Cайт о танцах

Архив рубрики «Танго»

Три составляющие части Всемирного Музея танго чётко разграничены.
Первая представляет собой обзор истории танго. Экспозиция посвящена нескольким периодам длительностью в 15 лет. Начинается она с предыстории (с 1850 года), когда в Буэнос-Айресе танец только начинал зарождаться, принимая со всего мира иммигрантов, а вместе с ними – разные музыкальные течения.
В 1880-1895 гг. переселенцы уже достаточно сплотились, став единым народом.
В 1895 году исполнено первое танго. За период 1895-1910 гг. проявили себя многие авторы-исполнители этого чувственного танца, содействовавшие его развитию. Появились и музыкальные композиции. Например, «Портеньо» и «Ла Мороча». В этот же период в квартетах и трио зазвучал бандонеон. Танго тогда распространялось в основном при помощи пластинок.
Популярность танго росла, а в 1910-1925 гг. произошла его формализация. До 1916 года структура танца была чёткой: зарождение, зрелость, конец. Сюжет – грустная история о безнадёжно влюблённом. В это время зародилась танго-песня, сформировалась структура современного танго-оркестра. Публика заговорила об исполнителе Карлосе Гарделе.
С 1925 по 1940 год длился период Трансформации. В Аргентине вышел первый озвученный фильм под символичным названием «Танго» (1933). Историю этого танца многие режиссёры рассматривали в своих работах.
В «славные сороковые» развивающиеся СМИ начали помогать распространению танго. Выступление танго-оркестров звучало тогда в прямом эфире из приёмников, представленных в витрине музея. В те годы образовался тандем певца и оркестра.
В 1955-1970 гг. господствовал авангард. Модернизировался оркестр: стали популярны нонеты, квинтеты, октеты. Опера «Мария из Буэнос-Айреса» была использована в танго как новая форма. Даже сейчас её новая версия популярна.
Период Универсализации (1970-1985 гг.) ознаменовался новыми направлениями в танго, основателями которого считаются Амелита Бальтар, Астор Пьяццолла, Хорацио Феррер.
II Современный Период (1985-2004 гг.) запомнился появлением традиционного танго, которое стало базой для других стилей.
Вторая часть музея – выставка фотографий, картин и документов, посвящённых танго.
Третью часть представляет доска почёта – наш Олимп.
В четвёртой части можно приобрести брошюры и книги о танго, сувениры и диски.
Музей Танго был открыт 22 декабря 2003 года. Темы для экспозиций ещё не исчерпаны, потому оставлено много места для новых экспонатов.

Разнообразие танго в Париже уже стало нормой. В этом, видимо, вся прелесть местной милонги – танцевальной вечеринки, где набраться впечатлений могут как опытные танцоры, так и новички. Французское танго имеет свои особенности и неповторимые изюминки.
Такие вечеринки многонациональны. Считайте, что вам повезло, если на парижской милонге вас пригласит потанцевать аргентинец. На подобных московских вечеринках своё мастерство покажут примерно десяток гостей, остальных можно отнести к «чайникам». В Париже ситуация другая: почти все танцуют свободно, что не зависит ни от возраста, ни от национальности.
Бросается в глаза и манера одеваться. На французской милонге танцоров не слишком заботит обязательное наличие танго-униформы. В России по-другому готовятся к вечеру. Девушки, например, являются на милонгу в коротеньком платье, максимально оголяющем спину, в чулках-сеточке, а туфли на шпильке – это вообще обязательный атрибут. В Париже можно увидеть танцоров… в кроссовках. Но со временем можно понять необходимость замены привычной обуви. Парижские танцоры предпочитают эффектный, но довольно травматичный стиль танго. Многочисленные болео, ганчо и прочие «вензеля», исполненные ножками танцовщицы, могут быть опасными для участников милонги.
Парижские вечеринки не пришлись по душе людям, которые в танго сосредотачиваются на партнёре, выражая личные переживания. Цель французского танго – эффектное зрелище, потому его и сравнивают с показухой. Парижские танцоры стремятся показать своё мастерство, часто пренебрегая эмоциями.
Французская публика любопытна, стремится к новому опыту и дружелюбна к новеньким. Увидав незнакомую гостью, завсегдатаи обязательно пригласят её. Чего не скажешь о русских милонгах, где танцоры-профи держатся от новичков отстранённо.
Сейчас в Париже запланированным милонгам отдают предпочтение, а к стихийным интерес поутих. «9 бильярдов» и «Латина» стали главными площадками, где устраивают милонги.
В клубе «9 бильярдов» тесновато. Даже очень. Ещё и зал не квадратный, что усложняет движения. На бильярдных столах гости оставляют одежду, поэтому название своё клуб не оправдывает. В «9 бильярдов» танцоры предпочитают классическое танго. В «Латине» танцпол тоже небольшой, но теснота парижской милонге придаёт особый колорит.

- Расскажите, пожалуйста, об истории создания Всемирного Музея Танго.

Х.Ф.: Я не понаслышке знаком с великолепными коллекциями не одного музея мира. И всегда восхищался экспозициями памятников культуры и искусства, но меня никогда не покидала мысль, что в Буэнос-Айресе, который по праву считается городом самых замечательных музеев, не хватает одного музея. Музея танго. Так, пять лет назад была создана Академия, именно ее частью и является Всемирный Музей Танго. На пути к созданию этого великолепного музея возникало много сложностей. В первую очередь все упиралось в денежные средства, но эта проблема была решена, и мне удалось найти наиболее подходящее здание, которое послужило первой версией Музея Танго. В музее проходит выставка, основанная на книге «Золотой век танго». Это одна из наилучших моих работ. «Золотой век танго» предназначена для преподавателей танца, поскольку 13 лет назад Конгресс принял специальный Национальный Закон о Танго, которым предусмотрено объединение знаний, связанных с волшебным танцем – танго. Активное участие в создании Мирового Музея Танго принял и Габриэль Сория, который является талантливым музыковедом и вице-президентом Академии. Не смотря на то, что этот человек очень молод, ему всего 31 год, он уже успел получить премию за совершенно потрясающую книгу «Головы танго». Именно Габриэль Сория был моим незаменимым помощником. Без этого человека я бы не смог воплотить в реальность свою мечту – создание Всемирного Музея Танго.
Прочитать остальную часть записи »

Хорхе Фирпо по праву признан профессиональным танцором и высококлассным балетмейстером известным не только в Аргентине, но и во всем мире. Помимо этого, Фирпо, еще и отличный преподаватель и выдающийся арт директор, занимающий передовое место в мире Танго. Хорхе Фирпо не похож ни на одного танцора, этого человека отличает редкое в нашем мире сочетание непревзойденной техники исполнения салонного и сценического танго с неизменным моленго стилем, к которому танцор относится с особым трепетом и почитанием. Хорхе Фирпо один из самых известнейших milonguero, который добился такого результата благодаря своей целеустремленности и тяжелому труду. Но нельзя не отметить, что немалую роль в карьере велико танцора сыграл и его отец, именно он многому научил своего талантливого сына. Кроме того, и такие именитые преподаватели, как Perito Avellaneda, Antonio Torando и Rodolfo Dinzel тоже привнесли свой вклад в мастерство танцора с мировым именем.

В 1984 году Хорхе Фирпо успешно окончил Национальную Школу Танца, где получил образование преподавателя национального танца и фольклора. Способный ученик жадно глотал знания, он активно изучал латиноамериканские народные танцы, театр и пантомиму, криольские танцы и современный танец.

1973 год ознаменован для Хорхе Фирпо первым его выступлением на широкой публике, которое состоялось в родном городе Quilmes. Это было выступление в составе балета «La Quilmena».

С 1983 года Хорхе Фирпо начинает танцевать в паре с непревзойденной Аурой Любиц. Пара пользуется огромным успехом. Хорхе и Аура выступают на различных фестивалях, принимают участие в многочисленных шоу и мастер-классах. Знаменитые танцоры путешествуют по всему миру: Канада, Испания, Голландия, Франция, Швейцария, Чили, Финляндия, Бразилия, Уругвай, Дания, Германия, Норвегия – это далеко не весь перечень стран, в которых успели побывать эти талантливые артисты.

С Миленой Плебс Хорхе выступает на собственном шоу «Romance de Barrio».

Знаменитый танцор принимал и до сих пор принимает активное участие в различных телешоу. Театры и самые престижные танго места Буэнос-Айреса – тоже являются объектами деятельности Фирпо. Великий, легендарный, с мировым именем танцор – все это относится к одному человеку – Хорхе Фирпо. И он заслужил эту славу, действительно заслужил. Чего только стоят имена людей, таких как Lisandro Adrover’s Quintet, Sexteto Mayor, Juan Carlos Copes, Elsa Maria, Libertad Lamarque, Roberto Goyeneche, Gloria и Eduardo, с которыми Фирпо удалось поработать на одной сцене.

В настоящее время Хорхе Фирпо все так же без остатка отдает себя своей любимой работе. Он занимается преподавательской деятельностью в Итальянской Ассоциации в Belgrano и в аргентинской Школе Танго. А также знаменитый танцор является незаменимым арт-директором Аргентинской Школы Танго и Всемирного Танго Фестиваля.

Стихийные искания 1880-1911

В конце 19 столетия в Буэнос-Айрес мигрирует множество жителей Европы в поисках лучшей жизни. Они живут на окраинах портового города вместе с каторжанами и беглыми матросами. Эти люди образовали «орилью». Самым «лучшим» заведением «орильи» является бордель. У людей окраины возникает собственный язык, манера поведения, стиль одежды, своя музыка и танец танго. Танго – откровенный и смелый танец.
Танго, появившееся в тавернах и притонах, является необычной смесью андалузского фанданго, креольской милонги, испанской хабанеры и негритянского кандомбе.
В начале танго танцевали только мужчины, затем к ним присоединились и женщины.
В то время танго не придерживалось определенных правил, его форма и ритм не имели четких очертаний.
Танго танцевали без слов и пения.

Время славы и канонов 1912-1930

После введения всеобщего избирательного права началось социальное объединение бедных слоев населения. Культура окраин стала выходить за пределы их места жительства. Танго становится более строгим и эстетичным. В 1911 году в Париже оказываются тексты и ноты танго Э. Сабаридо «Ла Морочча». Песня-танец имеет здесь колоссальный успех. Танго начинают танцевать в европейских странах в высшем обществе.
В это же время возникает понятие «музыкант-тангист» – это человек, который исполняет танго и является профессиональным композитором.
После военного переворота танго опять уходит в подполье. Но социологи, историки и музыковеды занялись изучением этой музыки. Стали публиковаться научные статьи, эссе и трактаты.

Возрождение 1940-1955

В конце 30-х годов на политической арене Аргентины снова появляется беднота. Простой народ, радуясь, танцевал. Танго вновь стало популярным. Но в 1955 году наступает новый кризис в аргентинском танго. Его заменяют американские фильмы и музыка.

Танго на театральных подмостках 1980-2000

Последние десять лет вызвали огромное увлечение танго во всех странах мира.
Танго – это особый парный танец.

В 80-е годы танго появилось на большой сцене. Появился театрализованный вариант этого танца. На сцене пара танцевала, находясь не так близко друг к другу, движения стали более атлетичными, балетными и показательными. Танго стало делиться на 2 вида: сценический и интимный, который еще танцевали в Буэнос-Айресе. Возникли бурные споры на тему, какой из этих видов танцев – «подлинный». На это оказал огромное влияние Астор Пьяцолла, который является создателем «современного» танго, оно имеет множество поклонников во всех странах мира. На пороге нового тысячелетия танго снова возрождается, и оно соединяет в себе лиричность, мелодичность, красоту и ритмичность. Полное страсти, чувств, грусти и радости, это аргентинское танго – многогранно. Благодаря танго двое людей чувствуют себя единым целым.

Танго делится на стили условно. История танго нигде не записана, поэтому о развитии, появлении и исчезновении стилей мы можем знать только по разговорам пожилых милонегро. Кроме этого у любой пары, которая танцует танго, имеется собственный стиль. Определяющим при выборе определенного стиля является место, где вы будете танцевать танго: на сцене, в клубе или другой площадке. Учитывая это, стили условно делятся на сценические и клубные. К сценическим относятся: танго «на экспорт» и танго «фантазия» или шоу-танго. К клубным относятся: танго де салон, танго лисо, орилльеро, танго нуэво.

Танго Портеньо

Является основным, классическим стилем танго. Его особенность заключается в близком объятии, маленьких шагах, простых фигурах, в предельной музыкальности, внимании к партнерше и к остальным танцующим парам. И в наше время танцуется на всех основных площадках Бс. Ас. Изредка «портеньо» называют милонэгро или аутентичным или традиционным танго. Изучение танго надо начать с этого стиля. Это норма и основа танго.

Орилльеро

Орилльеро является стилем, который появилась на окраинах Буэнос-Айреса, «орилльях». Сейчас для орилльеро характерны быстрые движения и множество украшений и много свободного места.

Танго де салон

Танго де салон является стилем танго 40-х годов. Для него характерны медлительные спокойные движения. В нем присутствуют все основные шаги и фигуры танго.

Танго лисо

Танго лисо не имеет изысканных фигур и фантазийных связок. Применяются лишь самые основные шаги и фигуры танго.

Танго «на экспорт»

Считается, что танго «на экспорт» не имеет души и исполняется в Нью-Йорке, Берлине, Париже и Токио. В нем нет ничего от танца портеньо. Танцоры показывают эффектные па и искусственную страсть.

Танго-«фантазия» или шоу-танго

Танго-«фантазия» или шоу-танго является сочетанием ряда стилей танго. Его танцуют опытные танцоры. Здесь сочетаются традиционные шаги танго и фигуры балета, бальных танцев, элементы фигурного катания, гимнастики и т.д.

Танго «нуэво» – «новое танго»

Танго «нуэво» – «новое танго» пользуется популярностью у молодых танцоров. Нужны отличные физические данные. Движения широкие, размашистые. Его танцуют на милонгах.
Клубные и сценические стили танго имеют отличия также и по характеру танца. Клубные стили камерны, искренни, полны импровизации. Сценические имеют совершенную технику исполнения, эффектность фигур и движений.

Танго возникло в конце 19 столетия в бедных районах Буэнос-Айреса. Тут, в домах, где жило много людей, встретились культуры всех стран мира. Сюда приезжали солдаты, которым надоело воевать, нищие крестьяне, потомки негров-рабов, иммигранты, приехавшие из европейских стран. Большинство людей, которые прибыли сюда, были мужчины. Будучи одинокими в чужой стране, они шли в портовые бары и публичные дома. Национальные мелодии перемешивались, и так появлялись звуки танго. В начале возникли танец и музыка. Стихи возникли позднее.
Постепенно танго стало любимым танцем рабочих Буэнос-Айреса. В начале 20 столетия к неповторимому хрипловатому звуку, издаваемому бандонеоном, прибавилось звучание флейты, скрипки и гитары. Возникли оркестры, которые исполняли танго. Оно очень быстро становилось популярным, и лишь люди из высшего света не принимали танго.
В начале 20 века танго возникло и в европейских странах. Оно впервые зазвучало в Париже и произвело настоящий фурор. Одни сразу его полюбили, а другим оно не понравилось. Популярность этого танца невозможно было остановить никакими средствами. Лишь кайзер Германии Вильгельм сумел наложить запрет на этот танец. Но жители остальных европейских стран полюбили танго. Когда танго стало популярным в Европе, его признало высшее аргентинское общество.
Благодаря записям на пластинках, танго обрело множество поклонников. В 1917 году ни кому неизвестный певец, которого зовут Карлос Гардель, записал на пластинку танго «Mi Noche Triste». Вскоре Карлос стал первой звездой танго, и его пение услышали не только на родине, но и во всем мире.
В 40-е годы 20 столетия танго было супер популярным. Когда в Аргентине была установлена военная диктатура, танго все время преследовали, и многие десятилетия оно было запрещено. В 60-е годы, столкнувшись с новыми формами поп-музыки, танго перешло к «классике». Молодому поколению нравились новые течения в музыке, хотя большинство школьников учили стихи танго. Музыкант Астор Пьяццола воскресил танго. Он вырос на джазе и классике, он делал новые динамичные аранжировки ретро мелодий. Танго стало популярным во всех странах мира, возникла специальная коротковолновая радиостанция «Танго» и шоу на телевидении «Тодо Танго». В американских и европейских театрах триумфально выступал с гастролями ансамбль «Аргентинское танго».
В последние 10 лет можно заметить увеличение популярности аргентинского танго. Танго-клубы появляются повсеместно. Танцоры из различных стран мира каждый день, из года в год, собираются вместе, чтобы танцевать, увидеть, услышать музыку и просто поговорить о танго.

Движение является формой, в которой существует любовь.
Лондон полнится слухами, что такое происходит всегда: на гастролях «Аргентинского танго» мужчины и женщины не могут дождаться финала, они хотят того же в своей жизни. Шесть пар показывают различные типы танго.
В Аргентине пару называли «нашими Ромео и Джульеттой». Они познакомились в 1985 году. Милена – знаменитая балерина. Зотто был сыном непрофессионального актера, и он не был известен. Жизнь научила его танцевать.
Милена захотела танцевать с Зотто. Она бросила свою балетную карьеру. Они стали знаменитым дуэтом, их называли королем и королевой танго.
Но 3 года назад Плебс и Зотто расстались. Зотто захотел быть один. Милена отказывалась танцевать. Разрыв дуэта случился, когда Зотто не захотел, чтобы Милена рожала ребенка.
Милена Плебс – поразительная женщина. Она твердо считает, что танго, страстный танец, могут танцевать лишь влюбленные люди, а все остальное пошлость, и зритель не увидит страстный танец. Плебс живет в Буэнос-Айресе, занимается преподаванием хореографии, изредка занимается собственными постановками.
Интересно, что на сегодняшний день Зотто все время называется себя большим романтиком, но танцует он без Милены, танцует прекрасно.
Это мировое шоу ни разу не было в России. И это не случайно.
У нас вообще нет культуры страсти.
В российской культуре надо или ограничивать, или скрывать собственные страсти, и тогда люди потянутся к тебе. Не надо проявлять инициативы. И тогда ты будешь счастлив.
Зачем тогда нам нужно аргентинское танго, которое танцуют двое: мужчина и женщина.
«Шел Господь пытать людей в любови…». Эта строчка принадлежит Есенину. Он был знаком со страстью. В программке спектакля «Танго для двоих» самыми крупными буквами написана цитата из Айседоры Дункан. Она и танго умела танцевать, и была знакома с Есениным.

Сто лет исполняется «белокрылому танго». Его мелодии приводили в восторг наших бабушек, и стали символом ушедшего 20 века.
Судьба танго во всем мире была сложной, наполненной драматическими событиями. Это связано с тем, что оригинальный танец с самого начала походил на откровенное любовное поведение птиц. Еще в конце 19 века, когда аргентинское танго только появилось, блюстители нравов заметили в нем очень натуральные любовные ухаживания, другие – открытый сексуальный призыв. Но были и те, кто увидел в танце и музыкальных движениях танго отражение естественных человеческих чувств. И таких любителей аргентинского танго было большинство.
Настоящая европейская жизнь танго началась в начале 20 столетия, когда один композитор из Аргентины в первый раз продемонстрировал танцевальную композицию в Париже.
Но Париж являлся родиной непобедимых во времени любовно-романтических традиций. Жители Парижа уже в начале 20 века добавили в хореографию танго чувственную игру тела под музыку, которая не оставила равнодушными ни старых, ни молодых поклонников.
Уже в это время танго полюбили и в России.
Танго считали распущенным сексуальным танцем. Поэтому пуритане всех стран выступили против него. В это время и возникли первые запреты. Император Германии Вильгельм особым указом наложил запрет на то, чтобы офицеры танцевали танго.
В 1914 году министр народного просвещения Л.А. Кассо запретил в российских учебных заведения даже говорить о танго.
Но в 20 столетии появились новые стили, линии, мораль, поведение и увлечения. Судьба танго похожа на судьбы вальса, мазурки, польки. Они тоже в начале относились к неприличным танцам. В 1913 году русская балерина Т. Красавина говорила о том, что танго, исполняемое в Аргентине, не похоже на танго, которое танцует в Париже. Российское танго более благородное, пристойное. И его вполне можно танцевать, выходя в общество. Но в то время, когда высшее общество России вело споры о том, будет ли разрешен этот танец или его запретят, в магазинах крупных городов России продавали сатин оранжевого цвета – это был цвет танго. В Санкт-Петербурге шла оперетта под названием «Принцесса танго». Везде продавались духи, шелковые перчатки для танца, шейные платки и обувь, которая скрипела. Все это относилось к танго первых десятилетий 20 столетия.
Помнят об этом танце и в наше время. Не одно поколение россиян слушают старые пластинки, возвращаясь опять в молодость, когда благодаря танго жили и любили.

Элина является одной из самых популярных и почитаемых танцовщиц аргентинского танго не только у людей среднего возраста, но и у молодежи. Она имеет колоссальный опыт танцевания на милонгах Буэнос-Айреса. Она стала потрясающим мастером, благодаря долгим тренировкам. Элина занимается преподавательской деятельностью не только на родине, но и за рубежом. Она участвовала во многих танцевальных фестивалях и шоу. Она выступала со множеством знаменитых танцоров в различных странах мира.
Ее профессионализм имеет ряд разных аспектов:
Театр пантомимы. Классический испанский танец. Классический танец. Современный танец. Фехтование.
Мастера, повлиявшие на ее формирование, как танцовщицы, были: Пуппи Кастелло, Риккардо Грета, Пепито Авежанеда, Густаво Навейра, Тете и Мария.
Она участвовала в фото и телевизионных проектах, в показах мод; играла в кино и театре; являлась членом жюри популярных фестивалей и конкурсов аргентинского танго. Элина имеет уникальную интуицию и отличную наблюдательность. Ее определения конкретны и точны.
Рамиро является одним из самых изящных тангеров среди молодого поколения аргентинского танго. Рамиро занимался преподавательской деятельностью на разных площадках столицы Аргентины. Также он проводил семинары и выступал в различных городах мира. Сейчас Рамиро – консультант Академии Стилей Аргентинского Танго. Его цель заключается в изучении и сохранении разных стилей танцевального танго. Известен всему миру его «Музыкальный семинар для танцоров танго», в нем сочетаются его талант танцора и музыканта.
Он учился у множества педагогов, среди которых можно выделить Пупи Кастелло, Турко Хосе и Грасиела Гонзалес.
Рамиро обучался в «Муниципальной консерватории Мануэль де Фажа» при Аргентинском профсоюзе музыкантов. Его учителями были Фернандо Гоин и Даниэль Руссо. Он участвовал во множестве музыкальных фестивалей в Уругвае и Аргентине.
Рамиро имеет свой индивидуальный стиль, поэтому у него много поклонников.

Танго возникло в конце 19 столетия в бедных кварталах эмигрантов Буэнос-Айреса. Здесь жили эмигранты из различных стран мира. В танго есть африканские ритмы тангано, гаванская хабанера, аргентинская милонга, индейские ритуальные танцы, фламенко, мазурка, немецкий вальс. Все это смешано в танце ностальгии по родине, неразделенной любви, одиночества и страсти. В начале танго танцевали только мужчины. Это было дуэлью, чаще всего из-за женщины. Позже танго стали танцевать в паре мужчина и женщина. В основном и сейчас в танце танго идет противоборство и игра: мужчина ведет, а женщина ведомая. Постепенно танго стали танцевать не только в Аргентине, но и в других странах. В начале 20 столетия танго и его музыка появилась в странах Европы. В начале его стали танцевать в Париже. Тогда все увлекались танго.
Так появилось слово – тангомания, мода на танго и на все, что имеет к нему отношение: вечеринки в стиле танго, сигареты, обувь и одежда (смокинг для мужчины, юбка, имеющая разрез, для женщины), напитки. Из Парижа танго распространилась в другие страны.
В России танго стало известно в начале 20 столетия, но его танцевание было запрещено государством. И в 20–30-е годы оно тоже было запрещено. Несмотря на запреты, танго пользовалось бешеной популярностью. Люди слушали старые патефонные пластинки с «Брызгами шампанского», «Кумпарситой», «Утомленные солнцем». Слушали исполнение Петра Лещенко, Александра Вертинского… Позже было танго военных лет и танго из советских кинофильмов. Это было русское танго.
Не так давно танго считали ретро танцем, культурой и стилем. Но сейчас танго вновь становится популярным и исполняется в том первоначальном стиле, как его танцевали и танцуют в Аргентине. Пошла новая волна тангомании. Это совершенно новое направление неоромантизма, когда мужчина и женщина наслаждаются парным танцем. Аргентинское танго популярно во всем мире, в том числе и в Росси. Танго очаровывает любого, кто наблюдает за ним.

Астор Пьяццолла является замечательным аргентинским музыкантом и композитором 2-й половины 20 века. Его произведения кардинально изменили традиционное танго, оно стало более современным.
Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 года в городе Мар-дель-Плата в Аргентине. Его родители были эмигрантами, приехавшими из Италии.
Его детские годы прошли с родителями в Нью-Йорке, там он увлекся джазом. Тут же он стал играть на аккордеоне. В 1937 году он возвращается на родину. Он стал играть в ночных клубах с различными музыкантами. В 1946 году он организует свой оркестр «Астор Пьяццолла и его характерный оркестр». Пьяццолла хочет превратить аккордеон в инструмент, на котором исполняют классическую музыку. Он пишет классическую музыку для аккордеона. В 1950 в Соединенных Штатах его произведение «Портовая рапсодия» награждается специальной премией. В 1953 году его симфония «Буэнос-Айрес» награждается премией Фабиана Севитски. В 1952 году Пьяццолла удостаивается премии композиторов Франции, и правительство этой страны выплачивает ему стипендию для учебы в Париже у Нади Буланже. Надя вдохновляет Пьяццоллу на поиск и создание своего личного музыкального стиля. После завершения учебы в Париже Пьяццолла создает 2 ансамбля: Струнный оркестр и Октет Буэнос-Айреса. Творчество этих ансамблей делает настоящий прорыв в городской музыке, но критика недовольна их творчеством. Пьяццолла вынужден переехать в Нью-Йорк, где он устраивается аранжировщиком. Через два года он снова едет на родину и создает квинтет. Постепенно музыкант понимает, что танго является не танцевальной музыкой, а музыкой для прослушивания. Пьяццолла дает концерты, выпускаются пластинки с его музыкой, он гастролирует по Бразилии, Аргентине и Соединенным Штатам. В 1965 году Пьяццолла сочиняет музыку к пьесам Хорхе Луиса Борхеса. Диск «Танго» появляется в тот же год. Он сочинил оперетту «Мария из Буэнос-Айреса», пьесу «Танго Шесть». Он начинает писать танго-песни. Произведение «Баллада для безумца» становится всемирно известной. Благодаря этому жанру Пьяццолла становится очень популярным. Пьяццолла создает группу «Ансамбль Девяти». В 1972 году Пьяццолла начинает работать в Театре Колон. Он является автором музыки к кинофильмам «Предпоследний» и «Джин Поль».
В последние годы композитор чаще всего принимал участие в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров. Он выступал во многих странах мира.
Астор Пьяццолла скончался в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 года. У него был тромбоз сосудов мозга.

Что же собой представляет танго и надо ли этому длительно и с усердием обучаться? Да, этому надо учиться.
Здесь танцуют и пожилые люди, и молодежь. Танцы длятся до утра.
Танго дает возможность почувствовать свое тело расслабленным, объятия легкими и можно контролировать свой вес. На милонгу надо приходить в чистой и подходящей одежде, принять ванну, обязательно пользоваться духами. На милонгах в Буэнос-Айресе зачастую сидят женщины, которые продают различные ментоловые конфеты, щетки дя обуви, и другую важную мелочь. Можно все это брать с собой.
Не следует прыгать по площадке как лошадь. Если музыка не слышна, то осознавайте это и проводите работу над паузами. Если вы научитесь этому, то многие партнерши согласятся с вами танцевать. Если вы не научились расслаблять руку, то следует узнать, как это делается у партнерши.
Не следует выполнять болео на милонге, если помимо вас танцует больше 2 пар. На практике поле зрения наших партнеров довольно узкое, а линия танца воображаема. Нужно репетировать болео. Или же следует ожидать более сложную музыку и большое свободное пространство, которое можно взять под контроль.

Я прожила половину своей взрослой жизни, погруженная в переживания и чувства. И сейчас я не могу свыкнуться с тем, что наступит время, когда все будет закончено. Радость сменяется усталостью. Музыка перестает звучать, романы заканчиваются, близкие люди оставляют нас.
И с чем мы остаемся? Мы остаемся с одиночеством. Мы приходим в пустой дом. Никто не звонит нам. Мои глаза закрыты. Именно так надо танцевать танго. В нашей жизни происходит множество встреч и разлук, а мы даже не думаем о том, почему мы иногда грустим? В этих встречах нет ничего серьезного. Но вдруг несколько слов или один день наполняется смыслом и пронзает сердце. Любить и расставаться, привыкнуть и завтра разойтись, прочувствовать и потерь надежду на встречу. Другой встречи не будет. Завтра наступит новый день. Новый сон. И будет еще один шаг.
Расставаться с улыбкой на губах, зная, что нельзя вернуться. Это настоящее настроение танго. Улыбки являются талантом избранных. Именно они и появляются на устах признанных мастеров потому, что быстротечность – это все, что будет напоминать о нас. Как ни парадоксально, именно быстротечность берегут бережнее и дольше всего. Быстротечность говорит о том, что все судьбы человечества одинаковы. Кто-то живет больше, а кто-то меньше, но это ничего не значит перед Бесконечностью. Может мы еще встретимся, а может нет. Закончилось время, отведенное мне для моего последнего слова. Прощай, друг! Благодаря тебя за танец.

Буэнос-Айрес является городом контрастов. Сюда эмигрировало много жителей из Европы, которые хотели лучшей жизни. В течение нескольких столетий был построен город. Именно здесь зародилось танго.
Музыка танго звучит повсюду. Эта музыка полностью соответствует настроению жителей этого города.
Мужчины здесь элегантны и величавы. Женщины потрясающе красивы, но в тоже время и недоступны.
Суетливость здесь сочетается со спокойствием. Бедные районы находятся рядом с роскошными квартирами.
Как и в Нью-Йорке здесь широкие доги тянутся на большие расстояния. Они пересекаются с узкими улицами, имеющими одностороннее движение. Название улицы пишется лишь на перекрестке.
В Буэнос-Айресе такси стоит очень дешево, поэтому многие пользуются им в качестве средства передвижения. Но по городу можно совершить и пешую прогулки и поискать место, где можно хорошо поужинать. В Буэнос-Айресе следует попробовать местное мясо и вино. И вино, и мясо очень вкусное и недорогое.
Красное столовое вино надо пить со льдом. Когда на улице жарко, оно прекрасно утоляет жажду. Официанты не навязываются клиентам, обслуживание заслуживает похвал. Официант благодарит вас и улыбается.

В вечерние время многие жители выходят на прогулку. Множество поклонников танго идут в клубы. Милонги – это танцевальные вечера, которые организуются каждый день. Отправиться туда надо для того, чтобы понять, что такое аргентинское танго. Множество шоу-программ – это всего лишь сценическая интерпретация на тему.
Милога является местом, где люди откровенничают под звучание танго-хитов. Все очарованы танго: и пожилые люди, и молодое поколение. Танго звучит без конца.
Благодаря танго ты как будто попадаешь в другую реальность.

Неофиты, которые хотят начать делать что-либо новое, зачастую желают изменить что-то в собственной жизни, начать жизнь с нового листа.
Конечно, это интригует: новые знакомства, новая обстановка.
Но мало кто из нас думает об обратной стороне медали, с которой они безусловно встретятся.
Речь идет о повторении.
Хоть Вы и хотите начать жизнь заново, но ваше поведение, привычки мешают этому.
И мы в один миг осознаем, что добившись определенных успехов, или наоборот, ошибок, и осматриваясь вокруг, вы вдруг удивляетесь тому, что люди, окружающие Вас, сильно напоминают тех, от кого Вы хотели сбежать, что жизнь идет по старому, как когда-то раньше, и ничего в итоге не изменилось.
И снова кто-то танцует в полутемном зале, кто любуется собой.
И каждый из них занят исключительно собой. Нас интересует только собственное «я».
Мы приложим все для поддержания своего «я» на том уровне, который мы сами выбрали.
И не дай Бог, если кто-то будет сомневаться в нашем мастерстве, уникальности, безгрешности, праве именно на этот танец и именно с этим партнером. И если этого не случилось, то мы думаем, что наша жизнь рухнула.
Но все мы люди. Мы боимся косого взгляда или насмешки. Но с чего Вы взяли, что если партнер, который с Вами танцует, и считает себя идеалом, оскорбляет Вас? Возможно он дарит Вам подарок. И Вы, не оценив этого подарка, оскорбляете собственного партнера. Что ж надо всю жизнь портить себе из-за нафантазированной Вами обиды?
И пускай кто-нибудь беспокойно спит ночью, вспоминая давний случай. А кто-то, улыбаясь припоминает давний случай, в который раз на очередной милонге, танцуя следующую параду.
Выбирайте сами: танец или страх.
Голограмма – это приятная вещь. Любой кусочек разбитой на куски голограммы создает полную картину. Так и жизнь человека – любой ее кусочек – это небольшой слепок всей жизни. Большинство людей танцуют один и тот же танец, и поют одну и ту же партию.
И не танго тому виной, не следует искать в нем корень всех Ваших проблем.
Надо что-то немного большее, чем просто удача, для того, чтобы Ваше Танго не было повтором уже пройденных Вами путей.
Если, безусловно, Вы этого желаете.

Я уже давно являюсь поклонником идеального танго.
Мы легко танцуем, наши сердца наполнены лишь музыкой и друг другом. Танцующих пар много, но мы чувствует только себя и музыку. Мы обращаем внимание на другие танцующие пары лишь тогда, когда хотим не столкнуться с парами, находящимися впереди нас. Я не могу передать чувства, охватившие меня. А затем музыка перестает звучать, и наш танец остался навсегда в прошлом.
С этого времени я постоянно ищу волшебство идеального танго. Я постоянно оттачиваю свое мастерство, рядом со достигает идеала и партнерша, стремлюсь танцевать под лучшую музыку.
Я находил волшебство танго часто, его нельзя сравнить ни с чем – оно настоящее произведение искусства, которое создали двое: мужчина и женщина. И, следует признать факт, что эти потрясающие мгновения больше все имеют связь не с трудом, который я вложил, изучая технику танго, а с умение забыть все, чему я обучался, и танцевать душой, сердцем, ощущая душу и сердце партнерши.
По какой же причине считают, что если долго и старательно тренироваться, можно добиться безупречного танго? Я считаю, что тренировка постоянно было делом, которое тешит самолюбие, но не действующее на душу и сердце – когда во имя техники, не уделяют внимание истинному искусству. И я как можно чаще занимался практикой, ища идеальное танго, до конца не понимая, что оно постоянно находится здесь, вместе со мной!

Бывают случаи, когда получаешь удовольствие от того, что соглашаешься со своим оппонентом!
Если стараться думать объемно (голографически) одни и те же вещи могут смотреться совершенно по разному и зачастую иметь другое значение. Вот в чем проявляется коварство женщины, одно и тоже может смотреться различно; я хочу поддержать разговор.
Ну правда ли мило, что в основе танго заложения идея повтора? Повтора того красивого и далеко, что уже произошло. Любой, кто грустит по настоящей любви или партнерше или еще по чему-то, знает, что именно он имел в виду. И все силы он тратит на то, чтобы встретиться с этим.
Было бы непонятно, если бы все время были бы непохожи на себя и делали то, что непривычно для нас. Наши привычки портят нам жизнь, они не дают нам быть другим человеком, но они же делают нас непохожими на других людей.
Кто-то плачет и от этого меняется. Иногда слезы приносят пользу и меняют человека в лучшую сторону.
Но часть из нас не обращают внимания на это, и считают, что они идеальны.
Необходимо что-то более великое, чем просто танго, для того, чтобы ваша удача приходила к вам постоянно. Я не сомневаюсь, что вы этого желаете.

Существует множество танцевальных фигур аргентинского танго.
Abrazo (eng. – embrace, dance hold, рус. – объятие) – позиция в паре.
Amague (eng. –…, рус. – обманное движение) – “дразниловка”, когда партнер позвал к себе даму, а сам пошел в обратную сторону.
Arrastre (eng. – arrastrar = to drag, рус. – “драга”) – смещение стопы по полу.
Barrida (eng. – a sweep, рус. – “метелка”) – как подметание метлой.
Base (eng. – basic pattern, рус. – основное движение) – несколько шагов под названием “Основа”.
Boleo (eng. – …, рус. – болео) – мах назад свободной ногой от колена.
Calecita (eng. – merry-go-round, рус. – калесита, карусель) – шаги по кругу партнера вокруг дамы, бывает наоборот.
Cafe con leche (eng. – …, рус. – …) – something you take for breakfast, perhaps together with a medialuna.
Caminada (eng. – caminar = walk, рус. – прогулка) – поступательные шаги по ЛТ.
Celesita (eng. – …, рус. – селесита) – …
Corrida (eng. – correr = to run, рус. – коррида) – пробежка, короткая последовательность шагов вперед.
Corte (eng. – cut, рус. – прерывание) – преванное движение в любом направлении.
Cruzada (eng. – cruzar=to cross, рус. – крест, кросс) – одна стопа перекрещивает другую.
Enrosque (eng. – corkscrew, рус. – энроске) – …
Entrada (eng. – entrance, рус. – энтрада) – “вторжение” на территорию партнерши/партнёра.
Firulete (eng. – embellishment, ornament, рус. – украшение) – мелкие движения стоп, украшающие танец.
Freno (eng. – brake, рус. – brake) – …
Gancho (eng. – a hook, рус. – ганчо) – мах ногой под колено партнеру(-ше).
Giro (eng. – a turn, рус. – гиро, поворот) – поворот в паре.
Lapiz (eng. – pencil, рус. – карандаш) – ронд по полу.
Llevar (eng. – to lead, to carry, рус. – ведение) – …
Llevada (eng. – …, рус. – …) – когда партнер на бедре “несёт” ногу партнерши.
Media vuelta (eng. – half turn, рус. – полповорота) – …
Milonga (eng. -milonga, рус. – милонга) – танец, прородитель танготакже: танго-вечеринка, танцевальный зал.
Molinete (eng. – molino = mill, as in windmill molinete = grapevine, рус. – мельница, мулинете) – шаги вокруг лидера (вперед-всторону-назад-всторону).
Mordida (=sandwich) (eng. -morder = to bite, рус. – бутерброд) – стопа одного партнера между двумя стопами другого. Если его стопы перекрещены, то это перевернутый бутерброд.
Ocho (eng. -eight, рус. – восьмёрка, очо) – поворотные движения стоп, похожие на 8.
Ocho cortado (eng. – cut eight, рус. – прерванная восьмёрка, очо кортадо) – остановка шага мулинете или очо и ведение обратно. Типично для избежания столкновений.
Parada (eng. – a stop, рус. – остановка) – обычно касанием стопы.
Quebrada (eng. – break, рус. – пауза) – позиция, в которой дама стоит на одной ноге, другая – свободная позади опорной. Часто дама с весом на партнере.
Resolucion natural (eng. – resolution, рус. – закрытие, окончание) – 6-7-8 шаги салиды.
Rondo (eng. – rond, рус. – ронд) – …
Sacada (eng. -displacement, рус. – сакада) – вымещение.
Salida (eng. -exit, go out, рус. – салида) – первые шаги в танго, от”Salimos a bailar” = Shall we (go out to the dance floor and) dance? Станцуем? Восемь базовых шагов.
Sentada (eng. – sentar = to sit, рус. – сидеть) – …

Многие просто с головой окунаются в процесс изучения движений и даже не догадываются, что существуют определенные правила поведения на милонгах.

1. Правило «Первого и последнего танго».

Первое и последнее танго в сознании танцоров имеет особенное значение. К выбору партнера на первый танец отнеситесь внимательно. Последний же танец можно танцевать со своей парой либо второй половинкой.
2. Никакого бебиситтинга.

Не стоит после отказа на танец присаживаться за столик и ждать, когда же она (он) пройдет на танец. И некультурно. Нужно уметь отступать, когда вам отвечают “нет”.
3. Продолжительность «Нет».

Обычно танцоры отвечают “нет” не окончательно и есть смысл подойти к человеку еще раз. Но не на следующий танец! Это можно сделать через 3, 5, а может 7 композиций. Не стоит настаивать.
4. Скамейка штрафников.

Когда вы отказываете кому–то в танце, это накладывает на вас определенные обязательства. Так что необходимо хорошо подумать, прежде чем отказать. Можно лишить кого-то возможности потанцевать, а может быть даже самой лишиться этой радости.
5. Вмешательство в танец.
Строго подобные действия запрещены! Нужно подождать подходящего момента.
6. Танда.
Во время этого заключительного аккорда следует произнести: “благодарю за танец” или “спасибо” – все это даст знать, что вы намерены закончить танец. Не нужно благодарить человека за каждый танец.
7. Вежливость.

Слышать отказ всегда не очень приятно. Но настаивать не нужно. Нужно быть деликатным как при отказе и принимать его достойно.

8. Перебежки от партнеров.

Это ужасно и делать, так не следует.
9. Козырь.

Не стоит никогда ставить условия или прибегать к уловкам во время приглашения на танец. Это поставит в неловкое положение каждого. Тем самым вы вынуждаете против воли танцевать с вами.
10. Пятки в чулках.

Дамы придумали очень оригинальный способ показать, что пока не стоит приглашать их на танец: они снимают обувь. В этом случае вряд ли стоит подходить к женщине.
11. Проницательность.

Нужно быть очень внимательным в момент того, когда вы направляетесь приглашать даму на танец. Всем своим видом она может показывать, как желание с вами потанцевать, так обратное. Не будьте настойчивы.
12. Разрешение на танец.

Если женщина пришла с парой, то будет неприлично спросить разрешения на танец и у ее спутника.

Как танцуют аргентинское танго в Париже?
Когда новички попадают в места, где танцуют танго, они сразу же начинают сталкиваться с определенными выражениями и стилем поведения, смысл которых не всегда бывает понятен.
Практика, бал, милонга.
Термин “милонга” обозначат место, где танцуют танго, т.е. это может быть зал, клуб с паркетом, а также это народный танец на основе танго. “Практика” – это коллективные танцы без оркестра, куда люди приходят потренироваться движениям и степам с другими любителями танго. “Бал” – это встреча на милонге, куда приходят потанцевать под живой оркестр.
Музыка, tanda, cortina.
Вся музыкальная программа бала делится на Tandas, то есть серии из 4-5 композиций одного оркестра. Эти Tandas периодически прерываются на Cortinas – паузы продолжительность 2-3 минуты, к которые можно уйти к столику и отдохнуть. Если же пара хочет продолжить танец в том же составе, то в этот перерыв можно поговорить. Будет считаться хорошим тоном, если партнер весь период Tandas протанцует с одним человеком, разъединившись только во время Cortinas и обязательно поблагодарив за танец.

Шаги, фигуры.
Правила движения на танцполе больше всего касаются мужчин, потому что они ведут. Необходимо соблюдать правила и не вести себя как тараканы. Прежде всего, необходимо делать остановки, по крайней мере, в течение первых трех минут, как вы встали в пару с вашей партнершей. Двигаются на танцполе против всегда часовой стрелки.
Salida.
Преподаватели наверняка первым делом научат вас делать салиду (Salida), т.е. восемь базовых шагов. А еще, наверное, объяснят вам, что первый шаг салиды, который партнер делает назад, запрещено делать на балах. Равно, как запрещено, входить на танцпол в направлении часовой стрелки, а также шагом назад.
Стили танго.
Существует три основных вида танго: танго, аргентинский вальс и милонга.
Милонга – старый танец аргентинского танго. Это фольклорный танец, по существу народный. Веселый, задорный танец с быстрым ритмом, saccade, без остановок и замедлений танго. Характерный пример милонги – La Milonga de mis amores de P. Laurenz.
Танго. Собственно танго, наиболее известное музыкальное произведение – La Cumparsita de Gerardo Matos Rodriguez.
Аргентинский вальс. Аргентинское танго появилось в романтический период 30-х годов, когда танго завоевало свое место в парижских салонах. Наиболее популярной мелодией является Desde el Alma de R. Melo.

Приглашение на танец.
Приглашение происходит практически также как и в повседневной жизни. Вначале рекомендуется приходить с кем-нибудь, скажем, со своих курсов, с тем, чтобы немного потанцевать, если вначале не завязался контакт с завсегдатаями этого места.

Псевдозакрытая позиция, стиль 0.

Тела в этой позиции вертикальны. Точки соприкосновения на руках. Если разнять руки танцоров, они не смогут продолжить танец, не поменяв позиции. Они перейдут сразу же к одной из следующих вариантов.
Закрытая позиция, стиль 1.
Точки соприкосновения находятся на грудной клетке. Ведет мужчина. Для танца необходимо соприкосновение грудью, которое может варьироваться от легкого сопротивления до мощного противодействия.
Для того чтобы танец в 1 варианте выглядел гармонично, необходимо, чтоб техника отличалась от открытой позиции. Этот стиль основан на вертикальном положении тел и, при необходимости, он может быть невероятно быстрым, особенно во вращении.

Закрытая позиция, стиль 2.
На этот раз сила от грудной клетки уходит к ногам. А именно, ступни, отталкиваясь от пола, создают силу. Очень легкая женщина должна расположить ноги далеко, создавая наклон. Сила должна создаться искусственно от ног, а для этого нужна масса партнера. Именно это и соединяет два тело в одно целое. На этот раз движения ограничиваются. Силы дестабилизируются и требуют особенного контроля. Для танца паре необходимо проникнуться чувственностью и точностью.

Закрытая позиция, стиль 3.
Очень похоже на позицию 2, но теперь точка соприкосновения – живот. Грудные клетки почти не соединяются. И эта позиция ограничивает движения еще жестче, нежели 2. Движения этого стиля круговые. Дана свобода ногам, поэтому на них и делается основной акцент. Новичкам этот этап кажется очень сложным, но опытных танцоров именно это особенно притягивает.

Закрытая позиция, стиль 4.
Позиция немного шокирует. Женщина опирается на правую половину груди партнера и полагается на него. Мужчина также опирается на правую половину груди партнерши, а рукой он ее обнимает за талию.

Закрытая позиция, стиль 5.
Партнеры становятся боком друг к другу. Их грудные клетки почти не соприкасаются. Сила в этой позиции очень велика и позволяет исполнить множество фигур из открытых позиций, которых в других вариантах исполнить невозможно.

Наверняка каждую охватывал невероятный порыв восхищения при звуках любимого танго.
Но даже такую безмятежную картину в преддверии вечера танца может испортить отсутствие партнера.
И вот ты сидишь расстроенная тем, что вечер может быть окончательно испорчен. Или тебя может пригласить на танец какой-нибудь ужасный, непрофессиональный и несимпатичный танцор.
И не смотря на то, что уже за столиком достала туфли на очень высоком каблуке, ОН не появляется! Но не стоит расстраиваться, ведь звучит твоя любимая композиция. Она творит чудеса и ты, наконец, расслабляешься, на лице появляется улыбка.
Ну, вот и чудо! Тебя пригласили на танец! Конечно, парень знаком тебе, и тебе даже доводилось с ним танцевать. Но воспоминания от этих приглашений не очень светлые.
Но, неожиданно, для тебя, ты начинаешь чувствовать музыку и своего партнера так, что ноги отрываются от земли от наслаждения и нахлынувшей страсти.
Теперь все эту энергию, полученную от первого танца, ты сможешь передать по “эстафете” дальше. В финале танца всегда испытывают головокружение от эмоций; глаза ярко горят, а сердце бешено колотится.
Но вот на тебя уже смотрит парень вдвое старше тебя. Наверняка ему есть, чем поделиться с тобой в танце.
Но еще один момент: что думать о женщинах, которые танцуют парой с женщиной? Аргентинцам это не нравится. Быть может, потому, что они начинают чувствовать себя неловко, а может бояться растерять лучших партнерш. Но никто, конечно же, этому мешать не станет. Ведь танго – танец исключительно чувственный, а не сексуальный. Всем прекрасно известно, что изначально этот танец был прерогативой исключительно мужской. А женщины иногда весьма виртуозно могут исполнять роль партнера в танце. В конце концов, сколько людей, столько и мнений. Единственное правило: отказывать деликатно и вежливо.
По пути домой бы будешь задаваться вопросом, что же все-таки сделало этот вечер таким чудесным? Мастера на это отвечают просто: “Ты просто танцевала танго”…

Описание.
Это самое простое и распространенное украшение. Вы можете рисовать стопой круги на полу в любой момент, пока лидер делает паузу. Это украшение можно сочетать с другими украшениями.
Вы всегда готовы начать исполнять следующий степ, даже если вы не закончили круг. Часто лидер, перед тем, как выйти из паузы, сгибает ноги в коленях. Последуйте его примеру.

Вариации

Размер:
- Делайте круги среднего размера
- Делайте круги большого размера
- Делайте крошечные круги

Домашнее задание.

Тренируйтесь на шагах. Один шаг – пауза, удерживание равновесия, круг свободной ногой. Повторить несколько раз.

Упражнения на автобусной остановке или в очереди.
- Встаньте на одну ногу, а второй выписывайте все возможные варианты кругов. Тренироваться нужно до тех пор, пока у вас не получится идеально ровный круг. Выписывать нужно обеими ступнями и во всех направлениях.

- Встаньте на одну ногу и пересеките ее спереди бедром свободной ноги. Проделайте несколько маленьких кругов слева от опорной ноги.

БОНУС: ОТВОД НОГИ

Описание.

Это украшение может исполняться любой ногой перед шагом вперед.
Украшение можно проделывать в тот момент, когда лидер шагает назад.
Убедитесь, что вы ставите ногу для шага без опоздания и не слишком быстро.
Обычно акцент в украшении делается на рывке вверх.
Вариации.

- Делайте крошечный отвод, практически не отрывая ногу от пола.
- Делайте большой отвод, чтобы ступня оказалась на значительной высоте.
- Делайте акцент на движении стопы к полу, чтобы украшение показалось очень тяжелым и резким, отрывистым.
- Если вы быстры, пробуйте исполнить два отвода подряд.

Домашнее задание.

- Тренируйтесь в исполнении украшения на один степ. Старайтесь, чтоб украшение не замедлило ваших движений. Тренируйтесь и попробуйте сделать сразу два отвода.

Упражнения на автобусной остановке или в очереди

- Станьте на одну ногу и исполните украшение несколько раз подряд. Это упражнение замечательно развивает подколенные сухожилия. Проверьте, как быстро и как высоко вы можете исполнить отвод. Тренируйтесь, не опираясь о стену.

Что такое украшения?
Украшения – это танцевальные росчерки, используются они для того, чтоб украсить степы. Ведь ведомый в танго всегда стоит только на одной ноге, принадлежащей лидеру. А свободной ногой можно выполнять все, что угодно. Но, одновременно с этим, всегда быть готовой к шагу, когда это понадобиться партнеру.
Существует два основных типа украшений: стационарные и украшения во время движения. Также можно выделить подвиды: ритмичные и лирические движения. Возможно, не лишним будет добавить сюда украшение тела женщины.

Зачем нужны украшения?
Подобные украшения просто необходимы женщинам по нескольким причинам. Первое: благодаря этим движениям танец смотрится совсем иначе – намного эффектнее. Помимо этого, это хороший способ выразить свою музыкальность, развить силу и скорость ног и стоп.
Как делать украшения?

Во время исполнения движения, всю энергию нужно направлять от бедра до самых кончиков пальцев. Никогда нельзя позволять стопе болтаться или исполнять украшение вялой ногой. В случае со стационарными украшениями, исполняемыми ногой касанием пола, необходимо убедиться, что энергия направлена в пол.
Как не делать украшения?

абсолютно точно можно сказать, что нельзя делать украшение, если вы не уверены. Тогда оно получится робким, нерешительным и зажатым. Но бояться не стоит, ведь без этих украшений танец выглядит иногда очень пресно и скучно. Нужно преодолеть страх и сделать движение, даже если оно не очень качественно получится. хуже будет, если на лице вашем прочитают колебание.

Когда делать украшения?

Многие женщины не могут точно уловить тот момент, когда уместно будет сделать украшение. Но поможет в этом одно очень действенное средство: ТРЕНИРОВКА! Нужно помногу раз прорабатывать движения для начала одной под музыку, затем с партнером. На первом десятке раз практически все спотыкаются и не успевают. И это нормально! Ведь мы обычные люди и нам свойственно ошибаться! На ошибках учатся!
И еще: Навыками ведения должен обладать не только лидер, но и ведомый. Выполняя украшение, не стоит поднимать стопу очень высоко, если не уверенны, что под шпилькой нет ничьей ноги.

Один заграничный преподаватель танго рассказал историю из жизни. История Матиаса описана ниже так, какой я ее запомнила.
“Я был обычным спортивным врачом в Бремене и курировал футбольную команду. Совместно с этим я занимался танго уже три года и достиг неплохих результатов. В связи с этим у меня появилась неплохая возможность отправиться на фестиваль танго в Голландию. После того, как я увидел, как танцуют там пары на обычных вечеринках, я просто был раздавлен и понял, что так я танцевать никогда не смогу. Я помрачнел и сел где-то в углу, как неожиданно ко мне подошел мужчина и сказал:
- Я вижу, ты подавлен и решил забросить танго навсегда. Брось ты это! Танго еще позовет тебя не раз!
Все коварство танго заключается в том, что ему невозможно обучиться, процесс обучения – бесконечен. Всю жизнь можно учиться ему, переживая перепады настроения и бурю расхожих мыслей. Танго надо жить! тут все как в жизни – от любви до ненависти.
А еще одна сложность – это парный танец. Очень сложно найти того, человека, с которым у вас на двоих было бы одно сердце. Поэтому пытаешься найти себя, анализировать и понять. Поэтому я очень часто люблю собирать истории типа: “как я стал заниматься танго…”.
” Лет семь назад я купила себе потрясающе красивые туфли на высоком каблуке. Не знаю, почему это произошло, ведь я совершенно не умею танцевать. Но я их купила и вприпрыжку побежала домой, где повертелась с часок в них перед зеркалом и благополучно убрала их в шкаф… года на четыре. Дальше в моей жизни случилась невероятная любовь. Он был потрясающе хорош и танцевал танго, но меня, почему-то научить не смог. Я занимаюсь с тех пор танго, чтоб доказать ему, что я сумею и те туфли как раз пришлись мне кстати!
Однажды мой партнер спросил меня: “Ты думаешь, что это ты пришла в танго? Ты не представляешь себе, как ты ошибаешься, заблуждаешься! Это танго тебя позвало, оно тебя нашло! Оно ищет себе людей по всему свету! Это не мистика! Это правда! Мне сказал об этом знающий человек! Я вот теперь жду, когда оно меня отпустит!”

В Нью-Йорке появилось новое увлечение – аргентинское танго. Танго повсюду: в кино, на Бродвее, в концертах. О танго говорят и спорят. Что это? Коммерческая раскрутка, как это было с “Ламбадой” или “Макареной”? Трудно сказать.
Танго – это музыка эмигранта, который покинул свой дом, но другого не нашел, – объясняет Луис Браво, создатель бродвейского шоу “Танго навсегда”. – Танго – это музыка тоски, созданная тысячами мужчин, которые бросили свои дома в Неаполе, Марселе и Гамбурге, чтоб попытать счастья в Америке. Но вместо счастья нашли нищету и скудное жилье в Аргентине, работу на солнцепеке по 14 часов в день. И только по ночам они собирались попеть и потанцевать. Танго- музыка ночи и музыка отчаяния.
Аргентинские богачи с танго боролись. Они запрещали детям посещать места, где танцевали танго. Но дети пробирались туда, потому что танго-музыка любви.
Один великий человек сказал так: “Танго – прямое выражение того, что поэты пытаются, но не могут выразить словами: борьба может быть наслаждением и праздником”.
История танго стала предметом прекрасного бродвейского шоу “Танго навсегда”. Успех шоу был настолько сногсшибателен, и гастроли пришлось продлить еще на две недели. Это шоу они играют на Бродвее уже полтора года.
Не так давно вышел триумфальный фильм “Урок танго”, где сама режиссер играет главную роль уже немолодой и не такой красивой женщины, влюбившейся в своего учителя – молодого и красивого профессионального танцора танго. И любовь проходит все стадии – робкое знакомство, нежные поцелуи, эротика, страсть, ссоры, ревность, разлад и т.д. Но это не важно. Главное в фильме – потрясающая музыка. Тут прозвучали композиции классического и нового танго. “Приближается новое тысячелетие, а танго опять живет среди нас, говорит героиня. – Эта музыка – выражение одного из самых древних инстинктов: два человеческих существа движутся как одно…”
В танго, несомненно, есть тайна и немного магии. Танго преследует меня повсюду и никак мысли мои не могут избавиться от мелодий известного “Либертанго” Пьяццолы. Это потрясающе.

Чего в Танго хочет Женщина?
Идеальный мужчина танго:
Уверен в себе. Он знает, что делает. Он не важничает и не кичится.
Надежен. Он надежен, и на него можно легко положиться. Танец с ним приятен.
Чувствителен и заботлив. Он заботиться, и ухаживает за женщиной, оберегает ее и окружает теплом. Он обращает внимание на все мелочи и чувствует танец.
Сосредоточен на женщине. Он полностью погружен женщиной и его внимание принадлежит только ей.
Безукоризненно выглядит. Он хорошо пахнет, чисто одет и всегда следит за своим внешним видом.
Спокоен. Он не стремиться кого-то удивить или поразить профессионализмом. Он спокоен и не теряет самообладания.
Внушает уверенность и доверие. Он уверен сам и внушает это же своей партнерше.
Отличается великодушием и добротой. Он добр со всеми и видит обо всех хорошего мнения.
Делает паузу перед объятиями. Он прислушивается к музыке и лишь, потом заключает партнершу в объятья.
Молчит во время танца. Он сосредоточен и на вербальном уровне общается с партнершей. Это гораздо чувственнее.
Никогда не критикует. Он приспосабливается к ее манере танца и ее умениям.

Понимает, что танго – это трехминутный роман, и не ждет большего. И спокойно относится к этому, не рассчитывая на что-то еще.
Относится к танцу шутливо. Он игрив, радостен и беззаботен.

Убеждает, что все будет хорошо. И это придает уверенности тоже!
Подходит к Женщине, Пугающей Мужчин, в манере, внушающей доверие. Таким женщинам тоже нужно дать шанс, ведь они тоже очень робкие зачастую.
Вежлив и похож на рыцаря. Собрал в себе все самые лучшие манеры.
Позволяет женщине выразить себя. Он ведет, и в то же время может быть ведомым.
Танцует под музыку. Он всегда танцует в ритм, и после паузы тоже.
Заканчивает танец с изяществом. После танца он задерживает с своих руках партнершу, дав понять все, что в руках его сокровище.
Чего в Танго хочет Мужчина?

Идеальная женщина танго:

Готова танцевать танго. Ей это нравится и она это любит.

Сдержанна и труднодоступна. Она скрытна и загадочна.

Восприимчива. Она подстраивается под темперамент и стиль партнера.

Сосредоточенна. Она ценит мужчину и погружена в него.

Не переусердствует в желании угодить. Она самостоятельна и свободна, танцует на равных.

Обходится без лишних извинений. Она сдержанна и уравновешенна, адекватно реагирует на ошибки.

Танцует с охотой. Она внушает мужчине уверенность всем своим внешним видом и желанием танцевать.

Женственна. Она демонстрирует энергию женственности и дарит радость и тепло.

Так повелось, что танец во все времена являлся средством связи сообществ, формой духовной практики, а также физической и эмоциональной разгрузки. В последнее время стали возрождать многие социальные танцы, в том числе и танго.

Этот танец воплощает в себе не только идею порядка, но и учит нас импровизировать. Лидер, используя малейшие нюансы, положение тела и давление, наставляет партнершу на правильное положение ног. Может быть, поэтому этот танец кажется таким сложным, ведь ноги танцоров очень замысловато переплетаются. Именно в этом и заключается все очарование и сложность этого танца. Ведь очень часто партнеры меняются парами, тогда каждый привнесет в танец нечто особенное.

Поэтому, в связи с такими импровизированными отношениями в танце, от партнеров требуется быть особенно внимательными. Ни один танцор не знает, какой степ пойдет через минуту, будет ли следовать третий шаг за вторым. Поэтому нужно быть максимально сосредоточенным и чувствительным.

Уникальность танец приобретаем потому, что благодаря только изучению всех основных азов, вы получаете безграничную свободу для танца. Нет такого понятия, как одинаковые танцоры или пары, похожие в манере танца друг на друга. Каждый танцор не просто танцует по-разному, но он и чувствует себя отлично от других. Виртуозность и профессионализм танцора измеряется не в знании и умении танцевать, а в уникальности и непохожести стиля. Каждый танцор мечтает научиться танцевать оригинально и неповторимо и поразить публику своим авторским танцем, выразить всю свою сущность.

Стремление остаться самим собой и, вместе с этим, быть внимательным к другим – все это преображает человека. В результате обучения танго, вы приобретете неуловимую связь между своей душой и душой вашего партнера. И связь эта, надо заметить, воистину мистическая. И это все пробуждает в нас величайшие силы творчества и интуиции, заставляет двигаться бесконечно в такт музыке.
Для того чтобы понять людей, увлеченных этим танцем, нужно увидеть в нем не просто танец, а интуитивный язык жестов с множеством тайн, акцентов, нюансов и даже с долей юмора. По мере того, как танцоры начинают понимать друг друга все лучше и лучше, музыка для них превращается в интимную, загадочную беседу, способную передать всю палитру людских переживаний, страсти и печали.

Аргентинское Танго – это отдельное танцевальное направление. Его танцуют на танцевальных танго вечеринках, исполняют на сцене, проводятся фестивали танго и даже иногда соревнования. Поэтому по месту проведения танцев, стили можно условно разделить на клубные и сценические.
В Аргентине, на его родине, танго танцуют только «в чистом виде». Это танго в стиле «милонгеро» или «близкое объятие». Это традиционный стиль исполнения, поэтому его приверженцы очень консервативны и не любят нововведений. Танго танцуют на танцевальных вечерах (милонгах), в клубах, барах, и даже на улице. Поэтому шаги в танго небольшие, а объятия крепкие – чтоб поместиться на любом танцполе. Только лишь в танго- салоне пары могут позволить себе развернуться и отрабатывать новые шаги, степы и украшения.
Танго Liso очень похоже на простые шаги, ходьбу или прогулку. В этом стиле нет множества поворотов, фигур и вращений.
Танго Nuevo – это новое прогрессивное направление танго, его еще называют танго «новая кровь». Это изобретения молодого поколения танцоров по части оригинальности шагов. Они стремятся найти в танго свой собственный эксклюзивный стиль, придумывая оригинальные вращения со сплетением и вымещением ног. Танго Nuevo требует для исполнения много места и хорошей физической подготовки. Его часто танцуют в шоу и крайне редко на милонгах. Танцевать сложные фигуры рядом с парами, танцующими «милонгеро», считается просто дурным тоном.
Танго fantasi’a – название постановочного танго, которое исполняется в шоу для зрителей. Это танго имеет чаще всего совсем иные законы – законы постановочного и сценического жанра. Это шоу, в котором музыкой и постановщиком проработаны все шаги, характеры и чувства. Для танго «фантазия» характерна виртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур.
Кроме всех вышеупомянутых стилей есть еще и вариации. Вообще, в Аргентине не было четких правил для танца. Но, когда танго стало распространяться по Европе и всему миру, для тог, чтобы упростить процедуру преподавания были разработаны так называемые «академические основы» танго. Помимо этого, танго приобретало в каждой из стран свой неповторимый колорит и особенности.

Сценические исполнения танго обычно постановочные, но сам по себе социальный танец – сугубо импровизационный. Опираясь на знания движений, танцоры во время выступления создают нечто уникальное и неповторимое, что дает им преимущество на переполненных танцполах выразить себя.
Исходя из того, что танго – это импровизационный танец, он не подразумевает за собой никаких фиксированных и типичных движений. Но, все же, этот танец имеет ряд особенностей.
Но определить, что же такое этот танго, очень непросто, ведь он создан субкультурой.
Перемены в танго способны сделать лишь те, кто признан многими и отвечает всем требованиям танцора. Только лишь после этого появится возможность привнести изменения в танец.
Неформальная группа лучших танцоров Буэнос-Айреса оказали величайшее влияние на облик современного танго. Приверженность к этой группе среди обычных танцоров танго вызывает огромное уважение.
Люди, не имеющие отношения к этой внутренней группе, не имеют возможности оказывать влияние на характер танца. Для многих вопрос, танцуют ли они настоящее танго или нет, заключается, в ответе подражают ли они стилю людей, вхожих в круг избранных.
Но танго – не музейный экспонат или культурное наследие. Этот танец распространен в рамках субкультур и, само собой, со временем претерпевает изменения. Эволюцией танго движут смерти лидеров, нововведения их преемников и воздействия извне.

Попытки четко обозначить, что такое аргентинское танго и чем оно не является, разбиваются о те же сложности, что и попытки дать четкое определение джазовой музыке. Как и джаз, аргентинское танго – это вид искусства, существующий в субкультуре; таким образом, границы танго задаются субкультурой. Именно тенденции субкультуры определяют, какие движения считаются частью этого танца, а какие – нет.
Ведь прежде чем Пабло Пикассо представлял миру новый шедевр, он доводил до совершенства все свои умения и художественные стили. На тот момент, когда Хуан Карлос Копес и Мария Ниевес начали вводить в танец новшества, они уже были выдающимися исполнителями.

Всем уже давно известно, что китайцы в свое время изобрели практически все, что только можно. И, как уже, наверное, многие догадались, родиной танго действительно является Китай.
Великий и известный воин Чингиз Хан поработил весь Китай, всю северо-западную Индию и даже часть России. А в свободное от войн время он очень любил проводить время в палатке с песнями и танцами.
В его расположении был молодой человек по имени Го, который отличался смелостью и предприимчивостью. И вот однажды Го, как обычно, напился. И, к всеобщему и своему удивлению, он вышел к танцующим девушкам и так сымпровизировал, что император в восторге и умилении наказал воину посвятить остаток жизни танцам.
С тех пор Го начал танцевать под аккомпанемент боя гонгов. Его шоу так и назвали “Гонг Шоу”
Ну а дальше все совсем просто: фамилия у Го была Тан – среднестатистическая такая китайская фамилия. Ну а по их древним обычаям, фамилию всегда ставили впереди имени, вот и получилось Тан-Го. С тех пор и носит эта его импровизация (танец) его имя.

Танго с тех пор стало самым популярным видом развлечения среди простолюдинов и пастухов. Каждый пытался переплюнуть другого танцора в мастерстве. И поскольку этот монгольский народ был очень агрессивен и горяч, дело иногда доходило до убийств.
В 1292 году Марко Поло, после путешествия в Китай, начал свое возвращение в Италию. С собой он вез рисовую лапшу и.. танго. Дело в том, что в дороге его сопровождал юный танцор Гоу Чо – внук того самого Го Тана.
По приезду этот юноша женился на итальянской девушке Люсии, которую вскоре начал учить танцевать. Немногим позже они стали самыми прославленными и известными танцорами бальных танцев, которым позже обучили всю Европу.
Много поколений спустя (примерно в 1900 –м году) потомок Чо Гоу – Фернандо Гоучо, эмигрировал в Аргентину со многими итальянцами. И здесь танцевальная традиция потомков была продолжена – Фернандо преподавал танец другим эмигрантам Буэнос-Айреса.
Здесь он женился на индийке Эсмеральде и, попутно с преподаванием, начал продавать сосиски “Ми Лонга”.

Как вы думаете, какие мужчины танцуют танго? Это брутальные мачо или романтичные и заботливые натуры? Кто же эти люди, которые танцуют танго?
Нет сомнений в том, что мужчины в танго – это мачо. Быть мужчиной танго – значит быть уверенным, самодостаточным и ответственным. Он всегда знает то, чего хочет и заботиться о благополучии, счастье и безопасности своей женщины.
Когда мачо прогуливается со своей женщиной, она всегда идет по самой безопасной стороне вдали от автомобилей. Когда они вместе приходят на милонгу, мачо манерно выставляет женщину вперед, а за столиком величественно кладет ей руку на плечо, дав всем понять, что за этой женщиной ухаживать может только он.
В танце мачо ведет себя подобающе: твердо и решительно берет инициативу в свои руки и ведет. Какое-то время он беседует с партнершей, дав время ей понять музыку. Затем он сжимает ее в объятия и позволяет даме обозначить грань их близости. После в его голове рождается танец, и он всеми клеточками своего тела пытается передать даме ощущения от этого. При этом он всегда очень аккуратен и легок, деликатен, решителен и изящен. Он жаждет в эти моменты доставить удовольствие партнерше, давая ей время на творческое самовыражение.
Когда музыка заканчивается, наш мачо еще на несколько мгновений задерживает в объятиях даму, дав понять всем, какое в его руках сокровище. Затем он пропускает е вперед к столикам и оплачивает все расходы. Мачо никогда не позволит даме платить самой.
Гармония заключается в том, что он счастлив оттого, что он мужчина, она же, в свою очередь, счастлива, быть женщиной. Их отношения равны, в них нет места соперничеству или соревнованию – это сотрудничество бок о бок. Эти люди помогают и уважают друг друга.
Сила женщины – в ее женственности, в той завесе загадочности и вуали тайны, которую мужчина так ценит и бережет. А сила мужчины – его мужественность – что так уважает и любит женщина.

Танцуя танго, вы попадаете в мир, где роль мужчины и роль женщины увековечена традицией и постоянна, где женщина не теряет женственности, а мужчина никогда не перестает быть мужчиной.

История танго.
Точной истории возникновения этого танца никто не знает. Говорят, что он возник в середине 19 века, когда в Аргентину завезли африканских рабов, которые, впоследствии, кардинально поменяли культуру Аргентины. Слово “танго” в этот период заселения страны рабами означало место, куда чернокожие пленники собирались для танцев.

Основы аргентинского танго.

Аргентинское танго – это импровизированный танец, основанный на 4 основных принципах: прогулка, поворот, остановка и украшение. Каждый из партнеров по-своему разбавляет танец стилистическими решениями и украшениями. Поэтому танец всегда получается непредсказуемым и уникальным – именно это притягивает миллионы людей к этому танцу. Танго всегда танцуют против часовой стрелки, стараясь придерживаться границ танцпола.

Аргентинское и бальное танго – это одно и то же?

Абсолютно нет. Эти танцы отличаются как местом развития, так и характером. Различия существуют в положении тела, импровизации, движениях, специфики степа..
Аргентинское танго – это сценический танец?

Танго сценическое очень тесно связано с социальным стилем, но и заметно отличается от него. Сценическая “фантазия” более театрально по сравнению с социальным танго. Но на таких выступлениях можно услышать живой танго-оркестр, в котором так завораживающе играет бандонеон – эти звуки не забыть.
Посещение уроков танго.

Посещение групповых занятий для новичка – это очень важно. Все именитые танцоры добились успеху благодаря тому, что ходили на подобные занятия. Обучиться танго непросто и периодичность, с какой вы будете посещать уроки, будет влиять на результат.
Нужен ли для танго партнер?

Для начала занятий он не нужен. Обычно на уроках много одиночек, поэтому пара найдется каждому. Ну а если нет, то можно попробовать танцевать с партнером по очереди.

Учителя танго.
Если вам повезло и в вашем городе есть учитель танго, непременно обращайтесь к нему. Он научит вас азам и поведет по жизни. Если в вашем городе учителей несколько, берите уроки у каждого понемногу. Хорошие учителя, как правило, не навязывают свою манеру исполнения танца, ведь этот танец славится своей импровизацией.
Обучение по видео.

Если в вашем городе не дают уроков танго, можно попробовать научиться по DVD дискам. Но непременно понадобится партнер. К тому же уроки необходимо разбавлять мастер – классами и уроками настоящих учителей. Ведь практика незаменима.
Обувь для танго.

Обувь должна быть удобной, плотно сидящей на ноге и с кожаной подошвой. Мужчины носят ботинки на шнурках, женщины – туфли на ремешках и каблуке.

В рамках проведения года финской музыки, 17 июня в Санкт – Петербурге на Елагином острове, прошел праздник Финского Танго. Ежегодно, начиная с 2002 года, клуб “Тангомания” – ведущая школа танго в Петербурге – устраивает фестиваль под названием “Танго белых ночей”.
Танго пришло в Финляндию в начале ХХ века. Местные композиторы смешали несколько стилей и создали, таким образом, отличительный стиль финского танго. Почти сразу же после войны танго стало завоевывать популярность. Лихорадка охватила всю Финляндию после того, как Рейо Тайпале в начале 60 – х годов записал “Сказочную страну” совместно с К. Мононен. Последующие десять лет будет сочинено, пожалуй, больше всего композиций танго.
Этот теплый и солнечный воскресный день петербуржцам и гостям города предложено провести в обществе именитых финских танцоров танго. Тут же проводят открытый урок танго абсолютно для всех желающих. Тут главное улыбаться и смотреть в глаза! И еще необходимо менять партнеров и флиртовать с ними.
Потому как финский народ немного скованный и стеснительный, им, временами, бывает очень сложно сказать: “я тебя люблю”. А танцем можно сказать намного больше, нежели словами.
Обучение проходит очень интересно. Для начала “прогулка” – мужчины идут с левой ноги, а женщина с правой. Вскоре танец начнет получаться, ведь главное для него – двигаться с душой. Затем последует процедура награждения. В этот раз королем праздника символично выбрали солидного мужчину в летах, а принцессой – самую юную и очаровательную девчушку. Ведь танцу покорны все возрасты!
Рассказывая о своих впечатлениях от праздника, организаторы говорят, что были очень приятно удивлены тем, что наши люди так легко могут начать танцевать. Ведь финны очень сдержаны, в том числе и в танце. Учредители пообещали, как можно чаще устраивать подобные мероприятия на открытом воздухе в разных городах России. И, не смотря на то, что семья и дети не дают достаточного количества времени, но в планах танцоров открыть филиал финской школы в Питере.

Вы хотите понять, как важна для танца осанка как правильно нужно двигаться? Вам интересны не только степы и украшения? Вы хотите быть элегантным, грациозным и уверенным в себе?

Бьется сердце.

Кто-то один из вас решает, как вам двигаться. Это называется ведение. Он своей осанкой, грудью, руками и плечами дает ей сигнал, куда ей нужно двигаться. Спрашивает, согласна ли она на эти условия. Ее ножки только лишь рассказывают историю, на лицах их маски. Но есть смысл вглядеться поглубже.
Очо атрас; хиро вправо и влево; каденсия; кадена; салида, сакада – названия некоторых шагов и текстов песен танго на лунфардо, испанском диалекте портеньос, жителей Буэнос-Айреса, которые изобрели танго.
Все происходит спонтанно: как только музыка утихает, они замедляют движения и находятся где-то вне пространства. Они ждут. Только музыка подскажет им, как поступить.

И вот пульс учащается. Снова они начинают свой страстный танец, который никогда больше не смогут повторить, несмотря на то, что все степы одинаковы. Они сейчас испытывают такое чувство, которое больше не испытают никогда. Этот танец изобретен для вселенной Относительности и Квантовой Механики. Движение. Неизвестность и легкая тревога. Нечто глубоко личное.
У каждого из нас есть проблемы, для которых нет решения. Сны, которые мы не в силах сделать реальностью и самые заветные желания, которым никогда не суждено исполниться. Все мы чего-то ищем и страстно желаем. Но существуют такие моменты, в которые тело наполняется абсолютным счастьем. Это минуты аргентинского танго.
Милонга опьяняет. Тела во время прикосновения искрят и просто пышут страстью. Счастье есть, оно именно здесь. Танго – это прекрасно. За несколько минут можно испытать столько чувств и эмоций, сколько за месяц не испытать. Тут есть все: страсть, робость, радость, спокойствие, безмятежность, сожаление, возбуждение, тревога, горечь.. .Это просто фантастика. Танго невозможно описать словами.

Аргентинское танго – это целый мир. Но открыться он может только тому, кто согласиться отправиться в путешествие длиною в жизнь. Танго невозможно научиться, им нужно жить, дышать, существовать. На протяжении всей жизни этот танец будет вас сопровождать и помогать. В мире, полном тревоги, прикосновение танго успокаивает и придает сил.

Милонга – это вид музыки и танец, происходящий под эту музыку. Она очень тесно связано с танго, потому что у этих двух видов музыки одно происхождение.
Чем милонга отличается от танго?

Главное условие на милонге – совершать на каждый удар музыки один степ. Это правило делает милонгу значительно проще и понятнее, но, стало быть, менее изощренной, нежели танго. Серии танго обычно намного сложнее, нежели милонга. Это происходит, быть может, в силу того, что музыка в танго намного медленнее.
Чем милонга отличается от практики?

Слово “милонга” означает клубы танго, открытые с 23.00 или 24.00 до самого утра, в которых принят отличительный танго – дресс – код. Милонги немного консервативнее к одежде, потому как от участников ожидается соблюдение некоторых правил старомодного этикета. На практиках же не уделяется такое повышенное внимание внешнему виду и поведению. Обычно практика начинается в 20 – 21.00 и продолжается до полуночи. На них всегда присутствуют учителя, которые демонстрируют степы и дают советы, но, по большому счету большую часть времени вы предоставлены сами себе.
Как проходит милонга?

Милонга имеет четкую структуру. Музыка грает в сериях, каждая из которых состоит из четырех – пяти песен. Через некоторое время начинаются серии другой латиноамериканской музыки, затем снова возвращается аргентинская и так далее. В перерывах между сериями все садятся. Во время коротких фрагментов никто не танцует – все возвращаются к столикам. Эти фрагменты носят название “кортины”. Для следующей серии необходимо будет найти другого партнера. Обычно те, кто хочет всю ночь протанцевать с одним партнером, танцуют с ним две композиции подряд.
Что происходит на танцполе во время милонги?

Вне зависимости от количества пар, никто друг в друга не врезается. Импровизировать в танго – значит уметь изменять замысел танца в середине любого степа. Также важно уметь сокращать размах движений. На переполненном зале толпа буквально создает форму вашего танца. Поэтому научитесь получать удовольствие от сложностей, которые она с собой приносит.

Приглашение на танец.

Смотреть на милонге – значит искать. Если хотите пригласить мужчину или женщину по-старомодному – задержите на нем (ней) свой взгляд. Неважно, далеко или близко стоит человек. Они становятся друг напротив друга, поднимают руки и заключают друг друга в объятия. Этот ритуал задает тон всего их танца.

В 1940-х годах и может быть немного раньше, большинство молодых людей Буэнос-Айреса учились танцевать танго одинаково. Тогда это были 13-летние девочки и мальчики. Ведь в то время из школы выпускались самое позднее в 11 лет – к 13 это были уже вполне самостоятельные и взрослые люди.
Молодым ребятам, только начинающим жить и флиртовать с девушками, ничего не оставалось, как научиться танцевать танго. Они посещали уроки для мужчин, где их тренировали, как следует. Для начала они осваивали женскую партию, только после этого им разрешалось вести другого человека. Это была “мужская часть”. Причем все это занимало достаточно много времени – только на женскую часть уходило минимум 9 месяцев.
Молодые люди тренировались усиленно, и за мужчину и за женщину, постепенно переходя к ведению. И наивысшей похвалой был момент, когда кто-нибудь из наставников говорил им приготовить костюм к субботе, то есть к милонге. На весь процесс обучения уходило минимум три года!
Танец нужно было заранее заказать. Ни одна женщина не стала бы танцевать с юношей, ей не знакомым. Да и как можно знать, хорошо ли будет танцевать юноша? Иногда случались исключения, и парень был очень хорош, иногда он сам просил отменить танец. В случае, если танец не получился, юноше приходилось возвращаться на практику и учиться еще.
Мужчина учится танцевать, подобно тому, как ребенок учится говорить. Сначала он только слушает. Потом, спустя 9 месяцев, он начинает издавать звуки, подражая взрослым. Но не перестает слушать по-прежнему. Постепенно появляются зачатки речи, фразы, слова. И к трем годам ребенок начинает говорить. Все основы речи в него заложены и остается лишь немного их доработать.
Женщины же учились, в основном, дома на частных сеансах. Их учили братья, отцы, матери, сестры, дяди, тети. При этом они не учили “мужскую часть” – с ними танцевали их учителя.
На женщин в обучении оказывается намного меньше давления, потому что женщины в то время танцевали, довольно редко и от них не требовалось каких-то особенных навыков для того, чтобы танцевать с мужчиной.
Но все-таки тогда были женщины, поражавшие воображение многих. И с ними хотели станцевать все мужчины.

Во все времена танго привлекало к себе своей страстностью. Этот танец научил многих выражать свои эмоции и чувства, спрятанные глубоко в подсознании. Но для того, чтоб научиться этому, нужно долго и упорно тренироваться.

Многие новички, побывав на уроках, и мастер – классах, не могут добиться никаких успехов. Даже выступления в паре не дают результатов, а навыки куда-то безвозвратно улетучиваются. Так что нужно знать начинающему танцору, чтоб окончательно не разочароваться и не бросить занятия.

Милонгеро и истинное танго.

Музыка танго – особенная.

Для танцора музыка – нечто невообразимо красивое. Танго учит чувствовать ярко, сочно и проникновенно, преумножая все ваши эмоции. Музыканты танго тоже необыкновенные, они тоже творят, позволяя музыке проходить сквозь тело. Учась истинному танго, вы должны научиться танцевать от самого сердца. Через некоторое время движения станут вашим вторым “я”, вы будете творить и создавать.

Новое «атлетическое» танго.

Люди проворные и склонные атлетизму, захотят испробовать что-то более сложное, нежели просто танец танго. Для таких людей создан новый вид танца – “новое танго”. Этот вид требует очень серьезной физической подготовки, не уступающей по сложности балету, гимнастике или фигурному катанию. Новое танго для тех, кто хочет выступать. Все элементы в нем сложны и требуют проработки. Поэтому на переполненном танцполе выступить будет почти нереально.

Как быстро прогрессировать в танго.

Если вы хотите обучиться танго быстро, берите урок у того учителя, который обучает какому-то одному стилю. Лучше, если это будут частные уроки. Если вы будете заниматься сразу с несколькими, вы можете быстро запутаться. И выбирайте профессионального преподавателя.
Ограничения в обучении танго на групповых занятиях.

Каждый должен понимать, что обучение в группах не очень хорошо для новичка. Нужно посвятить свое время учителю, практикующему один стиль. Как можно чаще тренируйтесь и отрабатывайте движения. Танго следует учиться поэтапно. Начинайте с основ салонного стиля и как можно скорее выбирайтесь на танцпол. И, разумеется, не забывайте веселиться!

Аргентинское танго по сути своей – это импровизация.

Сценические выступления, конечно, поставлены и каждый элемент в нем продуман. Но в своей первозданной форме танго – импровизационный стиль высшей степени. Таким образом, танцоры никогда не пользуются каким-то определенным движением в паре – все происходит спонтанно.
Развитие импровизационных навыков.

Беглая импровизация на ходу требует от танцора хороших знаний движений танго. Почти все движения и комбинации могут быть сочинены. Они включают в себя повороты, шаги, сэндвичи и украшения. Понимание сущности этих элементов и управления ими приходит со временем после длительных тренировок.

Поиск волшебства.
В переполненном зале огромное значение имеет интуиция. Ведь когда перед танцором появляется или неожиданно исчезает возможность для шага, необходимо реагировать моментально. Именно поэтому в подобной ситуации весь танец основан на интуитивном принятии решений, а не на тщательной постановке номера. Необходимо не только очень хорошо владеть своим сознанием, но и научиться расслабляться и чувствовать свое тело полностью, отдаться течению и слушать его.

Импровизация и музыкальность.

Подобная беглая импровизация требует от танцора хорошего музыкального характера движений. Для того чтобы научиться импровизировать, необходимо постоянно слушать музыку танго и при возможности танцевать, пусть даже без партнера.
Импровизация и наблюдение.

Можно научиться хорошо, импровизировать, наблюдая за опытными танцорами танго. За ними можно понаблюдать на милонгах и практиках. Также можно просматривать DVD диски с обучениями. При этом обязательно анализируйте происходящее.
Импровизация и обучение танго.

Многие преподаватели обучают фигурам и комбинациям и лишь немногие преподают степы и последовательности. На первый взгляд может показаться, что все это не может поспособствовать развитию импровизационных навыков, но это отнюдь не так. Ведь обучившись основам движений, намного проще начать импровизировать. Эти два учебных подхода очень дополняют друг друга.
Вряд ли вы сможете станцевать так же, как делали это в классе. И ваш опыт будет наверняка отличаться от опыта вашего учителя. Как сказал Нито Гарсия, – «Ты танцуешь того, кто ты есть».

Танго в Европе стало первым танцем, в котором допускалась импровизация. До этого европейцы всегда танцевали последовательно, каждый исполнял определенный степ, и все было очень предсказуемо. С возникновением же танго все кардинально поменялось.

Впервые танго в Европе появилось в начале двадцатого века. Возможно, танец попал туда через порт Марселя, где аргентинские моряки часто танцевали танго с местными девушками.

В то время Аргентина была на седьмом месте в мире по благосостоянию – их средний доход был выше, чем доход итальянца или испанца в четыре раза. Хотя, конечно, как и сейчас, бедные богаче не становились, богатели только богатые. И тогда же эти весьма обеспеченные аргентинцы начали посылать своих сыновей на учебу в Европу.

Сыновья тут же обживались и начинали посещать всевозможные неприличные местечки. Вследствие этого, они быстро превращались в хороших танцоров танго, несмотря даже на то, что в родной стране в высоком обществе это считалось постыдным занятием. И когда эти молодые люди стали танцевать танго в Париже, там случился массовый восторг и народ обезумел.

!913 год стал годом Танго во всем мире. Танцевать учились абсолютно все. Европу захлестнула волна танго. Этот процесс был настолько глобален, что даже изменил местную моду – женщины избавились от корсетов и креолина, перья на шляпах из вертикальных превратились в горизонтальные для того, чтоб удобнее было танцевать. Юбки-тюльпаны стали ультра – популярными. В продаже появились не только туфли для танго, но и чулки, шляпки, платья и все то, что только могло прийти в голову производителю. Ну а цветом танго был исключительно оранжевый.

В 1913 и 1914 годах тоже в Европе были созданы книги по обучению танго, только четыре были изданы в Лондоне.
Подобная бешеная популярность в Европе и, особенно в Париже, сделала этот танец очень привлекательным даже для высших классов Буэнос-Айреса. Танго вернулось на родину победительницей, ведь там ее приняли уже совсем по-другому. В одной книге времен Первой Мировой войны в предисловии говорилось, что цель ее издания – научить людей танцевать элегантное танго так, как его танцуют в Париже, а, мол, парижское танго не имеет ничего общего с безвкусным, грязным танцем отбросов общества из предместий Буэнос-Айреса!

Как вы думаете, что делает танцор для того, чтобы хорошо выглядеть? Смотрит в зеркало. Ведь оно может рассказать о тебе многое, потому что видит тебя со стороны.
А есть ли какие-нибудь другие способы увидеть себя со стороны? Проводя рукой сквозь воздух, мы не сможем осознать суть движения. А если вытянуться по струнке и напрячь все мышцы, то можно сразу же обрисовать себе некоторую картинку. Необходимо двигаться, напрягать все возможные мышцы и сухожилия, прочувствовать каждый пальчик и клеточку тела. Только тогда вы сможете “видеть” свое тело. Ощущение сокращений всего тела позволит создать вам “зеркало”, отображающее каждое ваше телодвижение. И не обязательно для этого двигаться чрезмерно активно.
В каждом теле огромное количество мышц. И для того, чтобы заставить их двигаться, нужно создавать вибрацию. Эти вибрации могут быть как очень простыми, так и сложными. А для того, чтобы виртуозно их выполнять, нужно научиться синхронно двигаться всеми частями тела. Механизм вибрации просто: сначала в одном месте накапливается энергия, затем она вырывается в другом и т.д.

В тот самый момент, когда танцор начинает выполнять упражнения правильно, они начинают даваться ему очень легко. Сил они почти не требуют, и называется эта ситуация “резонансом”. Если немного изменить местоположение вибрации, ее силу, то “резонансная частота” тоже поменяет позицию. Поэтому вы можете превращать одну вибрацию в другую и дополнительно к этому добавлять что-то свое – так и рождается танец.
Для того чтобы танец получился, нельзя допускать того, чтоб тело было расслаблено физически. Оно должно быть похоже на струну, чтоб передавать импульс вибрации по всему телу. В тот момент, когда вы резко прерываетесь, каждая клеточка начинает трепетать и вибрировать. Это прекрасно.

Искусство танцевать – это искусство делать каждую часть тела видимой, вибрирующей и резонансной. Все тело превращается в оркестр, звучащий только для вас.

И танец продолжается. Великое течение импровизированной симфонии объединенного оркестра…

Танго – очень яркий пример глобализации. Весь этот танец объединил такое количество людей, говорящих на разных языках, но разделяющих любовь к одному увлечению. Также танго породило эффект “аутентичности”.
Это стремление проявляется в мире танца, особенно в сети Интернет. Там можно найти объявления об уроках танго, мастер – классах и даже турах аутентичного танго. В форумах всего мира обсуждают преимущества стилей танцев.

Когда начинаешь танцевать танго, представить “аутентичность” этого танца становится довольно просто. В воображении сразу появляется картина бара, полного сигаретного дыма, красное вино на столах, дама в длинной черной юбке с боковым разрезом, ярко-красной помадой и гладко зачесанными назад волосами. Ее обнимает мужчина в костюме в тонкую полоску, в лакированных черных туфлях и с зачесанными волосами. Они танцевали на деревянном полу и не прерывали объятья, поэтому напряжение между танцорами не спадало.

Для того чтобы хорошо танцевать танго, просто необходимо хорошо чувствовать танец. Это чувство понимают только те, кто однажды уже испытал его. Чувство пробуждается в самом танце и говорит о том, что танцуют профессионалы. Это может выражаться в чем угодно: в сосредоточенном выражении лица, в глазах, полных желания и страсти. Танго – это очень эротичный танец, потому что сам по себе он связан с выражением чувственности и страсти. Ведь когда два человека начинают танцевать в объятьях друг друга под музыку, то уходит земля под ногами и все проблемы и реальность уходят на второй план.
Но можно ли понять танго, не побывав в Буэнос-Айресе, не поняв ностальгии аргентинского народа? Ведь танго – это неотрывная часть истории и культуры, понимание истоков танца, его развитие и социальный контекст. Все это конечно позволяет людям понять глубже, что же представляет собой этот танец. Но это ли аутентичность?
Словарь Вебстера определяет аутентичность как «качество подлинности или авторитетности, упрочившейся благодаря истинности и правильности».
Аутентичность, не может быть каким – то определенным объективным качеством. Подобно стереотипам, образы аутентичности – это идеализированные представления о реальности. Поиск аутентичности в танго – в действительности поиск вымышленных образов.