Архив рубрики «Репертуар хореаграфического коллектива»
Разный подход в решении целостности программы концерта только расширяет возможности существования оригинальных программ в этом виде искусства. И не отрицает, а, наоборот, подтверждает целесообразность такого пути в создании репертуара коллектива. Целостное представление, своеобразный спектакль, где каждый номер и самостоятельный и в то же время часть более крупного, с интересом смотрится зрителем, способствует утверждению значительных тем на сцене, увлекает участников, повышает воспитальное воздействие материала танца на их развитие, позволяет каждому коллективу иметь свое творческое лицо.
Близкий по принципу прием театрализации, но на несколько другой основе и на другом национальном материале использует балетмейстер М. Мурашко в программе возглавляемого им коллектива «Мари-Эл»— Марийском ансамбле песни и танца. Начиная с первого номера концерта, посвященного обобщенному рассказу о марийском крае и его народе, хореограф вводит сольную пару. В этом танце юноша и девушка как бы впервые встретились друг с другом. На протяжении концерта зритель их увидит не раз и в массовых народных танцах и в сольном дуэте. А в конце концерта (его можно назвать своеобразным представлением) ансамбль исполняет развернутую хореографическую ‘Композицию «Марийская свадьба», где естественно в роли жениха и невесты выступают знакомые нам герои. Так строится одна из программ.
Интересный и по-своему близкий к рассказанному прием использует хореограф В. Власов в новом ансамбле Москонцерта «Камерный балет», в своеобразной стилизованной программе, названной им «Перезвоны».
Не останавливаясь на оценке работы, так как в данном случае это не является нашей задачей, отметим только, что воздействие такой программы более многогранное и глубокое, чем отдельных номеров, не связанных тематически.
Второй пример, к которому мы обратимся, лежит в области народно-сценического танца. Речь пойдет о концертной программе Государственного ансамбля танца Белорусской ССР, главный балетмейстер и художественный руководитель которого Г. Майоров.
Первое отделение концерта называется «Беларусь синеокая». Это позволило включить в него танцы разных областей республики от широко популярной «Лявонихи» до недавно записанного в селе танца «Кивуха». Часть из них была ранее в репертуаре. часть поставлена для данной программы. Специально поставлен и первый номер, открывающий выступление артистов и имеющий то же название, что и вся тема. Он как бы вводит в нее и в то же время играет роль своеобразной визитной карточки коллектива.
Второе отделение концерта имеет два варианта. Один из них включает современные театрализованные произведения! «Белорусская праздничная сюита» и «Днепровы братья» — о дружбе народов Белоруссии, Украины и России?
Первая часть (на музыку Концерта для двух скрипок и оркестра А. Вивальди).
«В яркое пестрое веселье юности, в безмятежную радость первой влюбленности врывается карнавал с его жестокими играми, предвещающими удары судьбы…»
Вторая часть (на музыку Адажио Т. Альбннони).
«Исповедь художника, мучительно познающего самого себя и окружающую его действительность…»
Прочитать остальную часть записи »
Многие годы такой принцип формирования репертуара был едва ли не единственным. Наиболее целостную театральную форму имели лишь сюиты, включавшие несколько более коротких фрагментов в свой состав.
Последние годы все чаще встречается иной принцип при формировании репертуара, задумывают сразу целую программу, т. е. неоколько танцев, объединенных единой темой, способных вместе составить не менее чем отделение концерта.
Ряд коллективов стал посвящать первое отделение концерта сценически обработанному фольклору, а второе—номерам современного характера—авторским постановкам. Это уже стало своеобразным шаблоном, но в определенной степени позволяет тематически объединить номера программы единым замыслом.
Примером тематического концерта может быть «Вечер романтического балета», включающий в себя композиции в стиле романтической хореографии, или Концерт «Из произведений французских хореографов», посвященный Дню Парижской коммуны.
Примером программного концерта может служить специально подготовленный вечер педагога А. П. Сахаровой или большая программа, подготовленная к 100-легнему юбилею профессора А. Я. Вагановой. Такие концерты имеют свой сценарий, много для них специально ставят хореографы.
Значит, с одной стороны, формирование репертуара должно соотноситься с общим направлением, создающим творческое лицо коллектива, с другой — с возможностями роста участников, их творческой индивидуальности. Определяя выбор того или иного танца, руководитель должен опираться на возможности коллектива, состоящего из индивидуальностей, создавать условия для их творческого проявления и развития. Только тогда художественная самодеятельность выполнит свою главную функцию воспитания участников средствами искусства, его творческого освоения.
Выступление ансамблей танца, как правило, проходит в форме концертов. От того, каким репертуаром владеет коллектив, зависит выстроенность драматургии всего концерта, а следовательно, его восприятие и успех у зрителя.
Концерты могут носить разный характер: они могут быть смешанными, тематичеокими (т. е. посвященными определенной теме) или программными (обусловленными определенной программой).
Безусловное наличие в коллективе людей разных способностей к танцевальному искусству ставит перед руководителем при формировании репертуара такую серьезную задачу, как развитие индивидуальности участников коллектива. Индивидуальность должна получать пищу для развития не на словах, а в конкретном деле, тогда соответственно будет интересно и участие в коллективе. Причем не только для ярко одаренных молодых людей, но и для всех, так как возникнут образцы для подражания, стимул для работы, стремление тянуться за лидерами и зримая возможность достигнуть более совершенного и яркого проявления своих знаний, умений в сложном и трудиодостигаемом мастерстве искусства танца.
Следовательно, рядом с массовым репертуаром необходим сольный, а также малогрупповой как подготовка к сольному. К слову сказать, подобное подразделение обогатит программы концертного репертуара, позволит строить его по принципу чередования и, как говорилось во второй главе, восстановит культуру сольной пляоки у тех народов, для которых она традиционна, но ныне находится на грани забвения и потери.
Значит, выбор репертуара должен основываться на соответствии подготовленности коллектива и требований того или иного произведения. И все же необходимо, чтобы каждый номер репертуара был не легким и не щелкался как орешек, а чтобы ставил задачи, которые надо преодолеть в работе, учась добиваться цели, осваивать новое, неизвестное,
В этом одна из сложностей в выборе репертуара, и здесь, видимо, руководителю следует опираться не на общий средний уровень, а на наиболее стремящихся вперед участников, своеобразных творческих лидеров коллектива. Для этого полезнее всего одновременно вводить в постановочную работу не один, а два или даже три номера, пробуя на участие в них «ак можно большее число исполнителей. Для одних окажется более близким один танец, для других — другой. Освоение каждым посильной задачи, некоторый элемент соревнования, позволит двигаться вперед всему ансамблю и определит для каждого танца состав исполнителей, соответствующий требованиям данного произведения. Другой вопрос — последовательность ввода этих танцев в репертуар. Он в зависимости от ряда условий может быть одновременным или поочередным.
Мы привели эти примеры, чтобы подчеркнуть широту подхода к понятию «тип коллектива» и показать возможности в формировании репертуара, соответствующие его типовому принципу. Второй, не менее важный принцип при определении репертуара коллектива — это учет его возможностей. Что он включает? Прежде всего — один из известных законов педагогики: задача должна соответствовать сегодняшним возможностям коллектива в чуть-чуть превышать их, что способствует развитию, росту. Это остается верным при использовании любого источника формирования репертуара. Поэтому на первых порах жизни коллектива нельзя поставить перед ним задачу найти, зафиксировать и освоить самобытный фольклорный образец, так же как осуществить сложную тематическую композицию о подвиге партизан, где будут портреты — образы героев. Начинающий коллектив не может освоить танец «Ползунец» из репертуара ансамбля Вирского или «Змейку» Устиновой. Нельзя с начинающим коллективом разучить по записи молдавский танец «Марунцика» или «Сыны Акбара» из книги М. Мурашко «Марийские танцы».
С другой же стороны, индивидуальное в коллективе уже и тоньше этих общих признаков, и это особенное Прочитать остальную часть записи »
Но вот хореографический коллектив города Астрахани во главе с руководителем Н. Киндяковой назвал свой ансамбль по имени цветка Прочитать остальную часть записи »
Развитие форм самодеятельного художественного творчества привело к многообразию в организации и тематической направленности коллективов. Прочитать остальную часть записи »
Танцы народные, не снабженные никаким методическим комментарием, исполнялись довольно точно лишь в тех коллективах Прочитать остальную часть записи »
Этот источник также связан с возможностью записать и прочитать танец по записи. Прочитать остальную часть записи »
Но вот встречаешь коллектив, где хореографа, как в свое время и Н. Надеждину, взволновал образ русских березок. Прочитать остальную часть записи »
Что ни самодеятельный коллектив, то подделка под этот номер. Прочитать остальную часть записи »
Еще более сложные процессы связаны с освоением предлагаемых танцем технических и актерских задач. Прочитать остальную часть записи »
Заимствование репертуара профессиональных ансамблей танца коллективами художественной самодеятельности— один из самых распространенных и самых противоречивых источников. Прочитать остальную часть записи »
Третий путь — стилизация. Прочитать остальную часть записи »
Первый — опыт воссоздания на сцене аутентичного образца, о чем мы и говорили выше. Прочитать остальную часть записи »
Как исполняет. Безусловно, сама запись, будь то кинофото, знаковая или литературная, в большой степени отвечает на этот вопрос и наше выделение этого пункта несколько условно. Но учитывая важность колорита, не всегда уловимого при единичном знакомстве с исполнением (а запись фиксирует конкретное исполнение), мы считаем, что при фиксации фольклора необходимо отдельно обратить внимание на то, как исполняются те или иные элементы движения, какова манера, «особинка» их произношения, в чем она проявляется.
Естественно, что подобный профессиональный комментарий предполагает острый глаз и анализ увиденного. Малейшее изменение в ракурсе, манера повести рукой или сложить в руке платочек, которым взмахивает исполнительница в танце, участие в повороте всего корпуса или его неподвижность и т. п. и дают те трудносхватываемые, но создающие особый колорит детали, адресующие танец той или иной местности.
Интересно записать и рассказы исполнителей о своем танце, так как тот язык слов и интонаций, которым этот рассказ ведется — тоже путь к его познанию.
Создание фольклорного сценического танца — это не просто перенос тщательно выученных движений и рисунков на сцену — это процесс воссоздания атмосферы жизни танца, его дыхания и того таинства общения исполнителей, которое в нем рождается, обусловливая его ценность и необходимость.
Потому, смотря один танец на сцене, мы верим в его правду, он для нас живой организм, а смотря .другой, мы воспринимаем лишь его схему, более или менее интересные элементы, более или менее зрительно приятных исполнителей, а не живое целое — танец.
Следующая проблема — это пути сценической интерпретации фольклорного танца. Их несколько.
Кто исполняет. Этот вопрос включает как запись сведений о непосредственных исполнителях танца, показывавших его изучающим Прочитать остальную часть записи »
Трудно переоценить в этой работе значение помощи единомышленников — участников коллектива Прочитать остальную часть записи »
Значительная доля этой работы может быть проделана в библиотеке и музее области, часть требует встреч со старожилами, общения с самими носителями культуры. Прочитать остальную часть записи »
Постановка на местном материале предрасполагает к самобытности, но вместе с.тем имеет значительные трудности. Прочитать остальную часть записи »
Довольно широко известное выражение «местный материал» не однозначно. Прочитать остальную часть записи »
Мы утверждаем, что каждый танцевальный коллектив, принадлежащий этому виду искусства сценического танца — ансамблю Прочитать остальную часть записи »
В художественной самодеятельности имеется и возрастной принцип: детские и юношеские, а также смешанные Прочитать остальную часть записи »
Репертуар — слово французского происхождения и означает подбор пьес, музыкальных (хореографических) Прочитать остальную часть записи »