Архив рубрики «Художественность репертуара»
Для тех, кто присутствовал на начальной стадии работы Т. Устиновой над новым танцем в ее коллективе— танцевальной группе хора имени Пятницкого, кто слышал ее увлеченный рассказ о .видении нового произведения, о тех задачах, которые она ставит перед участниками труппы, кто видел общую увлеченность, ясно, что это коллектив единомышленников. А Устинова своеобразный его лидер — руководитель, чье творчество здесь любят, уважают и ценят. Она же творец своего коллектива, способного с одного слова понять ее, творец его репертуара. Она же воспитала и воспитывает его как тонкий педагог; организует творческий процесс как опытный организатор вместе с теми, кто много лет, трудясь в хоре, глубоко понимает его задачи и художественную самоценность.
В самодеятельном коллективе лишь увеличивается ответственность, так как перед руководителем молодые люди, чьи интересы и склонности только определяются, познания ограничены, а любовь к танцу велика.
Репертуар же есть ведущее, определяющее и целенаправляющее всю деятельность звено. Потому найти верный путь, способный на длительный период организовать работу коллектива,— это точно расставить вехи освоения нового, наметить этапы работы над хореографическим произведением. Вот те задачи, решая которые можно сформировать ансамбль творцов и единомышленников. Путей, тропинок в этом направлении немало, но выбор зависит от руководителя, так как этот путь должен прежде всего увлекать его самого. Тогда его увлеченность, заинтересованность, вера передадутся всем его уче* никам.
Необходимым методическим условием выступает прежде всего плановая организация работы и поэтапность освоения репертуара, обеспечивающая рост коллектива. Каждая новая работа — ступень, но для этого необходимо в обозримом будущем видеть этапную площадку. Тогда задачи становятся ясными, их решение целевым и результаты зримыми.
Следующее, с нашей точки зрения, необходимое условие — это включение в планы работы «поисковых тем», т. е. создание новых произведений здесь, в данном ансамбле, вместе с коллективом, на его глазах и приактивном участии.
Мы уже много раз подчеркивали роль, воспитую-щее значение акта сотворчества в созидании нового. И, пожалуй, самое важное побуждение в участниках художественной самодеятельности инициативы к оамотворчеству — развитие в них индивидуальности и творческого воображения. И здесь руководителю-педагогу и организатору должен помочь он же — руководитель-хореограф — автор хореографического произведения, с разговора о котором, о его практической деятельности мы и началиэту книгу.
«Рождение танца» — так мы ее назвали, понимая под этим вечный процесс его жизни и каждый раз новое появлениев творчестве тех, кто его создает.
Формирование репертуара — тема данной главы книги — в конечном счете зависит от руководителя коллектива. Он — та личность, вокруг которой концентрируются па больший или меньший срок интересы участников коллектива. Он фактически твореи коллектива. Но для того чтобы создать этот своеобразный, в идеале, творческий организм, он должен чутко понимать интересы тех, кто увлечен, кто, любя искусство, посвящает ему свой досуг. Потому он должен быть и одаренным педагогом. И, поняв, увлечь в мир познания танца, умело организуя учебный и творческий процесс, жизнь коллектива как микросреды на каждом этапе развития.
Творец, организатор, педагог и воспитатель. Сложно. Но не такова ли профессия хореографа вообще? Наши ведущие творческие коллективы страны я бы осмелилась назвать авторскими. Ведь и Государственный ансамбль народного танца СССР, созданный И. Моисеевым, и Государственный ансамбль народного танца Украины, много лет руководимый П. Вирским, и созданная Н. НадеждиноЙ «Березка» несут печать их авторского видения жизни, художественного почерка, мировоззрения этих художников, самобытности их творческой личности.
Было бы, конечно, неправильно не оценить высочайшим образом ценность встреч коллектива с большими профессионалами, руководителями известных ансамблей танца. Но возможности таких встреч столь ограничены, что мы лишь упоминаем об этом. Освоение же танцев-образцов из репертуара профессиональных ансамблей, как говорилось выше, несет в себе противоречия. Если же остановиться на тех случаях, когда счастливо совпадают возможности коллектива художественно воплотить авторское произведение профессиональной сцены, то нельзя не оценить ту воспитывающую вкус участника и зрителя роль, которую может сыграть встреча с подобным образцом. Важно только, чтобы коллектив участников художественной самодеятельности не превратился в коллектив ремесленников, невысокого уровня потребителей готового, а не созидателей нового, так как самодеятельные коллективы но природе творческие организмы и их задача — воспитание в участниках художественного мышления, созидающих личностей. Важно умело использовать руководителю хореографического самодеятельного коллектива в этом направлении могучие средства искусства.
Думается, что в нем был достигнут определенный уровень художественности, когда правда происходящего на сцене передается зрителю. Что же касается пользы для коллектива участников, то ее нельзя переоценить. Коллектив жил богато и интересно, в нем формировались творчески увлеченные люди. Труд их в самых разных профессиях обеспечен фантазией, открытиями, большой собранностью и умением работать.
Таким образом, процесс рождения авторского произведения приводит к активному соучастию самих самодеятельных артистов в создании танца, что, с нашей точки зрения, наиболее полезно, так как:
целенаправляет учебный процесс (освоение техники, элементов мастерства), давая ему зримый адрес и стимулируя интерес;
увлекает неизведанностью пути, характером поиска и возможностью проявить творческую инициативу;
позволяет соучаствовать в самом процессе созидания нового;
не довлеет недоступностью образцов исполиения мастерами-профессионалами;
стимулирует к познанию (чтению материалов, поиску прототипов, музыкальных примеров, этнографических источников и т. п.).
Среди известных нам коллективов самая интересная работа, увлекающая всех, связана именно с теми этапами, когда хореограф-руководитель создавал свое авторское произведение.
Коллектив, о котором идет речь, его руководители и участники, к тому времени осознавшие все трудности совершенства в любимом ими искусстве, стояли перед дилеммой: ставить известный всем балет или попытаться создать новый, на основе близкой им жизненной темы. Споров было много. Не меньше участников сомневался сам руководитель, не чувствуя в себе достаточно таланта для рождения автороко-го хореографического произведения. Попытка привлечь хореографа со стороны не дала результатов. Увлеченность и желание коллектива победили. Начался поиск. Не останавливаясь на подробностях, скажу, что по рассказам участников этот год был одним из самых творческих в жизни коллектива. Обсуждался сценарий, искали дополнительные материалы, каждый исполнитель вносил много инициативы в трактовку своей роли. В классах, на тренировочных занятиях не было более усердных учеников.
Как мы уже сказали, спектакль не получился произведением больших обобщений, его сценическая жизнь и безусловный успех носили локальный характер. Он был интересен в рамках того предприятия, чей клуб осуществил его постановку. Причин тому много. Слишком комплексное искусство балет, и создание нового произведения дело больших профессионалов. Были просчеты в драматургии сценария, не имела яркой мелодичности и драматургического развития музыкальная партитура, не сумел хореограф дать свое личностное интересное решение теме. Многое выглядело иллюстративно. Но было и немало ценного: отдельные вариации, монологи героев были удивительно интересны по характери-1 стичной пластике и убедительны до узнаваемости по интересному исполнению. Спектакль увлекал тем, что происходило на сцене, а потому имел значительный успех у своей аудитории.
И вот вновь на сцене танец традиционный. Но иначе, живо, импровизационно и оомысленно звучит его текст; не схему, а живую ткань его создают исполнители, и зритель, вовлеченный в атмосферу правды жизни этого танца, не может остаться равнодушным к происходящему на сцене.
Это пример не выдуманный, он из практики жизни одного из самодеятельных коллективов, задумавшегося о причинах неудач и воспользовавшегося в свое время советом автора этих строк по-иному организовать свою работу.
Из практики приведем и другой пример, к сожалению, не давший очень ярких художественных результатов, но безусловно принесший немало пользы участникам коллектива. Речь идет о балетном спектакле в любительском театре балета.
Проблема классического танца в художественной самодеятельности очень сложна, так как освоение этого условнейшего языка искусства требует многих лет ежедневных тренировок по совершенствованию медленно эволюционирующего тела человека, которое должно стать послушным языку классического танца инструментом. Потому так мало подобных коллективов и так немногим удается достичь на этом пути достойных результатов.
Не выходя за рамки ранее рассмотренных принципов и источников формирования репертуара, приведем несколько примеров.
Руководитель не очень подвинутого, ранее исполнявшего самые разные танцы коллектива сам освоил (ка« профессионал) местный фольклорный танец и осуществил со своим ансамблем его постановку, точнее, перенес на сцену. Самодеятельные артисты четко усвоили показываемые элементы, запомнили рисунок танца. Танец готов. Его оформили художники и осветители, затем его увидел зритель. Все было в меру грамотно, достаточно четко, но не вызвало интереса. В чем здесь причина?
Художественность традиционного танца не в рисунке движения или композиционного перестроения, а в той образно-импровизационной атмосфере, в которой созидается данный танец. Лишенный этого, он становится как бы схемой, скелетом.
Могли ли участники самодеятельности передать то ценное, что составляет смысл произведения? Могли, если бы процесс работы был другим. Освоение местного фольклорного хореографического материала может и должно стать увлекательным делом всего коллектива. Этот богатейший источник репертуара ценен еще и тем, что процесс сбора фольклора, его изучение, совместное с руководителем сотворчество в рождении нового танца — это путешествие в родную природу, частью которой выступает и танец.
Знакомство с историей и культурой своего народа, своего края для молодого человека не только интересное занятие, но и воспитательное в самом широком смысле этого слова. Оно рождает патриотические чувства, расширяет кругозор, знание эстетически значимого народного иокусства. Процесс этот активный, не лишенный самотворчества, не подменяющий инициативу юношества указаниями — необ-суждаемыми и готовыми.
Опытный наставник, коим выступает руководитель, приоткрывая дверь в прекрасное, вместе с воспитываемыми им единомышленниками идет непроторенными дорожками. И решаемые им, как профессионалом, творческие задачи не остаются за семью замками для участников коллектива. Это делает их сотворцами. Проходя этот путь, они формируются. Воспитываются средствами самого ценного в искусстве, того, что является его творческой природой, и в этом процессе обретают способность к созиданию художественных ценностей.
Спектакль, концертная программа, хореографическая композиция имеют двунаправленное значение. С ними выходят самодеятельные артисты на зрителя и тем самым оказывают определенное культурное воздействие на него. От того, сколь художественным будет это воздействие, зависит и воспитательная цель этого контакта. Но предположим худшее. Художественный уровень произведения невысок, зритель остался неудовлетворенным и в следующий раз не пойдет на выступление данного коллектива. Потери безусловные. Но сколь они значительнее для тех, кто в течение длительного времени изо дня в день встречался с материалом низкого художественного уровня, формировал свой вкус, творческие привязанности и интересы.
Направленность репертуара для участника самодеятельного коллектива имеет не меньшее, а большее значение, так как мы говорим, что задача художественной самодеятельности — формирование личности средствами искусства. Вместе с тем ни для кого не секрет, что начинающий артист-любитель, какими бы способностями он ни обладал, не. может освоить и воспроизвести на сцене большие творения литературы, музыки, хореографии. Потому важно понять, что воспитующим является само познание процесса творчества, создающего искусство. Это и есть предпосылка художественного воспитания, с: одной стороны, и гарантия художественного результата, т. е. истинного сценического произведения — с другой.