Архив рубрики «История Танцев»
Танец живота появился давно и история его полна красок.
Танец живота является современной версией древней формы танца. Его история началась очень давно.
Спустя века танец заимствовал новые движения, большинство из них взято из цыганских танцев.
Танец живота является не только эротическим и прекрасным, но и очень пластичным, который показывает все совершенство и изящество тела женщины.
Танец живота является культурной и этнической формой восточного танца, которую используют на Ближнем Востоке почти на всех праздниках.
Танец живота является прекрасной художественной формой, благодаря которой можно выразить свои эмоции и чувства.
В восточных странах учили танцу живота с ранних лет, таким образом, были натренированы мускулы брюшной полости, и они были подготовлены к родам. Во время беременности женщины танцевали с остальными женщинами в священных церемониях и подготавливались к рождению ребенка. Другое объяснение, что танец возник, когда люди поклонялись богине, таким образом, выражая свои чувства.
Танец живота появился на Западе в 19 столетии, а может быть и раньше. 3500 лет назад патриархальные религии стали доминировать, и влияние женщин ослабевало, но танец живота сохранился и стал развлечением. Во время существования Османской империи, женские балерины цыганки нанимались, чтобы развлекать женщин, которые жили в гаремах. Женщины танцевали только для женщин.
Танец, прошел эволюцию от развлечения до художественной формы, где движения, применяемые в танце, вдохновляли великих людей современного танца. Танец живота стал очень популярным. Он дает возможность проявить пластику, чувственность, силу эмоций и чувств, умение владеть собственным телом, показывает влекущую красоту женщины, которая его танцует.
Танец живота прошел эволюцию вместе с урбанизацией населения, живущего на Ближнем Востоке и на севере Африки. На танец живота влияли западные страны, Греция, Турция, Персия, Северная Африка, Индия, и остальные страны Среднего Востока. Так появился новый танец.
Новый танец стал смесью стилей и деталей костюма, который был приспособлен к индивидуальному женскому представлению. Танец, имеющий множество движений бедрами связан теперь с Baladi, центр движений перемещается вверх, на торс.
В западных странах Raks Sharqi стал популярным как «belly dance». Это является ошибочным названием.
Несмотря на то, что средне-восточный танец должен быть очень древним, документально никак не подтверждается миф о том, современный беллиданс схож с древним танцем. Многие другие мифы появились среди культурных влияний, которые образовали современный беллиданс. Эти мифы вызвали разные стили танца и использование аксессуаров (змеи и мечи, которые не применяли в средневосточном танце.
Развитие танго
Постепенно танго стало любимым танцем рабочих Буэнос-Айреса. В начале 20 столетия к неповторимому хрипловатому звуку, издаваемому бандонеоном, прибавилось звучание флейты, скрипки и гитары. Возникли оркестры, которые исполняли танго. Оно очень быстро становилось популярным, и лишь люди из высшего света не принимали танго.
В начале 20 века танго возникло и в европейских странах. Оно впервые зазвучало в Париже и произвело настоящий фурор. Одни сразу его полюбили, а другим оно не понравилось. Популярность этого танца невозможно было остановить никакими средствами. Лишь кайзер Германии Вильгельм сумел наложить запрет на этот танец. Но жители остальных европейских стран полюбили танго. Когда танго стало популярным в Европе, его признало высшее аргентинское общество.
Благодаря записям на пластинках, танго обрело множество поклонников. В 1917 году ни кому неизвестный певец, которого зовут Карлос Гардель, записал на пластинку танго «Mi Noche Triste». Вскоре Карлос стал первой звездой танго, и его пение услышали не только на родине, но и во всем мире.
В 40-е годы 20 столетия танго было супер популярным. Когда в Аргентине была установлена военная диктатура, танго все время преследовали, и многие десятилетия оно было запрещено. В 60-е годы, столкнувшись с новыми формами поп-музыки, танго перешло к «классике». Молодому поколению нравились новые течения в музыке, хотя большинство школьников учили стихи танго. Музыкант Астор Пьяццола воскресил танго. Он вырос на джазе и классике, он делал новые динамичные аранжировки ретро мелодий. Танго стало популярным во всех странах мира, возникла специальная коротковолновая радиостанция «Танго» и шоу на телевидении «Тодо Танго». В американских и европейских театрах триумфально выступал с гастролями ансамбль «Аргентинское танго».
В последние 10 лет можно заметить увеличение популярности аргентинского танго. Танго-клубы появляются повсеместно. Танцоры из различных стран мира каждый день, из года в год, собираются вместе, чтобы танцевать, увидеть, услышать музыку и просто поговорить о танго.
Танго возникло в конце 19 столетия в бедных кварталах эмигрантов Буэнос-Айреса. Здесь жили эмигранты из различных стран мира. В танго есть африканские ритмы тангано, гаванская хабанера, аргентинская милонга, индейские ритуальные танцы, фламенко, мазурка, немецкий вальс. Все это смешано в танце ностальгии по родине, неразделенной любви, одиночества и страсти. В начале танго танцевали только мужчины. Это было дуэлью, чаще всего из-за женщины. Позже танго стали танцевать в паре мужчина и женщина. В основном и сейчас в танце танго идет противоборство и игра: мужчина ведет, а женщина ведомая. Постепенно танго стали танцевать не только в Аргентине, но и в других странах. В начале 20 столетия танго и его музыка появилась в странах Европы. В начале его стали танцевать в Париже. Тогда все увлекались танго.
Так появилось слово – тангомания, мода на танго и на все, что имеет к нему отношение: вечеринки в стиле танго, сигареты, обувь и одежда (смокинг для мужчины, юбка, имеющая разрез, для женщины), напитки. Из Парижа танго распространилась в другие страны.
В России танго стало известно в начале 20 столетия, но его танцевание было запрещено государством. И в 20–30-е годы оно тоже было запрещено. Несмотря на запреты, танго пользовалось бешеной популярностью. Люди слушали старые патефонные пластинки с «Брызгами шампанского», «Кумпарситой», «Утомленные солнцем». Слушали исполнение Петра Лещенко, Александра Вертинского… Позже было танго военных лет и танго из советских кинофильмов. Это было русское танго.
Не так давно танго считали ретро танцем, культурой и стилем. Но сейчас танго вновь становится популярным и исполняется в том первоначальном стиле, как его танцевали и танцуют в Аргентине. Пошла новая волна тангомании. Это совершенно новое направление неоромантизма, когда мужчина и женщина наслаждаются парным танцем. Аргентинское танго популярно во всем мире, в том числе и в Росси. Танго очаровывает любого, кто наблюдает за ним.
Буэнос-Айрес является городом контрастов. Сюда эмигрировало много жителей из Европы, которые хотели лучшей жизни. В течение нескольких столетий был построен город. Именно здесь зародилось танго.
Музыка танго звучит повсюду. Эта музыка полностью соответствует настроению жителей этого города.
Мужчины здесь элегантны и величавы. Женщины потрясающе красивы, но в тоже время и недоступны.
Суетливость здесь сочетается со спокойствием. Бедные районы находятся рядом с роскошными квартирами.
Как и в Нью-Йорке здесь широкие доги тянутся на большие расстояния. Они пересекаются с узкими улицами, имеющими одностороннее движение. Название улицы пишется лишь на перекрестке.
В Буэнос-Айресе такси стоит очень дешево, поэтому многие пользуются им в качестве средства передвижения. Но по городу можно совершить и пешую прогулки и поискать место, где можно хорошо поужинать. В Буэнос-Айресе следует попробовать местное мясо и вино. И вино, и мясо очень вкусное и недорогое.
Красное столовое вино надо пить со льдом. Когда на улице жарко, оно прекрасно утоляет жажду. Официанты не навязываются клиентам, обслуживание заслуживает похвал. Официант благодарит вас и улыбается.
В вечерние время многие жители выходят на прогулку. Множество поклонников танго идут в клубы. Милонги – это танцевальные вечера, которые организуются каждый день. Отправиться туда надо для того, чтобы понять, что такое аргентинское танго. Множество шоу-программ – это всего лишь сценическая интерпретация на тему.
Милога является местом, где люди откровенничают под звучание танго-хитов. Все очарованы танго: и пожилые люди, и молодое поколение. Танго звучит без конца.
Благодаря танго ты как будто попадаешь в другую реальность.
Вот и настал момент, когда ты захотел научиться брейку.
Что ты должен уметь, чтобы начать танцевать брейк:
– стоять на руках и голове;
– стоять на татле и на одной руке;
– длительное время и устойчиво держать пресс;
– крепкие мышцы спины;
– уметь делать растяжку, в идеальном варианте – шпагат. А лучше всего и то, и другое.
Большинство брейкеров учатся в брейкерских школах. Это означает одно, нужно попасть в брейк-школу и брейк-клуб. Лучше всего собрать команду друзей, которые хотят освоить брейк. А сейчас надо будет выбрать главного, кто будет руководить группой.
Прежде всего, надо найти место для танцев. Летом можно и на улице танцевать: на детских площадках, на стройках, в скверах.
А зимой гораздо труднее. Надо найти хорошее помещение. Помещение надо подобрать сухое и теплое. Можно снять спортзал в школе или университете. Конечно, для этого нужны финансы. Тренировки должны быть не менее трех–четырех раз в неделю. Только усиленными тренировками можно добиться отличных результатов.
Что касается покрытия. Надо найти оргалит (ДВП). Это материал, прибиваемый к задней части мебели. В начале понадобиться лишь 2 куска оргалита. Листы ДВП надо склеивать только липкой лентой в большом количестве.
Следующий этап – музыка. Магнитофон может быть различный, начиная от тихого плеера и заканчивая музыкальным центром (если позволяют финансы). Музыка – всевозможный брейк-бит. Самые популярные и доступные на современном этапе – это Bomfunk mc’s, Jam Style & Da Boogie, Chemical brothers, Music Instructor, Prodigy.
Теперь все готово для старта! Смело начинайте и спустя немного времени, вы уже сможете достичь отличных успехов в этом потрясающем танце!
Танец является искусством, это прекрасно, изящно, совершенно!!! Танец является самым выразительным показателем наших чувств. Слово «танец» переводится с древнего индийского языка, как «язык тела».
Танец существовал еще до возникновения цивилизованного мира, в период рассвета культуры и он существует до сих пор, несмотря на то, что прошли миллионы лет, и он претерпел различные изменения.
В начале люди танцевали ритуальные танцы, о них мы имеет слишком мало информации. В древнем мире танцы являются в некотором роде молитвой богам. К примеру, такой вид танца как хоровод наблюдается у всех европейских народов, и его корни уходят в античные времена.
В начале существования человечества танцы являлись одним из главных способов самовыражения. Танец является желанием человека поделиться с другими людьми своим горем или радостью при помощи тела. Почти все главные жизненные события первобытного человека были отмечены танцами. В каждой из эпох был собственный «язык тела», который изображает страхи и проблемы, существовавшие в то время. Самым популярным танцев в Европе был карола, который в начале являлся шествием. Появившись в Провансе как песня-танец, исполнялся лишь в мае, карола скоро появился во всей Европе из-за менестрелей, которые странствовали, и в результате он исполнялся на всех праздниках.
Развитие танца в период Ренессанса происходило в основном на севере Италии, а позднее его танцевали в других европейских странах. Правители городов-государств Италии не желали танцевать подвижные сельские танцы, поэтому танец стал утонченнее и сдержаннее. Танец из сельского стал театральным. Самым популярным танцем при дворе короля был бас-данс. Другой распространенный танец того времени – мориско.
Современные танцы впитали в себя многое со всех эпох развития, но культура и быт современности внесли свои коррективы, но несмотря ни на что танцевать по прежнему прекрасно, популярно и танец всегда находит отклик в сердцах людей!
История развития джаз-модерна
Джазовый танец и танец-модерн в течение многих лет развивались самостоятельно друг от друга, и лишь в 70-е годы был начат процесс приобретения приемов из разных школ, в том числе и из классического балета.
История развития джаз-танца
США обогатили мировую хореографию двумя художественными элементами: «свободным» танцем Дункан и джазом афро-американцев. Особенность джазового танца – это абсолютная свобода в движениях.
В течение 300 лет, с 16 до 19 века, негров везли из Африки в Латинскую Америку и Соединенные Штаты. Оказавшись в Америке, они довольно быстро восстанавливали собственные обычаи и праздники. Но вместо барабанов негры хлопали в ладоши и отбивали ритм ногами.
Вместе с тем происходил и другой процесс. По причине того, что основное население США были переселившиеся ирландцы, шотландцы и англичане, то танцы этих народов являлись главной частью искусства и обыденной жизни.
Европейское и негритянское искусство оказывали влияние друг на друга и в итоге перемешались.
В конце 18 века в больших городах Севера стали появляться музыкальные шоу для белых людей, в них белокожие танцоры, одев маски негров и их костюмы, подражали африканским танцам и песнями. Первым негром исполнителем джазового танца, который вошел в историю, является «Мастер Джуба».
Неграм разрешили выступать на сцене лишь после того, как закончилась Гражданская война в США. Но из-за небольшого количества негритянских групп, в основном развивались водевиль, комедия и скетч.
Несмотря на то, что негры могли выступать на профессиональной сцене, считалось, что «черный» танец – это независящие друг от друга, не имеющие логики и неуклюжие движения. Со временем и белые танцоры стали осознавать прелесть и сложного данного вида танца. Одним из первых исполнителей джазового танца является Джордж Примроуз.
С 90-х годов и до завершения Второй мировой войны – следующий этап в развитии джазового танца как уникальной техники, имеющей свою школу и систему движения. В этот период времени джазовый танец влияет на бытовой и театральный танец, а также на балетный театр.
Между 1890 и 1916 годами наблюдается настоящий триумф «черных» танцев и в области бытового танца. Их танцую и в Америке и в Европе. Примерно в этот период времени отмечается появление слова «джаз» и «джазовый танец».
1917–1930 годы является пиком развития джазового танца. «Черный» танец и музыка появляются в музыкальных спектаклях в Гарлеме и на Бродвее. Потрясающие исполнители этого периода – Берт Вильяме, Билл Робинсон, Баболс и Бэк участвовали в музыкальных представлениях в «черном» варьете Гарлема.
Шоу «Шафл Элонг» (1921 год) положило начало «черным» ревю на Бродвее.
В 1933 году Дорис Хамфри создает хореографию негритянской оперы «Бегите, маленькие дети». Это была первая попытка сделать серьезное произведение, основанное на негритянском танце.
Настоящим триумфом явилась постановка в 1935 году оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс».
Но самым популярной танцовщицей, хореографом, этнографом, писателем и антропологом является Кэтрин Данхэм, которая разработала теорию и методику джазового танца. Она создала ряд джазовых постановок, к которым относятся «Тропики и горячий джаз», «Хижина в воздухе», «Тропическое ревю».
Большую роль джазовый танец оказал на развитие мюзикла.
В 50-60-е годы появляются молодых талантливые балетмейстеры Г. Росса, Б. Фосс, М. Кидд и Г. Чемпион.
В конце 60-х годов джазовый танец уверенно занимает свое место в направлениях современной хореографии. Это и бытовой танец, танец кино, театральный танец, хореографические спектакли. Он впитывает в себя элементы различных танцев. В итоге начинается процесс объединения основных школ хореографии и возникает новое направление – модерн-джаз танец.