Cайт о танцах

Октябрь 2009

Поблизости от Дворцовой площади, на столбе, я наткнулся на объявление в котором один данс-клуб набирал желающих обучиться «грязным танцам». Я был в курсе, что меренгу, сальсу, ламбаду и другие похожие на них танцы, в которые включены непристойные сексуальные движения, называют «грязными». Но то, что им надо специально обучаться, не имел ни малейшего представления.

Уместна ли на танцплощадке вешалка?

Перед тем как посетить очередное занятие клуба, я ознакомился с рядом статей о «грязных танцах» в Интернете. Я прочел рассказ одного жителя Латинской Америки о чрезвычайно волнующем и весьма грязном «перчьеро», который в Колумбии исполняется на закрытых вечеринках тайком от полиции. «Перчьеро» переводится как «вешалка». Любому гостю клуба дают вешалку, на нее он долен повесить всю свою одежду. После этого он – полностью голый – имеет возможность танцевать.
Разумеется, что я после этого предполагал увидеть в школе голых девушек, ну или в крайнем случае что-то очень возбуждающее. Но я ошибся. На занятиях все были в одежде и производили положительное впечатление. Двадцать молодых людей мужского и женского пола со старанием учили какие-то движения.
Выяснилось, что обучение «грязным танцам» является сложной работой. В школу, чаще всего, идут опытные «бальники». «Грязные танцы» представляет собой факультатив, длящийся две недели, но тех кто хочет обучаться здесь большем, чем по остальным специальностям. Ясно почему: это модно, эффектно, престижно. Занятия ведут знаменитые петербургские танцоры. Жанна Казакова и Артур Кондраков заставляют своих учеников выкладываться по полной. Перед каждым занятием ученики разминаются. Затем Жанна и Артур показывают основные движения «грязных танцев»: волнообразные движения телом, сложные покачивания. Преподаватели в совершенстве владеют этой техникой.
Сперва они обучают меренге – быстрому и весьма контактному танцу. После ламбаду, где партнеры находятся не друг против друга, а под углом. Сальса исполняется в ритме нескольких ударных долей и смотрится наиболее ярко.
А для тех, кто изучил все эти премудрости, имеется еще пачанга, калипсо, джаттербах, кумбия болеро, босса нова.
Вот часть одного танца, который показали мне Артур и Жанна. Вначале парочка чуть-чуть держит за руки друг друга, находясь на расстоянии. И неожиданно Жанна, как будто ее привязали, закружилась под рукой Артура. Она повернута к нему спиной, находясь в его объятьях. Но изменяется темп – и они опять по скромному держат друг друга за руки. Ученики наблюдают за этим танцем как зачарованные.

Лучший способ заняться «этим» публично

Я поинтересовался у молодых людей, для чего им нужны эти навыки. Выяснилось, что почти все из них ходят в петербургский клуб «Фиеста-Латина» и они многократно наблюдали местные танцевальные «уроки». Звучит ритмичная музыка, статный парень с потрясающей внешностью латиноамериканца увлекает за собой из толпы очаровательную девушку и начинает выписывать вместе с ней различные «кренделя». К слову сказать, молодые люди, которые сейчас играют роль учителей танцев и наставников неопытных девушек – зачастую являются студентами из Пуэрто-Рико, Колумбии и других стран Латинской Америки. Уж они то по собственному опыту знают, что представляют собой «грязные танцы». Они владеют и главным секретом «сладострастных движений», которые новичок легко изучает, используя телесный контакт тел. Чем активнее «впитывается» девушка в своего партнера, тем ярче смотрится эта пара. Но что делать остальным девушкам?
Профессиональных «капельмейстеров» очень мало. А подростки, которые хотят быть партнерами, кроме пошлых движений, изображающих половой акт, ничего не умеют. «Грязным танцам» в Петербурге до этого времени не обучали.
Существует мнение, что «грязные танцы» являются прекрасным способом заняться сексом на публике, при этом не раздеваясь. Но есть и другое мнение, что это стилю также надо длительное время обучаться, что этот танец тесно связан с искусством и спортом, а не с сексом. Этого мнения придерживаются Жанна и Артур. И те, кто желает обучиться в этой школе «грязным танцам», есть прекрасный шанс воспитать собственное тела и научить его подчиняться своим чувствам.
Противники «грязных танцев» утверждают, что они лишь являются вступлением перед сексом. Но у прекрасного танцора в процессе танца нет сил, чтобы размышлять об этом.
Не зря одна из заповедей «бальника», написанная красными буквами на стене школы, говорит: «Если вы приглашаете девушку на танец, и она выражает согласие – не радуйтесь преждевременно, потому что сначала вы должны будете с ней потанцевать!».

Соревнования по «грязным танцам» в отличие от многих видов спортивных мероприятий, организуются глубокой ночью. По этой причине местом, где будет проводиться Открытый чемпионат Петербурга по «грязным танцам», был выбран не здание стадионного типа, а клуб под названием Hollywood nites.
«Грязные танцы» являются видом спортом, в котором есть всего лишь одно правило. В течение пары минут Он и Она могут творить друг с другом то, что они хотят, но по окончании отведенного на танец времени партнер-мужчина должен быть раздет по пояс (правила также делают уточнение, что обнажен должен быть верх туловища, но, все-таки, остальное снимать тоже не запрещается).
Какие-то обязательные танцевальные законы в «грязных танцах» отсутствуют. Тут главное, используя всевозможные движения тела достичь максимального сексуального влияния на окружающую среду.

«Грязная» борьба

За столом жюри Открытого чемпионата сидели президент Ассамблеи любителей танца Николай Колпаков, владелец бутика Milano Марк Диновец, художественный руководитель Tequila Dance Club Жанна Казакова, корпоративный менеджер по аэробике компании «Планета Фитнес» Ирина Булаева, и другие.
На первенство в чемпионате по «грязным танцам» претендует 12 пар.
Так как раздевались только мужчины, то именно их костюмы вызвали максимальный интерес с точки зрения конструктивного решения. Танцоры были одеты в жилетку, сделанную из веревочек, в рваную майку, обмотав тельняшкой шею и даже имея на теле рубашку, галстук и пиджак.
Решающие влияние на результаты соревнования оказали не танцевальные изыски, а чувственно-сексуальный натиск и выразительность. По этим критериям лидировала пара под номером 2. На сцене появилась коробка из картона, которая была укрыта шалью пурпурного цвета. На шее участницы был кокетливый бант красного цвета. Она вытащила из под коробки своего партнера и увлекла его за собой на пол.
Дальше танец проходил в горизонтальном положении.
Финал и даже суперфинал ничего не изменил в расстановке сил (для того, чтобы определить победителя, пришлось провести перетанцовку): почетный титул «грязнейших из грязнейших» петербургских танцоров в тяжелой борьбе, длившейся много часов, достался Александру Быченкову и Полине Комаровой. Помимо этого, одной из страстных участниц была признана девушка, одетая в черное платье-комбинашку и черные чулки, она же является дилером-менеджером представительства Canon по Петербургу и Северо-Западному региону Татьяна Рожкова.
«Это мой первый старт, и я очень рада результатам, несмотря на то, что мы не попали в тройку лидеров. Лучшими стали пары, у которых было больше жизненного опыта, вероятно, для следующего старта я должна буду выбрать партнера постарше. В офисе, где я работают хорошо относятся к «грязным танцам»: начальник перед стартом сказал мне, чтобы мы не подкачали, и мы репетировали в шоу-руме после окончания рабочего дня», – сказала Татьяна Рожкова.

Ныне свои услуги по обучению танцам предлагают и танцевальные школы или студии и фитнес-клубы. И те и другие обещают качественное обучение у высококвалифицированных преподавателей. У желающих учиться танцевать возникает вопрос: куда лучше пойти?
Дабы сделать правильный выбор, попробуем разобраться в сходстве и отличиях. Любые физические упражнения (если они в меру) идут на пользу здоровью. И гимнастика и танцы укрепляют костно-мышечную систему, помогают работе сердца и сосудов, способствуют улучшению координации и т.д. И танцевальные классы и фитнес-клубы используют одну и ту же структуру урока. Собственно говоря, сама схема одинакова на любых тренировках и знакома нам еще со школьных уроков физкультуры: вначале идет разминка (разогрев мышц), затем – основная часть урока, и, наконец, постепенное снижение интенсивности и нагрузки, эту часть еще называют заминкой.
Разминка происходит тоже по общепринятым правилам практически одинаково и на занятиях фитнесом и в танцевальной школе. Это суставная гимнастика, «идущая» сверху вниз, от головы до ног. Заминка тоже, в общем, схожа, – это дыхательные упражнения, упражнения на гибкость, – служит для восстановления дыхания и вывода из организма молочной кислоты, вызывающей усталость и боли в мышцах.
А вот основная часть у фитнеса и танцевальных классов разная, ибо разные и цели. Почитайте приглашения фитнес-клубов, в их объявлениях практически неизбежно встретите фразу: Если вы хотите похудеть…» Свои обещания они стараются выполнять, поэтому большая часть упражнений это аэробика, быстрые энергичные движения, направленные на сжигание жира. К примеру, быстрый марш с раскачиванием бедрами или корпусом. Хореографии тут места практически нет.
Танцевальная студия основное внимание уделяет именно хореографии. Каждое движение должно быть точным и красивым. Это все же танец, а не физкультура. Поэтому в танцевальном классе преподаватель может остановить ученика, подойти к нему и поправить позу или движение. В фитнесе ведущий занятие преподаватель не может позволить себе такой роскоши, ибо это собьет ритм, нарушит интенсивность движений. Чтобы добиться точности движений, их многократно повторяют, но в таком же быстром темпе. Но (в том – то и проблема) если упражнение с самого начала делалось неправильно, то оно, много раз повторенное, закрепится «в памяти мышц» так же неправильно. И исправить что-либо будет уже очень трудно. О красоте танца тут едва ли имеет смысл говорить.
Выбирайте, что вам больше по душе. Вы хотите энергично подвигаться и похудеть? Вам дорога в фитнес – клуб. Хотите не только совершенствовать фигуру, но и научиться красиво танцевать? Тогда только танцевальная студия.

Вы любите петь, но прекрасно понимаете, что путь на сцену вам заказан, – не те способности, разве что – на домашнюю сцену. Вам нравится танцевать, но вам никогда не изобразить Одетту-Одиллию ни на сцене Большого театра, ни даже на сцене ДК железнодорожников. Значит ли это, что и тратить время на то, в чем не достигнешь больших высот – бессмысленно? Отнюдь. Вы ведь не стремитесь достичь небывалых высот, читая любимую книгу, или ухаживая за комнатными цветами, гуляя парком? Нет, вы просто получаете удовольствие, расширяете свои познания, находите душевное равновесие, приятно проводите досуг. И если вам доставляет удовольствие заниматься аэробикой, или фитнесом, или танцами, почему бы и не заниматься этим? Просто для себя.
Хотите танцевать? Танцуйте
К сожалению, вокруг всего, что хоть малой мерой относится искусству, у нас создано слишком много мифов. К примеру, о том, любому виду искусства обязательно учиться с ранних лет, а позже лучше и не начинать. Или о том, что только специальное образование позволяет достичь успехов в каком-то виде искусства. Но ведь известно много примеров, когда люди чем-то увлекшись в совершенно новой для себя области, удивляли окружающих, превращая свое увлечение в мастерство. Многие современные танцы созданы на основе народных. И ведь совершенно ясно, что их первые создатели не имели хореографического образования. Им просто нравилось танцевать.
Многие хореографы совершенно искреннее убеждены, что тот, кто не отстоял должное количество часов у балетного станка не сможет правильно двигаться и современных танцах. Но ведь приходится наблюдать и иное, когда подростки старательно пытаются привнести заученные у станка навыки, к примеру, в хип-хоп. Но при этом не умеют расслабить мышцы…
Не менее нелеп и противоположный миф, о том, что, дескать, профессиональное образование ничего не дает для того, кто увлекается современными танцами. Оно, мол, даже вредно. В таких случаях. И это абсолютно неверно. Знание азов любого дела не вредило никогда и никому. Другое дело, что всякому овощу свое время, а всякому танцу – свой стиль и навыки. И у каждого свой личный путь в искусство танца. Есть у вас талант и трудолюбие, хотите вы блистать в Ла-Скала, получайте классическое образование, боритесь за свою мечту. Нет особых способностей, (а это еще вопрос, может они просто не проявились), но танцевать вы все же хотите – для достижения этой цели тоже существует множество способов.
Идти прямым путем
Но из всех существующих путей желательно выбрать все-таки самый прямой и верный, дабы не терять времени и сил на окольные тропы. Классическая хореография, как уже было сказано, дает основу для классических же танцев. С другой стороны – многие считают, что основой может служить просто хорошая физическая подготовка. К примеру, позаниматься фитнесом, чтобы развивать мышцы, а затем выучить несколько танцевальных движений будет уже несложно. Увы, это тоже заблуждение. «Просто физкультура» хореографических навыков не прививает, ею обучение танцам заменить невозможно. А вот сделать наоборот, занимаясь хореографией развить и укрепить мышцы – это вполне реально. Поэтому не тратьте времени зря, стремитесь к цели прямым путем.
Важна ли одежда для танца? Да, несомненно. Существует мнение о том, что дескать для хорошего танцора не суть важно, в чем он одет. Это и правильно и вместе с тем неправильно. Хороший драматический актер может без декораций, нарядов и грима сыграть свою роль и одной лишь мимикой, пластикой движений и речью заставить вас поверить в то, что он царь Иван Грозный или Том Сойер. Но и ему это будет гораздо легче это сделать при наличии соответствующего реквизита. Так и хороший танцор может танцевать даже в неподходящей одежде. Она не будет служить ему помехой. Но, во-первых, чтобы стать хорошим танцором нужно все-таки этому научиться, а для начинающего одежда нужна удобная и функциональная. А во-вторых, одежда помогает вживаться в образ, создает колорит, помогает понять характер и стиль танца. Что, весьма немаловажно.
Ничто человеческое не чуждо
Еще один широко распространенный и «прижившийся» в сознании людей миф, – чтобы чего-нибудь достичь в избранном деле, нужно «посвятить этому делу всего себя, без остатка». Почитаешь мемуары известного человека, или воспоминания о нем близких людей и создается впечатление, что это небожитель, у которого не было никаких человеческих потребностей. Он не тратил время ни на еду, ни на сон, ни на что-либо еще. Но при всем при этом, обратите внимание, у известных людей есть и семьи (иногда и не одна) и дети. Популярные актрисы делятся со зрителями результатами своих кулинарных изысков. Режиссеры с мировым именем имеют хобби, которому тоже посвящают время. И как утверждают, это только помогает им играть роли в театре, снимать фильмы и т. д. То есть всему свое время и свое место. И человеку не должно быть чуждо ничто человеческое. Брать пример с положительных и целеустремленных героев литературы и кино – не вредно. Но примеривать на себя чужие, да еще изрядно «подретушированные» биографии не стоит. Тратьте на свое увлечение столько времени и сил, сколько можете потратить, так, чтобы это было не ущерб другим нужным занятиям и не в тягость вам самому. Дело ведь не в количестве затраченного времени, а в качестве сделанного. А между этими двумя понятиями далеко не всегда есть прямо пропорциональная зависимость.
Еще один вид «творческого насилия» – слишком старательно изучать то, чего удалось достичь другим. Перенимать чужой опыт полезно, кто ж с этим спорит. Но двигаясь исключительно по проторенному пути, ни к чему новому не придешь. Вам хочется творить – творите. Не исключено, что вам удастся создать такое, чему позавидуют «классики жанра».
Грубость и профессионализм – не синонимы
Еще один серьезный вопрос: у кого учиться? Вам порекомендовали очень опытного и квалифицированного преподавателя, специализирующегося именно в том стиле, которому вы хотите учиться, – это прекрасно. Но есть еще и такие понятия, как личностные характеристики и субъективное восприятие человека. И едва ли получится что-либо хорошее, если вы с преподавателем, как говорится, не сойдетесь характерами. Вас устраивает, когда преподаватель очень требователен и настойчив? Ну что же ищите именно такого. Но если после каждого общения со своим учителем вы выходите из класса и пьете валерьянку, – ей Богу не стоит мучиться. Ничего полезного из такого общения вы не вынесете.
Многие придерживаются мнения, что грубость и бестактность преподавателя это признаки его увлеченности делом и высокого профессионализма. Но это тоже далеко не всегда взаимосвязано. Вспомните свои школьные годы. Всегда ли вы хорошо учили предмет того преподавателя, который кричал на вас и наказывал при всяком удобном случае? Скорее всего, нет. И наоборот, нет сомнения, что в вашей школьной жизни был хотя бы один учитель. Который говорил всегда тихим и спокойным голосом, но в присутствии, которого даже самые заядлые школьные хулиганы забывали о своих выходках. Бывает, конечно, всякое. Но чаще всего грубость и хамство отнюдь не признак профессионализма, а совсем наоборот, свидетельство невоспитанности и неумения работать.
Воспринимать ли общепринятое мнение как непреложную истину – каждый решает сам. Но если вы уже дочитали этот текст до конца, значит – мифы, созданные обществом, не являются для вас руководством к действию. Поэтому – дерзайте, и удачи вам.

Вы пришли на уроки танцев, чтобы научиться легко и красиво двигаться и не краснеть на дискотеках за свою неуклюжесть. Но первые занятия принесли не радость от успехов, а разочарования. Мышцы болят от напряжения, а движения остаются все – такими же «деревянными». И у вас уже появляются мысли, а не впустую ли все ваши труды? Проводить вечера на диване перед телевизором гораздо комфортнее, а эффект тот же.
А вот тут вы глубоко не правы. То, что эффект от занятий малозаметен, не значит, что его нет вовсе. А кроме того, не вы одна такая, с первого раза почти ни у кого не получается все как надо, иначе – и учиться не нужно было бы. Поэтому не занимайтесь самоуничижением, – от него и до невроза недалеко, – а давайте спокойно разберемся, что именно «не так».
Вы только собираетесь на первое занятие в танцевальном классе, и волнуетесь, как вас воспримут с вашей полной фигурой, и в стареньком трико. Может, стоит купить новый спортивный костюм? Не стоит. Ни волноваться, ни делать покупки загодя – ничего этого не нужно. Женщин с «идеальной «фигурой в своей группе вы наверняка не встретите, они обитают в других краях. И кто вам сказал, что полная фигура это плохо? До сих пор ваши «лишние килограммы» не мешали вам жить? Так почему они должны мешать вам танцевать? Нередко именно у полных женщин плавные и пластичные движения. Может, именно вы станете в классе первой ученицей. Что касается одежды, то с ней тоже не стоит торопиться. Спортивная одежда должна быть удобной и функциональной и вы еще не знаете, что именно вам понадобится. Посмотрите, во что одеты на занятиях другие, что-то вам наверняка подскажет преподаватель. А уже потом можно отправляться за покупками. Если понадобится.
Вам кажется, что у всех вокруг все получается, и только вы или не успеваете делать упражнения в нужном темпе или делаете их неправильно. Можете успокоиться, вы в этом не одиноки, точно так же воспринимают происходящее очень многие. Кроме того, все люди разные. Возможно, кто-то более тренирован, и у него получается лучше. А кто-то просто легче адаптируется в новой ситуации. Вам, скорее всего, мешает ваше же волнение. Поэтому расслабьтесь, вдохните поглубже и «раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три». Все это уже проходили многие и многожды. Вы и не заметите, как начнете себя чувствовать в новом окружении как рыба в воде.
У вас уже начало что-то получаться, но вы видите, что за это время все «продвинулись» гораздо дальше, а вы отстаете, недостает гибкости и пластичности? Возможно, и вправду соседка справа гибче вас, а соседка слева движется быстрее и увереннее. Но ведь возможно и та и другая развивали гибкость и пластичность много лет. А вы только начали этому учиться. А кроме того, сравнивать себя с другими – вообще «гиблое» дело. Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше. Вам ведь не приходит в голову соревноваться с Анастасией Волочковой? Нет? А почему? Резонный ответ: «Потому, что она профессиональная балерина, а я вовсе не стремлюсь выступать на сцене». Правильно, вы пришли учиться танцевать «для себя». Вот и сравнивайте себя с собой. С той, которая была месяц или полтора назад. Есть прогресс? Ну и прекрасно. Работайте дальше и ни о чем не беспокойтесь. Возможно, вы еще и обгоните ваших коллег по классу. А если и нет – тоже ничего страшного. Себя-то вы уже «обогнали». А только это и ценно.
Да, и еще одно. Не стесняйтесь задавать вопросы преподавателю. Он подскажет вам, может над какими-то движениями следовало бы поработать дома отдельно? Ни один профессиональный преподаватель не откажет вам в помощи, если вы его об этом попросите.
Но, как же не волноваться, если преподаватель без конца делает замечания одной вам? Может и вправду, вы самая «неудачная» из учениц? Вовсе нет. Во-первых, скорее всего, вам только кажется, что усиленное внимание уделяется вам одной. А во-вторых, даже если вы частично правы в своих наблюдениях, то разве внимание преподавателя это плохо? Было бы лучше, если бы вас не замечали? Поэтому, расслабьтесь, «Маэстро, музыку, пожалуйста», поехали дальше.
Ситуация обратная: вам делают мало замечаний и вас это заботит: может я совершенно безнадежна и на меня просто махнули рукой? Вовсе нет. Скорее всего, вы просто не делаете грубых ошибок, которые нужно было бы исправлять. К тому же ваши сомнения очень легко разрешить. Поинтересуйтесь у преподавателя, что он думает о ваших достижениях? И вы, по всей видимости, услышите, что особых проблем у вас нет (иначе, вам о них уже сообщили бы), но поработать, тем не менее, вам есть над чем. Поэтому получите дополнительную программу занятий. И- вперед. Вы довольны?
На прошлом занятии вы выучили какое-то движение, пришли домой, пробовали повторить… Ан нет. Оно уже забылось, да и повторять дома ничего не хочется. А на следующем уроке придется начинать все сначала. Что же делать? Кто-то из великих сказал, что нужно любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Наверное, это правильно для «большого и серьезного» искусства. Но для нас, только обучающихся искусству танца, не грех полюбить не только искусство танца, но и себя в нем. Не напрягайтесь. Включите музыку. Послушайте ее. Когда появится желание танцевать, а оно появится непременно, посмотрите на себя в зеркало. Как вы женственны и привлекательны в этой позе! Сделайте несколько танцевальных па. Найдите еще одну позу, где вы себе нравитесь, движение, которое у вас получается лучше всего. Вы и не заметите, как начнете повторять все снова и снова. Прелесть танца захватит вас и понесет по волнам музыки.
Еще одна ситуация, которая может изрядно подпортить настроение, – вы пришли в группу, которая занимается уже не первый месяц. Все вокруг более «опытны», и только вы новичок. Вам, разумеется, придется поработать больше, чем другим, чтобы догнать их. Это тяжеловато. Но в этой ситуации есть и положительные стороны. Понимая ваше положение, вам почти наверняка не откажутся помочь. А, кроме того, вам есть за кем «тянуться».

Все виды танцев приносят пользу телу и радость душе. Но естественно каждый имеет свои особенности.
Однако сначала поговорим о том, что у них общего для здоровья. Во-первых, – осанка. Вы заметно ее измените, перестанете сутулиться, (если имели такую привычку), будете не только выглядеть королевой, но чувствовать себя куда лучше. Вы станете гибче, суставы – подвижнее, а мышцы более упругими. Все это принесет пользу и вашей сердечно -сосудистой системе.
Занятия танцами полезны для здоровья, практика доказала это множество раз. Однако если у вас есть опасения, что какие-либо танцевальные движения или танцы вообще, принесут вам вред, – лучше посоветоваться с врачом. Хореограф в таких вопросах не консультант.
Многие задают вопрос: можно ли похудеть, танцуя? Это вполне возможно, танцы, как и любые активные физические упражнения, могут дать такой эффект. Если, разумеется, при этом вы будете правильно питаться. Но вообще-то похудение и диеты это тоже предмет отдельного разговора, и желательно со специалистом.
Это общие сведения, а теперь непосредственно о танцах
Танец живота
Этот восточный танец давно стал символом женственности и привлекательности. Активные движения бедрами делают вашу фигуру изящнее. Появляется гибкость и пластичность. При этом развиваются и мышцы брюшного пресса. Кстати, к сведению молодых девушек, – с развитым прессом легче рожать, вам будет проще стать мамой, когда придет время. К тому же, танец бедер улучшает работу сосудов в области малого таза, кровоснабжение улучшается, а это весьма полезно женщинам, имеющим гинекологические заболевания. Опять же – из практики: после нескольких месяцев активных тренировок многие женщины, имеющие проблемы с гинекологией, чувствуют себя значительно лучше, нормализуется цикл «месячных». Наконец, танцуя, вы навсегда забудете, что такое отложение солей, вашим суставам даже «в голову не придет» создавать солевые запасы.
Многого из вышеперечисленного можно добиться и занятиями спортивной или художественной гимнастикой. Но там разрабатываются несколько иные группы мышц. Танцевальные же движения позволяют включить в работу даже те мышцы, до которых «не дотянутся» гимнастические упражнения.
Эротический танец.
Если танец живота это энергичные движения, то эротический танец это плавные волнообразные «перетекания» тела из одного состояния в другое. Иной музыке подчиняется ваше тело и, кажется, само становится музыкой. Никакие гимнастические упражнения и даже никакие танцевальные па не развивают пластичность и гибкость так, как эротический танец. Не случайно его называют еще strip-пластикой.
Мышцы спины и поясницы у многих женщин недостаточно развиты. Разумеется, домашняя работа это тоже нагрузка для мышц, но нагрузка немножко «не та» и большой пользы не приносит. А уж если большую часть дня женщина проводит сидя на стуле, о крепких мышцах и вовсе говорить не приходится. Однообразная поза искривляет хребет. В итоге имеем целый набор всевозможных неприятностей – сколиоз, остеохондроз. Чем может помочь эротический танец? Несмотря на свое «легкомысленное» название – очень многим. Причем не только молодым женщинам (для них это скорее профилактика заболеваний хребта), но и дамам «бальзаковского» и старше – возраста, уже ощутившим все «прелести» боли в пояснице. Прогибаясь в пояснице, наклоняясь и изгибаясь, вы развиваете мышцы спины. А они в свою очередь лучше поддерживают скелет, не позволяя ему искривляться.
Еще одно полезное качество erotic-dance – этот танец учит правильно дышать. Несомненно, во время обучения вас эротическому танцу преподаватель не один раз вам напомнит: дышите ровнее и глубже. Вас обязательно научат дыхательным упражнениям, которые в сочетании с движениями увеличивают объем легких. Насколько это важно для здоровья – говорить не приходится. Все знают, что слабые легкие и «плохие» бронхи – это бесконечные ОРЗ, бронхиты, пневмонии. К тому улучшится и состояние носоглотки. Известен из практики случай, когда упражнениями erotic-dance удалось привести «в норму» миндалины, которые врачи уже не брались лечить терапевтическими средствами, настоятельно рекомендуя операцию
Клубные танцы: R’n'B, хип-хоп и другие
Эти танцы тоже принесут пользу человеку в любом возрасте (если ему не противопоказаны быстрые энергичные движения), но больше они все же рассчитаны на молодых людей. Клубные танцы весьма сходны с аэробикой. Быстрый темп множество движений развивают и растягивают мышцы ног, рук, плечевого пояса. Укрепляется сердце и сосуды. Кстати, если вы вознамерились похудеть, обучаясь танцевать, то клубные танцы для этого подходят, как нельзя более.
Фламенко
Зажигательная музыка и пламенный испанский танец. Учитесь танцевать фламенко и почувствуйте себя одновременно страстной, очаровательной Кармен, и горделивой королевой Анной из «Трех мушкетеров» (если вы помните героиня Алисы Фрейндлих происходит из испанской королевской семьи). Фламенко заставит вас выпрямить спину (уже привыкшую сгибаться над письменным столом), а мышцы рук и ног, несомненно, укрепятся.

В этой статье мы поговорим о том, как сделать тело рельефным, убрать лишний жир, или же нарастить мышечную массу. В этом нам окажут помощь фитнес, силовая гимнастика и бодибилдинг, сочетающий правильное питание.
Эффектнее смотрится исполнитель, имеющий стройное и подтянутое тело, чем худой или полный танцор. С этими проблемами можно разобраться, используя силовые тренировки и правильно питаясь.
Фигура и мышечный тонус оказывают влияние и на психологическое состояние исполнителя и его способность физически выполнять танцевальные элементы.
Бодибилдинг является основной прикладной дисциплиной ко всем видам спорта.
Давайте пронаблюдаем, как бодибилдинг и силовая гимнастика помогают людям, которые занимаются танцем.
Если вы хотите проводить занятия дома, то описанные ниже упражнения и советы вам в этом помогут.
Упражнение «Становая тяга на прямых ногах» укрепляет мышцы задней поверхности бедра, мышцы ягодиц, трапециевидные мышцы и мышцы поясницы. Для выполнения упражнения надо встать прямо, ноги находятся на ширине плеч, руки выпрямлены и удерживают штангу или гантели. Вдохнув, опуститесь вниз, отводя таз назад. Ноги не сгибайте, спина прямая, взгляд направлен вперед и чуть-чуть вверх. Штанга почти скользит по передней поверхности ног. Когда спина будет параллельна полу, начинайте движение вверх на выдохе.
«Приседания» является универсальным упражнением для ног, при котором участвуют и другие группы мышц. Штанга кладется приблизительно на уровне плеч, ноги на ширине плеч, носки направлены немного наружу. При вдохе начинайте движение вниз до тех пор, пока бедра не будут параллельны полу. Затем на выдохе начинайте движение вверх. Поясница должна быть прямая и пятки не отрывайте от пола.
Для мышц спины и рук есть много упражнений. Отжимаясь от пола или горизонтальной опоры, разрабатывается трицепс и грудные мышцы. При этом таз не должен провисать, а бедра и спина находятся на одной линии.
Подъемы гантелей или штанги на бицепс можно делать как сидя, так и стоя. Спина должна быть прямой и в движении предплечья не должны быть задействованы спина, плечи и остальные части тела. При подъеме – выдох, при расслаблении – вдох.
Рекомендации для разных целей занятий.
Для того, чтобы увеличить силу мышц упражнение надо делать 5–6 раз. Таких подходов должно быть 3–4 (перерывы в 3–4 минуты).
Для наращивания мышц надо выполнять 8–10 повторений в 2–3 подходах. Перерывы между подходами должны быть 1–2 минуты.

Мы танцуем, потому что хотим вызвать симпатию окружающих людей, а также желаем двигаться под музыку, которая нам нравится.
Зачем создана трагическая, угнетающая музыка, если мы хотим жить весело? Или трагические спектакли, фильмы? Когда мы «проживаем» мощные отрицательные эмоции, они дают свободу нашей психике, мы разряжаемся от стрессов. Это искусственное очищение.
Если мы не будем выбрасывать отрицательную энергию, то в нашем организме будут возникать застои, которые переходят в блоки и не дают нам свободно самовыражаться.
В танце, забывая о правилах, о мире, который окружает нас, мы слушаем лишь порывы своей души, мы достигнем самых глубинных страхов и переживаний, «пережив» их, мы выпустим их наружу. Но в начале надо войти в особое состояние, чтобы услышать собственное «Я». Соприкосновение с ним может быть довольно увлекательным и дать очень сильный положительный импульс в Вашей жизни.
Как же сделать это на практике? Прежде всего, это надо сделать наедине. Вы должны выбрать музыку, которая вас вдохновляет, благодаря ей, вы сопереживаете эмоциям, которые она вызывает. Лучше всего использовать однообразные современные обработки индийских, арабских, африканских ритмов. Не обращает внимания на то, что находится вокруг вас. Этому будет способствовать темнота или закрытые глаза. Самое сложное избавить себя от мыслей. Вы не личность, которая имеет волю. Вы являетесь частичкой мира, которая растворена в нем. Вы находитесь с музыкой на одной волне. Вы должны двигаться так, как будто в Вас нет ничего крепкого, твердого. Таким образом вы сильно расслабитесь. Постепенно у Вас как будто будут «прорываться» движения независимо от вас. Так вы будете создавать что-то новое для себя.
Вы не должны давать оценку своему танцу. У суфиев существует духовная практика, которая является одной из самой действенных техник медитации. Кружение так сильно влияет на вас, что только один раз ощутив его, вы сможете сильно преобразиться. Кружатся с открытыми глазами, словно дети, как будто ваша внутренняя сущность сделалась центром, а тело стало колесом, которое вращается. Так вы окунаетесь в водоворот энергии.
Дайте свободу своему танцу. Идите за ним. Танец является событием. Не контролируйте собственные движения, лишь наблюдайте. Растворитесь в танце. Вы и танец должны составлять единое целое. Тогда танец будет медитацией, которая обогащает и преображает.

Игра влияет положительно на внутреннее равновесие, она помогает в обучении. Не только для детей, но и для взрослых игра очень важна.
Игра дает возможность почувствовать себя в неизвестной роли, ощутить себя другим человеком. Мы можем стать свободнее. Какое отношение это имеет к обучению танцам? К примеру, учитель просит вас изобразить агрессивный образ. Благодаря ему, вы освободитесь от эмоций. Чем больше вы растворитесь в этой роли, тем больше удовольствия получите после занятия. Благодаря танцам вы станете свободнее, продемонстрировав другие грани своей личности. Танец в образе является игрой. Вы как будто играете в танцевальном театре. Благодаря танцу в образе вы ощутите собственную неповторимость и уникальность.
Существует ряд игр, которые исполняются в танце. Они отлично подойдут к детям, но и взрослые зачастую любят их.
Игра «Цветы и цветочница». Одна девочка играет роль цветочницы, остальные – цветов. Все усаживаются на пол, максимально сгруппировавшись. Цветочница подходит к каждому из цветков и как будто поливает их. После этого цветок «расцветает», показывая процесс цветения всеми доступными изучаемому стилю танца движениями и средствами. «Полив» все «цветы» цветочника радуется красотой сада. А после снова идет по цветнику, срывая цветы, выражая это разными жестами. Все «срезанные» цветы вянут, а девочка с нежностью складывает воображаемые срезанные цветы в воображаемую или настоящую корзину, которую она держит в руке. Затем она идет в сторону, наблюдая за итогом своей деятельности, берется за голову и качает ей, сожалея. Опять берет в руку воображаемую лейку и снова занимается поливкой цветов. Цветы возрождаются и снова цветут, танцуя. Для маленьких детей надо использовать настоящие предметы: корзину, лейку. Кажется, что это детская игра. Но в ней с удовольствием принимают участие и взрослые. Так как именно игры зачастую не хватает взрослым.
Более современный вариант танцевальной игры – «battle», в России – это «перепляс». Группу делят на две половины (чтобы участвовали все участники группы) и исполняет выученные танцевальные связки в положении лицом друг к другу, как будто два фронта наступают друг на друга. Танцуют вместе или поочередно. При перетанцовке применяют одни и те же композиции, или же меняют их. Эта игра является элементом занятия, и элементом досуга на вечеринке, и элементом вероятного сценического действия.
Игра – это самое лучше детское воспоминание. Кто нам не дает играть опять?

Думали ли Вы когда-нибудь о том, что Ваше тело является инструментом, при помощи которого можно показать внутренние эмоции. По танцу человека можно много узнать о нем. Скорее всего, люди стали танцевать и применять движения тела, как средство общения до того, как появился язык.
Танец дает возможность человеку сказать все, что он хочет и то, что нельзя высказать словесно. Движение меняет чувство. Эти меняющиеся физические ощущения зачастую становятся острее в танце. Благодаря танцу мы общаемся с самим с собой и с окружающими нас людьми. В танце участвует вся личность человека: тело, ум и, конечно, душа.
Дыхание является очень важным процессом. Оно не прекращается, но мы никогда не думаем об этом. Для нас это происходит незаметно, естественно. Дыхание также необходимо и для танца. Грудная клетка раскрывается при вдохе, и сокращается при выдохе. Вдох является раскрытием, растяжением, выдох – сокращением, сжатием, закрытием. Тело заполняет энергия жизни при вдохе и наступает релаксация при выдохе. Попробуйте танцевать собственный танец, используя дыхание.
Стоя в той позе, когда стопы расположены под бедрами, ноги находятся на ширине плеч, надо ощутить крепкую опору под ногами, концентрируя свое внимание на вес и стопы. Не спеша, начать со стоп делать мелкую вибрацию, которая должна охватить все тело до макушки головы. Эта вибрация становится сильнее, превращаясь в сильную тряску. Затем надо сконцентрировать собственное внутреннее внимание на дыхание, вдох и выдох. Пускай оно будет глубже и отчетливей, чем вы привыкли.
Потанцуйте собственным дыханием. Ощутите импульсы собственного тела, которые задает ваше дыхание, какой отзыв на них будет у него. Вероятно, это незначительные движения в корпусе, или, напротив, сильное раскрытие грудной клетки при вдохе, сильное сжатие при выдохе. На ваше дыхание может реагировать все тело. Дыхание задает тон движению, какое оно: медленное, быстрое, резкое, мягкое. Возможно, вы захотите опуститься на пол. Прислушивайтесь к своим импульсам, ощущайте их и воплощайте.
Мастерство работы с пространством сделает ваш танец более живым, а чувство внутреннего дыхания, ритма придаст ему естественность, красоту, чувственность, что имеет огромное значение в различных направлениях танца, а, прежде всего, в эротическом.

Вы, без сомнения, не раз слышали такое выражение: чтобы добиться чего-либо, необходимо много тренироваться. Если вы стали изучать искусство танца, необходимо тратить на него больше времени. И вы приходите к решению: надо заниматься с усердием и затратить на это много времени. Но спустя пару дней Вы наблюдаете, что вынуждены заставлять себя. Куда пропала муза? У вас же есть желание танцевать, но по какой-то причине это не надо делать ни теперь и ни сегодня. Вы заставляете себя и как результат этого, пропадает заинтересованность к занятию, которое вас увлекло. Как же выйти из этой ситуации. К сожалению, ответить на этот вопрос не так легко. Нам все время твердят, что талантливые люди трудились от рассвета до заката. Но стоит ли верить этому утверждению. Вдохновение не может быть все время. Но, с другой стороны, творческая деятельность плохо налаживается, если вы заставляете себя. Получается, противоречие.
Если мы не может повлиять на какую-то ситуацию, то можно попробовать относиться к ней по-другому. Если творчество является спонтанным процессом, то, возможно, и танцевать, необходимо чаще, подаваясь сиюминутному желанию. Любой из видов искусства отражает жизнь, наши ощущения, эмоции, душевное состояние. А кроме этого энергетический выплеск, желание понравиться, обратить на себя внимание других людей. Возникает ли желание показаться себя?
Чтобы заинтересоваться каким-то делом очень серьезно, чтобы посвятить ему свободное время, недостаточно масштабной цели. Необходимо также много маленьких целей. Они могут возникать, пропадать, заменяться другими, но все это является путем к совершенству. Если вы подумаете, то отыщите эти цели. Вы хотите выступить и поразить публику своим танцем. Тогда для изюминки следует воплотить шутливую идею, которая будет сочетаться с вашим танцем. А также большое значение имеет наряд.
Наряд является отличным способом создать вдохновение.
Устройте просмотр фильмов, посвященных танцу. Наверняка, после просмотра у вас появится желание начать танцевать. Часто ли дома вы слушаете музыку? Если, заслышав любимую мелодию, у вас возникло желание танцевать, не сдерживайте себя. Это и является радостью танца. Именно она будет способствовать вашему творческому развитию. Танцуйте в любое время, как только появляется желание.
Музыка – это главный элемент вдохновения для танца. Обязательно танцуйте под музыку, которую вы любите.
Вас окружает множество стимулов для вдохновения. Танцуя, вы сможете выразить все, что окружает вас, и все, что находится внутри вас.

Танец живота возник в пятом веке до нашей эры в Египте. В начале его танцевала главная жрица храма Изиды.

Искусство соблазна в ритме Востока

В древности, когда танец живота исполнялся в гаремах и дворцах, танцовщицы делились на две категории:
– авалин (выступающие для высшего общества);
– гавазе (выступающие на улице).
И те, и другие танцовщицы были очень популярны. У Наполеона, завоевавшего Египет, было четыре сотни танцовщиц, которые танцевали арабский танец и танец живота.

Shake Your Body Like a Belly Dancer!

Это строчка из популярной современной песни. Переводится она так: «Двигайся, как танцовщица, исполняющая танец живота». Современные мужчины по-прежнему очарованны волнующими и сексуальными восточными ритмами. Женщины стремятся научиться танцу живота, чтобы завоевать свою вторую половину. Страстные движения есть и в программе почти любой балетной группы мировых звезд сцены. И это не просто модно. Это удовольствие от познания философии древности, радость жизни в обновленном взгляде на окружающий мир.

Работа над собой: сложное искусство восточного танца

Танец живота и уроки пластики Востока должны подтолкнуть Вам к глубокому пониманию сути философии красоты и самоощущению. Потому что техника базируется не только на отличном владении собственным телом, но и умением превратиться из горожанки в красавицу Востока. Изменения должны быть не только внешними, но и внутренними.
Обучиться танцу живота довольно сложно. Но, изучив ряд движений, каждая из женщин ощутит себя обаятельной и привлекательной. Вы почувствуете легкость в теле. Неторопливые движения бедер и рук, что может быть красивее!

Да, ты прекрасна!

Где можно обучиться танцу живота? Этот вопрос волнует женщин, которые хотят стать лучше душой и телом, быть свободными и привлекать взоры мужчин. В студиях танцев живота можно обучиться разным направлениям восточного танца: египетскому, арабскому танцу.
Уроки танца живота требуют подготовки, придумывания уникального образа танцовщицы. Детали костюма, в котором танцует танцовщица, в том числе макияж и украшения, подчеркивают женственность. Движения должны быть грациозными и манящими. Одежда, как правило, полупрозрачная, украшенная бусами, браслетами, стеклышками и монетками.
Научиться танцу живота Вам помогут профессиональные учителя. Благодаря им, Вы почувствуете себя восточной женщиной, которая способна покорить мужчину.

Танец дает возможность выразить свои чувства. У каждого из народов есть свой танец, который имеет различные черты и ритмы, уникальные костюмы, музыку.

Секреты классической школы индийского танца

В современном мире особое место занимают индийские и восточные танцы. Эти танцы появились в Древней Индии, как выражение молитвы, в настоящее время он является смесью различных стилей. Каждый из них имеет уникальный язык жестов и мимики, па и эмоции.

Бхаратанатьям – особое выражение

Одно из оригинальных направлений школы индийских танцев – это классический танец Южной Индии Бхаратанатьям. Здесь происходит выражение особых эмоций и чувств.
Данное направление индийских танцев имеет девять позиций (настроений). Сюда входят: отвращение и любовь, печаль и радость, страх и смелость, удивление, гнев и спокойствие, которые смешались в классическом индийском танце. Танцор должен, используя жесты, мимику и движения показать любое из этих настроений.
Это искусство требует от танцора больших усилий. Каждое из движений танцор учит почти целый месяц, а некоторые движения нужно учить в течение 6 месяцев!

Танцующая йога

Во время танца напрягаются все мышцы и части тела: тут участвуют и щеки, и губы, и брови, и кисти рук.
Вы сможете научиться танцевать классический индийский танец, если прочувствуете его ритм. Ритм – это база индийской школы танцев. Чтобы уметь танцевать индийские танцы, надо ощутить ритм внутри себя.
Танцор классической школы индийского танца должен быть хорошо подготовлен физически.
Почти вся нагрузка в показе танца идет на ноги: босые ноги отбивают четкие ритмы, стопы становятся в невероятные позиции. Такой танец оздоровляет организм танцующего человека, так как энергетически точки стоп постоянно стимулируются. По этой причине Бхаратанатьям также называется танцующей йогой. В классических индийских танцах участвует не только тело, но и душа танцора.

Познай себя. Открой свои возможности

Любая из современных женщин должна заниматься танцем живота и индийским танцем, чтобы сделать свое тело гибким, неповторимым и таинственным. В наше время повсюду открываются целые клубы, в которых можно овладеть восточными танцами и танцем живота. Тут любой кто хочет, может продемонстрировать и научить других танцевать.

Клубная культура является неизменной частью культуры современности. Прежде считали, что только молодые люди должны учиться клубным танцам. Но постепенно обнаружилось, что довольно респектабельные, взрослые люди охотно занимаются на курсах клубных танцев, уроками танцев, посещают клубные вечеринки.
Клубные танцы, безусловно, танцуют в клубах. Это самые модные танцы потому, что клубы на сегодняшний день задают направление в танцевальной музыке. В термин «клубные танцы» входит много направлений и стилей.
В клубные танцы входят джаз модерн, фристайл, брэйкданс и другие различные направления и стили. Чтобы научиться клубному танцу, надо все время быть в прекрасной спортивной форме, быть жизнерадостным, полным сил, задора, быть все время на высоте. Клубные танцы дают человеку ощущение свободы и легкости не только на танцевальной площадке, но и за ее пределами. Клубный танец стрип становится все более популярным в наши дни. Уметь соблазнять в танце – это искусство, овладеть которым не каждый в состоянии, и по этой причине оно бесценно.
Клубные танцы могут поменять мировосприятие человека, сделать его жизнь свободной и легкой. Клубные танцы очень схожи между собой, и их изучение – это освоение базовых движений, которые после надо правильно сочетать. Главное постоянно двигаться потому, что движение – это жизнь. Научившись танцевать клубные танцы, Вы будете всегда современны.
Самый популярный современный клубный танец – это RNB. Именно его танцуют во всех известных мировых клубах. В нашей стране он также очень популярен. Что такое RNB? Этот танец произошел от джаза. Ранее RNB расшифровывался как Rhythm and Blues. Но постепенно он ушел от джазовых истоков, но связь с ним сохранилась. Сейчас в RNB сочетается ряд стилей – это рэп, хаус, попс, агрессив, соул. Необычная смесь из экшна, отжига и чистой энергии – все это RNB. Его основа взята из национальных танцев жителей Африки. В африканской музыке главное место отводят басам и ритму. Басы надо слушать, когда танцуешь RNB. Ритм этого танца потрясает, очаровывает и увлекает за собой, тело наполняется энергией, здоровьем и бодростью.
RNB на сегодняшний день является модным и современным танцем. И если Вы умеете его танцевать, значит, Вы принадлежите к высшему обществу, которое знает, как можно потрясающе провести свое свободное время.

Танец живота появился давно и история его полна красок.
Танец живота является современной версией древней формы танца. Его история началась очень давно.
Спустя века танец заимствовал новые движения, большинство из них взято из цыганских танцев.
Танец живота является не только эротическим и прекрасным, но и очень пластичным, который показывает все совершенство и изящество тела женщины.
Танец живота является культурной и этнической формой восточного танца, которую используют на Ближнем Востоке почти на всех праздниках.
Танец живота является прекрасной художественной формой, благодаря которой можно выразить свои эмоции и чувства.
В восточных странах учили танцу живота с ранних лет, таким образом, были натренированы мускулы брюшной полости, и они были подготовлены к родам. Во время беременности женщины танцевали с остальными женщинами в священных церемониях и подготавливались к рождению ребенка. Другое объяснение, что танец возник, когда люди поклонялись богине, таким образом, выражая свои чувства.
Танец живота появился на Западе в 19 столетии, а может быть и раньше. 3500 лет назад патриархальные религии стали доминировать, и влияние женщин ослабевало, но танец живота сохранился и стал развлечением. Во время существования Османской империи, женские балерины цыганки нанимались, чтобы развлекать женщин, которые жили в гаремах. Женщины танцевали только для женщин.
Танец, прошел эволюцию от развлечения до художественной формы, где движения, применяемые в танце, вдохновляли великих людей современного танца. Танец живота стал очень популярным. Он дает возможность проявить пластику, чувственность, силу эмоций и чувств, умение владеть собственным телом, показывает влекущую красоту женщины, которая его танцует.
Танец живота прошел эволюцию вместе с урбанизацией населения, живущего на Ближнем Востоке и на севере Африки. На танец живота влияли западные страны, Греция, Турция, Персия, Северная Африка, Индия, и остальные страны Среднего Востока. Так появился новый танец.
Новый танец стал смесью стилей и деталей костюма, который был приспособлен к индивидуальному женскому представлению. Танец, имеющий множество движений бедрами связан теперь с Baladi, центр движений перемещается вверх, на торс.
В западных странах Raks Sharqi стал популярным как «belly dance». Это является ошибочным названием.
Несмотря на то, что средне-восточный танец должен быть очень древним, документально никак не подтверждается миф о том, современный беллиданс схож с древним танцем. Многие другие мифы появились среди культурных влияний, которые образовали современный беллиданс. Эти мифы вызвали разные стили танца и использование аксессуаров (змеи и мечи, которые не применяли в средневосточном танце.

Прекрасное обнаженное тело во все времена волновало людей. В античные времена обнаженное тело было эталоном красоты, и скульпторы обнажали свои статуи. В средние века тела людей были полностью скрыты одеждой, и если из-под платья была видна нога, то эту женщину считали падшей.
Стриптиз – это танец, при котором происходило раздевание под музыку, он появился в восточных странах. В Вавилоне и древней Ассирии был обычай, когда жрицы храма обязаны были в праздники вступить в близость с любым человеком, прославляя свою богиню. Жрица танцевала эротические танцы, при этом медленно и завораживающе раздеваясь под звучание музыки.
В 20 столетии стриптиз опять возник в искусстве. В начале он появился в западных странах. В СССР стриптиз относился к одному из признаков западной жизни, но спустя время, стриптиз обрел свое право на жизнь. На самом деле стриптиз является настоящим искусством, которое дает возможность раскрыться, продемонстрировать свою красоту тела, свободного от одежд. Стриптиз танцуют те, кто имеет прекрасную фигуру. Возбуждающий стриптиз стремится показать человека таким, какой он есть на самом деле, когда он сбросил маску.
Считается, что стриптизом занимаются только женщины, а мужчины должны быть зрителями этого красивого, изящного и эффектного зрелища. Но произошли изменения, и стриптиз начали танцевать мужчины, а женщины, не скрывая восторга, наблюдают за этим.
Стриптиз в наши дни должен показать совершенство своего тела и мастерство владения им. В современном стриптизе занимаются созданием высокохудожественных танцевально-музыкальных композиций, для которых шьют костюмы, работают хореографы, используется светоаппаратура.

Большинство женщин хотят отбросить все свои повседневные дела и заняться восточными танцами и танцем живота. Безусловно, не так легко найти несколько часов в своем графике и побывать на курсах восточных танцев, но Вы не пожалеете об этом. Потому что восточный танец живота дает возможность ощутить собственное тело. Получить удовольствие от ритмов страстных мелодий и отлично провести свободное время можно благодаря восточным танцам, овладение которым потребует от Вас немало усилий. Сейчас открываются студии восточных танцев, где Вы сможете получить истинное удовольствие, насладиться полнотой жизни, обучившись восточным танцам.
Восточные танцы (танец живота) являются уникальным танцем, которым надо проникнуться. Восточные танцы – это не только танец женщин Востока. Это целая культура, оригинальность, которой можно научиться не сразу, а постепенно. Восточные танцы непохожи на латино и клубные танцы. Прекрасные движения восточного танца загадочны и потрясающе сексуальны. Всему этому Вы можете научиться в школе восточного танца.
Современный восточный танец живота включает в себя сочетание ряда культур, но он до сих пор не похож ни на один танец потому, что он неповторим своей раскрепощенностью и чувственным ритмом. Изучить это непростое искусство, почувствовать себя истинной женщиной Вам поможет школа восточных танцев.
А как полезен танец живота! Ритмичные и плавные движение несут пользу для организма женщины, способствуют укреплению иммунитета и тонизируют весь организм. Благодаря танцу живота укрепятся мышцы груди, талии и спины. Но кроме пользы, они подарят Вам незабываемые впечатления и повысят настроение!
А своим прекрасным настроением Вы сможете поделиться с близкими Вам людьми, а легкие и гибкие движения тела обратят на Вас взоры мужчин.
Не упустите возможность почувствовать себя настоящей женщиной!

Три составляющие части Всемирного Музея танго чётко разграничены.
Первая представляет собой обзор истории танго. Экспозиция посвящена нескольким периодам длительностью в 15 лет. Начинается она с предыстории (с 1850 года), когда в Буэнос-Айресе танец только начинал зарождаться, принимая со всего мира иммигрантов, а вместе с ними – разные музыкальные течения.
В 1880-1895 гг. переселенцы уже достаточно сплотились, став единым народом.
В 1895 году исполнено первое танго. За период 1895-1910 гг. проявили себя многие авторы-исполнители этого чувственного танца, содействовавшие его развитию. Появились и музыкальные композиции. Например, «Портеньо» и «Ла Мороча». В этот же период в квартетах и трио зазвучал бандонеон. Танго тогда распространялось в основном при помощи пластинок.
Популярность танго росла, а в 1910-1925 гг. произошла его формализация. До 1916 года структура танца была чёткой: зарождение, зрелость, конец. Сюжет – грустная история о безнадёжно влюблённом. В это время зародилась танго-песня, сформировалась структура современного танго-оркестра. Публика заговорила об исполнителе Карлосе Гарделе.
С 1925 по 1940 год длился период Трансформации. В Аргентине вышел первый озвученный фильм под символичным названием «Танго» (1933). Историю этого танца многие режиссёры рассматривали в своих работах.
В «славные сороковые» развивающиеся СМИ начали помогать распространению танго. Выступление танго-оркестров звучало тогда в прямом эфире из приёмников, представленных в витрине музея. В те годы образовался тандем певца и оркестра.
В 1955-1970 гг. господствовал авангард. Модернизировался оркестр: стали популярны нонеты, квинтеты, октеты. Опера «Мария из Буэнос-Айреса» была использована в танго как новая форма. Даже сейчас её новая версия популярна.
Период Универсализации (1970-1985 гг.) ознаменовался новыми направлениями в танго, основателями которого считаются Амелита Бальтар, Астор Пьяццолла, Хорацио Феррер.
II Современный Период (1985-2004 гг.) запомнился появлением традиционного танго, которое стало базой для других стилей.
Вторая часть музея – выставка фотографий, картин и документов, посвящённых танго.
Третью часть представляет доска почёта – наш Олимп.
В четвёртой части можно приобрести брошюры и книги о танго, сувениры и диски.
Музей Танго был открыт 22 декабря 2003 года. Темы для экспозиций ещё не исчерпаны, потому оставлено много места для новых экспонатов.

Разнообразие танго в Париже уже стало нормой. В этом, видимо, вся прелесть местной милонги – танцевальной вечеринки, где набраться впечатлений могут как опытные танцоры, так и новички. Французское танго имеет свои особенности и неповторимые изюминки.
Такие вечеринки многонациональны. Считайте, что вам повезло, если на парижской милонге вас пригласит потанцевать аргентинец. На подобных московских вечеринках своё мастерство покажут примерно десяток гостей, остальных можно отнести к «чайникам». В Париже ситуация другая: почти все танцуют свободно, что не зависит ни от возраста, ни от национальности.
Бросается в глаза и манера одеваться. На французской милонге танцоров не слишком заботит обязательное наличие танго-униформы. В России по-другому готовятся к вечеру. Девушки, например, являются на милонгу в коротеньком платье, максимально оголяющем спину, в чулках-сеточке, а туфли на шпильке – это вообще обязательный атрибут. В Париже можно увидеть танцоров… в кроссовках. Но со временем можно понять необходимость замены привычной обуви. Парижские танцоры предпочитают эффектный, но довольно травматичный стиль танго. Многочисленные болео, ганчо и прочие «вензеля», исполненные ножками танцовщицы, могут быть опасными для участников милонги.
Парижские вечеринки не пришлись по душе людям, которые в танго сосредотачиваются на партнёре, выражая личные переживания. Цель французского танго – эффектное зрелище, потому его и сравнивают с показухой. Парижские танцоры стремятся показать своё мастерство, часто пренебрегая эмоциями.
Французская публика любопытна, стремится к новому опыту и дружелюбна к новеньким. Увидав незнакомую гостью, завсегдатаи обязательно пригласят её. Чего не скажешь о русских милонгах, где танцоры-профи держатся от новичков отстранённо.
Сейчас в Париже запланированным милонгам отдают предпочтение, а к стихийным интерес поутих. «9 бильярдов» и «Латина» стали главными площадками, где устраивают милонги.
В клубе «9 бильярдов» тесновато. Даже очень. Ещё и зал не квадратный, что усложняет движения. На бильярдных столах гости оставляют одежду, поэтому название своё клуб не оправдывает. В «9 бильярдов» танцоры предпочитают классическое танго. В «Латине» танцпол тоже небольшой, но теснота парижской милонге придаёт особый колорит.

- Расскажите, пожалуйста, об истории создания Всемирного Музея Танго.

Х.Ф.: Я не понаслышке знаком с великолепными коллекциями не одного музея мира. И всегда восхищался экспозициями памятников культуры и искусства, но меня никогда не покидала мысль, что в Буэнос-Айресе, который по праву считается городом самых замечательных музеев, не хватает одного музея. Музея танго. Так, пять лет назад была создана Академия, именно ее частью и является Всемирный Музей Танго. На пути к созданию этого великолепного музея возникало много сложностей. В первую очередь все упиралось в денежные средства, но эта проблема была решена, и мне удалось найти наиболее подходящее здание, которое послужило первой версией Музея Танго. В музее проходит выставка, основанная на книге «Золотой век танго». Это одна из наилучших моих работ. «Золотой век танго» предназначена для преподавателей танца, поскольку 13 лет назад Конгресс принял специальный Национальный Закон о Танго, которым предусмотрено объединение знаний, связанных с волшебным танцем – танго. Активное участие в создании Мирового Музея Танго принял и Габриэль Сория, который является талантливым музыковедом и вице-президентом Академии. Не смотря на то, что этот человек очень молод, ему всего 31 год, он уже успел получить премию за совершенно потрясающую книгу «Головы танго». Именно Габриэль Сория был моим незаменимым помощником. Без этого человека я бы не смог воплотить в реальность свою мечту – создание Всемирного Музея Танго.
Прочитать остальную часть записи »

Танец – это твое внутреннее состояние. Оно либо есть, либо его нет.
Наилучший дар, который дан человеку – это способность любить. Если это есть, то остальное обязательно последует. Техника – это приложение, но не стоит забывать, что она должна к чему-то прилагаться. Если же у вас душа слабая духом, такая как, простой арифметический пример, разве она способна будет сотворить волшебный танец? Научить танцу невозможно, это будет противоестественно. Танцующие, не желают быть обычными исполнителями танцев, многие четко знают, что танец открывает массу возможностей, одной из которых является путь к пониманию самого себя. Кто же из вас может сказать, что встретился с истинным самим собой?

Что есть любовь? Любовь – это волшебной красоты танец. Манкий, завораживающий, самый прекрасный танец во всем мире. Настоящая любовь не терпит слов, для нее наиболее весомое значение имеет присутствие родного человека. Человек, в чьем сердце живет любовь, не понаслышке знает, что такое физический контакт с любимым. И ощущение этой близости несравнимо с красивыми словами, обещаниями и клятвами в верности.

Танец – это проявление близости, а близость дарит волшебное чувство по имени любовь. В танце присутствуют двое и эти оба равны. Ни один, ни другой не может быть ценнее или более сильнее другого.

Танец ни в коей степени не может последовать, пока музыка не даст «сигнал». И ты всегда должен быть на чеку. Чтобы прекрасно танцевать, твою душу должны переполнять чувства. Конечно, можно показать свое «мастерство» и в песнях и плясках, а можно же стать истинным танцором – человеком, который танцует душой.

Зависть – это чувство, которое мешает найти общий язык с самим собой. Если душа человека переполнена завистью, этот человек отвергает самого себя. «Я не люблю себя, я должен быть другим»: – эти слова, говорит человек с завистью в душе. Так он никогда не поймет самого себя, это медленное самоубийство. Человек, который решил постичь мастерство танца – завидует наилучшим его исполнителям. Чувство зависти возникает и к кумирам. Но и этому человеку завидуют другие, в свою очередь его зависть разгорается с новой силой. Это круг порока…грех. Учителя, провоцируют своих подопечных завидовать наиболее удачливым. Педагоги хвалят одних, ставя их образцом для других, в конце концов, учителя и сами хотят быть примером для подражания. Но нужно уметь проводить различия между такими понятиями, как «самолюбование» и «любовь к себе». Здесь нет ничего общего. Танцовщик, который восхищается своим танцев – это никто иной, как шут и просто несчастный человек.

Марина Цой – один из самых выдающихся преподавателей йоги нашего времени. Она практикует йогу уже более 10 лет, а профессиональной преподавательской деятельностью занимается около 5 лет. Марина Цой получала свои знания, как у русских, так и у индийских учителей.

За последние два года танцовщица проводила довольно много времени в Индии. В этой удивительной стране Марина Цой встречалась со многими профессиональными учителями, тем самым совершенствуя свое искусство.

Фундаментом занятий, которые практикует Цой, прежде всего, является техническая школа Б.К.С. Айенар. Вдумчивое узнавание своего тела, возможностей, а также улучшение своего здоровья и уровня жизни тоже играю немалую роль в танце, который преподает Марина Цой. Помимо этого, выдающаяся танцовщица практикует и специальное дыхание, именуемое пранаямой и технику медитации. Повышение жизненного тонуса, прямая осанка и общее оздоровление организма – вот результат занятий, который практикует Цой. Для людей, которые ведут малоподвижный образ жизни, спортсменам и исполнителям различный видов танца, а также танцорам танго – эти занятия точно придутся по душе. Отличное самочувствие вам гарантировано!

Танец – это особый язык тела, к которому относились с трепетным почитанием во все времена и народы. И это не удивительно, ведь именно этот процесс наиболее правдиво передает внутренние переживания исполнителя танца, помогает избавиться от душевной тревоги, получить прекрасную физическую форму. В настоящее время танец пользуется большой популярностью и этого говорит о многом: таким образом, люди стремятся наладить контакты с обществом, ну и, конечно же, «подружиться» с самим собой. Дорогу к воссоединению друг с другом открывает именно парный танец, а один из самых превосходных его проявлений – танго, станет самым верным путеводителем.

Танго – это один из немногих танцев, которые отступают от слов «четко по правилам». Импровизация, создание собственного стиля, фантазия, свой особый язык тела – все это завораживающий танец танго. Танго учит чувствовать своего партнера…всего один неверный шаг – и непонимание – повторюсь, это невербальный язык тела. Очень важно вовремя уловить и что самое главное расшифровать сигнал, который посылает «ведомому» партнер по танцу. И от того, насколько быстро вы научитесь понимать и доверять своему партнеру, и зависит успех танца.

Танго позволяет быть самим собой, выразительные движения, страсть расскажут публике о чувствах партнера. Танго манит, танго очаровывает, танго – это великая сила, которая учит с пониманием относиться к другим. Ваше внутреннее «Я» встречается с внутренним «Я» другого человека. Они находят точки соприкосновения и создают невероятные «шедевры» танцевального искусства. И каждый новый танец совершенно не похож на предыдущий. Как нет одинаковых людей, так же и нет стандартного танца танго. И это прекрасно!

Волшебный танец танго – не для людей слабых духом. Понять и договориться с сами собой очень непросто. Здесь необходимо мужество, сила воли, мудрость и что самое главное, желание. То, как вы исполняете танго, показывает, как вы относитесь к окружающему миру. Можно ли на вас положиться? Доверяете ли вы другим? Честен ли вы с другими и самим собой? Не сомневайтесь на все эти вопросы и многие другие можно ответить, наблюдая за тем, как тот или иной человек танцует танго. Язык тела – говорит только правду. Если при помощи вербального языка можно без труда ввести в заблуждение, то невербальный язык – это ваше бессознательное, которое очень сложно поддается тренировке, но очень о многом говорит.

Хорхе Фирпо по праву признан профессиональным танцором и высококлассным балетмейстером известным не только в Аргентине, но и во всем мире. Помимо этого, Фирпо, еще и отличный преподаватель и выдающийся арт директор, занимающий передовое место в мире Танго. Хорхе Фирпо не похож ни на одного танцора, этого человека отличает редкое в нашем мире сочетание непревзойденной техники исполнения салонного и сценического танго с неизменным моленго стилем, к которому танцор относится с особым трепетом и почитанием. Хорхе Фирпо один из самых известнейших milonguero, который добился такого результата благодаря своей целеустремленности и тяжелому труду. Но нельзя не отметить, что немалую роль в карьере велико танцора сыграл и его отец, именно он многому научил своего талантливого сына. Кроме того, и такие именитые преподаватели, как Perito Avellaneda, Antonio Torando и Rodolfo Dinzel тоже привнесли свой вклад в мастерство танцора с мировым именем.

В 1984 году Хорхе Фирпо успешно окончил Национальную Школу Танца, где получил образование преподавателя национального танца и фольклора. Способный ученик жадно глотал знания, он активно изучал латиноамериканские народные танцы, театр и пантомиму, криольские танцы и современный танец.

1973 год ознаменован для Хорхе Фирпо первым его выступлением на широкой публике, которое состоялось в родном городе Quilmes. Это было выступление в составе балета «La Quilmena».

С 1983 года Хорхе Фирпо начинает танцевать в паре с непревзойденной Аурой Любиц. Пара пользуется огромным успехом. Хорхе и Аура выступают на различных фестивалях, принимают участие в многочисленных шоу и мастер-классах. Знаменитые танцоры путешествуют по всему миру: Канада, Испания, Голландия, Франция, Швейцария, Чили, Финляндия, Бразилия, Уругвай, Дания, Германия, Норвегия – это далеко не весь перечень стран, в которых успели побывать эти талантливые артисты.

С Миленой Плебс Хорхе выступает на собственном шоу «Romance de Barrio».

Знаменитый танцор принимал и до сих пор принимает активное участие в различных телешоу. Театры и самые престижные танго места Буэнос-Айреса – тоже являются объектами деятельности Фирпо. Великий, легендарный, с мировым именем танцор – все это относится к одному человеку – Хорхе Фирпо. И он заслужил эту славу, действительно заслужил. Чего только стоят имена людей, таких как Lisandro Adrover’s Quintet, Sexteto Mayor, Juan Carlos Copes, Elsa Maria, Libertad Lamarque, Roberto Goyeneche, Gloria и Eduardo, с которыми Фирпо удалось поработать на одной сцене.

В настоящее время Хорхе Фирпо все так же без остатка отдает себя своей любимой работе. Он занимается преподавательской деятельностью в Итальянской Ассоциации в Belgrano и в аргентинской Школе Танго. А также знаменитый танцор является незаменимым арт-директором Аргентинской Школы Танго и Всемирного Танго Фестиваля.

Стихийные искания 1880-1911

В конце 19 столетия в Буэнос-Айрес мигрирует множество жителей Европы в поисках лучшей жизни. Они живут на окраинах портового города вместе с каторжанами и беглыми матросами. Эти люди образовали «орилью». Самым «лучшим» заведением «орильи» является бордель. У людей окраины возникает собственный язык, манера поведения, стиль одежды, своя музыка и танец танго. Танго – откровенный и смелый танец.
Танго, появившееся в тавернах и притонах, является необычной смесью андалузского фанданго, креольской милонги, испанской хабанеры и негритянского кандомбе.
В начале танго танцевали только мужчины, затем к ним присоединились и женщины.
В то время танго не придерживалось определенных правил, его форма и ритм не имели четких очертаний.
Танго танцевали без слов и пения.

Время славы и канонов 1912-1930

После введения всеобщего избирательного права началось социальное объединение бедных слоев населения. Культура окраин стала выходить за пределы их места жительства. Танго становится более строгим и эстетичным. В 1911 году в Париже оказываются тексты и ноты танго Э. Сабаридо «Ла Морочча». Песня-танец имеет здесь колоссальный успех. Танго начинают танцевать в европейских странах в высшем обществе.
В это же время возникает понятие «музыкант-тангист» – это человек, который исполняет танго и является профессиональным композитором.
После военного переворота танго опять уходит в подполье. Но социологи, историки и музыковеды занялись изучением этой музыки. Стали публиковаться научные статьи, эссе и трактаты.

Возрождение 1940-1955

В конце 30-х годов на политической арене Аргентины снова появляется беднота. Простой народ, радуясь, танцевал. Танго вновь стало популярным. Но в 1955 году наступает новый кризис в аргентинском танго. Его заменяют американские фильмы и музыка.

Танго на театральных подмостках 1980-2000

Последние десять лет вызвали огромное увлечение танго во всех странах мира.
Танго – это особый парный танец.

В 80-е годы танго появилось на большой сцене. Появился театрализованный вариант этого танца. На сцене пара танцевала, находясь не так близко друг к другу, движения стали более атлетичными, балетными и показательными. Танго стало делиться на 2 вида: сценический и интимный, который еще танцевали в Буэнос-Айресе. Возникли бурные споры на тему, какой из этих видов танцев – «подлинный». На это оказал огромное влияние Астор Пьяцолла, который является создателем «современного» танго, оно имеет множество поклонников во всех странах мира. На пороге нового тысячелетия танго снова возрождается, и оно соединяет в себе лиричность, мелодичность, красоту и ритмичность. Полное страсти, чувств, грусти и радости, это аргентинское танго – многогранно. Благодаря танго двое людей чувствуют себя единым целым.

Танго делится на стили условно. История танго нигде не записана, поэтому о развитии, появлении и исчезновении стилей мы можем знать только по разговорам пожилых милонегро. Кроме этого у любой пары, которая танцует танго, имеется собственный стиль. Определяющим при выборе определенного стиля является место, где вы будете танцевать танго: на сцене, в клубе или другой площадке. Учитывая это, стили условно делятся на сценические и клубные. К сценическим относятся: танго «на экспорт» и танго «фантазия» или шоу-танго. К клубным относятся: танго де салон, танго лисо, орилльеро, танго нуэво.

Танго Портеньо

Является основным, классическим стилем танго. Его особенность заключается в близком объятии, маленьких шагах, простых фигурах, в предельной музыкальности, внимании к партнерше и к остальным танцующим парам. И в наше время танцуется на всех основных площадках Бс. Ас. Изредка «портеньо» называют милонэгро или аутентичным или традиционным танго. Изучение танго надо начать с этого стиля. Это норма и основа танго.

Орилльеро

Орилльеро является стилем, который появилась на окраинах Буэнос-Айреса, «орилльях». Сейчас для орилльеро характерны быстрые движения и множество украшений и много свободного места.

Танго де салон

Танго де салон является стилем танго 40-х годов. Для него характерны медлительные спокойные движения. В нем присутствуют все основные шаги и фигуры танго.

Танго лисо

Танго лисо не имеет изысканных фигур и фантазийных связок. Применяются лишь самые основные шаги и фигуры танго.

Танго «на экспорт»

Считается, что танго «на экспорт» не имеет души и исполняется в Нью-Йорке, Берлине, Париже и Токио. В нем нет ничего от танца портеньо. Танцоры показывают эффектные па и искусственную страсть.

Танго-«фантазия» или шоу-танго

Танго-«фантазия» или шоу-танго является сочетанием ряда стилей танго. Его танцуют опытные танцоры. Здесь сочетаются традиционные шаги танго и фигуры балета, бальных танцев, элементы фигурного катания, гимнастики и т.д.

Танго «нуэво» – «новое танго»

Танго «нуэво» – «новое танго» пользуется популярностью у молодых танцоров. Нужны отличные физические данные. Движения широкие, размашистые. Его танцуют на милонгах.
Клубные и сценические стили танго имеют отличия также и по характеру танца. Клубные стили камерны, искренни, полны импровизации. Сценические имеют совершенную технику исполнения, эффектность фигур и движений.

Танго возникло в конце 19 столетия в бедных районах Буэнос-Айреса. Тут, в домах, где жило много людей, встретились культуры всех стран мира. Сюда приезжали солдаты, которым надоело воевать, нищие крестьяне, потомки негров-рабов, иммигранты, приехавшие из европейских стран. Большинство людей, которые прибыли сюда, были мужчины. Будучи одинокими в чужой стране, они шли в портовые бары и публичные дома. Национальные мелодии перемешивались, и так появлялись звуки танго. В начале возникли танец и музыка. Стихи возникли позднее.
Постепенно танго стало любимым танцем рабочих Буэнос-Айреса. В начале 20 столетия к неповторимому хрипловатому звуку, издаваемому бандонеоном, прибавилось звучание флейты, скрипки и гитары. Возникли оркестры, которые исполняли танго. Оно очень быстро становилось популярным, и лишь люди из высшего света не принимали танго.
В начале 20 века танго возникло и в европейских странах. Оно впервые зазвучало в Париже и произвело настоящий фурор. Одни сразу его полюбили, а другим оно не понравилось. Популярность этого танца невозможно было остановить никакими средствами. Лишь кайзер Германии Вильгельм сумел наложить запрет на этот танец. Но жители остальных европейских стран полюбили танго. Когда танго стало популярным в Европе, его признало высшее аргентинское общество.
Благодаря записям на пластинках, танго обрело множество поклонников. В 1917 году ни кому неизвестный певец, которого зовут Карлос Гардель, записал на пластинку танго «Mi Noche Triste». Вскоре Карлос стал первой звездой танго, и его пение услышали не только на родине, но и во всем мире.
В 40-е годы 20 столетия танго было супер популярным. Когда в Аргентине была установлена военная диктатура, танго все время преследовали, и многие десятилетия оно было запрещено. В 60-е годы, столкнувшись с новыми формами поп-музыки, танго перешло к «классике». Молодому поколению нравились новые течения в музыке, хотя большинство школьников учили стихи танго. Музыкант Астор Пьяццола воскресил танго. Он вырос на джазе и классике, он делал новые динамичные аранжировки ретро мелодий. Танго стало популярным во всех странах мира, возникла специальная коротковолновая радиостанция «Танго» и шоу на телевидении «Тодо Танго». В американских и европейских театрах триумфально выступал с гастролями ансамбль «Аргентинское танго».
В последние 10 лет можно заметить увеличение популярности аргентинского танго. Танго-клубы появляются повсеместно. Танцоры из различных стран мира каждый день, из года в год, собираются вместе, чтобы танцевать, увидеть, услышать музыку и просто поговорить о танго.

Движение является формой, в которой существует любовь.
Лондон полнится слухами, что такое происходит всегда: на гастролях «Аргентинского танго» мужчины и женщины не могут дождаться финала, они хотят того же в своей жизни. Шесть пар показывают различные типы танго.
В Аргентине пару называли «нашими Ромео и Джульеттой». Они познакомились в 1985 году. Милена – знаменитая балерина. Зотто был сыном непрофессионального актера, и он не был известен. Жизнь научила его танцевать.
Милена захотела танцевать с Зотто. Она бросила свою балетную карьеру. Они стали знаменитым дуэтом, их называли королем и королевой танго.
Но 3 года назад Плебс и Зотто расстались. Зотто захотел быть один. Милена отказывалась танцевать. Разрыв дуэта случился, когда Зотто не захотел, чтобы Милена рожала ребенка.
Милена Плебс – поразительная женщина. Она твердо считает, что танго, страстный танец, могут танцевать лишь влюбленные люди, а все остальное пошлость, и зритель не увидит страстный танец. Плебс живет в Буэнос-Айресе, занимается преподаванием хореографии, изредка занимается собственными постановками.
Интересно, что на сегодняшний день Зотто все время называется себя большим романтиком, но танцует он без Милены, танцует прекрасно.
Это мировое шоу ни разу не было в России. И это не случайно.
У нас вообще нет культуры страсти.
В российской культуре надо или ограничивать, или скрывать собственные страсти, и тогда люди потянутся к тебе. Не надо проявлять инициативы. И тогда ты будешь счастлив.
Зачем тогда нам нужно аргентинское танго, которое танцуют двое: мужчина и женщина.
«Шел Господь пытать людей в любови…». Эта строчка принадлежит Есенину. Он был знаком со страстью. В программке спектакля «Танго для двоих» самыми крупными буквами написана цитата из Айседоры Дункан. Она и танго умела танцевать, и была знакома с Есениным.

Сто лет исполняется «белокрылому танго». Его мелодии приводили в восторг наших бабушек, и стали символом ушедшего 20 века.
Судьба танго во всем мире была сложной, наполненной драматическими событиями. Это связано с тем, что оригинальный танец с самого начала походил на откровенное любовное поведение птиц. Еще в конце 19 века, когда аргентинское танго только появилось, блюстители нравов заметили в нем очень натуральные любовные ухаживания, другие – открытый сексуальный призыв. Но были и те, кто увидел в танце и музыкальных движениях танго отражение естественных человеческих чувств. И таких любителей аргентинского танго было большинство.
Настоящая европейская жизнь танго началась в начале 20 столетия, когда один композитор из Аргентины в первый раз продемонстрировал танцевальную композицию в Париже.
Но Париж являлся родиной непобедимых во времени любовно-романтических традиций. Жители Парижа уже в начале 20 века добавили в хореографию танго чувственную игру тела под музыку, которая не оставила равнодушными ни старых, ни молодых поклонников.
Уже в это время танго полюбили и в России.
Танго считали распущенным сексуальным танцем. Поэтому пуритане всех стран выступили против него. В это время и возникли первые запреты. Император Германии Вильгельм особым указом наложил запрет на то, чтобы офицеры танцевали танго.
В 1914 году министр народного просвещения Л.А. Кассо запретил в российских учебных заведения даже говорить о танго.
Но в 20 столетии появились новые стили, линии, мораль, поведение и увлечения. Судьба танго похожа на судьбы вальса, мазурки, польки. Они тоже в начале относились к неприличным танцам. В 1913 году русская балерина Т. Красавина говорила о том, что танго, исполняемое в Аргентине, не похоже на танго, которое танцует в Париже. Российское танго более благородное, пристойное. И его вполне можно танцевать, выходя в общество. Но в то время, когда высшее общество России вело споры о том, будет ли разрешен этот танец или его запретят, в магазинах крупных городов России продавали сатин оранжевого цвета – это был цвет танго. В Санкт-Петербурге шла оперетта под названием «Принцесса танго». Везде продавались духи, шелковые перчатки для танца, шейные платки и обувь, которая скрипела. Все это относилось к танго первых десятилетий 20 столетия.
Помнят об этом танце и в наше время. Не одно поколение россиян слушают старые пластинки, возвращаясь опять в молодость, когда благодаря танго жили и любили.