпом. Венский вальс  передает лирическое настроение. Танго – это страсть и чувственность. Квикстеп заставляет вспомнить о веселых праздниках.

Но стоит упомянуть еще об одном виде спортивных танцев – танцах на льду. Самый молодой вид фигурного катания берет свое начало на катках послевоенной Великобритании. Позднее он нашел масштабное распространение в Соединенных Штатах, Франции, Германии, Австрии, и был включен в танцевальную программу чемпионатов мира и Европы. Этот вид танцев представляет собой совместное исполнение танцевальных шагов в стандартных и нестандартных танцевальных движениях. В спортивные танцы с удовольствием берут детей музыкальных, эмоциональных, с хорошими хореографическими данными, так как для достижения высоких надежд требуется талант и время.

Современные спортивные танцы благодаря высокому уровню мастерства и творчества фигуристов и танцоров многих стран достигли высокого класса и требуют от исполнителей виртуозной техники, непринужденности и легкости.

Степ

Степ как танец родился в Ирландии от старого стиля, называемого sean-nos. Этот старинный вид танца ведет свою родословную от кельтской танцевальной культуры. У ирландского степа есть точные правила ведения танца, но в тоже время там нашлось место и для безграничной фантазии и креатива. Таким образом, ирландский степ – это постоянно развивающаяся и обновляющаяся форма танца. В России  он больше известен как танец, во время исполнения которой танцоры совершают быстрые энергичные движения ногами с полностью неподвижным корпусом и опущенными вниз руками.

Совершенно другие корни имеет танец под названием «tap dancing». Этот танец возник в США и получил собственное имя от звука, производимого башмаками танцора при соприкосновении с полом. Звук был похож на барабанную дробь. Особенность степа так и осталась в ритмичных ударах ботинок с металлическими набойками. Чечетка появилась из смеси европейского стиля танца с африканскими барабанами. Танец характеризовался расслабленным корпусом и активной жестикуляцией.

Школа степа дается новичкам не просто, даже легкие на первый взгляд элементы требуют усиленных тренировок. Движение должно быть технически верным, быстрым и четким. Такая своеобразная музыка ног. Кроме того, в степе цениться импровизация, а не отрепетированная пара движений.

Акцент в танце делается на гармоничном движении ног танцора под музыкальное сопровождение. Характерный звук набоек и невероятно быстрая работа ногами вызывают неподдельное восхищение.

Сегодня степ не только зажигательный танец, но и еще замена аэробики в спортзалах.

Стрип-пластика

Стрип-пластика – одно из самых интересных направлений танцев в мире. Танец раскрепощения, страсти и чувственности создает маленький спектакль, который завораживает не только ваши сердца, но и заставляет затаить дыхание случайных, а может и не очень случайных, наблюдателей! Вы перевоплощаетесь, раскрываете свои самые тайные желания и, что самое главное, вы их воплощаете в жизнь! Двигаясь в режиме нон-стоп, вы тренируете сердце и избавляетесь от ненавистных килограммов. Также это занятие способствует развитию гибкости и пластики, приведению в тонус мышц, развитию координации движений и повышению эмоционального уровня. Вы почувствуете себя свободней, даже в повседневной жизни ваши движения станут уверенней и мягче, а многие комплексы навсегда покинут вас.

Стрип-пластика — сексуальный чувственный танец, эротичная пластика движений, дарящая окружающим естественную красоту человеческого тела. Это не только соблазнение, но и уроки, как любить своё тело, демонстрировать его, не раздеваясь.

Занятия стрип–пластикой помогут развить пластичность тела, сделать его более изящным, гибким, подвижным, подтянутым. Вы научитесь владеть своим телом. Во время занятия задействованы все мышцы, что очень эффективно для поддержания тела в хорошей форме, также происходит коррекция осанки, походки.

Стрип–пластика помогает женщине почувствовать свою красоту, обаяние, и привлекательность. Такая женщина не останется незамеченной!

Профессиональная стрип-пластика не имеет ничего общего с вульгарным стриптизом. Исполненный танец не будит животных инстинктов, а только поражает воображение красотой и яркостью впечатлений.

Студии эстрадно-циркового искусства

Эстрадный танец – это вид сценической постановки, короткая танцевальная сценка либо увеселительная миниатюра, созданная специальными средствами хореографии. Корнями эстрадный танец уходит в фольклорное творчество, ранние формы ярко отражались на Руси в выступлениях танцоров в русских и цыганских жанрах на народных гуляньях. Позднее на эстрадной сцене появился уникальный жанр, отразившийся в исполнениях сатириков и танцоров. С него началась история комедийного номера на основе фольклора, закончившаяся в оформлении нынешнего эстрадного танца.

Работники советской танцевальной эстрады перенимали опыт и знания дореволюционного репертуара, но он требовал необходимости обновления. Так появились обновленные стили, и в том числе сюжетная танцевальная миниатюра. Эстрадные танцы были энергичными с быстрыми ритмами и динамичной пластикой. Качественные номера демонстрировали характер драматургической идейности, специфики выразительных средств. В процессе становления эстрадного танца как отдельного вида искусства произошел значительный прогресс всего советского хореографического искусства. Окончательный вариант современного эстрадного искусства можно узнать по организации грандиозных концертов; он толерантен по своему составу и органично вписывается в культурную жизнь жителей постсоветского пространства.

Современный танец эстрады несет в себе богатые оттенки различных стилей и направлений. Танец имеет тень присутствия элементов классического танца, модерн-балета, джаз-танца, фанка, хип-хопа. Все, целиком изменяясь под призмой через индивидуальное видение хореографа, образует единство разнообразия танца, которому иначе можно дать другое название “freestyle” – свободный стиль.  Элемент импровизации – важная его составляющая. И когда под музыку фантазирует профессиональный исполнитель, обладающий навыками нескольких танцевальных стилей, его танец таит в себе элементы новизны и соответствия времени.

Танец живота

Мечта каждой женщины стать желанной для любимого мужчины. На Востоке знают, как сохранить очарование молодости и красоты. Тысячелетия назад там возник танец живота, сегодня более известный как belly-dance.

Танец живота символизирует женское начало, даря представительницам прекрасного пола не только красоту, но и жизненную энергию. Женственность всегда сказочно чудесна в любом физическом теле вне зависимости от возраста, роста и веса при умении красиво управлять им. Важным моментом является также и то, что танец живота очень эстетичен и эротичен, его можно применять как эффективное средство статической поддержки тонуса, форм и здоровья. Следствие тренировки – крепкие мышцы – поможет стать вашей спине сильной и прямой, а походке приобрести плавность, присущую танцующей. Такие полезные развлечения сопровождает органично подобранная музыка, которая гарантирует не только прямую выгоду, но и душевное наслаждение занятиями. Танец живота приносит психологическую разгрузку. Танец дарит возможность любому желающему выразить свое душевное состояние, своё отношение к жизни языком движений и жестов. Понимание танца как искусства означает вечное движение и символизирует саму жизнь.

В настоящее время развитие получили классический танец живота и танцевально-двигательная терапия с включениями элементов belly dance. Это направление не дает навыков в танце, но совершенствует явление танца с психологической и философской точки зрения, помогая раскрыть индивидуальность.

Добавив танец живота в свое расписание, вы сформируете красивую фигуру, достигнув результата с удовольствием и наслаждением.

Питание танцоров

Все заболевания, так или иначе, связаны с недостатком поступления и содержания в организме жизненно важных макро- и микроэлементов. Эти частицы закономерно занимают ступеньку в жизнедеятельности физиологической системы. Их постоянное поступление обеспечено здоровым сбалансированным питанием.

Для поддержания фигуры недостаточно усердно заниматься, необходимо поддерживать строгую диету. Натренированный и истощенный организм будет цепляться за каждую калорию, которую вы захотите у него отнять. Известно, что при ежедневных физических нагрузках организм, получив пищу, перерабатывает ее по максимуму и старается накопить про запас в виде жировых отложений на талии и бедрах. Поэтому после окончания карьеры танцоры быстро теряют с трудом заработанную фигуру.

Но голодание при занятии танцами строго запрещено, и танцорам рекомендуется придерживаться полноценного здорового питания для поддержания энергетического уровня.

В день соревнований время между приемом пищи и выступлением должно составлять не менее одного часа. Строго соблюдается исключение жирной и переработанной пищи типа чипсов и гамбургеров из рациона. Пища с высоким количеством калорий и пониженной энергетической ценности отнимает у организма силы на свою переработку, поэтому лучше питаться салатами и турецкими сэндвичами. Сладости после всплеска энергии приводят к спаду, и если не можешь жить без сладкого, то лучше съешь спортивный батончик. Можно питаться йогуртом, овощными супами, тунцом, сыром, яйцами, рисовым хлебом, ветчиной, и не бояться растолстеть. Естественно, полного отказа от всякого рода вкусностей делать стоит, время от времени можно позволить себе пиццу или бутерброд с салями.

Танцы go-go

Go-Go – это зажигательный танец в открытом стиле, выполняющийся спонтанно или, другими словами, клубный стиль, впитавший и преобразовавшийся самые яркие элементы модных танцев, таких как R&B, хип-хоп, хаус. Go-Go girls – это танцовщицы, заводящие толпу при помощи пластичных эротичных движений. Стиль одежды богат в широком понимании, он удивляет пышностью костюмов и откровенностью ничего не оставляющих для воображения шортиков. Go-Go girls можно встретить в ночных клубах, на всевозможных презентациях, выставках дорогих авто и вечеринках. Go-Go танцуют не только профессионально. Обычные девушки при помощи пленительных движений танца способны обратить на себя взгляды мужчин.

Танцы Go-Go – это модное и стильное направление, позволяющее выделиться из массы. Это ритмические телодвижения для девушек, ценящих оригинальность в собственном  танце. Можно поразить хитросплетением стилей воображение зрителей, ловко импровизировать, радуя себя и окружающих великолепным шоу.

Go-Go
– это рождение нового экстремального музыкального жанра, заставляющего танцевать с удовольствием, уверенно под любую музыку. Девушка в стиле Go-Go всегда становиться яркой личностью с внутренним позитивом, который она передает окружающим. Способ самовыражения в виде интуитивной импровизации под ритмы музыки Go-Go – это супертанцы для девушек со вкусом!

Существование Go-Go насчитывает более пятидесяти лет. Они возникли в штате Калифорния, где использовались как приспособление для завлечения мужчин в увеселительные заведения. Перемены в музыке и модных тенденциях со временем, ушедшие годы значительно не повлияли на эту профессию, не утратившей актуальности, а, напротив, наличие танцовщицы приобрело статус неотъемлемой части клубных вечеринок. На процесс учебы уйдет уйма времени, но после различных комбинаций пластики и растяжки, вы научитесь свободно красиво двигаться и раскрепощаться в танце!

Танцы в стиле свинг

Свинг родился в южных штатах, но затем перекочевал на север, опасаясь за свою судьбу из-за расовой сегрегации.

Свинг – это танцевальный джаз под биты ритма. Сегодня это не ретро, это новое молодежное направление, объединившее энергию, скорость, экзотику и флирт.

Социальные так сказать, любительские танцы типа свинга замечательны тем, что не требуют специальной подготовки, они подходят для любого возраста из-за простоты движений, но при этом смотрятся достаточно неплохо. Вы умеете считать до восьми? Значит, танцы подходят вашему исполнению для собственного удовлетворения эмоций и выплеска энергии. Таким неординарным умением не стыдно пощеголять на любой вечеринке.

Свинг-танцы – это не танцы в привычном для нас понимании, это больше похоже на активный отдых. Танец опирается на естественность, поэтому атрибуты каждого танцора сами нарабатываются в процессе обучения.

Чарльстон – это быстрый игривый танец для сольного и парного исполнения. Простота его была настолько притягательна, что люди получали травмы и проламывали полы.

Блек-боттом – танец эротичный и экспрессивный. Для мужчин плавные покачивания бедрами и энергичные взмахи руками не подходили, потому этот танец был больше известен как сольный женский номер.

Шим-шем-шимми – танец, превращенный в веселую игру танцевальных движений коллективного исполнения.

Шэг – идеальный танец для крошечного танцпола из-за своей закрытой позиции и подпрыгивающих шагов. Партнер задает ритм, а его спутница зеркально его отражает.

Линди-хоп – танец с возможностью импровизации под джаз или блюз.

Все разновидности свинга объединены ритмичностью и тактом.

Танцы для беременных

Большинство беременных женщин способно танцевать на протяжении всех триместров беременности при соблюдении мер предосторожности и, не имея медицинских противопоказаний.

Из-за того, что движения танцев естественны, полностью гарантированна их безвредность для двух бьющихся сердец. Танец живота для беременных полностью адаптирован к специфике тела женщины, носящей под сердцем ребенка.

Танец живота поможет легко и просто подойти к быстрым без всяких осложнений родам. Древнейший арабский танец несет не только эстетический, но и определенный смысловой подтекст. Специфические движения танца живота имитируют процесс развития ребенка с момента зачатия до появления его на свет. Для беременной женщины просто невероятное совпадение, что эффективность, безопасность и построение от начального этапа к сложному в танце поможет будущей матери и ребенку. Занятия танца живота для будущих мам эффективны тем, что танец живота – это, по сути, своеобразный массаж изнутри.

В результате у женщины тренируются мышцы брюшного пресса и малого таза, которые, как известно, работают при родах. Очень хорошо растягиваются мышцы промежности, уменьшая при этом вероятность разрывов во время родов. Танцовщица учиться дышать и расслабляться правильно. В родах такое умение поможет уменьшить болевой спазм. Особое внимание уделяется укреплению мышц груди, что позволяет сохранить ее форму. Состояние суставов, сосудов, работа кишечника становятся намного продуктивнее.

Таким образом, при минимальной нагрузке на организм вы получаете огромный полезный коэффициент проделанной работы.

Народные танцы

История любого общества написана в его национальных костюмах, обрядовых церемониях и народных танцах. Человек в стремлении самореализации и самоутверждения выражал свои идеи через предметы народного творчества.

Танец – это портрет народа, написанный языком пластики и жестов, это летопись духовного наследия самобытного народа. Танец отличается веселым настроением и жизнерадостностью.

Этнохореология считает, что исконный танец любого народа и любой страны – это хоровод. Хоровод олицетворял единство и жизненную силу, повторяя форму солнечного круга. Каждый народ вносил в хороводную пляску свои изменения, соответствующие его содержанию. В танцах находится отражение национальной культуры и менталитета народа.

Хореография танца основана на танцевально – языковых средствах, таких как язык пластики, жестов, монолог, хор, кордебалет. Народная пляска берет свои начало в культовых танцах древности, в которых восхвалялись боги, а первоисточником служит движения человека, связанные с его трудовой деятельностью и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира.

На Украине народным танцем считается гопак – мужской танец, включающий в себя прыжки, приседания и вращения, героического характера. В Италии самым старинным народным танцев является балло. Этот танец носит танцевально-игровой пантомимический характер.  Испанским народным танцем с шестнадцатого века называют чакону, исполняющуюся в живом темпе и сопровождающуюся пением и игрой на кастаньетах.

Таким образом, народный танец служит способом раскрытия образа духовности народа.

Техническая подготовка

Подготовка техники танца заключена на понимании основ и принципов танцевальных движений во всех известных видах танцевального искусства и в основных технических действий. И естественно техническая подготовка основана на законе мышечной памяти. Беспрестанные  однообразные телодвижения и жесты в мышечную память не откладываются. Мышцы запоминают движения тела только при максимальной нагрузке, в несколько раз превышающей каждодневные усилия, к которым мышцы привыкли.

Основные положения для достижения высокой техники построены на спектре секретов и указаний. Для успешной и эффективной тренировки у партнеров по танцам должна быть налажена тонкая связь. Каждый танцор или танцовщица должны быть психологически устойчивы для создания серьезной конкуренции и в стремлении к победе, не особенно акцентируясь на своих промахах. Нужно уметь не только выигрывать, но и проигрывать.

Каждый танцор должен обладать качествами стратега и тактика для того, чтобы уметь максимально полезно использовать время, деньги, силы, а также для успешного налаживания контактов в группе без отрыва от коллектива. В жизни танцора нет места ссорам, ревности, зависти и унижению. Гармоничная жизненная позиция – это залог нормальной профессиональной динамично развивающейся карьеры.  Танцор должен быть способен принять верное решение в случае критической ситуации. Умение слушать и слушаться является одним из основных правил технической подготовки. Каждый профессионал должен с уважением относиться к менее успешным товарищам. При серьезной работе над собой не следует забывать об атмосфере, которая возникает при исполнении танца. Она должна источать тепло и спокойствие.

Самая первая тренировка учит азам сохранения устойчивости в статических позициях танца и при выполнении различных движений. Это правило надо помнить всю свою танцевальную карьеру. Добиться высокого уровня технической подготовки можно только при старании и усердии.

Травмы после репетиций

Любое физическое занятие чревато серьезными травмами вследствие нагрузок. Любой самый безобидный танец несет потенциальную угрозу здоровью.

Танцоры любых видов танцев знакомы не понаслышке с врачами скорой помощи. Травма вопреки аккуратному соблюдению правил техники безопасности может оборвать карьеру. Занятия без предварительной полноценной разминки грозят обернуться травмой или болезнью.

Появление боли – первое свидетельство того, что вы делаете что-то не так. Возможно, это неправильное движение, недостаточная натренированность мышц, последствия операций. В любом случае, если вы чувствуете боль, немедленно остановитесь и выясните причину.

Неправильная осанка при исполнении танцевальных движений или ношение на репетиции высоких каблуков может привести к защемлению седалищного нерва, а это чревато пожизненной болью в пояснице. Минусом работы на полу может стать приобретенная травма колена. При выполнении некоторых танцевальных элементов колени испытывают нечеловеческое напряжение.  Нагрузка на мышцы шеи без специальной подготовки приводит к их одервенению, а иногда и к пожизненному параличу.

Самые опасные профессиональные травмы – это не просто растяжение, это, к примеру, изнашивание тазобедренного сустава, когда требуется хирургическое вмешательство, или выпячивание межпозвоночных дисков в поясничном отделе позвоночника, при котором требуется лечение у мануального терапевта в течение нескольких лет. Получение травмы не только физическая боль, но и страх потерять дело своей жизни. Поэтому старайтесь по возможности избегать травмоопасных ситуаций.

Уличные танцы

Уличные танцы складываются из импровизации, но у них есть строгий источник ограничений. Целью уличного танца является показать его культуру. У каждого человека есть особенный стиль, который одновременно принадлежит всем танцорам и никому из них в отдельности, а свой неповторимый стиль нуждается в шлифовании, потому что отсутствие стиля уничтожает существование уличного танца.

Самым приоритетным, по мнению приверженцев street dance, направлением уличных танцев является R&B.

Стиль R&B или Rhythm and blues или, правильнее, LA Style –как самостоятельное течение хип-хопа, берет свое начало в Лос-Анджелесе. Эффект LA Style сильно зависит от четкости исполнения и красоты движений.  К примеру, это могут быть сценические, хорошо отработанные, хореографические шоу номера, объединённые ориентацией на публику. Поэтому в танцах LA Style в основном множество элементов, ориентированных  удивлять и привлекать зрителя. Стиль R&B на настоящий момент считается одним из самых стильных и эффектных танцев, пользующихся популярностью как танцоров , так и их зрителей. Технически Rhythm and blues требует не только пластики и выразительности движений, но и также высокого уровня физической подготовки.  Поэтому при выборе учителя обязательно руководствуются наличием опыта выступлений на сцене и работы с начинающими исполнителями, так как только человек, разбирающийся в тонкостях танца, сможет дать вам всю гамму навыков. Направление LA Style подходит для молодых людей, которые неординарно мыслят и двигаются.

Физическая подготовка

Хореография повсеместно используется в качестве средства для духовного воспитания разума и взросления тела, а также для полной реализации творческого таланта. И когда в процессе творения человек начинает ощущать себя частью этого искусства, тогда у начинающих автоматически происходит переоценка нравственности движений и появляется потребность вкладывать в них свои чувства и мысли.

Кроме того, хореография реально предлагает возможность развить таланты, координацию движений, укрепить связки и суставы двигательного аппарата. Однозначно, что изучение многочисленных телодвижений должно быть немеханическим, а совершенным осознанным путем. Определенно это длинное шествие корректировки малейшего жеста с целью добиться артистизма исполнения танцевальных движений обоих партнеров.

Существующую сегодня проблему формирования методики конкретных упражнений можно попытаться решить с разработки методов правильного подхода к тренировке. Нужно учесть, что в спортивных танцах подготовленность исполнителя определяется приблизительно, и это очень сказывается на практике в спонтанном устройстве танцевальной хореографической постановке, либо совершенном отсутствии ее.

Недавно исследователями-хореографами была создана новейшая разработка развития целевых двигательных способностей спортсменов-танцоров в возрастной группе 7-9 лет, средства которой нацелены на повышение уровня общей стороны танца. В теории это должно вести к приросту спортивной результативности. На настоящее время невозможна успешность занятий в танцах без достаточного уровня развития физических и технических способностей.

При продвижении по лестнице спортивного роста мастерства подготовка обретает характерную специализацию на определенных качествах танцора. Физическая подготовка представлена в трех видах: общефизическая подготовка, целенаправленная физическая подготовка, специальная физическая подготовка. Первый вид физической подготовки, название которого говорит само за себя, объединяет все известные разноплановые гимнастические движения, способствующие развитию всех групп мышц и систем организма. Целенаправленная физическая подготовка направлена на динамичное развитие определенных черт физиологии тела и приводит к повышению уровня функциональных возможностей. Главное, комбинация использующихся упражнений должна быть достаточно результативной для побед в несметных количествах.

Философия танца

Каждый танец имеет глубокий философский смысл. Танец в древности стал частью существования человека, когда все значимые события в жизни, отмечались слаженными коллективными движениями. Танцы как способ выражения уважения богам, возвышали человека над мирскими заботами и приближали к состоянию гармонии.

 Танец – это искусство нахождения баланса внутри своего мира. Известное выражение «’Nritymeiyan Iagaf’» на санскрите означает «Природа полна танца». Ритм вращения луны и солнца, морской прибой и смена времен года открыли человеку смысл жизненных правил. Для выживания в этом сложном мире люди подстроились под общий ритм природы.

Ежедневные постоянные физические усилия закаляют душу и тело, приближая человека к гармоничному сосуществованию с природой. Любое физическое действие даже под аккомпанемент музыки и совершенное в определенном ритме – это всегда упражнение. Танец стимулирует пробуждение энергии в зависимости от вида телодвижений. Но уже не просто с внутренней энергией, а с энергетическими потоками, имеющими тенденцию к выходу наружу и влиянию на окружающих людей. Танец выражает эмоциональное состояние человека, давая дополнительные возможности выражения чувств.

Музыка воспринимается душевной сферой человека. Воздействие определенных звуков в сопровождении пластических движений освобождает душу от плохого настроения и улучшает здоровье. Танец направлен на избавление человека от беспокойства, тревоги, тоски, утомлений, страха.

Танец – это средство выражения тайных чувств в уникальной и изящной форме. Если всегда и сегодня между разными народами существовал языковой барьер, то язык тела универсален и понятен каждому.

Хобби или работа?

Настоящий танец в идеале передает не только ритмичные движения, но и искусно помогает проявлению индивидуальности и неповторимости. Рассказать собственную историю, используя лишь телодвижения, вложить личные эмоции, можно старательно обыгрывая каждый акцент и паузу музыкального сопровождения.

Сложно достичь этого без максимальной самоотдачи и самоконтроля. Если это поверхностное увлечение, то и результат занятий танцами будет чем-то эфемерным. Открытость и воздушность танца приобретается с опытом, который в свою очередь требует неимоверных усилий и массу потраченного времени. Учиться, учиться и учиться – вот кредо каждого профессионального танцора. И, конечно, вложив в хобби всего себя, хочется естественной отдачи и оправдания своих надежд и чаяний. В этот момент приходится решать вопрос о том, желаешь ли ты остаться на месте либо хочешь превратить это в дело своей жизни.

Для кого-то танцы были и остаются возможностью  оторваться от реальности, помощью в запутанных ситуациях, а для кого-то это реально тяжелый труд, которому посвящены и душа, и тело.

Многие люди не понимают фанатичного отношения к танцам. Они шепчутся за чужой спиной, показывают пальцем, считают вас членом танцевальной секты, не желая понимать, что если танцы вносят в душевное равновесие покой, даря чувство счастья, то в принципе неважно хобби это или работа, самое главное  – не потерять себя.

Позволив однажды танцу войти в свою жизнь, вы никогда с ним не расстанетесь, и пусть это маленькое увлечение подарит жизни яркость.

Что такое танец?

Смысл понятия «хореография» в настоящее время очень широк. Хореография – искусство сочинения танца – объединяет все виды танцев, начиная с классического балета и заканчивая танцами в стиле хип-хопа. Короче говоря, понятие хореографии охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью движений и жестов.

В то время как песня выражает свои чувства через слова, искусство танца отражает потребность человека передавать другим людям свое счастье или скорбь посредством своего тела.

Танец – это ритмичные выразительные телодвижения, выстроенные в определенную композицию. Танец выражает эмоциональное ощущение окружающего мира. В нем образы, сотканные из движений тела и музыки, передают особенный смысл. Танец находит свое содержание именно в музыке. Музыкальное сопровождение всех действий танца задает скорость, ритм и настроение танца, что отражается в движениях исполнителя.

Танцы, рождающиеся от вдохновения, являются не только легкомысленным развлечением или приятным времяпровождением, но и оригинальным способом познания мира. Также танцы служат отличным лекарством от хандры и помогают укрепить здоровье.

Танец отражает уровень культурного развития общества. Через танец не только можно выразить свои эмоции, но и религиозную принадлежность, социальный статус или спортивную подготовку. За тысячелетия было придумано огромное количество стилей, видов и форм танцев.

Танец доступен и прост. Основываясь на демократичности, он помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от разных комплексов, исчезнуть страху перед публичными выступлениями, научиться правильно расслабляться.

Танцы в йоге

Программа йоги помогает воссоздать истинную гармонию человека с Вселенной. Йога в танце – это смоделированная вариация древних традиций индийских танцев. Это синтез сочетания размеренных движений и расслабляющей музыки с познанием глубин себя и контролем дыхания. На практических занятиях вы узнаете, что йога считает  тело способным обмениваться энергией с окружающим миром через специальные каналы на руках и ногах, и это дает возможность познакомиться с духом природы и сблизиться с пространством космической материи. Занимаясь искусством йоги в танце, вы поспособствуете тому, что начнется процесс взаимного смешивания энергетических потоков, циркулирующих в теле и вокруг человека.  Гармония единения человека с природой способствует восстановлению глубины восприятия внешнего мира со стороны человека и возвращению его в душу мироздания.

Йога – это древнее искусство развития тела, ума и духа человека. Йога распространилась по всему миру, выйдя из храмов Индии. Это добровольная эволюция на пути к гармонии внутреннего и внешнего миров. Это методика работы с телом, дыханием и сознанием улучшения своего «я». При занятиях йогой работают все основные группы мышц, и это также управление своей внутренней чакрой. Реализация общения со свободным разумом по-настоящему поможет вам забыть все тяготы суетного мира. Освобождение от цепей проблем станет первым шагом к формированию прекрасного физического здоровья.

Согласно йоге духовное содержание физического тела едино с человеческой сущностью. Цель практикующей йоги в танце однозначна – это духовное самосовершенствование и просветление человеческого разума.