Архив рубрики «Хореограф - автор танца»
Эпилог произведения важен потому, что, с одной стороны, как бы расширяет рамки развязки, с другой, что особенно важно, позволяет автору подчеркнуть то, что для него, как автора, особенно существенно, т. е. свое авторское отношение к событиям, рассказанным в произведении.
Сейчас принято в танцевальных композициях делать несколько финалов. И хотя они носят, скорее, роль театрализованного поклона, чем эпилога, тем не менее опытный хореограф и в этих поставленных фрагментах старается подчеркнуть наиболее характерные моменты композиции, пластические или игровые черты ее партий.
Пролог и эпилог встречаются далеко не во всех произведениях, и это естественно. Нужно также заметить, что и все другие элементы построения сюжета: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка также не всегда обязательно присутствуют в каждом танцевальном произведении. И это не некая специфическая особенность танца, эта черта иногда встречается и в любых других произведениях искусства. В книге «Введение в литературоведение» ее автор Г. Л. Абрамович приводит очень яркий пример своеобразного развития сюжета в литературе: у такого известного писателя, как Хемингуэй, «мы затруднимся выделить в отдельных рассказах не только экспозицию, но даже и такие элементы, как завязка и развязка. Движение событий идет в подобных рассказах (например, «На Бич-Ривер») столь равномерно и однообразно, что не позволяет рассматривать его (движение событий) в привычных категориях сюжетики».
В танцевальных произведениях, в частности в народно-сценических композициях, нередко экспозиция и завязка представлены в свернутом виде, действие начинается с активной ноты. Постепенное нагнетание действия приводит к кульминации, фактически совпадающей с финалом — развязкой танца. Подобных примеров очень много. Это нередко определяется музыкальной драматургией и диктует сценическую композицию.
Подобный прием применил балетмейстер В. Бур-мейстер в своей редакции балета «Лебединое озеро», использовав музыку увертюры П. И. Чайковского к спектаклю. Он ввел пластический рассказ о том, как девушку заколдовал Злой гений и она превратилась в белого Лебедя.
Ряд композиций народно-сценического танца включает в себя пролог. К примеру, «Памятник» В. Вар-ковицкого начинается с пластической заставки-пролога: скульптурная группа, изображающая героев, павших в бою. С началом танца она как бы оживает, и весь танец читается как воспоминание. Потому его эпилог пластически повторяет сцену пролога, только воспринимается уже иначе, так как зрители знают о судьбе героев.
Подобное обрамление встречается не так редко в хореографических произведениях. Создавая сценическую партитуру балета «Бахчисарайский фонтан», о котором мы уже писали, Р. Захаров также использовал этот прием. Пролог и эпилог балета — сцена у Бахчисарайского фонтана, воздвигнутого Гиреем в память о Марии.
Для того чтобы описать драматургические элементы, следует выявить пластические мотивы, несущие зримое выражение этих содержательных элементов развития хореографической композиции. Так, скажем, в танце «Красная гвоздика» завязка и развитие действия начинаются непосредственно с того момента, когда фактически рождается гвоздика как символ — дар революционеров, а развитие действия как бы знаменует жизнь цветка, преисполненного духом революции и несущего его людям. Кульминация — тот всплеск волнения, которое вызвано бедой. Вслед за этим постепенно успокоенные, хотя по-прежнему внутренне собранные, гвоздики образуют букеты и гирлянды, сопровождая жизнь борцов за счастье. Это и есть развязка в решении темы: гвоздики среди людей, они украшают их жизнь.
Как и в литературе, в театральных произведениях, в хореографии могут встречаться пролог и эпилог. Пролог как бы предваряет события, о которых пойдет речь в произведении, если это необходимо для понимания смысла содержания самого произведения. Такие прологи часто используются в балетах-сказках, например в «Спящей красавице», где все Феи, приглашенные на рождение Принцессы, одаряют ее тем, что ей будет нужно в жизни, а забытая и не внесенная в список приглашенных Фея Кара-бос предрекает ей раннюю смерть от укола. Затем начинается сама сказка: все готовятся к празднованию совершеннолетия Принцессы и т. д.
Завязка — событие, порождающее конфликт. Она как бы начинает развитие действия в танце. Завязка имеет содержательное значение, так как впервые выявляет противоречия и связи, которые характеризуют действующих лиц или танцевальные темы. Развитие же действия, подготовленное завязкой, ведет к разрешению конфликта. При раскрытии действия автор создает многообразие черт характеров своих героев, богатство пластических красок, хореографических тем. Уже здесь в процессе связей, взаимоконтактов и столкновений намечаются изменения и трансформации каждого характера или темы. Все это несколько изменяет соотношение сил и приводит к активизации действия, ведущего к точке своего наивысшего напряжения.
Приведем несколько примеров, чтобы нагляднее нарисовать столь важные моменты хореографической драматургии и значение владения ими хореографом. Нужно отметить, что моменты завязки, развития действия легче и просматриваются, и описываются в сюжетной хореографии. Так, скажем, в «Сказе о Русской земле» («Ивушка») завязка — появление врагов — злых Коршунов, нарушивших спокойное-течение жизни, данное в экспозиции: танец Ивушки и Лебедушек. Далее начинается развитие действия, борьба с врагами, окружение Коршунами Ивушки, ее плач и зов о помощи. Появление Витязей —одна из самых активных нот всей композиции, знаменующая собой кульминацию, хотя дальнейшее развитие действия еще будет претерпевать свои перипетии и яркие всплески в ходе борьбы Витязей и Коршунов прежде, чем наступит развязка — победа добрых I сил над злыми, разрешающая возникший конфликт.
В народно-сценических композициях экспозиция также может быть развернутой и предварять действие, а может прозвучать свернуто, активно передавая ход конфликтной ситуации. Например, в «Красной гвоздике» Т. Устиновой экспозиция — проход хора, как бы повествующий о революционных годах и героях, оставивших в память о погибших красные гвоздики,— является экспозицией танца и вместе с тем несет в себе события, родившие действие: жизнь красных гвоздик. А в «Гаучо» И. Моисеева принцип построения экспозиции тот же, что в балете «Асель». В хореографической композиции «Партизаны» можно было бы назвать экспозицией выход, вернее, «выезд» воинов-партизан. Но это как бы «ложная» экспозиция, так как подлинная лежит за рамками танца, в событиях, всем ясных: идет война, и именно это предваряет рассказанное на сцене, являясь для танца экспозицией. Она подразумевается, и искать в танце некую специальную экспозицию не имеет смысла. Он начинается с действия: партизаны в походе.
По классическим нормам сюжет произведения, как сложное целое, подразделяется на экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку. Экспозиция позволяет автору как бы ввести зрителей в мир своих героев, до того как начали развиваться события, до возникшего конфликта, побудившего движение действия. Она как бы аргументирует и облегчает восприятие этих событий, мотивирует поступки действующих лиц или целые хореографические темы.
Подобно тому как в литературных произведениях экспозиция может быть или не быть, с нее может начинаться книга или автор возвращается к рассказу о герое несколько позже, так и в хореографическом произведении место экспозиции неоднозначно. На- ‘ пример, в балете «Бахчисарайский фонтан» специально введенный акт позволяет развернуть экспозицию по классическим нормам. А в балете «Асель» экспозиция не одна, а три, так как в мир каждого из трех основных героев хореограф вводит нас в разных картинах. Ю. Григорович в балете «Ангара» тремя емкими вариациями на просцениуме уверенно заявляет характеры всех трех основных героев — Валентины, Виктора и Сергея, а также собирательный образ строителей Ангары.
Приведем еще один интересный пример из практики. Советский хореограф Н. Холфин в спектакле «Соперницы» для противопоставления двух групп действующих лиц — крестьян и господ — использовал Два контрастных танцевальных приема. Все крестьяне танцевали естественно и свободно, двигаясь в обычной обуви, а аристократы не сходили с пуантов. Причем на пальцах они исполняли не только собственно танцевальные сцены, но и просто передвигались в переходах, пробежках и т. п. Это создавало зримую картину, противопоставляющую два мира.
Так, располагая образы по принципу контраста, сближения, единения, оттеняя одни характеристики другими, автор-хореограф раскрывает средствами танцевальной образности тему, содержание своего произведения. Именно это позволяет ему занимать определенную позицию, расставлять авторские акценты и оценки, развенчивать одних героев и вызывать симпатию к другим, возвеличивать их. Осуществляется это в хореографическом сценическом произведении, как и в других видах искусства, по законам драматургии.
И в зависимости от идейно-художественного замысла находится выбранное автором-хореографом построение произведения, его жанровое решение. Для произведения сценической хореографии, так же как и для любого другого, характерна система образов, их развитие и соотношение между собой. Скажем, рисуя образы Лебедушек в «Ивушке», самой Ивушки и их взаимоотношения, автор создает картину единодушия, взаимопонимания, общей пластической песни. Врывающиеся, как конфликтная сила, Коршуны сразу противопоставлены миру героини и .лебедей. Появляющиеся Витязи, вступающие в борьбу с Коршунами, также им противопоставляются, но это иной контраст, и их столкновение строится по иному принципу. Если первая картина создавала образ мира, тишины и в нее врывались злые темные силы, то здесь сила против силы. А контраст пластический выражает отношение автора к разрушителям мира, с одной стороны, и к его защитникам, с другой. Победившие Витязи — добрые молодцы вступают в общение с Лебедушками-девушками. Причем и теперь каждый коллективный образ ведет свою тему: женственности и мужественности. Но эти пластически разные темы не противоречат друг другу, а вместе с темой Ивушки-Родины создают единую гармоничную картину мира и счастья.
Таким образом, мы подошли к хореографической образности как к одной из важнейших сторон творчества хореографа.
Часто говорят о своеобразии почерка того или иного мастера. Например, русские сценические танцы Т. Устиновой и Н. Надеждиной безусловно отличаются друг от друга в связи с яркостью индивидуальностей каждой из них. Обеим присуще свое видение танцевальных образов, танцевальной композиции, целостного образа произведения, даже если бы оно создавалось на одну тему и на один сюжет. Однако есть то общее, что присуще любому хореографу, так как связано с общими особенностями хореографического искусства. Это, во-первых, язык-, которым создаются пластические танцевальные образы и которым они говорят со зрителем. Во-вторых, то, что на сцене хореограф воссоздает явления жизни в действии, в развитии, так как танец искусство временное и пространственное. Здесь особое значение обретают движения событий в сюжетных танцах или движения (изменения) чувств, мыслей, человеческих переживаний в лирических и орнаментальных бессюжетных произведениях.
Приведем еще пример. «Собор Парижской богоматери». Вот уже более века балетный театр не расстается с этим романом В. Гюго, и каждое обращение к нему хореографов соотносится с современными приемами и другими характеристиками искусства. В последнем произведении — балете Р. Пети хореографом выбран прием площадного театра. Образы решены как обобщенные силы мрака, света, зла. Выбор узловых сцен и ограничение числа действующих лиц сконцентрировали внимание на главных смысловых линиях сюжета, сделали произведение локальным и хореографически выразительным.
Из этих примеров следует, что удачи достигают хореографы в тех случаях, когда отказываются от прямого следования ходу литературного сюжета и находят адекватную ему хореографическую логику развития действия. Этот условный прием оказался близок произведению Гюго и дал возможность нового, глубокого его прочтения. Подтверждает это и такой факт. Не раз отмечалось, что произведения Ч. Айтматова не находят интересного воплощения на сцене театра и в кино. Критики и искусствоведы высказывали по этому поводу различные суждения. На хореографической же сцене бесспорно удачными и, более того, этапными стали его повести: «Тополек мой в красной косынке»— балет «Асель» и «Материнское поле». Характерная для автора спрессованность повествования, обобщенно-ассоциативная образность были близки искусству танцевальной сцены, и авторы балетов (У, Сарбапшгев и О. Виноградов) «прочли» не сюжетную канву произведений, а, каждый по-своему, освоили художественную конструкцию и принцип осмысления Айтматовым реальности, и здесь возник тот единый поток художественной образности, который сроднил литературу и хореографическое произведение.
Если обратиться к лучшим образцам хореографии, где достигал силы собственного пластического воздействия литературный материал, то прослеживается иной, не прямолинейный переводческий или иллюстративно-подчиненный подход к этой проблеме. Прочитать остальную часть записи »
Здесь, как и в других видах искусства, скажем, при экранизации литературного произведения, происходят явления, в которых, безусловно, необходимо хорошо разбираться хореографу. Прочитать остальную часть записи »
Приведем пример. Всем известно, кто такие скоморохи, известно, что они рядились в разные одежды и разыгрывали сценки, танцевали, пели перед народом и тем зарабатывали себе на жизнь. Прочитать остальную часть записи »
И все же при всей широте тем ограничение есть. Прочитать остальную часть записи »
Хореографическое произведение может быть задумано на основе заимствованного сюжета из произведений литературы, живописи, музыки. Прочитать остальную часть записи »
Сюжет — это система событий в произведении, раскрывающая его основной конфликт. Прочитать остальную часть записи »
В первом случае сюжет рассказывает о радостном танце Лебедушек вокруг прекрасной Ивушки Прочитать остальную часть записи »
Понятия: тема, содержание, сюжет, идея в хореографии в основных своих чертах не отличаются от общих искусствоведческих понятий. Напомним их хрестоматийные формулировки. Прочитать остальную часть записи »
Помогает дальнейшему формированию замысла изучение близких к его тематике материалов: книг, картин, музыки, фактологии. Прочитать остальную часть записи »
Ответить на вопрос о том, как рождается замысел, очень трудно. Прочитать остальную часть записи »
Сценическое произведение тем и отличается от фольклорного, что у него есть автор. Есть автор и у сценического танца. Прочитать остальную часть записи »