Архив рубрики «Города и страны»
Всемирный Музей Танго
Первая представляет собой обзор истории танго. Экспозиция посвящена нескольким периодам длительностью в 15 лет. Начинается она с предыстории (с 1850 года), когда в Буэнос-Айресе танец только начинал зарождаться, принимая со всего мира иммигрантов, а вместе с ними – разные музыкальные течения.
В 1880-1895 гг. переселенцы уже достаточно сплотились, став единым народом.
В 1895 году исполнено первое танго. За период 1895-1910 гг. проявили себя многие авторы-исполнители этого чувственного танца, содействовавшие его развитию. Появились и музыкальные композиции. Например, «Портеньо» и «Ла Мороча». В этот же период в квартетах и трио зазвучал бандонеон. Танго тогда распространялось в основном при помощи пластинок.
Популярность танго росла, а в 1910-1925 гг. произошла его формализация. До 1916 года структура танца была чёткой: зарождение, зрелость, конец. Сюжет – грустная история о безнадёжно влюблённом. В это время зародилась танго-песня, сформировалась структура современного танго-оркестра. Публика заговорила об исполнителе Карлосе Гарделе.
С 1925 по 1940 год длился период Трансформации. В Аргентине вышел первый озвученный фильм под символичным названием «Танго» (1933). Историю этого танца многие режиссёры рассматривали в своих работах.
В «славные сороковые» развивающиеся СМИ начали помогать распространению танго. Выступление танго-оркестров звучало тогда в прямом эфире из приёмников, представленных в витрине музея. В те годы образовался тандем певца и оркестра.
В 1955-1970 гг. господствовал авангард. Модернизировался оркестр: стали популярны нонеты, квинтеты, октеты. Опера «Мария из Буэнос-Айреса» была использована в танго как новая форма. Даже сейчас её новая версия популярна.
Период Универсализации (1970-1985 гг.) ознаменовался новыми направлениями в танго, основателями которого считаются Амелита Бальтар, Астор Пьяццолла, Хорацио Феррер.
II Современный Период (1985-2004 гг.) запомнился появлением традиционного танго, которое стало базой для других стилей.
Вторая часть музея – выставка фотографий, картин и документов, посвящённых танго.
Третью часть представляет доска почёта – наш Олимп.
В четвёртой части можно приобрести брошюры и книги о танго, сувениры и диски.
Музей Танго был открыт 22 декабря 2003 года. Темы для экспозиций ещё не исчерпаны, потому оставлено много места для новых экспонатов.
Разнообразие танго в Париже уже стало нормой. В этом, видимо, вся прелесть местной милонги – танцевальной вечеринки, где набраться впечатлений могут как опытные танцоры, так и новички. Французское танго имеет свои особенности и неповторимые изюминки.
Такие вечеринки многонациональны. Считайте, что вам повезло, если на парижской милонге вас пригласит потанцевать аргентинец. На подобных московских вечеринках своё мастерство покажут примерно десяток гостей, остальных можно отнести к «чайникам». В Париже ситуация другая: почти все танцуют свободно, что не зависит ни от возраста, ни от национальности.
Бросается в глаза и манера одеваться. На французской милонге танцоров не слишком заботит обязательное наличие танго-униформы. В России по-другому готовятся к вечеру. Девушки, например, являются на милонгу в коротеньком платье, максимально оголяющем спину, в чулках-сеточке, а туфли на шпильке – это вообще обязательный атрибут. В Париже можно увидеть танцоров… в кроссовках. Но со временем можно понять необходимость замены привычной обуви. Парижские танцоры предпочитают эффектный, но довольно травматичный стиль танго. Многочисленные болео, ганчо и прочие «вензеля», исполненные ножками танцовщицы, могут быть опасными для участников милонги.
Парижские вечеринки не пришлись по душе людям, которые в танго сосредотачиваются на партнёре, выражая личные переживания. Цель французского танго – эффектное зрелище, потому его и сравнивают с показухой. Парижские танцоры стремятся показать своё мастерство, часто пренебрегая эмоциями.
Французская публика любопытна, стремится к новому опыту и дружелюбна к новеньким. Увидав незнакомую гостью, завсегдатаи обязательно пригласят её. Чего не скажешь о русских милонгах, где танцоры-профи держатся от новичков отстранённо.
Сейчас в Париже запланированным милонгам отдают предпочтение, а к стихийным интерес поутих. «9 бильярдов» и «Латина» стали главными площадками, где устраивают милонги.
В клубе «9 бильярдов» тесновато. Даже очень. Ещё и зал не квадратный, что усложняет движения. На бильярдных столах гости оставляют одежду, поэтому название своё клуб не оправдывает. В «9 бильярдов» танцоры предпочитают классическое танго. В «Латине» танцпол тоже небольшой, но теснота парижской милонге придаёт особый колорит.