Архив рубрики «Урок танца»
Вы пришли на уроки танцев, чтобы научиться легко и красиво двигаться и не краснеть на дискотеках за свою неуклюжесть. Но первые занятия принесли не радость от успехов, а разочарования. Мышцы болят от напряжения, а движения остаются все – такими же «деревянными». И у вас уже появляются мысли, а не впустую ли все ваши труды? Проводить вечера на диване перед телевизором гораздо комфортнее, а эффект тот же.
А вот тут вы глубоко не правы. То, что эффект от занятий малозаметен, не значит, что его нет вовсе. А кроме того, не вы одна такая, с первого раза почти ни у кого не получается все как надо, иначе – и учиться не нужно было бы. Поэтому не занимайтесь самоуничижением, – от него и до невроза недалеко, – а давайте спокойно разберемся, что именно «не так».
Вы только собираетесь на первое занятие в танцевальном классе, и волнуетесь, как вас воспримут с вашей полной фигурой, и в стареньком трико. Может, стоит купить новый спортивный костюм? Не стоит. Ни волноваться, ни делать покупки загодя – ничего этого не нужно. Женщин с «идеальной «фигурой в своей группе вы наверняка не встретите, они обитают в других краях. И кто вам сказал, что полная фигура это плохо? До сих пор ваши «лишние килограммы» не мешали вам жить? Так почему они должны мешать вам танцевать? Нередко именно у полных женщин плавные и пластичные движения. Может, именно вы станете в классе первой ученицей. Что касается одежды, то с ней тоже не стоит торопиться. Спортивная одежда должна быть удобной и функциональной и вы еще не знаете, что именно вам понадобится. Посмотрите, во что одеты на занятиях другие, что-то вам наверняка подскажет преподаватель. А уже потом можно отправляться за покупками. Если понадобится.
Вам кажется, что у всех вокруг все получается, и только вы или не успеваете делать упражнения в нужном темпе или делаете их неправильно. Можете успокоиться, вы в этом не одиноки, точно так же воспринимают происходящее очень многие. Кроме того, все люди разные. Возможно, кто-то более тренирован, и у него получается лучше. А кто-то просто легче адаптируется в новой ситуации. Вам, скорее всего, мешает ваше же волнение. Поэтому расслабьтесь, вдохните поглубже и «раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три». Все это уже проходили многие и многожды. Вы и не заметите, как начнете себя чувствовать в новом окружении как рыба в воде.
У вас уже начало что-то получаться, но вы видите, что за это время все «продвинулись» гораздо дальше, а вы отстаете, недостает гибкости и пластичности? Возможно, и вправду соседка справа гибче вас, а соседка слева движется быстрее и увереннее. Но ведь возможно и та и другая развивали гибкость и пластичность много лет. А вы только начали этому учиться. А кроме того, сравнивать себя с другими – вообще «гиблое» дело. Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше. Вам ведь не приходит в голову соревноваться с Анастасией Волочковой? Нет? А почему? Резонный ответ: «Потому, что она профессиональная балерина, а я вовсе не стремлюсь выступать на сцене». Правильно, вы пришли учиться танцевать «для себя». Вот и сравнивайте себя с собой. С той, которая была месяц или полтора назад. Есть прогресс? Ну и прекрасно. Работайте дальше и ни о чем не беспокойтесь. Возможно, вы еще и обгоните ваших коллег по классу. А если и нет – тоже ничего страшного. Себя-то вы уже «обогнали». А только это и ценно.
Да, и еще одно. Не стесняйтесь задавать вопросы преподавателю. Он подскажет вам, может над какими-то движениями следовало бы поработать дома отдельно? Ни один профессиональный преподаватель не откажет вам в помощи, если вы его об этом попросите.
Но, как же не волноваться, если преподаватель без конца делает замечания одной вам? Может и вправду, вы самая «неудачная» из учениц? Вовсе нет. Во-первых, скорее всего, вам только кажется, что усиленное внимание уделяется вам одной. А во-вторых, даже если вы частично правы в своих наблюдениях, то разве внимание преподавателя это плохо? Было бы лучше, если бы вас не замечали? Поэтому, расслабьтесь, «Маэстро, музыку, пожалуйста», поехали дальше.
Ситуация обратная: вам делают мало замечаний и вас это заботит: может я совершенно безнадежна и на меня просто махнули рукой? Вовсе нет. Скорее всего, вы просто не делаете грубых ошибок, которые нужно было бы исправлять. К тому же ваши сомнения очень легко разрешить. Поинтересуйтесь у преподавателя, что он думает о ваших достижениях? И вы, по всей видимости, услышите, что особых проблем у вас нет (иначе, вам о них уже сообщили бы), но поработать, тем не менее, вам есть над чем. Поэтому получите дополнительную программу занятий. И- вперед. Вы довольны?
На прошлом занятии вы выучили какое-то движение, пришли домой, пробовали повторить… Ан нет. Оно уже забылось, да и повторять дома ничего не хочется. А на следующем уроке придется начинать все сначала. Что же делать? Кто-то из великих сказал, что нужно любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Наверное, это правильно для «большого и серьезного» искусства. Но для нас, только обучающихся искусству танца, не грех полюбить не только искусство танца, но и себя в нем. Не напрягайтесь. Включите музыку. Послушайте ее. Когда появится желание танцевать, а оно появится непременно, посмотрите на себя в зеркало. Как вы женственны и привлекательны в этой позе! Сделайте несколько танцевальных па. Найдите еще одну позу, где вы себе нравитесь, движение, которое у вас получается лучше всего. Вы и не заметите, как начнете повторять все снова и снова. Прелесть танца захватит вас и понесет по волнам музыки.
Еще одна ситуация, которая может изрядно подпортить настроение, – вы пришли в группу, которая занимается уже не первый месяц. Все вокруг более «опытны», и только вы новичок. Вам, разумеется, придется поработать больше, чем другим, чтобы догнать их. Это тяжеловато. Но в этой ситуации есть и положительные стороны. Понимая ваше положение, вам почти наверняка не откажутся помочь. А, кроме того, вам есть за кем «тянуться».
Прекрасное обнаженное тело во все времена волновало людей. В античные времена обнаженное тело было эталоном красоты, и скульпторы обнажали свои статуи. В средние века тела людей были полностью скрыты одеждой, и если из-под платья была видна нога, то эту женщину считали падшей.
Стриптиз – это танец, при котором происходило раздевание под музыку, он появился в восточных странах. В Вавилоне и древней Ассирии был обычай, когда жрицы храма обязаны были в праздники вступить в близость с любым человеком, прославляя свою богиню. Жрица танцевала эротические танцы, при этом медленно и завораживающе раздеваясь под звучание музыки.
В 20 столетии стриптиз опять возник в искусстве. В начале он появился в западных странах. В СССР стриптиз относился к одному из признаков западной жизни, но спустя время, стриптиз обрел свое право на жизнь. На самом деле стриптиз является настоящим искусством, которое дает возможность раскрыться, продемонстрировать свою красоту тела, свободного от одежд. Стриптиз танцуют те, кто имеет прекрасную фигуру. Возбуждающий стриптиз стремится показать человека таким, какой он есть на самом деле, когда он сбросил маску.
Считается, что стриптизом занимаются только женщины, а мужчины должны быть зрителями этого красивого, изящного и эффектного зрелища. Но произошли изменения, и стриптиз начали танцевать мужчины, а женщины, не скрывая восторга, наблюдают за этим.
Стриптиз в наши дни должен показать совершенство своего тела и мастерство владения им. В современном стриптизе занимаются созданием высокохудожественных танцевально-музыкальных композиций, для которых шьют костюмы, работают хореографы, используется светоаппаратура.
В программе по русскому танцу присядки изучаются в первом полугодии, а они делаются на полном приседании. Потому и в программе классического танца происходит некоторое перемещение grand plie в сторону более раннего его прохождения. Но поскольку мышцы и суставы ног еще не совсем подготовлены для полноценного выполнения этого упражнения, то педагоги студии делают grand plie не в начале урока, где обычное его место у станка, а в конце всего экзерсиса, когда ноги разогреты и послушны (в начале урока продолжают обучать demi plie и battement tendu с demi plie).
Подобных примеров творческой работы педагогов студии хора бесконечно много. По существу, грамотность в классике, подчинение строгости ее канонов позволяет находить пути передачи ее основ в студийном коллективе при русском хоре.
Большой заботы со стороны педагога классического танца требует воспитание у учащихся выносливости, необходимой танцовщику ансамбля. Выполнение этой задачи возможно при введении постепенной нагрузки, подборе соответственных заданий для урока, например, академических комбинаций pori de bras и четвертных батманов. Строгость и логика в их композиции воспитывает не только технику, но и чувство художественной меры, вкуса.
Урок классического танца разделяется на две основные части. Первая проводится у станка, вторая на середине зала. Соотношение их в уроке равновелико по значимости, но изменяемо по времени. Если на первом году обучения занятия у станка занимают вначале большую часть урока, а затем приблизительно половину, то на втором году это соотношение постепенно переходит в сторону увеличения времени для занятий на середине зала и является основным для всего третьего года обучения, когда занятия у станка составляют уже треть от общего времени.
Занятия классическим танцем два-три раза в неделю— это тот минимум, который позволяет в течение трех лет освоить лишь самые необходимые элементы классики. Для обучающихся в студии важно «отработать», освоить получаемый ограниченный материал, довести прививаемые навыки и знания до профессионализма. Из всех навыков, составляющих задачи предмета, главные в условиях студии: постановка корпуса, воспитание выносливости, силы ног и координация движений.
В студии занятия классическим, народным и русским танцем начинаются параллельно, с первых месяцев учебы, и это вносит свои коррективы в обучение классическому танцу. Приведем такой пример: в русском и ‘народном танцах большинство движений требует иззатактового исполнения, а навыков такого рода, приобретаемых на простейших упражнениях, еще нет. Таким образом, в уроке классического танца иззатактовое исполнение упражнений начинается раньше, чем это принято обычно. Соответственно такой прием заставляет педагога сосредоточить на этом все внимание и внимание учеников. Для этого, к примеру, следует при изучении battement lendu некоторое время повторять упражнение в каждом направлении раздельно и не спешить переходить к сочетанию движений вперед, в сторону и назад в одном задании. Такой опыт педагоги студии приобрели не сразу. Это потребовало анализа, осмысления и творческого процесса при обучении предмета, имеющего вековые традиции.
Урок народного танца в студии — часть общего процесса обучения исполнителя русских танцев, и в выполнении этой задачи важна связь этого предмета как с основным курсом — русского танца, так и с уроком классического танца.
В студии хора имени Пятницкого к занятиям по основам классического танца относятся с большой серьезностью. Ушли в прошлое разговоры о том, что замятия классикой портят манеру исполнения народных, в том числе и русских, танцев. Странно думать, что пластическое, гармоничное воспитание тела может помешать, а не помочь в освоении манеры исполнения танца. Но естественно, что задачи студии, срок обучения и условия занятий определяют и уточняют конкретные цели обучения классическому танцу, отбор элементов из его обширной программы, а подчас и методы в подходе к обучению.
Итак, классический урок в студни — это также часть обшего процесса, подготавливающего исполнителей русских танцев.
При составлении специальной программы для студии хора имени Пятницкого на основе существующей программы по классическому танцу для хореографических училищ главными принципами ее разработки были: доступность и целесообразность выбора элементов.
В студии хора делают ряд специальных упражнений для рук, их основу составляют движения национальных танцев народов Востока. Эти движения группируются на упражнения для кисти, локтя, всей руки, упражнения для плеч1.
Вот пример комбинации движений для развития пластики рук: руки открыты в стороны.
8 раз сжать в кулак пальцы обеих рук и резко раскрыть их; 8 раз попеременно повторить то же самое то правой, то левой рукой, поворачивая голову в сторону открывающейся руки.
2.8 раз сделать круговое вращение кистями; 8 раз исполнить вращения то правой, то левой рукой и поворот головы к руке, делающей движение.
3.8 раз сделать круговое движение в локтях; 8 раз — то же то правой, то левой рукой.
4.8 раз опустить в запястье кисть одной руки вниз, другую одновременно поднять вверх, и наоборот.
8 раз то же движение, но руки постепенно проводятся вперед до положения — впереди корпуса.
5.8 раз соединить кисти и сделать руками круг снизу вверх.
6.8 раз то же —сверху вниз. На последнем движении руки отвести в стороны.
7.16 раз исполнить повороты всей руки: рука сгибается в локте, кисть подводится к плечу, опускается вниз, и рука, выворачиваясь внутрь, раскрывается в сторону. Делать упражнение то правой, то левой рукой, и тогда получится непрерывное змееобразное движение. На последнем такте музыки руки опустить вниз.
Такие комбинации в разных ритмических и пластических рисунках повторяются в конце каждого урока и подготавливают технические навыки для усвоения движений рук в танцах разных народов.
В студии на уроках русского, классического и народного танцев начало основных приемов обучения происходит одновременно, что обеспечивает успех. Так, например, первый подход к обучению вращения— это повороты вокруг себя небольшими шагами. На этом упражнении устанавливается корпус и тренируется умение «держать точку», т. е. повороты головы. Затем то же упражнение делается на полупальцах, шаги становятся быстрыми, мелкими (переборы ног). Независимо от природного вращения учат поворотам и в правую и в левую сторону, После этого подходят непосредственно к вращению на месте (на одной ноге, вторая прижата сзади к щиколотке ноги).
Полезно вводить повороты и в прыжки: скажем, прыжок с поджатыми ногами с поворотом на 90°, затем на 180°. Тогда к моменту изучения туров (поворот в воздухе на 360°) ученики будут подготовлены. Такая тренировочная работа по освоению навыков вращения позволяет при изучении непосредственно народных танцев с встречающимися в них вращениями не заниматься специально техникой поворотов и лишь обратить внимание на разновидность их пластики.
Сказанное о вращении в равной степени относится и к прыжковым упражнениям, а затем к движениям народного танца, построенным на прыжках.
Особое место в этой части урока занимают упражнения для развития рук. Они важны в коллективах художественной самодеятельности, так как наиболее уязвимое место в технике —движения рук. Это происходит потому, что, видимо, педагоги в процессе урока тренировке рук уделяют меньшее внимание.
В этом проникновении в образность национального искусства наиважнейшую роль играет подбор музыкального материала при изучении танцевального этюда. Подлинность национальной музыки, ее бесспорно высокое качество и соответствующее исполнение обеспечивают правильное восприятие, без чего нельзя достичь успеха в освоении национальной хореографии. Потому необходима большая предварительная работа педагога с концертмейстером по отбору музыкальных примеров.
В студии при хоре нет возможности изучить несколько танцев каждого народа, потому танцы, избранные для обучения, концентрируют наиболее яркие пластически-образные характеристики народной хореографии.
Выбор материала для обучения — процесс творческий и индивидуальный для каждой группы учащихся. То, что педагог показывал группе, учившейся ранее, не всегда подойдет для новой, если не внести изменения. Умение видеть, какой танцевальный фрагмент из богатого арсенала народного танца наиболее педагогически целесообразен для данной группы, свидетельствует о способностях и вдумчивой работе педагога.
Последняя часть урока народного танца включает ряд тренировочных упражнений. Это подготовка к вращениям, а позднее сами вращения, прыжки и упражнения для развития пластики рук.
Эти движения показываются каждое в отдельности на месте, для чего учащиеся выстраиваются вдоль зала в линию. Освоенное движение исполняется в присущем для него рисунке: по кругу, диагонали, с продвижением вперед, назад, в сторону, в повороте и т. п. Несколько уже выученных движений соединяются в комбинации и также исполняются в определенном заданном рисунке.
Движения рук разучиваются вначале отдельно, а затем соединяются с освоенной техникой исполнения всех движений. То или иное танцевальное па можно считать освоенным, когда учащийся может исполнить его и на месте, и в различных сочетаниях, и в определенном композиционном рисунке. Учебный танцевальный этюд — это законченный по форме фрагмент, равный одному-двум периодам музыкального произведения. Его особенность в том, что исполняется он всеми учениками класса сразу (по кругу, в линиях и т. д.) или, если класс большой, а зал мал, повторяется двумя-тремя группами учащихся.
Одновременно в учебный процесс включаются два-три различных по характеру танцевальных примера. Это обеспечивает разносторонность обучения, возможности переключения нагрузок на самом уроке, а также позволяет сохранять интерес, а отсюда и внимание учащихся на занятиях. Этим и руководствуются в студии хора имени Пятницкого, определяя в программе названия танцев для каждого года обучения.
Естественно, отбор движений в рамках определенных программой названий, построение урока, подбор этюдов у каждого педагога будут своими. Но необходимо, чтобы в результате учащиеся освоили основные танцевальные ходы, манеру исполнения, технические приемы и проникли в тот неповторимый мир пластики, который и составляет «душу» народной хореографии.
На завершающем этапе работы над данным комплексом упражнений время, которое занимает станок, равно приблизительно одной трети урока.
Занятия на середине в уроке народно-сценического танца студии хора имени Пятницкого максимально приближены к условиям сцены. В отличие от урока классического танца здесь нет отдельных упражнений, не повторяются тренировочные движения у станка. Все подчинено изучению танцев народов.
Исходя, главным образом, из того, какие технические и актерские навыки в данное время необходимо развить у учащихся, педагог отбирает репертуар для урока. В программе студии материал обучения распределен по годам следующим образом:
1-й год — украинский народный танец, татарский народный танец (башкирский, чувашский или другого народа Поволжья), тарантелла, эстонский танец (литовский, латвийский или танец другого народа, в основе танца которого — полька), таджикский танец.
2-й год — белорусский танец, молдавский, венгерский, грузинский, азербайджанский (или армянский), начало обучения элементам мазурки.
8-й год — узбекский танец, испанский танец, завершается изучение мазурки, затем повторение материала и усложнение технических приемов в ранее пройденных танцах.
Начинается обучение каждому танцу с основных элементов, его составляющих: ходов, движений рук и поз в парном танце, характерных поворотов и самых разных движений, определяющих его лексику.
Наиболее целесообразно на определенный период (10—12 уроков) сохранять выученные комбинации. Такой метод ведения урока позволит отработать приемы исполняемых упражнений и закрепить определенные навыки. С этой целью в течение 2—3 уроков постепенно выучивается целый комплекс упражнений у станка, а знание комбинаций позволяет на следующих уроках больше времени уделять замечаниям по правильности их исполнения. Таким образом, оттачивается мастерство, достигается техничность. Затем педагог ускоряет темп исполнения, вводит детали (раскрытие рук, более сложный поворот головы, упражнения с правой и левой ноги без паузы, с поворотом и т. д.).
Занимая все меньше времени в общем уроке, такой станок позволяет на какой-то период больше внимания уделить занятиям на середине.
Когда возможности данного экзерсиса использованы, педагог меняет задания.
Следующий комплекс упражнений должен исходить из суммы уже приобретенных навыков и ставить перед учениками задачи чуть-чуть выше сегодняшних возможностей. При смене заданий необходимо разнообразить предлагаемый национальный материал. Важно, чтобы он носил не случайный характер, а был необходим для освоения новых навыков и подготавливал к предстоящим танцевальным этюдам на середине зала. Тогда занятия у станка не будут оторваны от освоения танцев, включенных в программу обучения. Кроме того, некоторые наиболее сложные элементы, которые предстоит освоить в танце, могут быть специально разучены у станка после выполнения всего комплекса упражнений, входящих в данный урок. Это относится, например, к таким движениям, как присядки украинского танца, голубцы, револьтады и т. п.
В процессе обучения все движение постепенно начинают исполнять на один такт. После освоения основной формы в упражнение вводится приседание: вначале вместе с переводом работающей ноги с носка на каблук происходит приседание на опорной ноге, а при переводе работающей ноги на носок опорная нога выпрямляется. Затем приседание делается на двух ногах при возвращении работающей ноги в исходную позицию, а после этого в одном упражнении может встречаться два приседания: и при переводе работающей ноги на каблук, и при возвращении ее в исходную позицию.
Более сложным является двойной удар каблуком работающей ноги об пол при ее переводе. Несколько позднее опорная нога включается непосредственно в движение:
из затакта — приподнять пятку опорной ноги;-
на счет «раз» — опустИть пятку опорной ноги. Работающая скользит вперед, в сторону или назад;
на счет «и» — перевести работающую ногу на каблук;
на счет «два» — перевести работающую ногу на носок;
на счет «и» — скользящим движением возвратить работающую ногу в исходную позицию, приподнять пятку опорной ноги.
После прохождения таких разновидностей движений упражнение продолжается в самых различных комбинациях, сочетающих выученные элементы иные упражнения у станка. Подобным образом усложняются задания и по исполнению других движений. Каждое закрепляет и развивает приобретенные ранее навыки.
Последовательность этих движений у станка должна подчиняться принципу чередования движений на разные группы мышц и логике построения урока по нарастанию общей нагрузки Прочитать остальную часть записи »
Одной из особенностей пластики каждого народного танца является неповторимость координации движений. Прочитать остальную часть записи »
Кроме русского танца, программа обучения в студии включает народно-сценические танцы других национальностей. Прочитать остальную часть записи »
В программе студии самодеятельного хорового коллектива обязательно должны быть хороводы, кадрили и пляски своей области. Прочитать остальную часть записи »
Для усвоения многообразных танцевальных манер нет необходимости разучивать целиком танец каждой области. Прочитать остальную часть записи »
Поэтому в учебной программе студии хора имени Пятницкого есть особый раздел: импровизация. Прочитать остальную часть записи »
Умение создавать такие новые комбинации стало традицией в хоре имени Пятницкого. Прочитать остальную часть записи »
Таким образом, основные вращения на месте и по диагонали осваиваются всеми обучающимися, а в дальнейшем более сложные формы тренируются избранно Прочитать остальную часть записи »
Эти движения относятся, как принято называть, к трюкам, и не все участники ансамбля исполняют их Прочитать остальную часть записи »
Полуприсядки подразделяются на такие Прочитать остальную часть записи »
При изучении хлопушек большое место занимает самостоятельная работа учащихся студии, получающих задание педагога по разучиванию того или другого варианта этих движений. Прочитать остальную часть записи »
В урок включаются дроби, характерные как для плясок местной области, так и те, что входят в репертуар ансамбля. Прочитать остальную часть записи »
Например, всем известное движение ключ — это дробь-концовка. Прочитать остальную часть записи »
Его учат исполнять по линиям вперед и в движении по кругу. Прочитать остальную часть записи »
Особый раздел обучения русскому танцу —дроби. Прочитать остальную часть записи »
Вот, к примеру, различия в вариантах концовки. (Музыкальный размер — 2Д) Прочитать остальную часть записи »
Много забот у педагогов при освоении проходки. Что это за термин? Прочитать остальную часть записи »
В старинных хороводах руки чаще всего опущены вдоль корпуса или сложены накрест у груди. Прочитать остальную часть записи »
Казалось бы, несложно такое движение, как припадание. Прочитать остальную часть записи »
Многолетняя творческая, воспитательная и учебная работа в своем коллективе, в хореографическом училище Прочитать остальную часть записи »