Cайт о танцах

Сентябрь 2009

Элина является одной из самых популярных и почитаемых танцовщиц аргентинского танго не только у людей среднего возраста, но и у молодежи. Она имеет колоссальный опыт танцевания на милонгах Буэнос-Айреса. Она стала потрясающим мастером, благодаря долгим тренировкам. Элина занимается преподавательской деятельностью не только на родине, но и за рубежом. Она участвовала во многих танцевальных фестивалях и шоу. Она выступала со множеством знаменитых танцоров в различных странах мира.
Ее профессионализм имеет ряд разных аспектов:
Театр пантомимы. Классический испанский танец. Классический танец. Современный танец. Фехтование.
Мастера, повлиявшие на ее формирование, как танцовщицы, были: Пуппи Кастелло, Риккардо Грета, Пепито Авежанеда, Густаво Навейра, Тете и Мария.
Она участвовала в фото и телевизионных проектах, в показах мод; играла в кино и театре; являлась членом жюри популярных фестивалей и конкурсов аргентинского танго. Элина имеет уникальную интуицию и отличную наблюдательность. Ее определения конкретны и точны.
Рамиро является одним из самых изящных тангеров среди молодого поколения аргентинского танго. Рамиро занимался преподавательской деятельностью на разных площадках столицы Аргентины. Также он проводил семинары и выступал в различных городах мира. Сейчас Рамиро – консультант Академии Стилей Аргентинского Танго. Его цель заключается в изучении и сохранении разных стилей танцевального танго. Известен всему миру его «Музыкальный семинар для танцоров танго», в нем сочетаются его талант танцора и музыканта.
Он учился у множества педагогов, среди которых можно выделить Пупи Кастелло, Турко Хосе и Грасиела Гонзалес.
Рамиро обучался в «Муниципальной консерватории Мануэль де Фажа» при Аргентинском профсоюзе музыкантов. Его учителями были Фернандо Гоин и Даниэль Руссо. Он участвовал во множестве музыкальных фестивалей в Уругвае и Аргентине.
Рамиро имеет свой индивидуальный стиль, поэтому у него много поклонников.

Танго возникло в конце 19 столетия в бедных кварталах эмигрантов Буэнос-Айреса. Здесь жили эмигранты из различных стран мира. В танго есть африканские ритмы тангано, гаванская хабанера, аргентинская милонга, индейские ритуальные танцы, фламенко, мазурка, немецкий вальс. Все это смешано в танце ностальгии по родине, неразделенной любви, одиночества и страсти. В начале танго танцевали только мужчины. Это было дуэлью, чаще всего из-за женщины. Позже танго стали танцевать в паре мужчина и женщина. В основном и сейчас в танце танго идет противоборство и игра: мужчина ведет, а женщина ведомая. Постепенно танго стали танцевать не только в Аргентине, но и в других странах. В начале 20 столетия танго и его музыка появилась в странах Европы. В начале его стали танцевать в Париже. Тогда все увлекались танго.
Так появилось слово – тангомания, мода на танго и на все, что имеет к нему отношение: вечеринки в стиле танго, сигареты, обувь и одежда (смокинг для мужчины, юбка, имеющая разрез, для женщины), напитки. Из Парижа танго распространилась в другие страны.
В России танго стало известно в начале 20 столетия, но его танцевание было запрещено государством. И в 20–30-е годы оно тоже было запрещено. Несмотря на запреты, танго пользовалось бешеной популярностью. Люди слушали старые патефонные пластинки с «Брызгами шампанского», «Кумпарситой», «Утомленные солнцем». Слушали исполнение Петра Лещенко, Александра Вертинского… Позже было танго военных лет и танго из советских кинофильмов. Это было русское танго.
Не так давно танго считали ретро танцем, культурой и стилем. Но сейчас танго вновь становится популярным и исполняется в том первоначальном стиле, как его танцевали и танцуют в Аргентине. Пошла новая волна тангомании. Это совершенно новое направление неоромантизма, когда мужчина и женщина наслаждаются парным танцем. Аргентинское танго популярно во всем мире, в том числе и в Росси. Танго очаровывает любого, кто наблюдает за ним.

Анна Бом. Gazzettango.

– Скоро откроется Международное Танго Конгресса в Париже. Скажите, что послужило толчком для создания этого фестиваля?
Себастьан Арсе

– Мы решили создать конгресс, его главная идея – пригласить учителей со всего мира, и продемонстрировать ученикам немного другой принцип обучения танго.

АБ

– Преподавание играет в вашей жизни огромную роль. Можете ли вы сказать о создании учебной программы с постепенно увеличивающимся уровнем сложности?

СА

Мы хотим установить взаимосвязь между уроками и темами, работая над учебной программой.

АБ

– Танго-Конгресс состоится в потрясающем зале Cabaret Sauvage на территории парка La Villette.
АБ
– Как проходит подготовка к выступлениям?
Мы очень любим импровизировать. Мы хотим сделать композицию, которая будет идеальна по хореографии, и в тоже время будет передавать наши ощущения во время танца. Самым главным для нас является поиск выразительности. Это фундамент нашего творчества. В танце не должно отсутствовать содержание.
АБ
– Я думаю, что зрители ощущают больше эмоций, когда смотрят, как вы импровизируете, чем когда следит за совершенной техникой.
Спасибо, что вы осмелились организовать фестиваль в Париже. Сюда часто приезжали преподаватели из Аргентины, всегда наши страны были связаны. Но сейчас эта связь становится менее прочной.
СА
Да, вы правы. Вот уже ряд лет мы чувствуем ее в Париже. Жители Парижа очень избалованы. Они могли видеть различные стили и методики танго.
Мы вынуждены вернуться в Аргентину потому, что мы хотим выступать согласно нашим принципам именно на родине.
Думаю, что танго в Буэнос-Айресе изменилось в лучшую сторону. Здесь выросло новое поколение молодых и талантливых танцоров. Будет с кем работать и кого обучить нашему мастерству.

Астор Пьяццолла является замечательным аргентинским музыкантом и композитором 2-й половины 20 века. Его произведения кардинально изменили традиционное танго, оно стало более современным.
Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 года в городе Мар-дель-Плата в Аргентине. Его родители были эмигрантами, приехавшими из Италии.
Его детские годы прошли с родителями в Нью-Йорке, там он увлекся джазом. Тут же он стал играть на аккордеоне. В 1937 году он возвращается на родину. Он стал играть в ночных клубах с различными музыкантами. В 1946 году он организует свой оркестр «Астор Пьяццолла и его характерный оркестр». Пьяццолла хочет превратить аккордеон в инструмент, на котором исполняют классическую музыку. Он пишет классическую музыку для аккордеона. В 1950 в Соединенных Штатах его произведение «Портовая рапсодия» награждается специальной премией. В 1953 году его симфония «Буэнос-Айрес» награждается премией Фабиана Севитски. В 1952 году Пьяццолла удостаивается премии композиторов Франции, и правительство этой страны выплачивает ему стипендию для учебы в Париже у Нади Буланже. Надя вдохновляет Пьяццоллу на поиск и создание своего личного музыкального стиля. После завершения учебы в Париже Пьяццолла создает 2 ансамбля: Струнный оркестр и Октет Буэнос-Айреса. Творчество этих ансамблей делает настоящий прорыв в городской музыке, но критика недовольна их творчеством. Пьяццолла вынужден переехать в Нью-Йорк, где он устраивается аранжировщиком. Через два года он снова едет на родину и создает квинтет. Постепенно музыкант понимает, что танго является не танцевальной музыкой, а музыкой для прослушивания. Пьяццолла дает концерты, выпускаются пластинки с его музыкой, он гастролирует по Бразилии, Аргентине и Соединенным Штатам. В 1965 году Пьяццолла сочиняет музыку к пьесам Хорхе Луиса Борхеса. Диск «Танго» появляется в тот же год. Он сочинил оперетту «Мария из Буэнос-Айреса», пьесу «Танго Шесть». Он начинает писать танго-песни. Произведение «Баллада для безумца» становится всемирно известной. Благодаря этому жанру Пьяццолла становится очень популярным. Пьяццолла создает группу «Ансамбль Девяти». В 1972 году Пьяццолла начинает работать в Театре Колон. Он является автором музыки к кинофильмам «Предпоследний» и «Джин Поль».
В последние годы композитор чаще всего принимал участие в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров. Он выступал во многих странах мира.
Астор Пьяццолла скончался в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 года. У него был тромбоз сосудов мозга.

C 11 по 15 июня 2008 года в Санкт-Петербурге пройдет Седьмой интернациональный фестиваль «Танго Белых Ночей».
Начиная с 2002 года клуб «Тангомания» является лидирующей школой танго в Санкт-Петербурге. Ежегодно проходит традиционный фестиваль танго в России. В 2008 году участниками будут триста представителей танго сообществ со всех стран мира.
Фестиваль торжественно откроется 11 июня в Театре имени В.Ф. Комиссаржевской на концерте «Танго Белых Ночей», в котором участвуют танго пары из Аргентины и из России. Почетным гостем фестиваля является лауреат международной премии «Astor Piazzolla», танго-ансамбль «Anima del Tango», руководимый Натальей Козловой.
Главные мероприятия фестиваля с 12 по 15 июня – это уроки маэстро и милонги из Аргентины, они состоятся на берегу Финского залива. Здесь расположена усадьба «Знаменка» в Петродворце. Участники фестиваля будут жить в прекрасных номерах в пансионате. Если делать предоплату, то гарантирована скидка.
В 2008 году приглашены маэстрос «Танго Белых Ночей» – это лучшие исполнители современного салонного танго: Stefano Giudice и Marcela Guevara, Maria Belen Giachello и Diego Riemer, Oliver Kolker и Silvina Valz. Они являются одаренными и яркими танцорами танго, каждая из пар неповторима, но в тоже время является дополнением друг друга. Российские преподаватели фестиваля – это Алексей Барболин и Юлия Зуева, руководители клуба «Тангомания» и организаторы фестиваля, Ирина Петриченко, руководитель танго клуба «Танго Asi». Особые гости фестивали – Мария Глоц и Ласло Будаи из Будапешта.
Организаторы решили, что любой из участников фестиваля должен иметь возможность комплексно обучаться танго в зависимости от своего собственного уровня танцевания. В период фестиваля будут проводиться культурные мероприятия, к ним относятся: показ видео фильмов по истории танго, лекция по истории танго музыки, выставка фотографий и пр.

Они встретились на милонге, и через короткое время Дамиан и Нэнси становятся одной из самых оригинальных пар, танцующих аргентинское танго. Они занимаются преподавательской деятельностью и танцуют в Буэнос-Айресе, в странах Америки, Азии и Европы.
Дамиан и Нэнси умеют поразительно перевоплощаться и быть естественными и потрясающими в различных стилях: салон, шоу или милонегро. Они предпочитают классическое танго и современные стили, хореографию и импровизацию, еле заметные движения и поразительные фигуры.
Вот что говорят Дамиан и Нэнси о своих преподавательских методах:
«Мы стараемся уделить побольше внимания паре, удобству и слаженности танца, как со стороны техники, так и со стороны экспрессии. Мы любим гармоничные и быстрые движения от едва уловимых до самых ярких и потрясающих. Мы сочетает классические манеры танца танго с новыми элементами. На занятиях мы обучаем технике и структурам, из них созданы движения танго. Мы подробно разъясняем и доказываем как появились фигуры, которые образуются как сочетание элементов, которые разобраны в упражнениях. Мы рассматриваем различные объятия в танце и связанность объятий с движениями тела и ног, которые зависят от того, танцуете ли вы на сцене или на милонге».

Silvio Grand и Mayra Galante являются опытными преподавателями и танцорами танго из Аргентины, они являются одной из самой знаменитых пар среди молодых танцоров. Они обучают танго social – это салонный танец для милонг, а кроме этого танго escenario, предназначенное для сцены. Впервые они выступили вместе в 1996 году. Танец в их исполнении элегантен и изящен. Они часто приезжают в Россию, принимали участие в Днях Аргентины, прошедших в Санкт-Петербурге, в составе шоу «Solo Tango, el show», участвовали в концерте Тангомании, который был дан в Академической Капелле, а кроме этого в шоу «Мечты о танго», организованном в Театре Музыкальной Комедии.
Они участвовали в популярных во всем мире шоу: «Solo Tango, el show», «Esquina Carlos Gardel», «Copes Tango Show», «Esquina Homero Manzi» и другие.
В качестве преподавателей участвовали в международных танго фестивалях «Basel Baila», проходящий в Швейцарии, танго фестиваль, каждый год, проходящий в Стокгольме, «Festival Buenos Aires Tango», проводили семинары в различных странах мира: Аргентине, Швеции, Италии, Швейцарии, Мексике, Германии, Японии и России. Участвовали в программах на телевидении и в фильмах: “Bridgestone Tyres” – телевизионная американская программа; “Milonga Liqueur” – телевизионная испанская программа, “Especial de Mayra y Silvio” – программа на аргентинском телеканале Соло Танго, Tango Fatal – художественный аргентинский фильм.

Что же собой представляет танго и надо ли этому длительно и с усердием обучаться? Да, этому надо учиться.
Здесь танцуют и пожилые люди, и молодежь. Танцы длятся до утра.
Танго дает возможность почувствовать свое тело расслабленным, объятия легкими и можно контролировать свой вес. На милонгу надо приходить в чистой и подходящей одежде, принять ванну, обязательно пользоваться духами. На милонгах в Буэнос-Айресе зачастую сидят женщины, которые продают различные ментоловые конфеты, щетки дя обуви, и другую важную мелочь. Можно все это брать с собой.
Не следует прыгать по площадке как лошадь. Если музыка не слышна, то осознавайте это и проводите работу над паузами. Если вы научитесь этому, то многие партнерши согласятся с вами танцевать. Если вы не научились расслаблять руку, то следует узнать, как это делается у партнерши.
Не следует выполнять болео на милонге, если помимо вас танцует больше 2 пар. На практике поле зрения наших партнеров довольно узкое, а линия танца воображаема. Нужно репетировать болео. Или же следует ожидать более сложную музыку и большое свободное пространство, которое можно взять под контроль.

Юлия Зуева и Алексей Барболин основали клуб Тангомания. Преподаванием танго начали заниматься в августе 2000 года.
Юлия Зуева
Закончила два университета: Педагогический Университет по специальности немецкий и английский языки, и Политехнический Университет, специализация – экономика и менеджмент.
С детских лет увлекалась бальными танцами, является танцором международного класса, сертифицированный педагог танго. Аргентинский танго занимается с 1999 года. Танго для нее является смыслом жизни.
Алексей Барболин
Закончил Высшее Военно-Морское училище, инженер информационных технологий. Увлекался разными видами спорта, такими как: каратэ, дзюдо, легкая атлетика, тайландский бокс. Стал танцевать бальные танцы в 1995 году. Танго для него отражением смысла человеческой жизни, его способности общаться и испытывать чувство любви.
Юля и Алексей стали танцевать вместе в паре летом 1998 года.
На протяжении всего этого времени образовался и достиг прекрасных результатов их личный танго стиль и видение. Они учились мастерству у Карлоса Гавито и Марии Плазаола, Дамина Эссель и Нэнси Лузан, Нито и Эльбы Гарсия, Тобиаса Берта, Диего и Меча, Хулио Балмаседа и Корины Де Ла Роса, Ласло Будаи, Клаудия Кодега и Эстебана Морено, Моры Годой, Роберто Рейс, Демиана и Каролины, Хорхе Фирпо, Ольги Бесио, Даниэля Лападула, Грасиелы Гонзалес, Долорес Де Амо, Себастьяна Арсе и Марианны Монтес, Авроры Любиц и других. Они выражают благодарность своему первому учителю танго, который является тангэро в третьем поколении, Эдуардо Фернандезу, который привез аргентинское танго в Санкт-Петербург и увлек их идеей танго.
У Юлии Зуевой и Алексея Барболина есть много учеников не только в Санкт-Петербурге, но и в Иркутске, Москве, Челябинске, Екатеринбурге, Владивостоке, Краснодаре, Самаре, и в зарубежных странах.
Юлия и Алексей являются чемпионами России 2005 и 2006 года по танго салону, финалистами Третьего Чемпионата Мира в БсАсе в категории Танго Салон. Они организовали ежегодный фестиваль «Танго Белых Ночей», проходящий в Санкт-Петербурге, кроме этого организовали концерты танго в Академической Капелле и Эрмитажное театре. Являются ассистентами по хореографии и участниками спектакля под названием «Мечты о Танго», идущем в театре Музыкальной комедии.

Я прожила половину своей взрослой жизни, погруженная в переживания и чувства. И сейчас я не могу свыкнуться с тем, что наступит время, когда все будет закончено. Радость сменяется усталостью. Музыка перестает звучать, романы заканчиваются, близкие люди оставляют нас.
И с чем мы остаемся? Мы остаемся с одиночеством. Мы приходим в пустой дом. Никто не звонит нам. Мои глаза закрыты. Именно так надо танцевать танго. В нашей жизни происходит множество встреч и разлук, а мы даже не думаем о том, почему мы иногда грустим? В этих встречах нет ничего серьезного. Но вдруг несколько слов или один день наполняется смыслом и пронзает сердце. Любить и расставаться, привыкнуть и завтра разойтись, прочувствовать и потерь надежду на встречу. Другой встречи не будет. Завтра наступит новый день. Новый сон. И будет еще один шаг.
Расставаться с улыбкой на губах, зная, что нельзя вернуться. Это настоящее настроение танго. Улыбки являются талантом избранных. Именно они и появляются на устах признанных мастеров потому, что быстротечность – это все, что будет напоминать о нас. Как ни парадоксально, именно быстротечность берегут бережнее и дольше всего. Быстротечность говорит о том, что все судьбы человечества одинаковы. Кто-то живет больше, а кто-то меньше, но это ничего не значит перед Бесконечностью. Может мы еще встретимся, а может нет. Закончилось время, отведенное мне для моего последнего слова. Прощай, друг! Благодаря тебя за танец.

Гавито, которому уже 60 лет, вошел в мировую историю танго и занял там почетное место. Его признали философом танго, танцором-поэтом. Он является не только значимой фигурой в танго, но он также и мудрец и замечательный человек. Его танго составляет смысл вещей.
Он не занимался специально танго. Просто танго неотделимо от культуры Аргентины, которое очень любили, когда Гавито был молодым. Он занимался танго, даже в то время, когда его популярность упала, и когда танго осуждалось государством. Он стал танцевать танго в 1965 году в Буэнос-Айресе в шоу под названием «Asi canta Buenos Aires». Затем, когда он стал опытным танцором, ему предложили помочь в постановке танго шоу на сцене. Так, он возвратился к истокам танго. Он изучал корни танго совместно с знаменитыми композиторами и музыкантами танго. В декабре 1995 года он начинает участвовать в знаменитом во всем мире шоу «Танго навсегда». Он исполнял там 2 танца шоу «Evaristo Carriego» и «S.V.P». Гастроли шоу проходили в Африке, Азии, США и Европе. Он является настоящими представителем milonguero стиля, который является закрытым и страстным танцем. Карлос Гавито говорил, что секрет танго заключается в возможности импровизации. Он танцует танго медленно, в течение трех минут он нередко делает всего пару шагов, но каждый из этих шагов, кажется, был последним. Гавито является потрясающим преподавателем танго, он учит своих учеников уметь чувствовать.
Мария Плазаола является одной из самых юных танцовщиц танго во всем мире. Она является партнершей Гавито, что уже само по себе почетно. Ее движения неторопливы, плавны, идеальны. Она растворяется в музыке и в партнере, и благодаря этому ее танго утонченное и не имеет времени. Она является отличным преподавателем. Во время уроков она акцентирует внимание на партнерш, помогая им лучше ощущать объятия танго.

Буэнос-Айрес является городом контрастов. Сюда эмигрировало много жителей из Европы, которые хотели лучшей жизни. В течение нескольких столетий был построен город. Именно здесь зародилось танго.
Музыка танго звучит повсюду. Эта музыка полностью соответствует настроению жителей этого города.
Мужчины здесь элегантны и величавы. Женщины потрясающе красивы, но в тоже время и недоступны.
Суетливость здесь сочетается со спокойствием. Бедные районы находятся рядом с роскошными квартирами.
Как и в Нью-Йорке здесь широкие доги тянутся на большие расстояния. Они пересекаются с узкими улицами, имеющими одностороннее движение. Название улицы пишется лишь на перекрестке.
В Буэнос-Айресе такси стоит очень дешево, поэтому многие пользуются им в качестве средства передвижения. Но по городу можно совершить и пешую прогулки и поискать место, где можно хорошо поужинать. В Буэнос-Айресе следует попробовать местное мясо и вино. И вино, и мясо очень вкусное и недорогое.
Красное столовое вино надо пить со льдом. Когда на улице жарко, оно прекрасно утоляет жажду. Официанты не навязываются клиентам, обслуживание заслуживает похвал. Официант благодарит вас и улыбается.

В вечерние время многие жители выходят на прогулку. Множество поклонников танго идут в клубы. Милонги – это танцевальные вечера, которые организуются каждый день. Отправиться туда надо для того, чтобы понять, что такое аргентинское танго. Множество шоу-программ – это всего лишь сценическая интерпретация на тему.
Милога является местом, где люди откровенничают под звучание танго-хитов. Все очарованы танго: и пожилые люди, и молодое поколение. Танго звучит без конца.
Благодаря танго ты как будто попадаешь в другую реальность.

Неофиты, которые хотят начать делать что-либо новое, зачастую желают изменить что-то в собственной жизни, начать жизнь с нового листа.
Конечно, это интригует: новые знакомства, новая обстановка.
Но мало кто из нас думает об обратной стороне медали, с которой они безусловно встретятся.
Речь идет о повторении.
Хоть Вы и хотите начать жизнь заново, но ваше поведение, привычки мешают этому.
И мы в один миг осознаем, что добившись определенных успехов, или наоборот, ошибок, и осматриваясь вокруг, вы вдруг удивляетесь тому, что люди, окружающие Вас, сильно напоминают тех, от кого Вы хотели сбежать, что жизнь идет по старому, как когда-то раньше, и ничего в итоге не изменилось.
И снова кто-то танцует в полутемном зале, кто любуется собой.
И каждый из них занят исключительно собой. Нас интересует только собственное «я».
Мы приложим все для поддержания своего «я» на том уровне, который мы сами выбрали.
И не дай Бог, если кто-то будет сомневаться в нашем мастерстве, уникальности, безгрешности, праве именно на этот танец и именно с этим партнером. И если этого не случилось, то мы думаем, что наша жизнь рухнула.
Но все мы люди. Мы боимся косого взгляда или насмешки. Но с чего Вы взяли, что если партнер, который с Вами танцует, и считает себя идеалом, оскорбляет Вас? Возможно он дарит Вам подарок. И Вы, не оценив этого подарка, оскорбляете собственного партнера. Что ж надо всю жизнь портить себе из-за нафантазированной Вами обиды?
И пускай кто-нибудь беспокойно спит ночью, вспоминая давний случай. А кто-то, улыбаясь припоминает давний случай, в который раз на очередной милонге, танцуя следующую параду.
Выбирайте сами: танец или страх.
Голограмма – это приятная вещь. Любой кусочек разбитой на куски голограммы создает полную картину. Так и жизнь человека – любой ее кусочек – это небольшой слепок всей жизни. Большинство людей танцуют один и тот же танец, и поют одну и ту же партию.
И не танго тому виной, не следует искать в нем корень всех Ваших проблем.
Надо что-то немного большее, чем просто удача, для того, чтобы Ваше Танго не было повтором уже пройденных Вами путей.
Если, безусловно, Вы этого желаете.

Я уже давно являюсь поклонником идеального танго.
Мы легко танцуем, наши сердца наполнены лишь музыкой и друг другом. Танцующих пар много, но мы чувствует только себя и музыку. Мы обращаем внимание на другие танцующие пары лишь тогда, когда хотим не столкнуться с парами, находящимися впереди нас. Я не могу передать чувства, охватившие меня. А затем музыка перестает звучать, и наш танец остался навсегда в прошлом.
С этого времени я постоянно ищу волшебство идеального танго. Я постоянно оттачиваю свое мастерство, рядом со достигает идеала и партнерша, стремлюсь танцевать под лучшую музыку.
Я находил волшебство танго часто, его нельзя сравнить ни с чем – оно настоящее произведение искусства, которое создали двое: мужчина и женщина. И, следует признать факт, что эти потрясающие мгновения больше все имеют связь не с трудом, который я вложил, изучая технику танго, а с умение забыть все, чему я обучался, и танцевать душой, сердцем, ощущая душу и сердце партнерши.
По какой же причине считают, что если долго и старательно тренироваться, можно добиться безупречного танго? Я считаю, что тренировка постоянно было делом, которое тешит самолюбие, но не действующее на душу и сердце – когда во имя техники, не уделяют внимание истинному искусству. И я как можно чаще занимался практикой, ища идеальное танго, до конца не понимая, что оно постоянно находится здесь, вместе со мной!

Бывают случаи, когда получаешь удовольствие от того, что соглашаешься со своим оппонентом!
Если стараться думать объемно (голографически) одни и те же вещи могут смотреться совершенно по разному и зачастую иметь другое значение. Вот в чем проявляется коварство женщины, одно и тоже может смотреться различно; я хочу поддержать разговор.
Ну правда ли мило, что в основе танго заложения идея повтора? Повтора того красивого и далеко, что уже произошло. Любой, кто грустит по настоящей любви или партнерше или еще по чему-то, знает, что именно он имел в виду. И все силы он тратит на то, чтобы встретиться с этим.
Было бы непонятно, если бы все время были бы непохожи на себя и делали то, что непривычно для нас. Наши привычки портят нам жизнь, они не дают нам быть другим человеком, но они же делают нас непохожими на других людей.
Кто-то плачет и от этого меняется. Иногда слезы приносят пользу и меняют человека в лучшую сторону.
Но часть из нас не обращают внимания на это, и считают, что они идеальны.
Необходимо что-то более великое, чем просто танго, для того, чтобы ваша удача приходила к вам постоянно. Я не сомневаюсь, что вы этого желаете.

Существует множество танцевальных фигур аргентинского танго.
Abrazo (eng. – embrace, dance hold, рус. – объятие) – позиция в паре.
Amague (eng. –…, рус. – обманное движение) – “дразниловка”, когда партнер позвал к себе даму, а сам пошел в обратную сторону.
Arrastre (eng. – arrastrar = to drag, рус. – “драга”) – смещение стопы по полу.
Barrida (eng. – a sweep, рус. – “метелка”) – как подметание метлой.
Base (eng. – basic pattern, рус. – основное движение) – несколько шагов под названием “Основа”.
Boleo (eng. – …, рус. – болео) – мах назад свободной ногой от колена.
Calecita (eng. – merry-go-round, рус. – калесита, карусель) – шаги по кругу партнера вокруг дамы, бывает наоборот.
Cafe con leche (eng. – …, рус. – …) – something you take for breakfast, perhaps together with a medialuna.
Caminada (eng. – caminar = walk, рус. – прогулка) – поступательные шаги по ЛТ.
Celesita (eng. – …, рус. – селесита) – …
Corrida (eng. – correr = to run, рус. – коррида) – пробежка, короткая последовательность шагов вперед.
Corte (eng. – cut, рус. – прерывание) – преванное движение в любом направлении.
Cruzada (eng. – cruzar=to cross, рус. – крест, кросс) – одна стопа перекрещивает другую.
Enrosque (eng. – corkscrew, рус. – энроске) – …
Entrada (eng. – entrance, рус. – энтрада) – “вторжение” на территорию партнерши/партнёра.
Firulete (eng. – embellishment, ornament, рус. – украшение) – мелкие движения стоп, украшающие танец.
Freno (eng. – brake, рус. – brake) – …
Gancho (eng. – a hook, рус. – ганчо) – мах ногой под колено партнеру(-ше).
Giro (eng. – a turn, рус. – гиро, поворот) – поворот в паре.
Lapiz (eng. – pencil, рус. – карандаш) – ронд по полу.
Llevar (eng. – to lead, to carry, рус. – ведение) – …
Llevada (eng. – …, рус. – …) – когда партнер на бедре “несёт” ногу партнерши.
Media vuelta (eng. – half turn, рус. – полповорота) – …
Milonga (eng. -milonga, рус. – милонга) – танец, прородитель танготакже: танго-вечеринка, танцевальный зал.
Molinete (eng. – molino = mill, as in windmill molinete = grapevine, рус. – мельница, мулинете) – шаги вокруг лидера (вперед-всторону-назад-всторону).
Mordida (=sandwich) (eng. -morder = to bite, рус. – бутерброд) – стопа одного партнера между двумя стопами другого. Если его стопы перекрещены, то это перевернутый бутерброд.
Ocho (eng. -eight, рус. – восьмёрка, очо) – поворотные движения стоп, похожие на 8.
Ocho cortado (eng. – cut eight, рус. – прерванная восьмёрка, очо кортадо) – остановка шага мулинете или очо и ведение обратно. Типично для избежания столкновений.
Parada (eng. – a stop, рус. – остановка) – обычно касанием стопы.
Quebrada (eng. – break, рус. – пауза) – позиция, в которой дама стоит на одной ноге, другая – свободная позади опорной. Часто дама с весом на партнере.
Resolucion natural (eng. – resolution, рус. – закрытие, окончание) – 6-7-8 шаги салиды.
Rondo (eng. – rond, рус. – ронд) – …
Sacada (eng. -displacement, рус. – сакада) – вымещение.
Salida (eng. -exit, go out, рус. – салида) – первые шаги в танго, от”Salimos a bailar” = Shall we (go out to the dance floor and) dance? Станцуем? Восемь базовых шагов.
Sentada (eng. – sentar = to sit, рус. – сидеть) – …

Судьба не случайно свела двое молодых талантов – Дамиан и Нэнси, которые стали одними из самых известных пар аргентинского танго. Как преподаватели и танцоры они выступают Европе, Буэнос-Айресе, Америке и Азии.
Великолепные актёры танца, но при этом естественны и непредсказуемы, Дамиан и Нэнси владеют множественными стилями танго, и при этом не боятся попробовать что-то новое.
Интервью Дамиан и Нэнси касательно методов преподавания:
Мы отводим огромное внимание технике и чувству танца в паре. Мы обожаем согласованные движения от почти незаметных, до импульсивных и многозначительных. В танце, по мере возможности, мы смешиваем две техники танца – классический и современный. На занятиях мы преподаём технику и структуры, которые составляют движения танго. Мы подробно «разжёвываем» и аргументируем каждое значение движений, из которых слаживаются элементы, а впоследствии и сам танец.

Marcela Guevara – девушка, которая родилась в Аргентине и занялась танго в 1995 году. Её известный преподаватель Perdo Monteleone, научил её всему, что она умеет сейчас. В 1997 году началась её карьера как преподавателя и танцовщицы в Буэнос-Айрес, где она выступала в самых популярных и знаменитых милонгах. А Аргентине она принимала участие в танго-шоу “Sexi Tango” и “Milonga”; также она выступает с оркестром Raul Parentela. С 1997 года, в первый раз посетив Европу, она начала преподавать в Школе Танца Турина. Спустя несколько лет, она решает открыть собственную школу танце танго в Италии, где впоследствии учит нескольким направлениям танго, включая хореографию. Marcela Guevara участвовала во всех проводившихся европейских фестивалях танго: Tarbes (1999 и 2000), Madrid (1999), Valencia (2000), Fivizzano (1999). Совместно с банденеонистом маэстро Juan Jose Mosalini и маэстро Alfredo Marcucci она давала гастроли по Голландии, Израилю, Бельгии. В Лондоне и Гонконге она выступала с шоу “Мария де Буэнос-Айрес”.
Stefano Giudice родился в Италии и начал танцевать танго с 1996 года. Густаво Навейра и Освальдо Зотто – известнейшие преподаватели танго, научившие его танцевать аргентинское танго. С 2000 года, Stefano начинает свою карьеру в роли танцора и преподавателя. В этом же году он участвует в шоу “Apriti Tango” в Театре Турина Regio и в роли главного танцора на фестивале Vignale danza в шоу “Confines”. Во главе бандонеониста Mr. Gilberto Pereyra, вместе с Танго оркестром Seis он даёт выступление в Театре Arese в Милане. Stefano Giudice также засветился в киноленте Regine (2001), где он танцевал танго.
Совместные выступления Marcela и Stefano начались с 2002 года. Вместе они выступали на многих фестивалях и шоу: “Ensamble Hyperion”, “Tango World” в Fivizzano, шоу Мария де Буэнос-Айрес в Тайбэе (Тайвань) и мн.др. В Турине они имеют собственную школу Танго, где учат и формируют культуру Танго.

Silvio Grand и Mayra Galante – новое поколение профессиональных танцоров и преподавателей танго из Аргентины. Они специализируются на новом направлении – social, или салонный танец для милонг, а также, scenario – танго для сцены. Вместе танцуют с 1996 года. Их танец отличается изысканностью и красотой. Они являются постоянными гостями в России, и участвовали в мероприятиях: День Аргентины в Спб в составе шоу “Solo Tango, el show”, шоу «Мечты о Танго», который проводился в Театре Музыкальной комедии и выступление Тангомании в Академической Капелле. В их профессиональном портфолио находятся такие знаменитые выступления, как “Copes Tango Show”, “Esquina Carlos Gardel”, “Solo Tango, el show” и “Esquina Homero Manzi”.
Silvio Grand и Mayra Galante участвовали преподавателями и давали семинары на международных танго фестивалях во многих странах, в числе которых: Швейцария – фестиваль “Basel Baila”, Швеция – ежегодный фестиваль танго в Стокгольме и многие другие. С участием их сняты несколько телевизионных передач и художественных кинолент: Tango Fatal – художественный фильм, производство Аргентина; “Milonga Liqueur” – ТВ программа, производство Испания, “Especial de Mayra y Silvio” – телепередача, производство Аргентина и мн.др.

Себастьян Арсе и Мариана Монтес – эти имена знают все поклонники классического танго, ведь они прославились, как известнейшие педагоги высочайшего уровня. Они ясно понимают ученика, а ученик понимает их. Их манера танца и методы обучения охватывают все стили, окунаясь в классическую технику, и захватываю новые современные приёмы. В сегодняшнее время, Себастьян Арсе и Мариана Монтес стали идолами среди начинающих танцоров танго.
Карьера Себастьяна началась в 8 лет – именно тогда он впервые пришел в танго. В подростковом возрасте он добился значительных успехов, танцуя во всех театрах Буенос-Айреса. Мариана начала с аргентинского фольклора, танцуя в популярной труппе Salta.
По отдельности, им довелось сняться в киноленте «Эвита» с Мадонной главной роли, «Счастливы вместе» и «Танго» Карлоса Сауры. Совместно были главной парой на всех больших фестивалях Европы. Также Мариана и Себастьян возглавили свою собственную организацию TANGO RENAISSANCE, которая проводит все танго мероприятия США, Европе и Аргентине. В Piazzolleando они являются хореографами. Шоу неоднократно проводилось в Италии, Голландии, Бельгии и Германии.
Совместно с Мариано Чичо Фрумболи, они открыли много новых проектов – шоу Exodo Tangueado, серия танго клипов для телевидения Аргентины и Франции, а также первый фестиваль электронного танго в Буэнос-Айресе.
Себастьяна и Мариану, по праву можно назвать лучшими танцорами, учителями и продюсерами танго своего времени.

Исполнительнице восточного танца очень важно подчеркнуть свой образ и грацию движений при помощи костюма. Красивый наряд вдохновляет и придаёт уверенности.
При этом следует учесть, что женская фигура бывает нескольких типов.
Первый из них – нормостеник. Фигура-эталон данного типа выглядит так: грудь 3-го размера, узкая талия (менее 70 см), развитый таз (от 90 до 105 см). Плечи и грудь у таких женщин достаточно широкие, мышечная масса набирается легко, а тонкая жировая прослойка равномерно распределена. Фигура нормостеников гармонична, поэтому любые костюмы её украсят.
Тонкие кости, длинные конечности, а также минимальная жировая прослойка характерны для второго типа – астеника. Рекомендуется выбирать поясные платья и костюмы, при помощи которых любую часть тела можно увеличить визуально. Хорошо, если наряд для танца будет светлых тонов. Яркая поперечная отделка его лишь украсит. Лучше отказаться от беспоясных костюмов.
Танцовщицы третьего типа – гиперстеники – склонны к набору массы. У них короткие и достаточно плотные конечности, широкая кость. Костюмы, которые подойдут женщинам-астеникам, лучше не выбирать танцовщицам третьего типа. Так что гиперстеникам следует отказаться от поясных костюмов и пастельных тонов. Альтернативой может стать пояс-«мысик». Хорошо будет смотреться полу-платье, украшенное продольной расшивкой. Допускается немного навесок.
Недостатки фигуры танцовщиц можно скрыть.
1. Широкие плечи маскируются под рукавами, которые могут быть разными: расклешёнными, с широкими «перехватами» (браслетами из ткани). Хорошо смотрится рукав-«солнце». Немассивные длинные украшения на шее, светлая ткань, объёмный пояс – всё это сделает танцовщицу более изящной.
Отказаться следует от коротких рукавов, бахромы, тонких браслетов на предплечьях.
2. Большой бюст вовсе не украсят длинные массивные украшения, высокое декольте и заострённые чашечки.
Пусть декольте будет глубоким. Чашечки на полразмера меньше станут хорошим обрамлением для груди.
3. Женщинам, которые считают свои руки слишком уж длинными, подойдут широкие рукава либо до локтя, либо длиной ¾. Каблуки помогут увеличить рост, что уравновесит фигуру.
Стоит отказаться от узких, очень коротких и длинных рукавов.
4. Если у танцовщицы невыраженная талия, необходимо визуально придать объём бёдрам и груди. В этом помогут разные навески: на лифе – совсем короткие, пришитые сплошными рядами, а на поясе – густые. Таким женщинам подойдёт полу-платье, в котором предусматривается «перемычка».
Не рекомендуется пояс «мысиком», а длинные навески на лифе скроют талию вообще.
5. Короткую талию маскирует узкий низко посаженный пояс, украшенный короткой навеской. Подойдёт и пояс, на котором есть поперечные полосы. Советы, подходящие для женщин с невыраженной талией, в этом случае также полезны.
6. Короткую шею невыгодно подчеркнут узкие широко расставленные лямки. Они должны быть широкими и проходить либо через шею, либо у самого её основания. Такой недостаток маскируют V-образные линии, которые создают украшения и вырез платья.
7. Танцовщицы с маленькую грудь выбирают костюм, лиф которого украшен рюшами, драпировкой, объёмными украшениями. Можно использовать и набивку.
Откажитесь от округлых чашек и глубокого декольте.
8. Узкие бёдра смотрятся более соблазнительно с шароварами, пышной юбкой. Заслуживает внимания и пояс с набивкой. Если костюм тёмный, на бёдрах нужно создать светлую имитацию пояса.
9. Танцовщица с полными бёдрами будет хорошо выглядеть в юбке-рыбке. Подойдёт и юбка-клёш, которая расширяется либо от колена, либо от середины бедра.

Креативная, заметная, модная – всё это можно сказать о причёске tecktonik. Её выбирают те, кто подчёркивает свою индивидуальность при помощи смелых экспериментов над внешним видом.
Иностранными стилистами предложено три основных варианта причёски tecktonik.
Ирокез и чёлка на первый взгляд кажутся несовместимыми, но такое сочетание смотрится интересно, забавно и очень эффектно. Конечно, эта стрижка привлекает взгляды прохожих, но взамен она потребует внимания и от вас, поскольку придётся каждое утро повторять процедуру её обновления. Причёску tecktonik нужно восстанавливать, используя гели и спреи. Проследите, чтобы ирокез держал форму, а чёлка легла ровно. В противном случае выглядеть вы будете неряшливо. Чтобы виски соответствовали причёске, позаботьтесь об их оригинальности.
Творческий беспорядок – это ещё один вариант необычной причёски. Он не заставит вас «заморачиваться» по поводу вида волос. Главное, чтобы их длина позволяла воплощать задуманное, а уж фиксирующие гели и спреи сделают своё дело. Творческий беспорядок на голове всегда смотрится по-разному, главное – проявить фантазию. Можно приподнять чёлку, но в таком случае волосы в височной области следует проредить.
Третий вариант причёски tecktonik – обычный ирокез. Хотя слово «обычный» к данной стрижке отнести трудно. Ирокез вам помогут создать как в салоне, так и в обычной парикмахерской. Чёлка в данном случае не предусмотрена, потому спереди волосы нельзя будет опустить либо поднять. Но отсутствие возможности дополнительно экспериментировать с причёской компенсируется смелым и необычным видом самого гребешка. По бокам длина волос минимальна. Это значит, что стрижка меняется двумя способами. Во-первых, можно коротко-коротко побриться под машинку. Во-вторых – подождать, пока волосы немного отрастут, что даст площадку для манёвров. Форма черепа не у всех правильная, потому первый способ подходит не каждому. Последний вариант не совсем удобен: некоторое время вы будете напоминать дядюшку Ау. Но эффектность требует жертв.
Выбирая для себя вариант стрижки tecktonik, учитывайте, какой из них наиболее подойдет именно вам. Отказаться от неё придётся, если:
- вы не сможете регулярно уделять внимание укладке ирокеза;
- работодатель воспринимает оригинальность лишь ваших мыслей, а не стиля.
По-настоящему креативную причёску tecktonik сделает лишь хороший мастер. Помните об этом, чтобы стрижка не превратилась в результат неудачного подражания моде.

Наверняка, каждый из поклонников танцев живота, да и многие другие не раз слышали о том, что танец живота на Ближнем востоке использовался исключительно в целях ублажения султанов и что – это своего рода стриптиз.

Одна из исполнительниц восточных танцев, Нэнси Рейган пользовалась таким правилом: «скажи нет». Танец живота пользовался особой популярностью у людей разной возрастной категории и половой принадлежностью, даже до того, как он был переведен в ряды исполнительного искусства.

Посмотрим на это с другой стороны, при этом следует учесть момент времени или регион, где мог исполняться определенный вид танцев…Если допустим, вымышленный герой – дядя Ваня станцует буги-вуги на одной их семейных посиделок, разве это будет выглядеть менее соблазнительно, чем когда вымышленный персонаж дядя Эмир решит исполнить беледи на свадьбе своей близкой родственницы?

Акцентируем свое внимание на гареме. Согласно традициям мусульманского общества, женщины и мужчины проживают в отдельных «плоскостях» дома. Гарем – это место, где проживают женщины вместе со своими детьми. Западное сообщество довольно часто рисует в своем воображении гарем, который представляют исключительно полуобнаженные любовницы султанов, всеми силами стремящиеся обратить на себя внимание «господина». Целыми днями девушки «валяются» на подушках, при этом обмахивают себя веерами. Такое стереотипное мнение было сформировано не без участия причудливых картинок и описаний искусствоведов. Хотя, наши представления и реальность не могут быть настолько далеки друг от друга.

Как упоминалось выше, гарем, представляет собой часть дома, где проживают исключительно женщины и дети. В переводе слово «гарем» обозначает «запрещенный». Именно поэтому, мужчинам, если они, конечно, не являются прямыми родственниками «гаремчанок» строго настрого запрещено посещать гарем. Так мусульманское общество хотело оградить прекрасный пол от незнакомых мужчин.

Хотя в действительности, представительницы мусульманского сообщества довольно часто занимаются работой вне дома. Женщина, выполняющая домашнюю работу: приготовление пищи, уборка, забота о детях, может приходить в гости к своим подругам или близким родственницам. Таким образом, танец живота способен нести определенное значение в жизни мусульманской женщины.

Любые другие мероприятия для женщины, которая собирается посетить финтес-клуб, пойти в кино, посидеть в кафе без сопровождения мужчины могут быть попросту блокированы. Но это не обозначает, что женщинам запрещено общаться друг с другом в домашних условиях. Таким образом, одним из самых популярных развлечений в гареме становится танец.

Во время праздничных событий восточный танец остается обычным явлением. При проведении какого-либо торжественного мероприятия, когда мужчины и женщины отмечают его отдельно друг от друга, неожиданно для обоих полов и возникает танец живота, как своего рода развлекательная программа. Именно в таких целях танец живота используется на протяжении долгих-долгих лет.

На сегодняшний день торжественные мероприятия могут проводиться, как с участием и мужчин, и женщин, так и их с разделением. Довольно часто, для того чтобы обеспечить наилучший праздник хозяева вечеринки нанимают высокопрофессиональных исполнителей танцев живота. После завершения восточного танца, его исполнительница покидает сцену – приходит время для развлечения и участников мероприятия под музыкальное сопровождение. Танец живота – это один из немногих «праздников», способных создавать наилучшее настроение публике.

В Соединенных штатах Америки большая часть танцоров стремится стать мастерами Американского Кабаре, турецкого и египетского танцев живота, а также «American Tribal or Fusion». В других уголках Земного шара преобладает турецкий, восточный и египетский танцы живота.

Танец живота, известный нам сегодня, берет свое начало из сравнительно большого количества народных танцев и ближневосточных стран. Разновидности танцев живота возникли по причине изменений религиозных и культурных особенностей того или иного народа, а также вследствие многочисленных путешествий и миграции.

Например, такой танец как «Беледи» является исконно египетским народным танцем. «Беледи» пользовался большой популярностью на различных фестивалях и свадьбах. Довольно часто исполнялся и в домашних условиях. Многие учителя народных египетских танцев преподают и «Беледи».

Еще одним популярным восточным танцем, возникновение которого тесно связано с народными традициями Верхнего Египта является «Саиди». Этот танец тоже нередко включен в учебную программу преподавателями восточных танцев. Это один из самых веселых типов танцев живота, при этом «Саиди» включает такой элемент, как танцевальная трость.

Одним из немногих представителей египетских цыганских танцев является динамичный «гайвази». А вот, «Фалляхи» или «Феллахи» – это более медленный восточный танец, для которого характерны мягкие и расслабленные движения. Этот восточный танец впервые возник в сельскохозяйственных общинах Египта.

Восточный танец «Карсилама» – это исконно турецкий танец, который получил большую популярность и в Греции. «Карсиламу» исполняли, любо парами, либо группами. Это очень веселый танец, которому присущи такие элементы, как приседания, тряски и скачки.

В районах Персидского Залива, таких как Кувейт, Йемен, Бахрейн, Саудовская Аравия особым почитанием пользовался восточный танец с названием «Халиджи» или «Калеги». Особое значение в данном танце имеет элемент костюмирования.

Не менее притягательным восточным танцем, созданным, портовыми девушками – по одной версии и женами, которые всеми силами помогали своим супругам – по другой принято считать танец «Экскандарани». За счет использования в танце «мелаи» – обматывающей накидки, танец несет в себе некую таинственность и эротизм.

Среди коллективных танцев египетских племен, в котором задействованы и женщины, и мужчины следует выделить восточный танец «Нуба» или «Нубио».

Современным стилем наиболее популярной египетской музыки является танец «Шааби», который является «золотой серединой» между исконно восточным танцем и тем, что танцуют в современных диско-клубах.

Среди великого множества типов восточных танцев следует выделить и такой танец, как «Дабка» или «Дебке», название которого переводится, как «наступающий». Данный танец состоит из серии сложных шагов, которые исполняют мужчины или женщины, или все вместе взятые по кругу.

Еще один популярный восточный танец «Андалузия», представляющий собой смешение восточного танца и испанского фламенко.

Что представляет собой танец живота?

Основной особенностью танцев живота является ряд па для совершения, которых в основном используется средняя часть туловища. Окунаясь в историю танца живота, следует отметить, что родиной его возникновения принято считать страны Ближнего Востока. Танцы живота имеют широкий диапазон стилей. Это и кабаре стили, которые пользуются большой популярностью, как в ресторанах, так и в профессиональных танцевальных представлениях, и народные энергичные, а также дикие цыганские стили танцев живота. Но во всех вышеупомянутых стилях танцев живота есть один общий элемент – динамичные движения средней части тела. Танец живота – это своего рода «народная культура», а потому этот танец считается наиболее природным и свободным, по сравнению со многими существующими танцевальными формами.

Каково происхождение танцев живота?

Начало танцам живота было положено в странах Ближнего Востока таких, как Алжир, Марокко, Ливан, Тунис, государства Персидского залива, Египет, Сирия, Иордания, Турция и Ирак.

Каково происхождение названия?

Откуда походит название «танец живота» точно нельзя сказать. Но все-таки основная масса искусствоведов сходится на мнении, что данное понятие ввел господин Блум Соль. Именно этот человек был одним из самых первых «распространителей» танцев живота в США, который в 1863 году на мировую ярмарку привез ближневосточную музыку и восточных исполнительниц данного танца. При этом Блум Соль использовал, известный нам термин «танец живота».

Обязательно ли для исполнения восточного танца нужно иметь большой живот?

Для того чтобы успешно исполнять танец живота вовсе не обязательно «наращивать» себе животик. В действительности, в танце задействованы в большей степени нижняя часть спины и бедра, а вовсе не живот, поэтому его размер абсолютно не имеет никакого значения.

Какая категория людей может заниматься восточным танцем?

Так же как и фигура, так же и возраст в данном случае ни имеет никакого значения. Танцы живота представлены большим количеством разных стилевых направлений и типов, поэтому любой желающий освоить восточный танец найдет для себя наиболее подходящий вариант.

Какие основные плюсы дает восточный танец?

Данный вид танцев чрезвычайно полезен для здоровья. Он помогает получить отличную физическую форму, но стоит учесть тот факт, что танец живота акцентирует внимание на среднюю часть тела, что может создать некоторое проблемы для здоровья, при условии что, нижняя часть спины и бедра – это ваше слабое место. Нельзя не сказать, что танец живота – это своего рода фитнес, практически неограниченный возрастными рамками.

Исполнительницами танцев живота могут быть только женщины?

Совсем не обязательно. Например, на Ближнем Востоке мужчины тоже много танцуют, но, конечно же, отдельно от женщин. Довольно много известных танцоров-мужчин – исполнителей восточного танца являются выходцами из Ирана. На Западе танец живота в основном исполняют женщины, но это не значит, что мужчины не могут его танцевать.

Какая категория людей в своем большинстве посещает занятия восточных танцев?

Это может быть кто угодно. Вне зависимости от возраста, пола и профессии. Желание научиться восточному танцу охватывает людей различных профессий, начиная от адвокатов, врачей, консультантов до летчиков и бухгалтеров. Кроме того, как студенты, так и пенсионеры нередко изъявляют желание освоить мастерство танца живота.

Танец живота в стиле Кабаре

Ближневосточные танцы в кабаре Калифорнии и Нью-Йорка дали о себе знать приблизительно в 1950-х годах. В ночных заведениях вышеупомянутых городов игра на оркестрах проводилась новыми Американцами, которые не без одобрения относились к смешению направлений Ближнего Востока. Что и послужило неким толчком к тому, что музыка довольно часто отличалась от, можно сказать исконно персидской, турецкой или армянской.

Исполнительницы танцев тоже зачастую являлись представительницами различных этнических групп. Это были и египтянки, и ливанки, и армянки, и персиянки. При этом каждая из девушек привносила в танец некоторые особенности, присущие танцам только ее страны. В те времена еще не было основано ни одной школы танцев живота, а большая часть танцовщиц прибывала в Калифорнию и Нью-Йорк вовсе не с Ближнего Востока. Девушки осваивали мастерство восточного танца путем наблюдения и подражания.

В скором времени возникает американский стиль танца живота. Танец живота «по-американски» – это своего рода синтез обстановки в кабаре, которая царила в данных заведениях в конце 1950-х годов. Ее создали клиенты кабаре, ну и, конечно же, профессиональные танцоры.

В конце 1960-х годов профессиональных танцовщиц, исполняющих танец живота, было не так много. Но в местах, где исполнительницы восточных танцев все-таки были, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Сан-Франциско, многие ночные клубы арабского происхождения, девушки получали всяческую поддержку. Профессиональные танцовщицы продолжали развивать свое мастерство, а также предлагали уроки восточного танца в кругах своего общения. Таким образом, было положено начало широкому распространению танца живота в Кабаре.

Племенной стиль

В то время как восточные танцы кабаре набирали все большие обороты своего развития, Джамила Салимпур, которая считалась одной из последовательниц танцев живота, бросает все, чтобы воплотить в жизнь свою мечту, которая в будущем будет именована Американским Племенным Стилем. Танцевальная группа Bal Anat под руководством Джамилы Салимпур возникает в 1968 году.

Однажды, непревзойденной Джамиле представился удобный случай выступить на одном из тематических фестивалей. Девушка отдала всю себя танцу, тем самым, создав великолепное эстрадное представление.

Салимпур не относилась к тем людям, которые останавливаются на достигнутом. Со временем танцовщица набирает группу девушек Bal Anat и создает свое цирковое эстрадное представление, подобное Ringling Brothers Circus, автором которое являлся знаменитый акробат. Исполнительницы танцев живота выстраивались «полумесяцем», в порядке очереди, каждая девушка выходила в центр сцены, исполняя восточный танец, после чего возвращалась на свое исходное место.

Немного позже в костюмированное действо Салимпур привнесла элементы соревнования. Темой представления послужили «старые танцевальные стили» Ближнего Востока, при этом каждая исполнительница танцев живота отличалась своим особым характером. Действия данного представления разворачивались на фоне танцующих алжирских красавиц, с кувшинами в руках, виртуозных выступлений фокусников и других не менее притягательных событий. В это время американская публика впервые становится свидетелем абсолютно нового танца – балансирования с мечом.

Театральное представление Джамилы Салимпур практически никого не оставило равнодушным. Стиль восточных танцев, представленных Джамилой получил широкое распространение по всему США. А новые исполнительницы танцев живота внесли в них и свой вклад. Одной из последовательниц Салимпур стала Маша Ачер, которая вместе со своей ученицей Каролиной Нериккио, способствовали стремительному развитию стиля, известного нашим современникам, как ATS.

Но на этом история становления танцев живота не заканчивается, ранние американские исполнительницы данного вида танцев, руководствуясь желанием более детально изучить восточный танец в местах его возникновения, идут в несколько ином направлении. К числу таких танцовщиц относились Эдвина Неаринг, Аиша Али и Марокко. Для достижения своих целей, девушки не единожды побывали на Ближнем Востоке и Северной Африке. Как результат их труда осталось много записей, повествующих о национальных особенностях танцев живота.

Вернувшись на Родину, девушки представили своим американским «коллегам» танцы берберов, народов Гайвази, марокканцев, таурегов, жителей Туниса и Египта как исконно восточный танец живота. Информация передавалась посредством уроков, лекций и статей, видео роликов и демонстраций. Новые сведения послужили толчком возникновения третьего направления в стиле танцев живота.

Поклонники Восточных танцев в целях изучения египетского танца, проложили свой путь в данную страну в конце 1970-х годов. В этот момент авиатранспорт становится более доступным, а Египет – наиболее популярным местом для изучения особенностей танцев живота. Основными причинами такого повального интереса послужил ряд событий. Во-первых, столица Египта, Каир довольно долгое время являлась «Голливудом» стран Ближнего Востока. Многим он был известен, как «отчизна» танцев живота. Во-вторых, в то время в Ливане проходила гражданская война. И, наконец, в-третьих, Турция на тот момент практиковала танец живота в целях «ублажить» низшие слои общества.

1970-1980 года принесли особую популярность и почитание египетским восточным танцам. Наиболее популярными танцовщицами того времени стали Надиа Хамди и Нагва Фуад, которые были довольно известны во всем арабском обществе. Девушки могли себе позволить содержание собственных групп, до 40 человек для того, чтобы в наилучшем виде представить шикарнейшее шоу в самых дорогих отелях. Иностранные исполнительницы танцев живота были с невероятной силой вдохновлены красивой музыкой, яркими костюмами, народными особенностями танца и это не вызывало никаких сомнений, что поклонницы Восточного танца, вернувшись домой будут подражать египетским танцовщицам. Таким образом, было положено начало Египетского танца живота, оказывающее влияние на общество в глобальных масштабах.

В настоящее время документов, в которых отражены исторические данные о танцах живота довольно немного. Все существующие теории о возникновении и последующем развитии танцев живота, в своем большинстве основаны на личных предубеждениях, либо на спекулятивной экспорации. Причем, данная информация зачастую преподносится как исторически достоверный факт, что в корне неправильно.

Не взирая не нехватку с исторической точки зрения точной информации, несколько аспектов являются неоспоримыми. В действительности, танец живота имеет очень богатую историю, другое дело, что до нас дошла лишь самая малая часть информации. Данный вид танцев широко практиковался в странах Ближнего Востока, в основном на свадьбах. Здесь ни одна свадебная церемония не проводилась без танца живота, ведь столь интимного танца, наверное, не существует в природе, помимо этого в восточных странах он выполнял функцию знакомства невесты и жениха. В наше же время танец живота приносит эстетическое удовольствие, благодаря высокому уровню мастерства исполнителя, особой эротичности и красоте.

Существующий набор танцевальных движений представляет собой смешение стилей североафриканских, египетских, турецких, ливанских, аравийских городов и поселений. Если в странах Ближнего Востока проводят четкое различие между «народным танцем» и «городским танцем», у жителей Запада в обиходе используется только один термин – «танец живота». Западный танец живота отличается довольно широким разнообразием движений, самыми выразительными из которых являются движения бедрами. Помимо движений бедрами, в танце живота используются движения плеч, груди, рук, головы. Ко всему этому добавляются виртуозные волнообразные или змееобразные движения туловища. Танец живота обладает уникальным свойством, он несет в себе подтекст кокетства и флирта. Общее свойство, которое присуще танцу живота в различных регионах Ближнего Востока – это акцентирование на ударе, хотя зачастую ритмы и инструменты, используемые в танце, имеют существенные различия.
Прочитать остальную часть записи »

Вот и настал момент, когда ты захотел научиться брейку.
Что ты должен уметь, чтобы начать танцевать брейк:
– стоять на руках и голове;
– стоять на татле и на одной руке;
– длительное время и устойчиво держать пресс;
– крепкие мышцы спины;
– уметь делать растяжку, в идеальном варианте – шпагат. А лучше всего и то, и другое.
Большинство брейкеров учатся в брейкерских школах. Это означает одно, нужно попасть в брейк-школу и брейк-клуб. Лучше всего собрать команду друзей, которые хотят освоить брейк. А сейчас надо будет выбрать главного, кто будет руководить группой.
Прежде всего, надо найти место для танцев. Летом можно и на улице танцевать: на детских площадках, на стройках, в скверах.
А зимой гораздо труднее. Надо найти хорошее помещение. Помещение надо подобрать сухое и теплое. Можно снять спортзал в школе или университете. Конечно, для этого нужны финансы. Тренировки должны быть не менее трех–четырех раз в неделю. Только усиленными тренировками можно добиться отличных результатов.
Что касается покрытия. Надо найти оргалит (ДВП). Это материал, прибиваемый к задней части мебели. В начале понадобиться лишь 2 куска оргалита. Листы ДВП надо склеивать только липкой лентой в большом количестве.
Следующий этап – музыка. Магнитофон может быть различный, начиная от тихого плеера и заканчивая музыкальным центром (если позволяют финансы). Музыка – всевозможный брейк-бит. Самые популярные и доступные на современном этапе – это Bomfunk mc’s, Jam Style & Da Boogie, Chemical brothers, Music Instructor, Prodigy.
Теперь все готово для старта! Смело начинайте и спустя немного времени, вы уже сможете достичь отличных успехов в этом потрясающем танце!

Чтобы больше узнать нового о профессии «танцовщица стриптиза» мы хотим познакомить вас с интервью одной из стриптизерш.
Расскажи о том, как ты начала танцевать стриптиз?
– Я всегда обожала стриптиз, но я стеснялась раздеться на публике. Со временем я переборола смущение.
Скажи, пожалуйста, своими словами, что такое стриптиз?
– Стриптиз – это танец, в котором женщина умеет эффектно и эротично раздеться в танце. Можно ли научиться стриптизу?
– Да, конечно. Танцевать стриптиз хотят девушки, которые не умеют управлять своим телом, их обучают, и они со временем достигают совершенства. Но для того, чтобы добиться таких результатов, нужно много и долго трудиться.
Каким критериям должна соответствовать девушка, когда ее берут на работу стриптизершей?
– Требования диктует престиж стриптиз-клуба. В обыкновенном заведении могут взять стриптизершей девушку, которая не чувствует ни ритма, ни мелодии, и которая не умеет правильно двигаться под музыку. В престижных заведениях важное значение имеет прекрасная физическая форма, высокий уровень подготовки, внешность. Когда девушка прошла отбор, она начинает занятия с тренером.
Что еще входит в работу стриптизерши, помимо танца?
– Я должна «развести» клиента на деньги. Я подсаживаюсь за его столик, флиртую с ним, чтобы он стал угощать меня. Я выбираю выпивку подороже. Бармен, чаще всего, в курсе, что этот заказ для меня, и он туда не добавляет алкоголя. Клиенты, чаще всего, в курсе, что их «разводят», но они получают удовольствие, общаясь со мной, и делают это целенаправленно.
Говорят, что танцовщицы стриптиза оказывают интим-услуги клиентам, правда ли это?
– В приличных стрип-клубах стриптизершам не разрешается делать это.
Как обеспечивается безопасность танцовщиц?
– В зависимости от стрип-клуба. В моем заведении девушки не имеют охраны.
– Чем тебя поразил стриптиз?
– У нас много клиентов. Некоторые из них готовы заплатить много денег девушкам за то, чтобы они больше не танцевали стриптиз. Есть танцовщицы, которые согласны ради денег бросить танцевать стриптиз. Но когда денег не остается, девушка опять вынуждена танцевать стриптиз. Если же человек, заплативший ей деньги, снова заметить ее танцующей в стрип-клубе, то он пожалуется администратору, и она больше не будет работать в этом заведении. Вот, что меня поразило в стриптизе.

Девушка, которая дала нам интервью зовут Жасмин. Это ее сценическое имя. Она студентка, которая захотела подработать. Девушка стала танцовщицей стриптиза.

– Жасмин, а почему ты решила заняться стриптизом?
– А что в этом такого необычного? Я не имею отношения к проституции.
– Наверное, вам было трудно в начале психологически?
– Да, конечно, было в начале трудно, но потом я привыкла..
– Зарплата тебя устраивает?
– В начале платили мало – 50 рублей за выступление, затем больше.
– А теперь?
– Гораздо больше. Один-два вечера работы и оставшуюся неделю я могу спокойно учиться и заниматься другими делами.
– В оплату включены чаевые, которые дают клиенты?
– Нет, чаевые не входят в оплату.
– По вашему мнению, какие качества должна иметь стриптизерша?
– Прежде всего, у девушек должны быть крепкие нервы, уметь держать себя в руках и сдерживаться, когда нужно, физически крепкими, а кроме этого иметь эффектную внешность и уметь танцевать.
– Ты рассказала своим родителям, чем занимаешься?
– Мама имеет смутное представление о моей работе. А отец не поддерживает с нами отношения.
– А парень у тебя есть? Что он думает о твоем увлечении?
– Он помогает мне.
– То есть?
– Первое время я просила своего однокурсника, чтобы он подстраховал меня. Он заходил в наше заведение, устраивался поудобнее за столиком и в течение вечера пил различные напитки за мой счет. Мы играли на публику влюбленную пару, и таким образом многие вопросы отпадали сами собой. А затем нам так понравилось, что между нами завязались настоящие отношения.
– Видно, что вам очень нравиться танцевать стриптиз. Скажите, а не хотите ли вы всерьез заниматься стриптизом, собрать собственный коллектив, к примеру?
– Вообще-то я об этом не думала. Я учусь в университете и после окончания, у меня будет прекрасная профессия, думаю устроиться на хорошо оплачиваемую работу. Пока я воспринимают танцы, как хобби. Пока для меня главное – это учеба.

С обувью плохого качества и прекрасный танцор не добьется в танце больших успехов. Чтобы не чувствовать дискомфорта от плохой обуви, нужно приобрести профессиональную обувь для танцев.
Вы желаете купить танцевальную обувь? Когда Вы попадаете в магазин, то перед Вашими глазами предстает множество различных моделей.
Какую пару обувь Вы должны купить?
Прежде всего, нужно выяснить какая обувь будет лучше для Вас: обычная или латина. Если Вы занимаетесь обычными бальными танцами, то Вам надо будет приобрести туфли для стандарта.
Для занятий латиной предпочтительнее купить обувь для латины.
Туфли для латины не подойдут для стандарта, а обувь для стандарта не подойдет для латины. Каждый вид обуви имеет свое предназначение и отличается один от другого.
В магазине продают тренировочную восточную обувь, которая также называется обувь для преподавателей или джазовка. Она похожа на мужскую танцевальную обувь для латины, очень комфортна, устойчива, пропускает воздух и в ней можно заниматься длительное время. Вы можете надевать эту обувь для занятий на каждый день. Но незадолго до проведения конкурса, Вы должны танцевать в Вашей обуви для латины или стандарта.
Если Вы танцуете Хастл, то обувь для преподавателей Вам идеально подойдет, но она выглядит внешне не очень красиво. Девушки должны выбрать обувь для латины.
Обувь должна соответствовать ниже перечисленным требованиям:
– иметь мягкую подошву;
– скользить по паркету, но не очень сильно (не должна быть подошва из резины);
– не должна быть слишком свободной;
– пятка у партнерш закрытая;
– вам должно быть удобно в обуви.

Стриптизерша – это творческая профессия, в которой нужно проявить свою фантазию. Первое время танцовщицы стриптиза испытывают неловкость и смущение, выходя на сцену. Но затем они привыкают выходить на публику и полностью раскрепощаются. Стриптизерша должна иметь красивую походку, отличную фигуру и очаровательное лицо.
Обычно танцовщица стриптиза подходит к клиенту, может погладить его по щеке, вызвать на разговор.
Занятие стриптизом не означает, что нужно оказывать интим-услуги клиентам. В большинстве заведений это запрещено.
У многих танцовщиц стриптиза есть высшее образование.
Есть стриптизерши, которые пьют, принимают наркотики, пытаясь справиться с ненормированным графиком работы. Многие неплохо зарабатывают и хотят неплохо отдохнуть.
Многие танцовщицы стриптиза следят за своей физической формой: занимаются фитнесом, плаванием, делают массаж, делают косметические процедуры. Если позволяют деньги, стриптизерши покупают одежду отличного качества. Некоторые могут позволить себе иметь личного модельера.
Чаще всего клубы посещают бизнесмены среднего достатка. Они хотят отдохнуть здесь.
Стриптизерши зарабатывают от 50 до 1000 долларов в день. Заработок зависит от престижности клуба.
30–50 процентов от каждого заказа алкогольного напитка клиентом получает стриптизерша.

В наше время в Москве, пары, которые выступают по «латиноамериканской» программе, танцуют в 3 разных стилях. Изредка пары танцуют в определенном стиле, изредка идет смешение разных стилей, изредка различные танцы танцуют в различных стилях, что бывает весьма редко. Итак, перечислим эти стили:
1. Неоклассический. Многие студии обучают именно данному стилю. Основной упор в этом стиле делается на линии, активный контакт в паре, линии строит вся пара, идет усиленная работа стоп, множество синхронных и симметричных движений, быстрое обыгрывание музыки. Характерной чертой стиля является то, что даже под быстрый темп музыки пара танцует медленно, при этом длительно показываются линии.
2. «Хей, славяне». Пары высокого уровня редко танцуют в этом стиле, но он пользуется бешеной популярностью у зрителей. В этом стиле множество движений, которые исполняются отдельно, множество оригинальных поз, партнерша или партнер падают на колени, ползают по полу, показывают язык, стреляют глазами; изображают усталость, партнеры «завязывают шнурки», «застегивают ширинку», «закуривают», делают пару «просто шагов». Линии встречаются, но внезапно и контрастно. Пары почти всегда притоптывают, делают оригинальные махи руками. Большинство движений требуют от танцора гибкости. Танцоров, танцующих этот стиль, можно узнать по веселым, жизнерадостным лицам.
3. Ритмично-балансированный (схематический). Танец в этом стиле имеет зажатые «ритмичные» движения, короткие шаги, «прямые» руки свободно торчат. Когда пары шагают, бедра почти не выводятся, в схемы добавляются специальные движения (пара стоит), чтобы было заметно, что они умеют выводить бедра.
Пары не всегда танцуют в первом или втором стиле. Они их могут комбинировать. Пары, относящиеся к одной студии, могут танцевать в различных стилях. Преподаватель решает какой стиль подойдет для каждой пары. Судьи чаще всего оценивают лучше тот стиль, которым им больше нравится.

Танец является искусством, это прекрасно, изящно, совершенно!!! Танец является самым выразительным показателем наших чувств. Слово «танец» переводится с древнего индийского языка, как «язык тела».
Танец существовал еще до возникновения цивилизованного мира, в период рассвета культуры и он существует до сих пор, несмотря на то, что прошли миллионы лет, и он претерпел различные изменения.
В начале люди танцевали ритуальные танцы, о них мы имеет слишком мало информации. В древнем мире танцы являются в некотором роде молитвой богам. К примеру, такой вид танца как хоровод наблюдается у всех европейских народов, и его корни уходят в античные времена.
В начале существования человечества танцы являлись одним из главных способов самовыражения. Танец является желанием человека поделиться с другими людьми своим горем или радостью при помощи тела. Почти все главные жизненные события первобытного человека были отмечены танцами. В каждой из эпох был собственный «язык тела», который изображает страхи и проблемы, существовавшие в то время. Самым популярным танцев в Европе был карола, который в начале являлся шествием. Появившись в Провансе как песня-танец, исполнялся лишь в мае, карола скоро появился во всей Европе из-за менестрелей, которые странствовали, и в результате он исполнялся на всех праздниках.
Развитие танца в период Ренессанса происходило в основном на севере Италии, а позднее его танцевали в других европейских странах. Правители городов-государств Италии не желали танцевать подвижные сельские танцы, поэтому танец стал утонченнее и сдержаннее. Танец из сельского стал театральным. Самым популярным танцем при дворе короля был бас-данс. Другой распространенный танец того времени – мориско.
Современные танцы впитали в себя многое со всех эпох развития, но культура и быт современности внесли свои коррективы, но несмотря ни на что танцевать по прежнему прекрасно, популярно и танец всегда находит отклик в сердцах людей!

Профессиональные современные исследователи танцев относят к клубным танцам: самбу-страт, самбу-рэгги, меренге, ламбаду, мамбо, сальсу, кантри и аргентинское танго.
Клубные танцы – это много разных стилей, которые объединены одной особенностью – их танцуют в ночных клубах.
Стиль клубного танца «Хаус»:
В клубах Москвы «Парк Авеню Диско», «Город» у вас есть возможность наблюдать танцоров, которые выступают под электронную музыку, делают широкие амплитудные движения, темп, драйв. Все это стиль «Хаус». Техника данного стиля очень быстрая и танцевать нужно на большом пространстве.

Стиль клубного танца «Транс»:

Есть много мнений, существует ли стиль Транс. Танец «Транс» базируется на трансовой музыке. В нем используются основные движения Хауса и волны согласно трансовой музыке.

Стили клубного танца «Хип-Хоп» и «Фанк»:

Также к клубным танцам относятся «Хип-Хоп» и «Фанк». Музыка, используемая в этих стилях не такая агрессивная и из-за этого движения здесь более мягкие, свободные. В последнее время, чтобы добавить что-то новое и острое этим танцевальным стилям в них используют резкие и короткие движения.

Стиль клубного танца «Латино»:

В последнее время становится очень популярным в клубах стиль «Латино», в ряде клубов даже проводят «Латино» вечеринки. Нужно много двигать бедрами, от чего получаешь драйв.

Клубные танцы в России появились после окончания Олимпиады-80. Самым популярным тогда был «диско-фанк» с неподражаемыми Арабески, Бони М, Отаван, Эрапшен…
Затем стали популярны итальянские исполнители: Альбана и Ромино Пауэр, Пупо, Адреано Челентано.
В 1992 году появилась электронная культура клубных танцев, получившая название рейв (транс-хаус) – музыка без слов.
Клубные танцы – это всегда ди-джеи, тусовка, модная музыка.

Основная польза от занятий капоэйрой состоит в том, что она обучает человека заниматься поисками себя и собственного пути на нашей планете Земля. Это целая философия, постижение которой требует много времени. Некоторые считают, что капоэйра является танцем, другие боевым искусством, но людей, которые не испытывают эмоций по отношению к капоэйре попросту не существует. Человек, который знает и владеет танцевальными па капоэйры может без проблем дать отпор обидчику на улице. Слушая ритм и впитывая музыку, в своих движениях капоэйрист ведет общение с энергией космоса, постигает смысл жизни. Капоэйра это не только танец или вид спорта – это целая философия, которая базируется на смеси различных культур и элементарном желании всех людей быть свободными.
Капоэйра действует положительно на общее состояние организма. Прежде всего, этот танец прекрасно влияет на дыхательную систему и позвоночник. А из-за того, что занятия проходят в обязательном порядке в группе, развивается чувство команды и уверенности.
Для наблюдателей со стороны, капоэйра является всего лишь увлекательной аэробикой, а для тех, кто учиться ей – это является стилем жизни. Капойэра дает возможность осознавать большинство реалий бытия и относиться и смотреть на них проще. Капоэйра является самым лучшим выбором, если вы желаете не только обучиться красивым движениям, но и жить, имея представление о своих целях, а самое главное, уметь достигать их.

Джаз-модерн – это танцевальный стиль народов Африки, импровизированные ритмы переплетаются с элементами джаза.

Особенности и характерные черты джаз-модерна

Характерной чертой джаз-модерна является использование тела человека для отбивания музыкальных ритмов, как это свойственно музыкальным инструментам.
Изгибы движения тела и гротескные метания на пол дают джаз-модерну сильнейшую энергетику, в которую вы полностью окунетесь.
Главные черты джаз-модерна изучаются с двух сторон: внешней (движенческие, формообразующие) и внутренней (психодуховные).
Внешняя сторона включается следующие черты: соответствие движений танцующего с ритмической основой; супервыражаемая динамика напряженного тела с четкими гранями переходных моментов; наличие множество ведущих точек векторов движения; видимое смещение главного центра движения из основных в вспомогательные; обыгрывание второго, третьего и так далее планов сопровождения музыки.
Но еще существеннее отличия, которые находятся внутри содержания постановки джаз-модерна. Это можно объяснить тем, что любое направление в танце несет внутри себя определенные задачи внутреннего содержания.
Отличительной чертой джаз-танца является абсолютная свобода в движениях всего тела танцора и определенных частей тела, как горизонтально, так и вертикально. Танец джаз показывает эмоциональный настрой танцора, его чувства, а не идеи или формы, как в модерн-танце.
Имея непревзойденный для всех стилей танца ассортимент средств выразительности, джаз-модерн идеально подходит для ярких темпераментов, противоречивых характеров и мятежных душ людей, которые стремятся познать себя, расширить собственный внутренний мир и показать зрителям его бесценные богатства.

Современные стили капоэйра базируются на технике исполнения, которую разработали и усовершенствовали Местре Пастинья и Местре Бимба, это люди, которые внесли большой вклад в систематизацию и распространение данного вида танца-боя, коктейля легкой раскованности с подвижной взрывной силой.
Стиль Мануэля душ Рейш Мошаду, или Местре Бимба, называется Режионал, а полностью – Лута Режионал Байана. Он является более быстрым и силовым стилем, со множеством сальто, сложных элементов акробатики, сюда входят удары, которые наносятся во время прыжка. База стиля выражается в 8 последовательностях Бимбы и она является азами для обучения калоэйристов.
Стиль местре Пастиня, или Висенте Феррейра Пастинья, получила название Ангола. Он выражается в более игривом и ритуально-традиционном характере медленными, слегка «вязкими» движениями, которые плавно переходят одно в другое.
Кроме этого есть более современный и улучшенный определенными учениками вариант Ангола – Контемпоранеа, которые добиваются выделения этого вида танца в отдельный самостоятельный стиль. Тоже название используют по отношению к себе группы, которые разрабатывают собственные направления, которые не имеют отношения ни к Местре Бимба, ни к местре Пастинья.
Надо помнить, что разделение на стили капоэйра сделано условно, и в процессе поединка вероятен, а зачастую и обязателен переход с элементов одного стиля на другой. Выбор индивидуален и обусловлен рядом факторов. Капоэйра является искусством, которое, в основном, не сдерживается определенными рамками, в этом и состоит одно из его преимуществ.

Стриптиз. Какое притягательное и одновременно отталкивающее слово. Увы, но наше общество неправильно понимает этот красивый танцевальный стиль, думая, что он аморальный и развратный. Но сейчас все изменилось. Вероятно, как раз считаясь с особенностями восприятия, возникли всевозможные варианты этого эротического танца, чаще всего сочетающие основные движения стриптиза и других танцевальных стилей. Ошибочно будет говорить, что такие «разбавленные» варианты лишены притягивающих и эротических движений, которой являются визиткой стриптиза. Скорее всего, наоборот.
Одними из самых известных являются стрип-пластика и стрип-латина. Первый стиль танца является гибким и пластичным направлением. Кроме стриптиза тут есть и ритмы джаза, и элементы восточных танцев, и современные мотивы. Этот вид танца даст возможность женщине раскрепоститься внутренне и научит эмоциональным движениям. Курс стрип-пластики научит вас владеть собственным телом, улучшит внешний вид и движения. Благодаря стрип-пластике, вы станете стройнее, натренирует сердечные мышцы, будете гибкой и пластичной, улучшится координация движений и самое главное, вы всегда будете в прекрасном настроении.
Стрип-латина привносит в очень зажигательные танцы Латинской Америки еще больше чувственности. Это совершенно новый стиль танцев. Здесь имеются элементы самбы, румбы, мамбо, сальсы и волнующие движения стрип-пластики очаровывают с первой минуты.
Меньшие братья стриптиза способствуют развитию многих групп мышц, что, в общем оказывает положительно влияние на весь организм человека. Также движения тела становятся не только более плавными, но и добавляют вам женственности и романтизма.

Джазовый танец и танец-модерн в течение многих лет развивались самостоятельно друг от друга, и лишь в 70-е годы был начат процесс приобретения приемов из разных школ, в том числе и из классического балета.

История развития джаз-танца

США обогатили мировую хореографию двумя художественными элементами: «свободным» танцем Дункан и джазом афро-американцев. Особенность джазового танца – это абсолютная свобода в движениях.
В течение 300 лет, с 16 до 19 века, негров везли из Африки в Латинскую Америку и Соединенные Штаты. Оказавшись в Америке, они довольно быстро восстанавливали собственные обычаи и праздники. Но вместо барабанов негры хлопали в ладоши и отбивали ритм ногами.
Вместе с тем происходил и другой процесс. По причине того, что основное население США были переселившиеся ирландцы, шотландцы и англичане, то танцы этих народов являлись главной частью искусства и обыденной жизни.
Европейское и негритянское искусство оказывали влияние друг на друга и в итоге перемешались.
В конце 18 века в больших городах Севера стали появляться музыкальные шоу для белых людей, в них белокожие танцоры, одев маски негров и их костюмы, подражали африканским танцам и песнями. Первым негром исполнителем джазового танца, который вошел в историю, является «Мастер Джуба».
Неграм разрешили выступать на сцене лишь после того, как закончилась Гражданская война в США. Но из-за небольшого количества негритянских групп, в основном развивались водевиль, комедия и скетч.
Несмотря на то, что негры могли выступать на профессиональной сцене, считалось, что «черный» танец – это независящие друг от друга, не имеющие логики и неуклюжие движения. Со временем и белые танцоры стали осознавать прелесть и сложного данного вида танца. Одним из первых исполнителей джазового танца является Джордж Примроуз.
С 90-х годов и до завершения Второй мировой войны – следующий этап в развитии джазового танца как уникальной техники, имеющей свою школу и систему движения. В этот период времени джазовый танец влияет на бытовой и театральный танец, а также на балетный театр.
Между 1890 и 1916 годами наблюдается настоящий триумф «черных» танцев и в области бытового танца. Их танцую и в Америке и в Европе. Примерно в этот период времени отмечается появление слова «джаз» и «джазовый танец».
1917–1930 годы является пиком развития джазового танца. «Черный» танец и музыка появляются в музыкальных спектаклях в Гарлеме и на Бродвее. Потрясающие исполнители этого периода – Берт Вильяме, Билл Робинсон, Баболс и Бэк участвовали в музыкальных представлениях в «черном» варьете Гарлема.
Шоу «Шафл Элонг» (1921 год) положило начало «черным» ревю на Бродвее.
В 1933 году Дорис Хамфри создает хореографию негритянской оперы «Бегите, маленькие дети». Это была первая попытка сделать серьезное произведение, основанное на негритянском танце.
Настоящим триумфом явилась постановка в 1935 году оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс».
Но самым популярной танцовщицей, хореографом, этнографом, писателем и антропологом является Кэтрин Данхэм, которая разработала теорию и методику джазового танца. Она создала ряд джазовых постановок, к которым относятся «Тропики и горячий джаз», «Хижина в воздухе», «Тропическое ревю».
Большую роль джазовый танец оказал на развитие мюзикла.
В 50-60-е годы появляются молодых талантливые балетмейстеры Г. Росса, Б. Фосс, М. Кидд и Г. Чемпион.
В конце 60-х годов джазовый танец уверенно занимает свое место в направлениях современной хореографии. Это и бытовой танец, танец кино, театральный танец, хореографические спектакли. Он впитывает в себя элементы различных танцев. В итоге начинается процесс объединения основных школ хореографии и возникает новое направление – модерн-джаз танец.

Что может быть красивее танца? Как часто мы смотрим заворожено, с восхищением на танцующих людей.
Это прекрасно, когда с юных лет человек хочет соприкоснуться с прекрасным искусством под названием танец. Танцы развивают человека не только физически, но и духовно, приближая его к совершенству.
Бальный танец для детей является также выражением их творчества.
Если Вы хотите отдать собственного ребенка на занятия бальными танцами, нужно понимать, что этот вид спорта (а ведь это именно спорт) одновременно очень сложен и требует много денег, но в тоже время красив и зрелищен.
Костюмы для танцоров шьются в специальном ателье, если только Вы не модельер. Обувь для танцев также стоит довольно дорого и чаще всего делается по заказу. Следует обратить внимание на то, что надо будет оплачивать участие в танцевальных конкурсах, а кроме этого стоимость поездок в города, в которых будут проходить эти конкурсы. Эта финансовая сторона вопроса. А теперь поговорим о физических нагрузках. Бальные танцы является не только прекрасным, но и физически трудным видом спорта, к которому нужно относится со всей ответственностью, он занимает много времени потому, что необходимо часто тренироваться. Благодаря танцам, ребенок натренирует дыхательную и кардио-респираторную систему организма детей. Ребенок сможет контролировать свое тело, и при помощи него выражать всевозможные чувства. Кроме этого, ребенок разовьет свое собственное чувство ритма. Если ваша дочка, чтобы достигнуть больших высот и стать принцессой, в состоянии трудиться на паркете столько, сколько нужно, или ваш сын может играть роль принца и стать уверенным в себе и красивым и сильным с физической стороны, а у вас не вызовет трудностей финансовая сторона, в этом случае этот вид спорт предназначен для ваших детей.

Хип-хоп появился как направление танца сравнительно недавно, приблизительно сорок лет назад. В начале техника исполнения танца была довольно простой, но со временем появлялись новые элементы и она усложнялась. В наше время обучение хип-хопу требует от танцора большой затраты энергии.
Hip-Hop появился в нью-йоркских клубах. Хип-хоп является смешением европейских танцев и танцев афроамериканцев. Основной упор в классическом хип-хопе делается на движение корпуса и ног. В хип-хопе используется ритмическая музыка, характерная для народов Африки. В наше время вся hip-hop культура была разделена на две школы: старая (американская) и новая (европейская). Все, что в хип-хоп добавили танцоры из Европы, называется New Style. New Style – это всеохватывающее и разностороннее направление танца в современном хип-хопе. Нью стайл различается от Хип хопа плавной, спокойной и зрительно расслабленной манерой движений. Сконцентрированная внутренняя энергия дает возможность танцору, делать элементы хип-хопа, проявляя внешнюю спокойность. А экспромтное исполнение танца создает эффект зарождения танца прямо в вашем присутствии. Главным в этом направлении является умение танцора слушать музыку, обращать в ней внимание на смысловые акценты и все это воплощать в движения. По этой причине танец в хип-хопе все время различный, даже если его танцует один и тот же человек. Все подчинено настроению и внутреннему настрою танцора. Возможно, поэтому хип-хоп снискал огромную популярность среди молодых людей. У хип-хопа нет законов, которых необходимо придерживаться. Он дает возможность молодому человеку выразиться в процессе танца.

Карл Густав Юнг определял перенос как «неловкую зависимость, связывающий вид отношений». Таким образом, перенос – это проекция неосознанного содержания – мы просто обнаруживаем, что это случилось.
Единственный способ, чтоб его избежать – это осознать, что что-то, принадлежащее нам, было перенесено. Юнг говорил, что перенос может произойти на учителя или друга, перенос случается разнообразными путями и его содержание многообразно.
Все мы проецируем наши собственные качества на качества других людей, твердо веря, что эти качества существуют вовне. Мы даже не подозреваем, что все эти качества содержатся в нас и без посторонней помощи это трудно обнаружить. То, что мы приписываем другим людям, на проверку оказывается иллюзией. Это прекращается только тогда, когда мы обнаруживаем, что происходящее в объективной реальности зависит от нашего субъективного взгляда. Если же нам удается обнаружить внутри себя даже маленькую частичку того, что выглядит как принадлежащее другому человеку, мы восстанавливаем в памяти часть нас самих. Перенос – это особый, интенсивный вид проекций. Юнг говорит, что спроецированный материал настолько ошеломляет, что человек его интуитивно подавляет и даже не может этого почувствовать. Установленная связь очень прочна до тех пор, пока природа переноса хотя бы частично не будет осознана.

«Наши эмоции неотделимы от тела, подобно мыслям или идеям, так как они возникают в определенных физических условиях и таким образом глубоко пропитаны материей тела».

Психоаналитик, в отличие от врача, всегда работает с активизированной бессознательностью. Забытые фантазии, жизненный опыт, события, представления, которые приходят ниоткуда, и неожиданное поведение – все это становится материалом для психотерапевта.
Люди, которые работают с движением и танцами, также работают с подобным материалом.
Я обнаружила, что когда я работаю с телом, я напрямую работаю с бессознательным. Свой опыт я получила в психоанализе, я экспериментировала с образом действий, танцем, движением и пыталась увидеть, на что же будет все это похоже в свете нового метода.

Эту статью мы решили посвятить избыточному весу и специфике типов излишнего веса.
Тип излишка веса характеризуется плотной и тяжелой тканью, которая иногда есть только в некоторых частях тела, а иногда распространена по всему тело.

С этой точки зрения состояние людей с повышенной плотностью тела может быть рассмотрено как проблема управления ресурсами. Для того чтобы начать работать с этой проблемой, нужно узнать какие ресурсы могут быть мобилизованы, и после их нужно непременно мобилизовать.

Будем рассматривать эту проблему на примере 30-летней женщины, которая танцевала классический балет с 3 лет и джазовые танцы в юности. Она была стройна, но бедра и ноги были толстыми, плотными и тяжелыми. Этот вид плотной ткани при прикосновении был холодной на ощупь. Вопрос о диете не стоит, когда мы совершаем попытку сделать стройным только часть тела.

Похудение зависит от того, как каждый выполняет движение. То, как она использовала свое тело в движении, казалось, вызывал тяжесть ее оконечностей. Она привыкла к общепринятому методу преподавания танца, где преподаватель дает команды, и ученики повинуются и подражают их движениям.

Мы сообща работали над балансировкой ее тела всю зиму.

Она научилась пассивному расслаблению, что сделало ее тяжелой. Ее научили активному расслаблению, которое делает ее легкой. Ее научили правильному дыханию и движению при помощи своего дыхания. Чтобы увеличить циркуляцию в ее ногах, ей делали массаж. Она должна была научиться делать движение мысленным процессом.

Ей пришлось научиться тому, как подниматься и работать осознанно, в противовес силе
притяжения.
Постепенно она научилась размышлять о своих движениях и чувствовать их как внутренний процесс.
По мере того, как ее движения становились динамичными, ткань ее тела изменилась к лучшему -
изменился и внешний вид, она стала стройнее. Изменилось также и качество ее
движений – они стали более легкими, динамичными и эффективными. Произошла трансформация.

Надеюсь, что эта небольшая статья даст читателю пример терапии танцевальными движениями.

Всем известно, что не осознанный контрперенос может нанести вред эмоциональному здоровью и процессу его роста. Вся терапия, в частности телесная, вращается вокруг контрпереноса. Идет постоянная борьба между нарциссизмом, связанным с властью терапевта, и одновременным разрушением этой власти. В результате этой борьбы у терапевта может развиться страх перед жизнью вне офиса, отмечаться ослабление социальных отношений и эмоциональных привязанностей. В таком случае терапевт превращает клиентов в своих друзей, а место работы делает своим миром. Тело терапевта очень часто просто разваливается на части, когда он приходит домой и падает в кресло. Это тело полно подавленных и желаний, постоянно изгоняемых. В любой психотерапии, а особенно в телесной, нельзя не учитывать существования механизма вегетативной идентификации (воплощенным в теле переносом). Это внутренний индивидуальный опыт терапевта, его идентификация с клиентом настолько близкая, что он может чувствовать в своем теле то, что происходит в теле клиента. Это тончайшая настройка терапевта, при которой он понимает все страхи, страдания, удовольствия и радости клиента. Некоторые конечно сразу вспомнят о феномене сгорания, при котором люди с такими «помогающими» профессиями так быстро теряют интерес к жизни.
Но для того, чтоб этого избежать, нужно проводить регулярную собственную глубокую психотерапию: работать над своими травмами, изучать собственное отношение к прикосновению, свою сексуальность и отчетливо осознавать потребность в отдыхе.
Майкл Кан писал: «Вне зависимости от проработанности терапевта в консультационном кабинете происходят две скрытые драмы, которые разыгрываются в сложном взаимодействии друг с другом: психическая драма клиента и психическая драма терапевта». Вспомните слова стюардессы на уроках безопасности, которая говорит: «Если вы летите в самолете с ребенком, то перед тем, как дать кислородную маску ему, подышите в нее сами». Только в том случае мы сможем позаботиться о другом, когда сможем позаботиться о себе!

Контракт.
Существует такая форма контракта между пациентом и терапевтом, в которой пациент дает согласие на проведение с ним лечеб ных мероприятий, а врач, в свою очередь, дает надежду на выздоровление.

Фокус.
ТДТ выступает посредником между танцем и эмоциями. Все то, что долго копилось и мешало жить, можно выразить танцем.

Прикосновение.
Это чудесное и очень благоприятное явление. Уже многим известно, что дети, обласканные умнее и здоровее тех, кто был обделен теплом рук.
Доверие.
В ТДТ доверие играет одну из важнейших ролей. Терапия не будет эффективной без открытости и доверительного отношения участников.

Границы.
Свои границы нужно уважать и, по возможности, расширять. Но делать это нужно так деликатно и аккуратно, чтоб не задеть границ окружающих.

Риск.
Это понятие очень индивидуально. То, что для одного смерти подобно, другой может выполнить, не моргнув глазом. И в тот момент, когда решается на риск, его нужно поддерживать.

Вес и поддержка.
Можно работать с весом по-разному. Обычно эта работа заключается в том, чтобы помочь пациенту почувствовать вес, отдавать его полу и уметь им управлять.

Роль партнера в КИ.
Партнер в танце незаменим. Только с ним можно понять и почувствовать всю глубину танца и реально оценивать свои успехи.

Спонтанное завершение: Раунд-Робин.
Это очень увлекательная игра и упражнение одновременно. Люди становятся в круг, а один из них встает посередине и начинает танцевать. Позже к нему присоединяется второй, а как только выходит третий – первому пора покинуть место. Это учит пациентов управлять танцем.

Рост и изменение себя.
«Любые методы самопознания есть терапия». И это так на самом деле. Терапия помогает справиться с проблемами и улучшить свою жизнь и ее восприятие.

Контактно-двигательная терапия.
Мастерство танца дает просто невообразимый заряд сил и эмоций. Помогает справляться со многими проблемами и просто дает силы жить и творить.

Личное.
После восьми лет занятий танцами я поменялась кардинально. Я теперь уверена в себе и доверяю людям. А самое главное то, что люди доверяются мне. Это бесценный опыт и я благодарю судьбу за него.

Развитие идентичности при работе в Третьей зоне.

Представлю свои размышления о работе с некоторыми аспектами идентичности.

- Телесный аспект.
Тело – это первичное и самое главное выразительное средство в танце. В Танцевально-Двигательной Терапии (ТДТ) и подобных методах мы широко используем различные виды работы с телом. Мы работаем как музыкой, так и вовсе без нее. Мы используем такие вспомогательные предметы как канаты, ленты, шары, а иногда костюмы и маски.

- Пространственный аспект.
Когда все внимание терапевта сосредоточено лишь на определенном уровне тела, без связи с пространством или внешними структурами, существует опасность того, что пациент застрянет на одном аспекте своей проблемы. Опыт создания гармоничных структур может повлиять на рост уверенности в себе. Такой опыт помогает развить чувство поддержки и способность приспосабливаться.

- Диахронический (временной) аспект.

Музыку и танец всегда объединяет ритм, который является одним из аспектов времени. Всех людей привлекают разные ритмы, что можно толковать. Различные ритмы могут вызывать различные эмоциональные реакции.

- Аффективный аспект.
В настоящее время наблюдается интерес к важности эмоций. Вопрос сводится к тому, как же работать с эмоциями в конструктивном ключе. ТДТ работает не только с отдельными движениями, но и с динамикой движения. Динамические характеристики движения очень тесно связаны с эмоцией.

- Аспект отношений.
То, что с ребенком на раннем развитии нужно общаться, уже давно всем известно. Одним из доказательств этому является то, что в возрасте до 18 месяцев ребенок не способен самостоятельно регулировать эмоции и очень нуждается в поддержке извне.

- Гендерный, либо сексуальный аспект.
Осознание себя мужчиной или женщиной – один из важнейших аспектов нашей идентичности и нередко он становится источником проблем. Физическая неполноценность или эмоциональная неадекватность человека еще не означает того, что он лишен сексуальности.
Арт – терапия предлагает ряд возможностей. Клиенты, к примеру, могут переодеваться и играть как актеры с женскими и мужскими ролями, использовать различные стили движения и танца, выражающие различную степень сексуальности.

Наши душа и тело всегда найдут повод для того, что бы выйти из равновесия. Постоянные стрессы, перепады настроения, хроническая усталость, недосып, снижение иммунитета – все это стало привычным делом. Однако есть люди, которые встали на борьбу с этим недугом – они начали танцевать. Конечно, всегда найдутся люди, которые скажут, что танцевать не любят и не умеют, что это стыдно и некрасиво. Но танцевать умеют абсолютно все! Просто не все об этом знают.

Танец – базовая потребность человека. Помимо этого, это самый первый язык и способ общения и коммуникации. До появления речи наши предки выражать свои мысли, чувства, эмоции, желания, состояния могли лишь с помощью языка тела и нечленораздельных звуков. Немного позже появились ритуальные, магические, театральные, обрядовые и прочие танцы. Сегодня мы знаем о существовании множества танцев – от африканских примитивных до стилизованного балета. Все танцы без исключения очень благотворно влияют на организм и являются прекрасной терапией.

Психотерапия через тело.
Очевидно, что танец как метод лечения относится к сфере телесно-ориентированной терапии, а также психологии, лечебной физкультуры и психосоматической медицины. Здесь нет посредника для выражения чувств, инструментом и создателем является тело человека. С танцем, как методом терапии обычно связывают имя Мэрион Чейз – танцовщицы и преподавателя танца. В процессе занятий она заметила, что студенты часто интересуются чувствами и эмоциями, выражаемыми в ходе танца. В 1946 году Чейз взялась опробовать свои методы на душевнобольных, после чего этот метод терапии официально был принят. Сегодня более чем в 30 странах мира работают профессиональные танцотерапевты. Доказано, что все наши срывы, депрессии и болезни возникают вследствие эмоциональных переживаний. Далеко не каждый может вылить их и высвободиться. Танец же идеально справляется с этой задачей. Он помогает справиться с семейными проблемами, проработать все свои комплексы, избавиться от внутреннего напряжения, обрести наконец легкость, желание и радость жизни!