Cайт о танцах

Архив рубрики «Все о танцах»

Поблизости от Дворцовой площади, на столбе, я наткнулся на объявление в котором один данс-клуб набирал желающих обучиться «грязным танцам». Я был в курсе, что меренгу, сальсу, ламбаду и другие похожие на них танцы, в которые включены непристойные сексуальные движения, называют «грязными». Но то, что им надо специально обучаться, не имел ни малейшего представления.

Уместна ли на танцплощадке вешалка?

Перед тем как посетить очередное занятие клуба, я ознакомился с рядом статей о «грязных танцах» в Интернете. Я прочел рассказ одного жителя Латинской Америки о чрезвычайно волнующем и весьма грязном «перчьеро», который в Колумбии исполняется на закрытых вечеринках тайком от полиции. «Перчьеро» переводится как «вешалка». Любому гостю клуба дают вешалку, на нее он долен повесить всю свою одежду. После этого он – полностью голый – имеет возможность танцевать.
Разумеется, что я после этого предполагал увидеть в школе голых девушек, ну или в крайнем случае что-то очень возбуждающее. Но я ошибся. На занятиях все были в одежде и производили положительное впечатление. Двадцать молодых людей мужского и женского пола со старанием учили какие-то движения.
Выяснилось, что обучение «грязным танцам» является сложной работой. В школу, чаще всего, идут опытные «бальники». «Грязные танцы» представляет собой факультатив, длящийся две недели, но тех кто хочет обучаться здесь большем, чем по остальным специальностям. Ясно почему: это модно, эффектно, престижно. Занятия ведут знаменитые петербургские танцоры. Жанна Казакова и Артур Кондраков заставляют своих учеников выкладываться по полной. Перед каждым занятием ученики разминаются. Затем Жанна и Артур показывают основные движения «грязных танцев»: волнообразные движения телом, сложные покачивания. Преподаватели в совершенстве владеют этой техникой.
Сперва они обучают меренге – быстрому и весьма контактному танцу. После ламбаду, где партнеры находятся не друг против друга, а под углом. Сальса исполняется в ритме нескольких ударных долей и смотрится наиболее ярко.
А для тех, кто изучил все эти премудрости, имеется еще пачанга, калипсо, джаттербах, кумбия болеро, босса нова.
Вот часть одного танца, который показали мне Артур и Жанна. Вначале парочка чуть-чуть держит за руки друг друга, находясь на расстоянии. И неожиданно Жанна, как будто ее привязали, закружилась под рукой Артура. Она повернута к нему спиной, находясь в его объятьях. Но изменяется темп – и они опять по скромному держат друг друга за руки. Ученики наблюдают за этим танцем как зачарованные.

Лучший способ заняться «этим» публично

Я поинтересовался у молодых людей, для чего им нужны эти навыки. Выяснилось, что почти все из них ходят в петербургский клуб «Фиеста-Латина» и они многократно наблюдали местные танцевальные «уроки». Звучит ритмичная музыка, статный парень с потрясающей внешностью латиноамериканца увлекает за собой из толпы очаровательную девушку и начинает выписывать вместе с ней различные «кренделя». К слову сказать, молодые люди, которые сейчас играют роль учителей танцев и наставников неопытных девушек – зачастую являются студентами из Пуэрто-Рико, Колумбии и других стран Латинской Америки. Уж они то по собственному опыту знают, что представляют собой «грязные танцы». Они владеют и главным секретом «сладострастных движений», которые новичок легко изучает, используя телесный контакт тел. Чем активнее «впитывается» девушка в своего партнера, тем ярче смотрится эта пара. Но что делать остальным девушкам?
Профессиональных «капельмейстеров» очень мало. А подростки, которые хотят быть партнерами, кроме пошлых движений, изображающих половой акт, ничего не умеют. «Грязным танцам» в Петербурге до этого времени не обучали.
Существует мнение, что «грязные танцы» являются прекрасным способом заняться сексом на публике, при этом не раздеваясь. Но есть и другое мнение, что это стилю также надо длительное время обучаться, что этот танец тесно связан с искусством и спортом, а не с сексом. Этого мнения придерживаются Жанна и Артур. И те, кто желает обучиться в этой школе «грязным танцам», есть прекрасный шанс воспитать собственное тела и научить его подчиняться своим чувствам.
Противники «грязных танцев» утверждают, что они лишь являются вступлением перед сексом. Но у прекрасного танцора в процессе танца нет сил, чтобы размышлять об этом.
Не зря одна из заповедей «бальника», написанная красными буквами на стене школы, говорит: «Если вы приглашаете девушку на танец, и она выражает согласие – не радуйтесь преждевременно, потому что сначала вы должны будете с ней потанцевать!».

Соревнования по «грязным танцам» в отличие от многих видов спортивных мероприятий, организуются глубокой ночью. По этой причине местом, где будет проводиться Открытый чемпионат Петербурга по «грязным танцам», был выбран не здание стадионного типа, а клуб под названием Hollywood nites.
«Грязные танцы» являются видом спортом, в котором есть всего лишь одно правило. В течение пары минут Он и Она могут творить друг с другом то, что они хотят, но по окончании отведенного на танец времени партнер-мужчина должен быть раздет по пояс (правила также делают уточнение, что обнажен должен быть верх туловища, но, все-таки, остальное снимать тоже не запрещается).
Какие-то обязательные танцевальные законы в «грязных танцах» отсутствуют. Тут главное, используя всевозможные движения тела достичь максимального сексуального влияния на окружающую среду.

«Грязная» борьба

За столом жюри Открытого чемпионата сидели президент Ассамблеи любителей танца Николай Колпаков, владелец бутика Milano Марк Диновец, художественный руководитель Tequila Dance Club Жанна Казакова, корпоративный менеджер по аэробике компании «Планета Фитнес» Ирина Булаева, и другие.
На первенство в чемпионате по «грязным танцам» претендует 12 пар.
Так как раздевались только мужчины, то именно их костюмы вызвали максимальный интерес с точки зрения конструктивного решения. Танцоры были одеты в жилетку, сделанную из веревочек, в рваную майку, обмотав тельняшкой шею и даже имея на теле рубашку, галстук и пиджак.
Решающие влияние на результаты соревнования оказали не танцевальные изыски, а чувственно-сексуальный натиск и выразительность. По этим критериям лидировала пара под номером 2. На сцене появилась коробка из картона, которая была укрыта шалью пурпурного цвета. На шее участницы был кокетливый бант красного цвета. Она вытащила из под коробки своего партнера и увлекла его за собой на пол.
Дальше танец проходил в горизонтальном положении.
Финал и даже суперфинал ничего не изменил в расстановке сил (для того, чтобы определить победителя, пришлось провести перетанцовку): почетный титул «грязнейших из грязнейших» петербургских танцоров в тяжелой борьбе, длившейся много часов, достался Александру Быченкову и Полине Комаровой. Помимо этого, одной из страстных участниц была признана девушка, одетая в черное платье-комбинашку и черные чулки, она же является дилером-менеджером представительства Canon по Петербургу и Северо-Западному региону Татьяна Рожкова.
«Это мой первый старт, и я очень рада результатам, несмотря на то, что мы не попали в тройку лидеров. Лучшими стали пары, у которых было больше жизненного опыта, вероятно, для следующего старта я должна буду выбрать партнера постарше. В офисе, где я работают хорошо относятся к «грязным танцам»: начальник перед стартом сказал мне, чтобы мы не подкачали, и мы репетировали в шоу-руме после окончания рабочего дня», – сказала Татьяна Рожкова.

Ныне свои услуги по обучению танцам предлагают и танцевальные школы или студии и фитнес-клубы. И те и другие обещают качественное обучение у высококвалифицированных преподавателей. У желающих учиться танцевать возникает вопрос: куда лучше пойти?
Дабы сделать правильный выбор, попробуем разобраться в сходстве и отличиях. Любые физические упражнения (если они в меру) идут на пользу здоровью. И гимнастика и танцы укрепляют костно-мышечную систему, помогают работе сердца и сосудов, способствуют улучшению координации и т.д. И танцевальные классы и фитнес-клубы используют одну и ту же структуру урока. Собственно говоря, сама схема одинакова на любых тренировках и знакома нам еще со школьных уроков физкультуры: вначале идет разминка (разогрев мышц), затем – основная часть урока, и, наконец, постепенное снижение интенсивности и нагрузки, эту часть еще называют заминкой.
Разминка происходит тоже по общепринятым правилам практически одинаково и на занятиях фитнесом и в танцевальной школе. Это суставная гимнастика, «идущая» сверху вниз, от головы до ног. Заминка тоже, в общем, схожа, – это дыхательные упражнения, упражнения на гибкость, – служит для восстановления дыхания и вывода из организма молочной кислоты, вызывающей усталость и боли в мышцах.
А вот основная часть у фитнеса и танцевальных классов разная, ибо разные и цели. Почитайте приглашения фитнес-клубов, в их объявлениях практически неизбежно встретите фразу: Если вы хотите похудеть…» Свои обещания они стараются выполнять, поэтому большая часть упражнений это аэробика, быстрые энергичные движения, направленные на сжигание жира. К примеру, быстрый марш с раскачиванием бедрами или корпусом. Хореографии тут места практически нет.
Танцевальная студия основное внимание уделяет именно хореографии. Каждое движение должно быть точным и красивым. Это все же танец, а не физкультура. Поэтому в танцевальном классе преподаватель может остановить ученика, подойти к нему и поправить позу или движение. В фитнесе ведущий занятие преподаватель не может позволить себе такой роскоши, ибо это собьет ритм, нарушит интенсивность движений. Чтобы добиться точности движений, их многократно повторяют, но в таком же быстром темпе. Но (в том – то и проблема) если упражнение с самого начала делалось неправильно, то оно, много раз повторенное, закрепится «в памяти мышц» так же неправильно. И исправить что-либо будет уже очень трудно. О красоте танца тут едва ли имеет смысл говорить.
Выбирайте, что вам больше по душе. Вы хотите энергично подвигаться и похудеть? Вам дорога в фитнес – клуб. Хотите не только совершенствовать фигуру, но и научиться красиво танцевать? Тогда только танцевальная студия.

Вы любите петь, но прекрасно понимаете, что путь на сцену вам заказан, – не те способности, разве что – на домашнюю сцену. Вам нравится танцевать, но вам никогда не изобразить Одетту-Одиллию ни на сцене Большого театра, ни даже на сцене ДК железнодорожников. Значит ли это, что и тратить время на то, в чем не достигнешь больших высот – бессмысленно? Отнюдь. Вы ведь не стремитесь достичь небывалых высот, читая любимую книгу, или ухаживая за комнатными цветами, гуляя парком? Нет, вы просто получаете удовольствие, расширяете свои познания, находите душевное равновесие, приятно проводите досуг. И если вам доставляет удовольствие заниматься аэробикой, или фитнесом, или танцами, почему бы и не заниматься этим? Просто для себя.
Хотите танцевать? Танцуйте
К сожалению, вокруг всего, что хоть малой мерой относится искусству, у нас создано слишком много мифов. К примеру, о том, любому виду искусства обязательно учиться с ранних лет, а позже лучше и не начинать. Или о том, что только специальное образование позволяет достичь успехов в каком-то виде искусства. Но ведь известно много примеров, когда люди чем-то увлекшись в совершенно новой для себя области, удивляли окружающих, превращая свое увлечение в мастерство. Многие современные танцы созданы на основе народных. И ведь совершенно ясно, что их первые создатели не имели хореографического образования. Им просто нравилось танцевать.
Многие хореографы совершенно искреннее убеждены, что тот, кто не отстоял должное количество часов у балетного станка не сможет правильно двигаться и современных танцах. Но ведь приходится наблюдать и иное, когда подростки старательно пытаются привнести заученные у станка навыки, к примеру, в хип-хоп. Но при этом не умеют расслабить мышцы…
Не менее нелеп и противоположный миф, о том, что, дескать, профессиональное образование ничего не дает для того, кто увлекается современными танцами. Оно, мол, даже вредно. В таких случаях. И это абсолютно неверно. Знание азов любого дела не вредило никогда и никому. Другое дело, что всякому овощу свое время, а всякому танцу – свой стиль и навыки. И у каждого свой личный путь в искусство танца. Есть у вас талант и трудолюбие, хотите вы блистать в Ла-Скала, получайте классическое образование, боритесь за свою мечту. Нет особых способностей, (а это еще вопрос, может они просто не проявились), но танцевать вы все же хотите – для достижения этой цели тоже существует множество способов.
Идти прямым путем
Но из всех существующих путей желательно выбрать все-таки самый прямой и верный, дабы не терять времени и сил на окольные тропы. Классическая хореография, как уже было сказано, дает основу для классических же танцев. С другой стороны – многие считают, что основой может служить просто хорошая физическая подготовка. К примеру, позаниматься фитнесом, чтобы развивать мышцы, а затем выучить несколько танцевальных движений будет уже несложно. Увы, это тоже заблуждение. «Просто физкультура» хореографических навыков не прививает, ею обучение танцам заменить невозможно. А вот сделать наоборот, занимаясь хореографией развить и укрепить мышцы – это вполне реально. Поэтому не тратьте времени зря, стремитесь к цели прямым путем.
Важна ли одежда для танца? Да, несомненно. Существует мнение о том, что дескать для хорошего танцора не суть важно, в чем он одет. Это и правильно и вместе с тем неправильно. Хороший драматический актер может без декораций, нарядов и грима сыграть свою роль и одной лишь мимикой, пластикой движений и речью заставить вас поверить в то, что он царь Иван Грозный или Том Сойер. Но и ему это будет гораздо легче это сделать при наличии соответствующего реквизита. Так и хороший танцор может танцевать даже в неподходящей одежде. Она не будет служить ему помехой. Но, во-первых, чтобы стать хорошим танцором нужно все-таки этому научиться, а для начинающего одежда нужна удобная и функциональная. А во-вторых, одежда помогает вживаться в образ, создает колорит, помогает понять характер и стиль танца. Что, весьма немаловажно.
Ничто человеческое не чуждо
Еще один широко распространенный и «прижившийся» в сознании людей миф, – чтобы чего-нибудь достичь в избранном деле, нужно «посвятить этому делу всего себя, без остатка». Почитаешь мемуары известного человека, или воспоминания о нем близких людей и создается впечатление, что это небожитель, у которого не было никаких человеческих потребностей. Он не тратил время ни на еду, ни на сон, ни на что-либо еще. Но при всем при этом, обратите внимание, у известных людей есть и семьи (иногда и не одна) и дети. Популярные актрисы делятся со зрителями результатами своих кулинарных изысков. Режиссеры с мировым именем имеют хобби, которому тоже посвящают время. И как утверждают, это только помогает им играть роли в театре, снимать фильмы и т. д. То есть всему свое время и свое место. И человеку не должно быть чуждо ничто человеческое. Брать пример с положительных и целеустремленных героев литературы и кино – не вредно. Но примеривать на себя чужие, да еще изрядно «подретушированные» биографии не стоит. Тратьте на свое увлечение столько времени и сил, сколько можете потратить, так, чтобы это было не ущерб другим нужным занятиям и не в тягость вам самому. Дело ведь не в количестве затраченного времени, а в качестве сделанного. А между этими двумя понятиями далеко не всегда есть прямо пропорциональная зависимость.
Еще один вид «творческого насилия» – слишком старательно изучать то, чего удалось достичь другим. Перенимать чужой опыт полезно, кто ж с этим спорит. Но двигаясь исключительно по проторенному пути, ни к чему новому не придешь. Вам хочется творить – творите. Не исключено, что вам удастся создать такое, чему позавидуют «классики жанра».
Грубость и профессионализм – не синонимы
Еще один серьезный вопрос: у кого учиться? Вам порекомендовали очень опытного и квалифицированного преподавателя, специализирующегося именно в том стиле, которому вы хотите учиться, – это прекрасно. Но есть еще и такие понятия, как личностные характеристики и субъективное восприятие человека. И едва ли получится что-либо хорошее, если вы с преподавателем, как говорится, не сойдетесь характерами. Вас устраивает, когда преподаватель очень требователен и настойчив? Ну что же ищите именно такого. Но если после каждого общения со своим учителем вы выходите из класса и пьете валерьянку, – ей Богу не стоит мучиться. Ничего полезного из такого общения вы не вынесете.
Многие придерживаются мнения, что грубость и бестактность преподавателя это признаки его увлеченности делом и высокого профессионализма. Но это тоже далеко не всегда взаимосвязано. Вспомните свои школьные годы. Всегда ли вы хорошо учили предмет того преподавателя, который кричал на вас и наказывал при всяком удобном случае? Скорее всего, нет. И наоборот, нет сомнения, что в вашей школьной жизни был хотя бы один учитель. Который говорил всегда тихим и спокойным голосом, но в присутствии, которого даже самые заядлые школьные хулиганы забывали о своих выходках. Бывает, конечно, всякое. Но чаще всего грубость и хамство отнюдь не признак профессионализма, а совсем наоборот, свидетельство невоспитанности и неумения работать.
Воспринимать ли общепринятое мнение как непреложную истину – каждый решает сам. Но если вы уже дочитали этот текст до конца, значит – мифы, созданные обществом, не являются для вас руководством к действию. Поэтому – дерзайте, и удачи вам.

Вы пришли на уроки танцев, чтобы научиться легко и красиво двигаться и не краснеть на дискотеках за свою неуклюжесть. Но первые занятия принесли не радость от успехов, а разочарования. Мышцы болят от напряжения, а движения остаются все – такими же «деревянными». И у вас уже появляются мысли, а не впустую ли все ваши труды? Проводить вечера на диване перед телевизором гораздо комфортнее, а эффект тот же.
А вот тут вы глубоко не правы. То, что эффект от занятий малозаметен, не значит, что его нет вовсе. А кроме того, не вы одна такая, с первого раза почти ни у кого не получается все как надо, иначе – и учиться не нужно было бы. Поэтому не занимайтесь самоуничижением, – от него и до невроза недалеко, – а давайте спокойно разберемся, что именно «не так».
Вы только собираетесь на первое занятие в танцевальном классе, и волнуетесь, как вас воспримут с вашей полной фигурой, и в стареньком трико. Может, стоит купить новый спортивный костюм? Не стоит. Ни волноваться, ни делать покупки загодя – ничего этого не нужно. Женщин с «идеальной «фигурой в своей группе вы наверняка не встретите, они обитают в других краях. И кто вам сказал, что полная фигура это плохо? До сих пор ваши «лишние килограммы» не мешали вам жить? Так почему они должны мешать вам танцевать? Нередко именно у полных женщин плавные и пластичные движения. Может, именно вы станете в классе первой ученицей. Что касается одежды, то с ней тоже не стоит торопиться. Спортивная одежда должна быть удобной и функциональной и вы еще не знаете, что именно вам понадобится. Посмотрите, во что одеты на занятиях другие, что-то вам наверняка подскажет преподаватель. А уже потом можно отправляться за покупками. Если понадобится.
Вам кажется, что у всех вокруг все получается, и только вы или не успеваете делать упражнения в нужном темпе или делаете их неправильно. Можете успокоиться, вы в этом не одиноки, точно так же воспринимают происходящее очень многие. Кроме того, все люди разные. Возможно, кто-то более тренирован, и у него получается лучше. А кто-то просто легче адаптируется в новой ситуации. Вам, скорее всего, мешает ваше же волнение. Поэтому расслабьтесь, вдохните поглубже и «раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три». Все это уже проходили многие и многожды. Вы и не заметите, как начнете себя чувствовать в новом окружении как рыба в воде.
У вас уже начало что-то получаться, но вы видите, что за это время все «продвинулись» гораздо дальше, а вы отстаете, недостает гибкости и пластичности? Возможно, и вправду соседка справа гибче вас, а соседка слева движется быстрее и увереннее. Но ведь возможно и та и другая развивали гибкость и пластичность много лет. А вы только начали этому учиться. А кроме того, сравнивать себя с другими – вообще «гиблое» дело. Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше. Вам ведь не приходит в голову соревноваться с Анастасией Волочковой? Нет? А почему? Резонный ответ: «Потому, что она профессиональная балерина, а я вовсе не стремлюсь выступать на сцене». Правильно, вы пришли учиться танцевать «для себя». Вот и сравнивайте себя с собой. С той, которая была месяц или полтора назад. Есть прогресс? Ну и прекрасно. Работайте дальше и ни о чем не беспокойтесь. Возможно, вы еще и обгоните ваших коллег по классу. А если и нет – тоже ничего страшного. Себя-то вы уже «обогнали». А только это и ценно.
Да, и еще одно. Не стесняйтесь задавать вопросы преподавателю. Он подскажет вам, может над какими-то движениями следовало бы поработать дома отдельно? Ни один профессиональный преподаватель не откажет вам в помощи, если вы его об этом попросите.
Но, как же не волноваться, если преподаватель без конца делает замечания одной вам? Может и вправду, вы самая «неудачная» из учениц? Вовсе нет. Во-первых, скорее всего, вам только кажется, что усиленное внимание уделяется вам одной. А во-вторых, даже если вы частично правы в своих наблюдениях, то разве внимание преподавателя это плохо? Было бы лучше, если бы вас не замечали? Поэтому, расслабьтесь, «Маэстро, музыку, пожалуйста», поехали дальше.
Ситуация обратная: вам делают мало замечаний и вас это заботит: может я совершенно безнадежна и на меня просто махнули рукой? Вовсе нет. Скорее всего, вы просто не делаете грубых ошибок, которые нужно было бы исправлять. К тому же ваши сомнения очень легко разрешить. Поинтересуйтесь у преподавателя, что он думает о ваших достижениях? И вы, по всей видимости, услышите, что особых проблем у вас нет (иначе, вам о них уже сообщили бы), но поработать, тем не менее, вам есть над чем. Поэтому получите дополнительную программу занятий. И- вперед. Вы довольны?
На прошлом занятии вы выучили какое-то движение, пришли домой, пробовали повторить… Ан нет. Оно уже забылось, да и повторять дома ничего не хочется. А на следующем уроке придется начинать все сначала. Что же делать? Кто-то из великих сказал, что нужно любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Наверное, это правильно для «большого и серьезного» искусства. Но для нас, только обучающихся искусству танца, не грех полюбить не только искусство танца, но и себя в нем. Не напрягайтесь. Включите музыку. Послушайте ее. Когда появится желание танцевать, а оно появится непременно, посмотрите на себя в зеркало. Как вы женственны и привлекательны в этой позе! Сделайте несколько танцевальных па. Найдите еще одну позу, где вы себе нравитесь, движение, которое у вас получается лучше всего. Вы и не заметите, как начнете повторять все снова и снова. Прелесть танца захватит вас и понесет по волнам музыки.
Еще одна ситуация, которая может изрядно подпортить настроение, – вы пришли в группу, которая занимается уже не первый месяц. Все вокруг более «опытны», и только вы новичок. Вам, разумеется, придется поработать больше, чем другим, чтобы догнать их. Это тяжеловато. Но в этой ситуации есть и положительные стороны. Понимая ваше положение, вам почти наверняка не откажутся помочь. А, кроме того, вам есть за кем «тянуться».

Все виды танцев приносят пользу телу и радость душе. Но естественно каждый имеет свои особенности.
Однако сначала поговорим о том, что у них общего для здоровья. Во-первых, – осанка. Вы заметно ее измените, перестанете сутулиться, (если имели такую привычку), будете не только выглядеть королевой, но чувствовать себя куда лучше. Вы станете гибче, суставы – подвижнее, а мышцы более упругими. Все это принесет пользу и вашей сердечно -сосудистой системе.
Занятия танцами полезны для здоровья, практика доказала это множество раз. Однако если у вас есть опасения, что какие-либо танцевальные движения или танцы вообще, принесут вам вред, – лучше посоветоваться с врачом. Хореограф в таких вопросах не консультант.
Многие задают вопрос: можно ли похудеть, танцуя? Это вполне возможно, танцы, как и любые активные физические упражнения, могут дать такой эффект. Если, разумеется, при этом вы будете правильно питаться. Но вообще-то похудение и диеты это тоже предмет отдельного разговора, и желательно со специалистом.
Это общие сведения, а теперь непосредственно о танцах
Танец живота
Этот восточный танец давно стал символом женственности и привлекательности. Активные движения бедрами делают вашу фигуру изящнее. Появляется гибкость и пластичность. При этом развиваются и мышцы брюшного пресса. Кстати, к сведению молодых девушек, – с развитым прессом легче рожать, вам будет проще стать мамой, когда придет время. К тому же, танец бедер улучшает работу сосудов в области малого таза, кровоснабжение улучшается, а это весьма полезно женщинам, имеющим гинекологические заболевания. Опять же – из практики: после нескольких месяцев активных тренировок многие женщины, имеющие проблемы с гинекологией, чувствуют себя значительно лучше, нормализуется цикл «месячных». Наконец, танцуя, вы навсегда забудете, что такое отложение солей, вашим суставам даже «в голову не придет» создавать солевые запасы.
Многого из вышеперечисленного можно добиться и занятиями спортивной или художественной гимнастикой. Но там разрабатываются несколько иные группы мышц. Танцевальные же движения позволяют включить в работу даже те мышцы, до которых «не дотянутся» гимнастические упражнения.
Эротический танец.
Если танец живота это энергичные движения, то эротический танец это плавные волнообразные «перетекания» тела из одного состояния в другое. Иной музыке подчиняется ваше тело и, кажется, само становится музыкой. Никакие гимнастические упражнения и даже никакие танцевальные па не развивают пластичность и гибкость так, как эротический танец. Не случайно его называют еще strip-пластикой.
Мышцы спины и поясницы у многих женщин недостаточно развиты. Разумеется, домашняя работа это тоже нагрузка для мышц, но нагрузка немножко «не та» и большой пользы не приносит. А уж если большую часть дня женщина проводит сидя на стуле, о крепких мышцах и вовсе говорить не приходится. Однообразная поза искривляет хребет. В итоге имеем целый набор всевозможных неприятностей – сколиоз, остеохондроз. Чем может помочь эротический танец? Несмотря на свое «легкомысленное» название – очень многим. Причем не только молодым женщинам (для них это скорее профилактика заболеваний хребта), но и дамам «бальзаковского» и старше – возраста, уже ощутившим все «прелести» боли в пояснице. Прогибаясь в пояснице, наклоняясь и изгибаясь, вы развиваете мышцы спины. А они в свою очередь лучше поддерживают скелет, не позволяя ему искривляться.
Еще одно полезное качество erotic-dance – этот танец учит правильно дышать. Несомненно, во время обучения вас эротическому танцу преподаватель не один раз вам напомнит: дышите ровнее и глубже. Вас обязательно научат дыхательным упражнениям, которые в сочетании с движениями увеличивают объем легких. Насколько это важно для здоровья – говорить не приходится. Все знают, что слабые легкие и «плохие» бронхи – это бесконечные ОРЗ, бронхиты, пневмонии. К тому улучшится и состояние носоглотки. Известен из практики случай, когда упражнениями erotic-dance удалось привести «в норму» миндалины, которые врачи уже не брались лечить терапевтическими средствами, настоятельно рекомендуя операцию
Клубные танцы: R’n'B, хип-хоп и другие
Эти танцы тоже принесут пользу человеку в любом возрасте (если ему не противопоказаны быстрые энергичные движения), но больше они все же рассчитаны на молодых людей. Клубные танцы весьма сходны с аэробикой. Быстрый темп множество движений развивают и растягивают мышцы ног, рук, плечевого пояса. Укрепляется сердце и сосуды. Кстати, если вы вознамерились похудеть, обучаясь танцевать, то клубные танцы для этого подходят, как нельзя более.
Фламенко
Зажигательная музыка и пламенный испанский танец. Учитесь танцевать фламенко и почувствуйте себя одновременно страстной, очаровательной Кармен, и горделивой королевой Анной из «Трех мушкетеров» (если вы помните героиня Алисы Фрейндлих происходит из испанской королевской семьи). Фламенко заставит вас выпрямить спину (уже привыкшую сгибаться над письменным столом), а мышцы рук и ног, несомненно, укрепятся.

Мы танцуем, потому что хотим вызвать симпатию окружающих людей, а также желаем двигаться под музыку, которая нам нравится.
Зачем создана трагическая, угнетающая музыка, если мы хотим жить весело? Или трагические спектакли, фильмы? Когда мы «проживаем» мощные отрицательные эмоции, они дают свободу нашей психике, мы разряжаемся от стрессов. Это искусственное очищение.
Если мы не будем выбрасывать отрицательную энергию, то в нашем организме будут возникать застои, которые переходят в блоки и не дают нам свободно самовыражаться.
В танце, забывая о правилах, о мире, который окружает нас, мы слушаем лишь порывы своей души, мы достигнем самых глубинных страхов и переживаний, «пережив» их, мы выпустим их наружу. Но в начале надо войти в особое состояние, чтобы услышать собственное «Я». Соприкосновение с ним может быть довольно увлекательным и дать очень сильный положительный импульс в Вашей жизни.
Как же сделать это на практике? Прежде всего, это надо сделать наедине. Вы должны выбрать музыку, которая вас вдохновляет, благодаря ей, вы сопереживаете эмоциям, которые она вызывает. Лучше всего использовать однообразные современные обработки индийских, арабских, африканских ритмов. Не обращает внимания на то, что находится вокруг вас. Этому будет способствовать темнота или закрытые глаза. Самое сложное избавить себя от мыслей. Вы не личность, которая имеет волю. Вы являетесь частичкой мира, которая растворена в нем. Вы находитесь с музыкой на одной волне. Вы должны двигаться так, как будто в Вас нет ничего крепкого, твердого. Таким образом вы сильно расслабитесь. Постепенно у Вас как будто будут «прорываться» движения независимо от вас. Так вы будете создавать что-то новое для себя.
Вы не должны давать оценку своему танцу. У суфиев существует духовная практика, которая является одной из самой действенных техник медитации. Кружение так сильно влияет на вас, что только один раз ощутив его, вы сможете сильно преобразиться. Кружатся с открытыми глазами, словно дети, как будто ваша внутренняя сущность сделалась центром, а тело стало колесом, которое вращается. Так вы окунаетесь в водоворот энергии.
Дайте свободу своему танцу. Идите за ним. Танец является событием. Не контролируйте собственные движения, лишь наблюдайте. Растворитесь в танце. Вы и танец должны составлять единое целое. Тогда танец будет медитацией, которая обогащает и преображает.

Игра влияет положительно на внутреннее равновесие, она помогает в обучении. Не только для детей, но и для взрослых игра очень важна.
Игра дает возможность почувствовать себя в неизвестной роли, ощутить себя другим человеком. Мы можем стать свободнее. Какое отношение это имеет к обучению танцам? К примеру, учитель просит вас изобразить агрессивный образ. Благодаря ему, вы освободитесь от эмоций. Чем больше вы растворитесь в этой роли, тем больше удовольствия получите после занятия. Благодаря танцам вы станете свободнее, продемонстрировав другие грани своей личности. Танец в образе является игрой. Вы как будто играете в танцевальном театре. Благодаря танцу в образе вы ощутите собственную неповторимость и уникальность.
Существует ряд игр, которые исполняются в танце. Они отлично подойдут к детям, но и взрослые зачастую любят их.
Игра «Цветы и цветочница». Одна девочка играет роль цветочницы, остальные – цветов. Все усаживаются на пол, максимально сгруппировавшись. Цветочница подходит к каждому из цветков и как будто поливает их. После этого цветок «расцветает», показывая процесс цветения всеми доступными изучаемому стилю танца движениями и средствами. «Полив» все «цветы» цветочника радуется красотой сада. А после снова идет по цветнику, срывая цветы, выражая это разными жестами. Все «срезанные» цветы вянут, а девочка с нежностью складывает воображаемые срезанные цветы в воображаемую или настоящую корзину, которую она держит в руке. Затем она идет в сторону, наблюдая за итогом своей деятельности, берется за голову и качает ей, сожалея. Опять берет в руку воображаемую лейку и снова занимается поливкой цветов. Цветы возрождаются и снова цветут, танцуя. Для маленьких детей надо использовать настоящие предметы: корзину, лейку. Кажется, что это детская игра. Но в ней с удовольствием принимают участие и взрослые. Так как именно игры зачастую не хватает взрослым.
Более современный вариант танцевальной игры – «battle», в России – это «перепляс». Группу делят на две половины (чтобы участвовали все участники группы) и исполняет выученные танцевальные связки в положении лицом друг к другу, как будто два фронта наступают друг на друга. Танцуют вместе или поочередно. При перетанцовке применяют одни и те же композиции, или же меняют их. Эта игра является элементом занятия, и элементом досуга на вечеринке, и элементом вероятного сценического действия.
Игра – это самое лучше детское воспоминание. Кто нам не дает играть опять?

Вы, без сомнения, не раз слышали такое выражение: чтобы добиться чего-либо, необходимо много тренироваться. Если вы стали изучать искусство танца, необходимо тратить на него больше времени. И вы приходите к решению: надо заниматься с усердием и затратить на это много времени. Но спустя пару дней Вы наблюдаете, что вынуждены заставлять себя. Куда пропала муза? У вас же есть желание танцевать, но по какой-то причине это не надо делать ни теперь и ни сегодня. Вы заставляете себя и как результат этого, пропадает заинтересованность к занятию, которое вас увлекло. Как же выйти из этой ситуации. К сожалению, ответить на этот вопрос не так легко. Нам все время твердят, что талантливые люди трудились от рассвета до заката. Но стоит ли верить этому утверждению. Вдохновение не может быть все время. Но, с другой стороны, творческая деятельность плохо налаживается, если вы заставляете себя. Получается, противоречие.
Если мы не может повлиять на какую-то ситуацию, то можно попробовать относиться к ней по-другому. Если творчество является спонтанным процессом, то, возможно, и танцевать, необходимо чаще, подаваясь сиюминутному желанию. Любой из видов искусства отражает жизнь, наши ощущения, эмоции, душевное состояние. А кроме этого энергетический выплеск, желание понравиться, обратить на себя внимание других людей. Возникает ли желание показаться себя?
Чтобы заинтересоваться каким-то делом очень серьезно, чтобы посвятить ему свободное время, недостаточно масштабной цели. Необходимо также много маленьких целей. Они могут возникать, пропадать, заменяться другими, но все это является путем к совершенству. Если вы подумаете, то отыщите эти цели. Вы хотите выступить и поразить публику своим танцем. Тогда для изюминки следует воплотить шутливую идею, которая будет сочетаться с вашим танцем. А также большое значение имеет наряд.
Наряд является отличным способом создать вдохновение.
Устройте просмотр фильмов, посвященных танцу. Наверняка, после просмотра у вас появится желание начать танцевать. Часто ли дома вы слушаете музыку? Если, заслышав любимую мелодию, у вас возникло желание танцевать, не сдерживайте себя. Это и является радостью танца. Именно она будет способствовать вашему творческому развитию. Танцуйте в любое время, как только появляется желание.
Музыка – это главный элемент вдохновения для танца. Обязательно танцуйте под музыку, которую вы любите.
Вас окружает множество стимулов для вдохновения. Танцуя, вы сможете выразить все, что окружает вас, и все, что находится внутри вас.

Танец – это твое внутреннее состояние. Оно либо есть, либо его нет.
Наилучший дар, который дан человеку – это способность любить. Если это есть, то остальное обязательно последует. Техника – это приложение, но не стоит забывать, что она должна к чему-то прилагаться. Если же у вас душа слабая духом, такая как, простой арифметический пример, разве она способна будет сотворить волшебный танец? Научить танцу невозможно, это будет противоестественно. Танцующие, не желают быть обычными исполнителями танцев, многие четко знают, что танец открывает массу возможностей, одной из которых является путь к пониманию самого себя. Кто же из вас может сказать, что встретился с истинным самим собой?

Что есть любовь? Любовь – это волшебной красоты танец. Манкий, завораживающий, самый прекрасный танец во всем мире. Настоящая любовь не терпит слов, для нее наиболее весомое значение имеет присутствие родного человека. Человек, в чьем сердце живет любовь, не понаслышке знает, что такое физический контакт с любимым. И ощущение этой близости несравнимо с красивыми словами, обещаниями и клятвами в верности.

Танец – это проявление близости, а близость дарит волшебное чувство по имени любовь. В танце присутствуют двое и эти оба равны. Ни один, ни другой не может быть ценнее или более сильнее другого.

Танец ни в коей степени не может последовать, пока музыка не даст «сигнал». И ты всегда должен быть на чеку. Чтобы прекрасно танцевать, твою душу должны переполнять чувства. Конечно, можно показать свое «мастерство» и в песнях и плясках, а можно же стать истинным танцором – человеком, который танцует душой.

Зависть – это чувство, которое мешает найти общий язык с самим собой. Если душа человека переполнена завистью, этот человек отвергает самого себя. «Я не люблю себя, я должен быть другим»: – эти слова, говорит человек с завистью в душе. Так он никогда не поймет самого себя, это медленное самоубийство. Человек, который решил постичь мастерство танца – завидует наилучшим его исполнителям. Чувство зависти возникает и к кумирам. Но и этому человеку завидуют другие, в свою очередь его зависть разгорается с новой силой. Это круг порока…грех. Учителя, провоцируют своих подопечных завидовать наиболее удачливым. Педагоги хвалят одних, ставя их образцом для других, в конце концов, учителя и сами хотят быть примером для подражания. Но нужно уметь проводить различия между такими понятиями, как «самолюбование» и «любовь к себе». Здесь нет ничего общего. Танцовщик, который восхищается своим танцев – это никто иной, как шут и просто несчастный человек.

Стихийные искания 1880-1911

В конце 19 столетия в Буэнос-Айрес мигрирует множество жителей Европы в поисках лучшей жизни. Они живут на окраинах портового города вместе с каторжанами и беглыми матросами. Эти люди образовали «орилью». Самым «лучшим» заведением «орильи» является бордель. У людей окраины возникает собственный язык, манера поведения, стиль одежды, своя музыка и танец танго. Танго – откровенный и смелый танец.
Танго, появившееся в тавернах и притонах, является необычной смесью андалузского фанданго, креольской милонги, испанской хабанеры и негритянского кандомбе.
В начале танго танцевали только мужчины, затем к ним присоединились и женщины.
В то время танго не придерживалось определенных правил, его форма и ритм не имели четких очертаний.
Танго танцевали без слов и пения.

Время славы и канонов 1912-1930

После введения всеобщего избирательного права началось социальное объединение бедных слоев населения. Культура окраин стала выходить за пределы их места жительства. Танго становится более строгим и эстетичным. В 1911 году в Париже оказываются тексты и ноты танго Э. Сабаридо «Ла Морочча». Песня-танец имеет здесь колоссальный успех. Танго начинают танцевать в европейских странах в высшем обществе.
В это же время возникает понятие «музыкант-тангист» – это человек, который исполняет танго и является профессиональным композитором.
После военного переворота танго опять уходит в подполье. Но социологи, историки и музыковеды занялись изучением этой музыки. Стали публиковаться научные статьи, эссе и трактаты.

Возрождение 1940-1955

В конце 30-х годов на политической арене Аргентины снова появляется беднота. Простой народ, радуясь, танцевал. Танго вновь стало популярным. Но в 1955 году наступает новый кризис в аргентинском танго. Его заменяют американские фильмы и музыка.

Танго на театральных подмостках 1980-2000

Последние десять лет вызвали огромное увлечение танго во всех странах мира.
Танго – это особый парный танец.

В 80-е годы танго появилось на большой сцене. Появился театрализованный вариант этого танца. На сцене пара танцевала, находясь не так близко друг к другу, движения стали более атлетичными, балетными и показательными. Танго стало делиться на 2 вида: сценический и интимный, который еще танцевали в Буэнос-Айресе. Возникли бурные споры на тему, какой из этих видов танцев – «подлинный». На это оказал огромное влияние Астор Пьяцолла, который является создателем «современного» танго, оно имеет множество поклонников во всех странах мира. На пороге нового тысячелетия танго снова возрождается, и оно соединяет в себе лиричность, мелодичность, красоту и ритмичность. Полное страсти, чувств, грусти и радости, это аргентинское танго – многогранно. Благодаря танго двое людей чувствуют себя единым целым.

Танго делится на стили условно. История танго нигде не записана, поэтому о развитии, появлении и исчезновении стилей мы можем знать только по разговорам пожилых милонегро. Кроме этого у любой пары, которая танцует танго, имеется собственный стиль. Определяющим при выборе определенного стиля является место, где вы будете танцевать танго: на сцене, в клубе или другой площадке. Учитывая это, стили условно делятся на сценические и клубные. К сценическим относятся: танго «на экспорт» и танго «фантазия» или шоу-танго. К клубным относятся: танго де салон, танго лисо, орилльеро, танго нуэво.

Танго Портеньо

Является основным, классическим стилем танго. Его особенность заключается в близком объятии, маленьких шагах, простых фигурах, в предельной музыкальности, внимании к партнерше и к остальным танцующим парам. И в наше время танцуется на всех основных площадках Бс. Ас. Изредка «портеньо» называют милонэгро или аутентичным или традиционным танго. Изучение танго надо начать с этого стиля. Это норма и основа танго.

Орилльеро

Орилльеро является стилем, который появилась на окраинах Буэнос-Айреса, «орилльях». Сейчас для орилльеро характерны быстрые движения и множество украшений и много свободного места.

Танго де салон

Танго де салон является стилем танго 40-х годов. Для него характерны медлительные спокойные движения. В нем присутствуют все основные шаги и фигуры танго.

Танго лисо

Танго лисо не имеет изысканных фигур и фантазийных связок. Применяются лишь самые основные шаги и фигуры танго.

Танго «на экспорт»

Считается, что танго «на экспорт» не имеет души и исполняется в Нью-Йорке, Берлине, Париже и Токио. В нем нет ничего от танца портеньо. Танцоры показывают эффектные па и искусственную страсть.

Танго-«фантазия» или шоу-танго

Танго-«фантазия» или шоу-танго является сочетанием ряда стилей танго. Его танцуют опытные танцоры. Здесь сочетаются традиционные шаги танго и фигуры балета, бальных танцев, элементы фигурного катания, гимнастики и т.д.

Танго «нуэво» – «новое танго»

Танго «нуэво» – «новое танго» пользуется популярностью у молодых танцоров. Нужны отличные физические данные. Движения широкие, размашистые. Его танцуют на милонгах.
Клубные и сценические стили танго имеют отличия также и по характеру танца. Клубные стили камерны, искренни, полны импровизации. Сценические имеют совершенную технику исполнения, эффектность фигур и движений.

Движение является формой, в которой существует любовь.
Лондон полнится слухами, что такое происходит всегда: на гастролях «Аргентинского танго» мужчины и женщины не могут дождаться финала, они хотят того же в своей жизни. Шесть пар показывают различные типы танго.
В Аргентине пару называли «нашими Ромео и Джульеттой». Они познакомились в 1985 году. Милена – знаменитая балерина. Зотто был сыном непрофессионального актера, и он не был известен. Жизнь научила его танцевать.
Милена захотела танцевать с Зотто. Она бросила свою балетную карьеру. Они стали знаменитым дуэтом, их называли королем и королевой танго.
Но 3 года назад Плебс и Зотто расстались. Зотто захотел быть один. Милена отказывалась танцевать. Разрыв дуэта случился, когда Зотто не захотел, чтобы Милена рожала ребенка.
Милена Плебс – поразительная женщина. Она твердо считает, что танго, страстный танец, могут танцевать лишь влюбленные люди, а все остальное пошлость, и зритель не увидит страстный танец. Плебс живет в Буэнос-Айресе, занимается преподаванием хореографии, изредка занимается собственными постановками.
Интересно, что на сегодняшний день Зотто все время называется себя большим романтиком, но танцует он без Милены, танцует прекрасно.
Это мировое шоу ни разу не было в России. И это не случайно.
У нас вообще нет культуры страсти.
В российской культуре надо или ограничивать, или скрывать собственные страсти, и тогда люди потянутся к тебе. Не надо проявлять инициативы. И тогда ты будешь счастлив.
Зачем тогда нам нужно аргентинское танго, которое танцуют двое: мужчина и женщина.
«Шел Господь пытать людей в любови…». Эта строчка принадлежит Есенину. Он был знаком со страстью. В программке спектакля «Танго для двоих» самыми крупными буквами написана цитата из Айседоры Дункан. Она и танго умела танцевать, и была знакома с Есениным.

Неофиты, которые хотят начать делать что-либо новое, зачастую желают изменить что-то в собственной жизни, начать жизнь с нового листа.
Конечно, это интригует: новые знакомства, новая обстановка.
Но мало кто из нас думает об обратной стороне медали, с которой они безусловно встретятся.
Речь идет о повторении.
Хоть Вы и хотите начать жизнь заново, но ваше поведение, привычки мешают этому.
И мы в один миг осознаем, что добившись определенных успехов, или наоборот, ошибок, и осматриваясь вокруг, вы вдруг удивляетесь тому, что люди, окружающие Вас, сильно напоминают тех, от кого Вы хотели сбежать, что жизнь идет по старому, как когда-то раньше, и ничего в итоге не изменилось.
И снова кто-то танцует в полутемном зале, кто любуется собой.
И каждый из них занят исключительно собой. Нас интересует только собственное «я».
Мы приложим все для поддержания своего «я» на том уровне, который мы сами выбрали.
И не дай Бог, если кто-то будет сомневаться в нашем мастерстве, уникальности, безгрешности, праве именно на этот танец и именно с этим партнером. И если этого не случилось, то мы думаем, что наша жизнь рухнула.
Но все мы люди. Мы боимся косого взгляда или насмешки. Но с чего Вы взяли, что если партнер, который с Вами танцует, и считает себя идеалом, оскорбляет Вас? Возможно он дарит Вам подарок. И Вы, не оценив этого подарка, оскорбляете собственного партнера. Что ж надо всю жизнь портить себе из-за нафантазированной Вами обиды?
И пускай кто-нибудь беспокойно спит ночью, вспоминая давний случай. А кто-то, улыбаясь припоминает давний случай, в который раз на очередной милонге, танцуя следующую параду.
Выбирайте сами: танец или страх.
Голограмма – это приятная вещь. Любой кусочек разбитой на куски голограммы создает полную картину. Так и жизнь человека – любой ее кусочек – это небольшой слепок всей жизни. Большинство людей танцуют один и тот же танец, и поют одну и ту же партию.
И не танго тому виной, не следует искать в нем корень всех Ваших проблем.
Надо что-то немного большее, чем просто удача, для того, чтобы Ваше Танго не было повтором уже пройденных Вами путей.
Если, безусловно, Вы этого желаете.

Я уже давно являюсь поклонником идеального танго.
Мы легко танцуем, наши сердца наполнены лишь музыкой и друг другом. Танцующих пар много, но мы чувствует только себя и музыку. Мы обращаем внимание на другие танцующие пары лишь тогда, когда хотим не столкнуться с парами, находящимися впереди нас. Я не могу передать чувства, охватившие меня. А затем музыка перестает звучать, и наш танец остался навсегда в прошлом.
С этого времени я постоянно ищу волшебство идеального танго. Я постоянно оттачиваю свое мастерство, рядом со достигает идеала и партнерша, стремлюсь танцевать под лучшую музыку.
Я находил волшебство танго часто, его нельзя сравнить ни с чем – оно настоящее произведение искусства, которое создали двое: мужчина и женщина. И, следует признать факт, что эти потрясающие мгновения больше все имеют связь не с трудом, который я вложил, изучая технику танго, а с умение забыть все, чему я обучался, и танцевать душой, сердцем, ощущая душу и сердце партнерши.
По какой же причине считают, что если долго и старательно тренироваться, можно добиться безупречного танго? Я считаю, что тренировка постоянно было делом, которое тешит самолюбие, но не действующее на душу и сердце – когда во имя техники, не уделяют внимание истинному искусству. И я как можно чаще занимался практикой, ища идеальное танго, до конца не понимая, что оно постоянно находится здесь, вместе со мной!

Бывают случаи, когда получаешь удовольствие от того, что соглашаешься со своим оппонентом!
Если стараться думать объемно (голографически) одни и те же вещи могут смотреться совершенно по разному и зачастую иметь другое значение. Вот в чем проявляется коварство женщины, одно и тоже может смотреться различно; я хочу поддержать разговор.
Ну правда ли мило, что в основе танго заложения идея повтора? Повтора того красивого и далеко, что уже произошло. Любой, кто грустит по настоящей любви или партнерше или еще по чему-то, знает, что именно он имел в виду. И все силы он тратит на то, чтобы встретиться с этим.
Было бы непонятно, если бы все время были бы непохожи на себя и делали то, что непривычно для нас. Наши привычки портят нам жизнь, они не дают нам быть другим человеком, но они же делают нас непохожими на других людей.
Кто-то плачет и от этого меняется. Иногда слезы приносят пользу и меняют человека в лучшую сторону.
Но часть из нас не обращают внимания на это, и считают, что они идеальны.
Необходимо что-то более великое, чем просто танго, для того, чтобы ваша удача приходила к вам постоянно. Я не сомневаюсь, что вы этого желаете.

Существует множество танцевальных фигур аргентинского танго.
Abrazo (eng. – embrace, dance hold, рус. – объятие) – позиция в паре.
Amague (eng. –…, рус. – обманное движение) – “дразниловка”, когда партнер позвал к себе даму, а сам пошел в обратную сторону.
Arrastre (eng. – arrastrar = to drag, рус. – “драга”) – смещение стопы по полу.
Barrida (eng. – a sweep, рус. – “метелка”) – как подметание метлой.
Base (eng. – basic pattern, рус. – основное движение) – несколько шагов под названием “Основа”.
Boleo (eng. – …, рус. – болео) – мах назад свободной ногой от колена.
Calecita (eng. – merry-go-round, рус. – калесита, карусель) – шаги по кругу партнера вокруг дамы, бывает наоборот.
Cafe con leche (eng. – …, рус. – …) – something you take for breakfast, perhaps together with a medialuna.
Caminada (eng. – caminar = walk, рус. – прогулка) – поступательные шаги по ЛТ.
Celesita (eng. – …, рус. – селесита) – …
Corrida (eng. – correr = to run, рус. – коррида) – пробежка, короткая последовательность шагов вперед.
Corte (eng. – cut, рус. – прерывание) – преванное движение в любом направлении.
Cruzada (eng. – cruzar=to cross, рус. – крест, кросс) – одна стопа перекрещивает другую.
Enrosque (eng. – corkscrew, рус. – энроске) – …
Entrada (eng. – entrance, рус. – энтрада) – “вторжение” на территорию партнерши/партнёра.
Firulete (eng. – embellishment, ornament, рус. – украшение) – мелкие движения стоп, украшающие танец.
Freno (eng. – brake, рус. – brake) – …
Gancho (eng. – a hook, рус. – ганчо) – мах ногой под колено партнеру(-ше).
Giro (eng. – a turn, рус. – гиро, поворот) – поворот в паре.
Lapiz (eng. – pencil, рус. – карандаш) – ронд по полу.
Llevar (eng. – to lead, to carry, рус. – ведение) – …
Llevada (eng. – …, рус. – …) – когда партнер на бедре “несёт” ногу партнерши.
Media vuelta (eng. – half turn, рус. – полповорота) – …
Milonga (eng. -milonga, рус. – милонга) – танец, прородитель танготакже: танго-вечеринка, танцевальный зал.
Molinete (eng. – molino = mill, as in windmill molinete = grapevine, рус. – мельница, мулинете) – шаги вокруг лидера (вперед-всторону-назад-всторону).
Mordida (=sandwich) (eng. -morder = to bite, рус. – бутерброд) – стопа одного партнера между двумя стопами другого. Если его стопы перекрещены, то это перевернутый бутерброд.
Ocho (eng. -eight, рус. – восьмёрка, очо) – поворотные движения стоп, похожие на 8.
Ocho cortado (eng. – cut eight, рус. – прерванная восьмёрка, очо кортадо) – остановка шага мулинете или очо и ведение обратно. Типично для избежания столкновений.
Parada (eng. – a stop, рус. – остановка) – обычно касанием стопы.
Quebrada (eng. – break, рус. – пауза) – позиция, в которой дама стоит на одной ноге, другая – свободная позади опорной. Часто дама с весом на партнере.
Resolucion natural (eng. – resolution, рус. – закрытие, окончание) – 6-7-8 шаги салиды.
Rondo (eng. – rond, рус. – ронд) – …
Sacada (eng. -displacement, рус. – сакада) – вымещение.
Salida (eng. -exit, go out, рус. – салида) – первые шаги в танго, от”Salimos a bailar” = Shall we (go out to the dance floor and) dance? Станцуем? Восемь базовых шагов.
Sentada (eng. – sentar = to sit, рус. – сидеть) – …

Исполнительнице восточного танца очень важно подчеркнуть свой образ и грацию движений при помощи костюма. Красивый наряд вдохновляет и придаёт уверенности.
При этом следует учесть, что женская фигура бывает нескольких типов.
Первый из них – нормостеник. Фигура-эталон данного типа выглядит так: грудь 3-го размера, узкая талия (менее 70 см), развитый таз (от 90 до 105 см). Плечи и грудь у таких женщин достаточно широкие, мышечная масса набирается легко, а тонкая жировая прослойка равномерно распределена. Фигура нормостеников гармонична, поэтому любые костюмы её украсят.
Тонкие кости, длинные конечности, а также минимальная жировая прослойка характерны для второго типа – астеника. Рекомендуется выбирать поясные платья и костюмы, при помощи которых любую часть тела можно увеличить визуально. Хорошо, если наряд для танца будет светлых тонов. Яркая поперечная отделка его лишь украсит. Лучше отказаться от беспоясных костюмов.
Танцовщицы третьего типа – гиперстеники – склонны к набору массы. У них короткие и достаточно плотные конечности, широкая кость. Костюмы, которые подойдут женщинам-астеникам, лучше не выбирать танцовщицам третьего типа. Так что гиперстеникам следует отказаться от поясных костюмов и пастельных тонов. Альтернативой может стать пояс-«мысик». Хорошо будет смотреться полу-платье, украшенное продольной расшивкой. Допускается немного навесок.
Недостатки фигуры танцовщиц можно скрыть.
1. Широкие плечи маскируются под рукавами, которые могут быть разными: расклешёнными, с широкими «перехватами» (браслетами из ткани). Хорошо смотрится рукав-«солнце». Немассивные длинные украшения на шее, светлая ткань, объёмный пояс – всё это сделает танцовщицу более изящной.
Отказаться следует от коротких рукавов, бахромы, тонких браслетов на предплечьях.
2. Большой бюст вовсе не украсят длинные массивные украшения, высокое декольте и заострённые чашечки.
Пусть декольте будет глубоким. Чашечки на полразмера меньше станут хорошим обрамлением для груди.
3. Женщинам, которые считают свои руки слишком уж длинными, подойдут широкие рукава либо до локтя, либо длиной ¾. Каблуки помогут увеличить рост, что уравновесит фигуру.
Стоит отказаться от узких, очень коротких и длинных рукавов.
4. Если у танцовщицы невыраженная талия, необходимо визуально придать объём бёдрам и груди. В этом помогут разные навески: на лифе – совсем короткие, пришитые сплошными рядами, а на поясе – густые. Таким женщинам подойдёт полу-платье, в котором предусматривается «перемычка».
Не рекомендуется пояс «мысиком», а длинные навески на лифе скроют талию вообще.
5. Короткую талию маскирует узкий низко посаженный пояс, украшенный короткой навеской. Подойдёт и пояс, на котором есть поперечные полосы. Советы, подходящие для женщин с невыраженной талией, в этом случае также полезны.
6. Короткую шею невыгодно подчеркнут узкие широко расставленные лямки. Они должны быть широкими и проходить либо через шею, либо у самого её основания. Такой недостаток маскируют V-образные линии, которые создают украшения и вырез платья.
7. Танцовщицы с маленькую грудь выбирают костюм, лиф которого украшен рюшами, драпировкой, объёмными украшениями. Можно использовать и набивку.
Откажитесь от округлых чашек и глубокого декольте.
8. Узкие бёдра смотрятся более соблазнительно с шароварами, пышной юбкой. Заслуживает внимания и пояс с набивкой. Если костюм тёмный, на бёдрах нужно создать светлую имитацию пояса.
9. Танцовщица с полными бёдрами будет хорошо выглядеть в юбке-рыбке. Подойдёт и юбка-клёш, которая расширяется либо от колена, либо от середины бедра.

Креативная, заметная, модная – всё это можно сказать о причёске tecktonik. Её выбирают те, кто подчёркивает свою индивидуальность при помощи смелых экспериментов над внешним видом.
Иностранными стилистами предложено три основных варианта причёски tecktonik.
Ирокез и чёлка на первый взгляд кажутся несовместимыми, но такое сочетание смотрится интересно, забавно и очень эффектно. Конечно, эта стрижка привлекает взгляды прохожих, но взамен она потребует внимания и от вас, поскольку придётся каждое утро повторять процедуру её обновления. Причёску tecktonik нужно восстанавливать, используя гели и спреи. Проследите, чтобы ирокез держал форму, а чёлка легла ровно. В противном случае выглядеть вы будете неряшливо. Чтобы виски соответствовали причёске, позаботьтесь об их оригинальности.
Творческий беспорядок – это ещё один вариант необычной причёски. Он не заставит вас «заморачиваться» по поводу вида волос. Главное, чтобы их длина позволяла воплощать задуманное, а уж фиксирующие гели и спреи сделают своё дело. Творческий беспорядок на голове всегда смотрится по-разному, главное – проявить фантазию. Можно приподнять чёлку, но в таком случае волосы в височной области следует проредить.
Третий вариант причёски tecktonik – обычный ирокез. Хотя слово «обычный» к данной стрижке отнести трудно. Ирокез вам помогут создать как в салоне, так и в обычной парикмахерской. Чёлка в данном случае не предусмотрена, потому спереди волосы нельзя будет опустить либо поднять. Но отсутствие возможности дополнительно экспериментировать с причёской компенсируется смелым и необычным видом самого гребешка. По бокам длина волос минимальна. Это значит, что стрижка меняется двумя способами. Во-первых, можно коротко-коротко побриться под машинку. Во-вторых – подождать, пока волосы немного отрастут, что даст площадку для манёвров. Форма черепа не у всех правильная, потому первый способ подходит не каждому. Последний вариант не совсем удобен: некоторое время вы будете напоминать дядюшку Ау. Но эффектность требует жертв.
Выбирая для себя вариант стрижки tecktonik, учитывайте, какой из них наиболее подойдет именно вам. Отказаться от неё придётся, если:
- вы не сможете регулярно уделять внимание укладке ирокеза;
- работодатель воспринимает оригинальность лишь ваших мыслей, а не стиля.
По-настоящему креативную причёску tecktonik сделает лишь хороший мастер. Помните об этом, чтобы стрижка не превратилась в результат неудачного подражания моде.

Наверняка, каждый из поклонников танцев живота, да и многие другие не раз слышали о том, что танец живота на Ближнем востоке использовался исключительно в целях ублажения султанов и что – это своего рода стриптиз.

Одна из исполнительниц восточных танцев, Нэнси Рейган пользовалась таким правилом: «скажи нет». Танец живота пользовался особой популярностью у людей разной возрастной категории и половой принадлежностью, даже до того, как он был переведен в ряды исполнительного искусства.

Посмотрим на это с другой стороны, при этом следует учесть момент времени или регион, где мог исполняться определенный вид танцев…Если допустим, вымышленный герой – дядя Ваня станцует буги-вуги на одной их семейных посиделок, разве это будет выглядеть менее соблазнительно, чем когда вымышленный персонаж дядя Эмир решит исполнить беледи на свадьбе своей близкой родственницы?

Акцентируем свое внимание на гареме. Согласно традициям мусульманского общества, женщины и мужчины проживают в отдельных «плоскостях» дома. Гарем – это место, где проживают женщины вместе со своими детьми. Западное сообщество довольно часто рисует в своем воображении гарем, который представляют исключительно полуобнаженные любовницы султанов, всеми силами стремящиеся обратить на себя внимание «господина». Целыми днями девушки «валяются» на подушках, при этом обмахивают себя веерами. Такое стереотипное мнение было сформировано не без участия причудливых картинок и описаний искусствоведов. Хотя, наши представления и реальность не могут быть настолько далеки друг от друга.

Как упоминалось выше, гарем, представляет собой часть дома, где проживают исключительно женщины и дети. В переводе слово «гарем» обозначает «запрещенный». Именно поэтому, мужчинам, если они, конечно, не являются прямыми родственниками «гаремчанок» строго настрого запрещено посещать гарем. Так мусульманское общество хотело оградить прекрасный пол от незнакомых мужчин.

Хотя в действительности, представительницы мусульманского сообщества довольно часто занимаются работой вне дома. Женщина, выполняющая домашнюю работу: приготовление пищи, уборка, забота о детях, может приходить в гости к своим подругам или близким родственницам. Таким образом, танец живота способен нести определенное значение в жизни мусульманской женщины.

Любые другие мероприятия для женщины, которая собирается посетить финтес-клуб, пойти в кино, посидеть в кафе без сопровождения мужчины могут быть попросту блокированы. Но это не обозначает, что женщинам запрещено общаться друг с другом в домашних условиях. Таким образом, одним из самых популярных развлечений в гареме становится танец.

Во время праздничных событий восточный танец остается обычным явлением. При проведении какого-либо торжественного мероприятия, когда мужчины и женщины отмечают его отдельно друг от друга, неожиданно для обоих полов и возникает танец живота, как своего рода развлекательная программа. Именно в таких целях танец живота используется на протяжении долгих-долгих лет.

На сегодняшний день торжественные мероприятия могут проводиться, как с участием и мужчин, и женщин, так и их с разделением. Довольно часто, для того чтобы обеспечить наилучший праздник хозяева вечеринки нанимают высокопрофессиональных исполнителей танцев живота. После завершения восточного танца, его исполнительница покидает сцену – приходит время для развлечения и участников мероприятия под музыкальное сопровождение. Танец живота – это один из немногих «праздников», способных создавать наилучшее настроение публике.

В Соединенных штатах Америки большая часть танцоров стремится стать мастерами Американского Кабаре, турецкого и египетского танцев живота, а также «American Tribal or Fusion». В других уголках Земного шара преобладает турецкий, восточный и египетский танцы живота.

Танец живота, известный нам сегодня, берет свое начало из сравнительно большого количества народных танцев и ближневосточных стран. Разновидности танцев живота возникли по причине изменений религиозных и культурных особенностей того или иного народа, а также вследствие многочисленных путешествий и миграции.

Например, такой танец как «Беледи» является исконно египетским народным танцем. «Беледи» пользовался большой популярностью на различных фестивалях и свадьбах. Довольно часто исполнялся и в домашних условиях. Многие учителя народных египетских танцев преподают и «Беледи».

Еще одним популярным восточным танцем, возникновение которого тесно связано с народными традициями Верхнего Египта является «Саиди». Этот танец тоже нередко включен в учебную программу преподавателями восточных танцев. Это один из самых веселых типов танцев живота, при этом «Саиди» включает такой элемент, как танцевальная трость.

Одним из немногих представителей египетских цыганских танцев является динамичный «гайвази». А вот, «Фалляхи» или «Феллахи» – это более медленный восточный танец, для которого характерны мягкие и расслабленные движения. Этот восточный танец впервые возник в сельскохозяйственных общинах Египта.

Восточный танец «Карсилама» – это исконно турецкий танец, который получил большую популярность и в Греции. «Карсиламу» исполняли, любо парами, либо группами. Это очень веселый танец, которому присущи такие элементы, как приседания, тряски и скачки.

В районах Персидского Залива, таких как Кувейт, Йемен, Бахрейн, Саудовская Аравия особым почитанием пользовался восточный танец с названием «Халиджи» или «Калеги». Особое значение в данном танце имеет элемент костюмирования.

Не менее притягательным восточным танцем, созданным, портовыми девушками – по одной версии и женами, которые всеми силами помогали своим супругам – по другой принято считать танец «Экскандарани». За счет использования в танце «мелаи» – обматывающей накидки, танец несет в себе некую таинственность и эротизм.

Среди коллективных танцев египетских племен, в котором задействованы и женщины, и мужчины следует выделить восточный танец «Нуба» или «Нубио».

Современным стилем наиболее популярной египетской музыки является танец «Шааби», который является «золотой серединой» между исконно восточным танцем и тем, что танцуют в современных диско-клубах.

Среди великого множества типов восточных танцев следует выделить и такой танец, как «Дабка» или «Дебке», название которого переводится, как «наступающий». Данный танец состоит из серии сложных шагов, которые исполняют мужчины или женщины, или все вместе взятые по кругу.

Еще один популярный восточный танец «Андалузия», представляющий собой смешение восточного танца и испанского фламенко.

Что представляет собой танец живота?

Основной особенностью танцев живота является ряд па для совершения, которых в основном используется средняя часть туловища. Окунаясь в историю танца живота, следует отметить, что родиной его возникновения принято считать страны Ближнего Востока. Танцы живота имеют широкий диапазон стилей. Это и кабаре стили, которые пользуются большой популярностью, как в ресторанах, так и в профессиональных танцевальных представлениях, и народные энергичные, а также дикие цыганские стили танцев живота. Но во всех вышеупомянутых стилях танцев живота есть один общий элемент – динамичные движения средней части тела. Танец живота – это своего рода «народная культура», а потому этот танец считается наиболее природным и свободным, по сравнению со многими существующими танцевальными формами.

Каково происхождение танцев живота?

Начало танцам живота было положено в странах Ближнего Востока таких, как Алжир, Марокко, Ливан, Тунис, государства Персидского залива, Египет, Сирия, Иордания, Турция и Ирак.

Каково происхождение названия?

Откуда походит название «танец живота» точно нельзя сказать. Но все-таки основная масса искусствоведов сходится на мнении, что данное понятие ввел господин Блум Соль. Именно этот человек был одним из самых первых «распространителей» танцев живота в США, который в 1863 году на мировую ярмарку привез ближневосточную музыку и восточных исполнительниц данного танца. При этом Блум Соль использовал, известный нам термин «танец живота».

Обязательно ли для исполнения восточного танца нужно иметь большой живот?

Для того чтобы успешно исполнять танец живота вовсе не обязательно «наращивать» себе животик. В действительности, в танце задействованы в большей степени нижняя часть спины и бедра, а вовсе не живот, поэтому его размер абсолютно не имеет никакого значения.

Какая категория людей может заниматься восточным танцем?

Так же как и фигура, так же и возраст в данном случае ни имеет никакого значения. Танцы живота представлены большим количеством разных стилевых направлений и типов, поэтому любой желающий освоить восточный танец найдет для себя наиболее подходящий вариант.

Какие основные плюсы дает восточный танец?

Данный вид танцев чрезвычайно полезен для здоровья. Он помогает получить отличную физическую форму, но стоит учесть тот факт, что танец живота акцентирует внимание на среднюю часть тела, что может создать некоторое проблемы для здоровья, при условии что, нижняя часть спины и бедра – это ваше слабое место. Нельзя не сказать, что танец живота – это своего рода фитнес, практически неограниченный возрастными рамками.

Исполнительницами танцев живота могут быть только женщины?

Совсем не обязательно. Например, на Ближнем Востоке мужчины тоже много танцуют, но, конечно же, отдельно от женщин. Довольно много известных танцоров-мужчин – исполнителей восточного танца являются выходцами из Ирана. На Западе танец живота в основном исполняют женщины, но это не значит, что мужчины не могут его танцевать.

Какая категория людей в своем большинстве посещает занятия восточных танцев?

Это может быть кто угодно. Вне зависимости от возраста, пола и профессии. Желание научиться восточному танцу охватывает людей различных профессий, начиная от адвокатов, врачей, консультантов до летчиков и бухгалтеров. Кроме того, как студенты, так и пенсионеры нередко изъявляют желание освоить мастерство танца живота.

В настоящее время документов, в которых отражены исторические данные о танцах живота довольно немного. Все существующие теории о возникновении и последующем развитии танцев живота, в своем большинстве основаны на личных предубеждениях, либо на спекулятивной экспорации. Причем, данная информация зачастую преподносится как исторически достоверный факт, что в корне неправильно.

Не взирая не нехватку с исторической точки зрения точной информации, несколько аспектов являются неоспоримыми. В действительности, танец живота имеет очень богатую историю, другое дело, что до нас дошла лишь самая малая часть информации. Данный вид танцев широко практиковался в странах Ближнего Востока, в основном на свадьбах. Здесь ни одна свадебная церемония не проводилась без танца живота, ведь столь интимного танца, наверное, не существует в природе, помимо этого в восточных странах он выполнял функцию знакомства невесты и жениха. В наше же время танец живота приносит эстетическое удовольствие, благодаря высокому уровню мастерства исполнителя, особой эротичности и красоте.

Существующий набор танцевальных движений представляет собой смешение стилей североафриканских, египетских, турецких, ливанских, аравийских городов и поселений. Если в странах Ближнего Востока проводят четкое различие между «народным танцем» и «городским танцем», у жителей Запада в обиходе используется только один термин – «танец живота». Западный танец живота отличается довольно широким разнообразием движений, самыми выразительными из которых являются движения бедрами. Помимо движений бедрами, в танце живота используются движения плеч, груди, рук, головы. Ко всему этому добавляются виртуозные волнообразные или змееобразные движения туловища. Танец живота обладает уникальным свойством, он несет в себе подтекст кокетства и флирта. Общее свойство, которое присуще танцу живота в различных регионах Ближнего Востока – это акцентирование на ударе, хотя зачастую ритмы и инструменты, используемые в танце, имеют существенные различия.
Прочитать остальную часть записи »

Вот и настал момент, когда ты захотел научиться брейку.
Что ты должен уметь, чтобы начать танцевать брейк:
– стоять на руках и голове;
– стоять на татле и на одной руке;
– длительное время и устойчиво держать пресс;
– крепкие мышцы спины;
– уметь делать растяжку, в идеальном варианте – шпагат. А лучше всего и то, и другое.
Большинство брейкеров учатся в брейкерских школах. Это означает одно, нужно попасть в брейк-школу и брейк-клуб. Лучше всего собрать команду друзей, которые хотят освоить брейк. А сейчас надо будет выбрать главного, кто будет руководить группой.
Прежде всего, надо найти место для танцев. Летом можно и на улице танцевать: на детских площадках, на стройках, в скверах.
А зимой гораздо труднее. Надо найти хорошее помещение. Помещение надо подобрать сухое и теплое. Можно снять спортзал в школе или университете. Конечно, для этого нужны финансы. Тренировки должны быть не менее трех–четырех раз в неделю. Только усиленными тренировками можно добиться отличных результатов.
Что касается покрытия. Надо найти оргалит (ДВП). Это материал, прибиваемый к задней части мебели. В начале понадобиться лишь 2 куска оргалита. Листы ДВП надо склеивать только липкой лентой в большом количестве.
Следующий этап – музыка. Магнитофон может быть различный, начиная от тихого плеера и заканчивая музыкальным центром (если позволяют финансы). Музыка – всевозможный брейк-бит. Самые популярные и доступные на современном этапе – это Bomfunk mc’s, Jam Style & Da Boogie, Chemical brothers, Music Instructor, Prodigy.
Теперь все готово для старта! Смело начинайте и спустя немного времени, вы уже сможете достичь отличных успехов в этом потрясающем танце!

Джаз-модерн – это танцевальный стиль народов Африки, импровизированные ритмы переплетаются с элементами джаза.

Особенности и характерные черты джаз-модерна

Характерной чертой джаз-модерна является использование тела человека для отбивания музыкальных ритмов, как это свойственно музыкальным инструментам.
Изгибы движения тела и гротескные метания на пол дают джаз-модерну сильнейшую энергетику, в которую вы полностью окунетесь.
Главные черты джаз-модерна изучаются с двух сторон: внешней (движенческие, формообразующие) и внутренней (психодуховные).
Внешняя сторона включается следующие черты: соответствие движений танцующего с ритмической основой; супервыражаемая динамика напряженного тела с четкими гранями переходных моментов; наличие множество ведущих точек векторов движения; видимое смещение главного центра движения из основных в вспомогательные; обыгрывание второго, третьего и так далее планов сопровождения музыки.
Но еще существеннее отличия, которые находятся внутри содержания постановки джаз-модерна. Это можно объяснить тем, что любое направление в танце несет внутри себя определенные задачи внутреннего содержания.
Отличительной чертой джаз-танца является абсолютная свобода в движениях всего тела танцора и определенных частей тела, как горизонтально, так и вертикально. Танец джаз показывает эмоциональный настрой танцора, его чувства, а не идеи или формы, как в модерн-танце.
Имея непревзойденный для всех стилей танца ассортимент средств выразительности, джаз-модерн идеально подходит для ярких темпераментов, противоречивых характеров и мятежных душ людей, которые стремятся познать себя, расширить собственный внутренний мир и показать зрителям его бесценные богатства.

Современные стили капоэйра базируются на технике исполнения, которую разработали и усовершенствовали Местре Пастинья и Местре Бимба, это люди, которые внесли большой вклад в систематизацию и распространение данного вида танца-боя, коктейля легкой раскованности с подвижной взрывной силой.
Стиль Мануэля душ Рейш Мошаду, или Местре Бимба, называется Режионал, а полностью – Лута Режионал Байана. Он является более быстрым и силовым стилем, со множеством сальто, сложных элементов акробатики, сюда входят удары, которые наносятся во время прыжка. База стиля выражается в 8 последовательностях Бимбы и она является азами для обучения калоэйристов.
Стиль местре Пастиня, или Висенте Феррейра Пастинья, получила название Ангола. Он выражается в более игривом и ритуально-традиционном характере медленными, слегка «вязкими» движениями, которые плавно переходят одно в другое.
Кроме этого есть более современный и улучшенный определенными учениками вариант Ангола – Контемпоранеа, которые добиваются выделения этого вида танца в отдельный самостоятельный стиль. Тоже название используют по отношению к себе группы, которые разрабатывают собственные направления, которые не имеют отношения ни к Местре Бимба, ни к местре Пастинья.
Надо помнить, что разделение на стили капоэйра сделано условно, и в процессе поединка вероятен, а зачастую и обязателен переход с элементов одного стиля на другой. Выбор индивидуален и обусловлен рядом факторов. Капоэйра является искусством, которое, в основном, не сдерживается определенными рамками, в этом и состоит одно из его преимуществ.

Джазовый танец и танец-модерн в течение многих лет развивались самостоятельно друг от друга, и лишь в 70-е годы был начат процесс приобретения приемов из разных школ, в том числе и из классического балета.

История развития джаз-танца

США обогатили мировую хореографию двумя художественными элементами: «свободным» танцем Дункан и джазом афро-американцев. Особенность джазового танца – это абсолютная свобода в движениях.
В течение 300 лет, с 16 до 19 века, негров везли из Африки в Латинскую Америку и Соединенные Штаты. Оказавшись в Америке, они довольно быстро восстанавливали собственные обычаи и праздники. Но вместо барабанов негры хлопали в ладоши и отбивали ритм ногами.
Вместе с тем происходил и другой процесс. По причине того, что основное население США были переселившиеся ирландцы, шотландцы и англичане, то танцы этих народов являлись главной частью искусства и обыденной жизни.
Европейское и негритянское искусство оказывали влияние друг на друга и в итоге перемешались.
В конце 18 века в больших городах Севера стали появляться музыкальные шоу для белых людей, в них белокожие танцоры, одев маски негров и их костюмы, подражали африканским танцам и песнями. Первым негром исполнителем джазового танца, который вошел в историю, является «Мастер Джуба».
Неграм разрешили выступать на сцене лишь после того, как закончилась Гражданская война в США. Но из-за небольшого количества негритянских групп, в основном развивались водевиль, комедия и скетч.
Несмотря на то, что негры могли выступать на профессиональной сцене, считалось, что «черный» танец – это независящие друг от друга, не имеющие логики и неуклюжие движения. Со временем и белые танцоры стали осознавать прелесть и сложного данного вида танца. Одним из первых исполнителей джазового танца является Джордж Примроуз.
С 90-х годов и до завершения Второй мировой войны – следующий этап в развитии джазового танца как уникальной техники, имеющей свою школу и систему движения. В этот период времени джазовый танец влияет на бытовой и театральный танец, а также на балетный театр.
Между 1890 и 1916 годами наблюдается настоящий триумф «черных» танцев и в области бытового танца. Их танцую и в Америке и в Европе. Примерно в этот период времени отмечается появление слова «джаз» и «джазовый танец».
1917–1930 годы является пиком развития джазового танца. «Черный» танец и музыка появляются в музыкальных спектаклях в Гарлеме и на Бродвее. Потрясающие исполнители этого периода – Берт Вильяме, Билл Робинсон, Баболс и Бэк участвовали в музыкальных представлениях в «черном» варьете Гарлема.
Шоу «Шафл Элонг» (1921 год) положило начало «черным» ревю на Бродвее.
В 1933 году Дорис Хамфри создает хореографию негритянской оперы «Бегите, маленькие дети». Это была первая попытка сделать серьезное произведение, основанное на негритянском танце.
Настоящим триумфом явилась постановка в 1935 году оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс».
Но самым популярной танцовщицей, хореографом, этнографом, писателем и антропологом является Кэтрин Данхэм, которая разработала теорию и методику джазового танца. Она создала ряд джазовых постановок, к которым относятся «Тропики и горячий джаз», «Хижина в воздухе», «Тропическое ревю».
Большую роль джазовый танец оказал на развитие мюзикла.
В 50-60-е годы появляются молодых талантливые балетмейстеры Г. Росса, Б. Фосс, М. Кидд и Г. Чемпион.
В конце 60-х годов джазовый танец уверенно занимает свое место в направлениях современной хореографии. Это и бытовой танец, танец кино, театральный танец, хореографические спектакли. Он впитывает в себя элементы различных танцев. В итоге начинается процесс объединения основных школ хореографии и возникает новое направление – модерн-джаз танец.

1) Роль Отца в Психотерапевтической Теории
1.1 Роль Отца в Индивидуализации Ребенка.
Считается, что ребенок считает мать продолжением себя и начинает познавать мир. Если эти взаимоотношения надежны, то ребенок становится храбрее, исследуя мир вокруг себя, зная, что он может вернуться под опеку матери. Но в чем же роль отца?
Одной из главных проблем человечества является то, что когда уже сформирован безопасный симбиоз с матерью, мы начинаем избавляться от этой зависимости, и хотим научиться жить самостоятельно. Эта метафора является примером того несознательного образа, который лежит в основе психологической динамики.
В данном случае мы можем представить, что когда ребенок совершает первые шаги, отделяясь от матери, его уже встречают заботливые отцовские руки. При подобном положении вещей, отец представляет собой мир вне матери. Ребенок учится тому, что в жизни есть не только мать, беспомощность и полная зависимость от нее. Это является первым жизненно важным уроком индивидуализации.

1.2. Роль Отца в Самоуважении и Восприятии своего Тела.
Построение позиций тела происходит на физиологическом уровне посредством постоянного контакта с окружающим миром. Вторая гипотеза состоит в том, что роль отца важна в установлении положительного или отрицательного восприятия тела. Причина этого лежит в том, что было описано ранее. Если отец определяет переход от взаимоотношений с матерью, из этого следует, что он более «объектен», чем мать. Если обратная связь с отцом положительна, это отразится на положительном самовосприятии; если отрицательна – на отрицательном самовосприятии.

2. Мужчина и Женщина в Танцевально-Двигательной Психологии.
Вопрос «правильного отцовства» особенно интересен в контексте танцевальной терапии. Однако, раз тело в движении находится в фокусе коммуникации и развитии отношений, возможно, что пол может стать более значимым фактором.
С одной стороны, танец в современном обществе часто ассоциируется с сексом, либо, по крайней мере, с возможностью встретиться. Прикосновение, которое нередко используется во время танцевально-двигательных терапевтических сеансов, может оказаться чрезвычайно чувственным.