Cайт о танцах

Ноябрь 2009

Начало социалистических движений, свобода, если ее так можно назвать, вскружили голову простому обывателю. Каким-то образом изменилось мировоззрение людей, но при этом жажда искусства, стремление к возвышенному сохранились.

В 30-е годы танец на эстраде по-прежнему развивался по двум направле­ниям. К первому относились собственно эстрадные танцоры, выступавшие изо дня в день с традиционным репертуаром, рассчитанным на исполне­ние в сборном концерте или на приватных вечерах. Второе направление представляли танцоры и балетмейстеры-экспериментаторы, которые работали над тематическими программами, разрабатывая новые творческие задачи, в некотором роде авангардные для того времени. Эти на первый взгляд разобщенные тенденции взаимно влияли друг на друга, и обе они испытывали воздействие театральных поисков. Между тем не прекра­щался и процесс обогащения академической хореографии находками тан­цевальной эстрады, не будем забывать, что время то было смутное и неопределенное, народ не столько шел в театр, сколько на площади.

Новым в эти годы явилась деятельность крупных танцевальных кол­лективов. Первыми были созданы коллективы Московского и Ленинград­ского мюзик-холлов. В сезоне 1928/29 года при Московском мюзик-хол­ле был сформирован постоянный танцевальный коллектив из учеников хореографического отделения Театрального техникума имени А. В. Луначарского.

Последующий огромный успех женских выступлений мюзик-холла заставил позабыть о том, что в составе первой танцевальной группы были мужчины. Притом весьма сильные танцоры: В. Бурмейстер, Н. Холфин, И. Слуцкер, Я. Ицхоки-Тэн, Ю. Михалев и другие. Некоторые танцеваль­ные программы, демонстрировавшиеся главным образом на утренниках, были поставлены самими участниками.

В советском, русском балете, как и положено, была масса выдающихся исполнителей, но некоторые остаются в памяти навсегда. Одной из них стала Фея Балабина.

Заслуженная артистка РСФСР (1939), заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР (1947). Хореографическое образование получила в Ростове-на-Дону, в 1925 солистка оперно-балетного коллектива. В 1926—29 училась на курсах при ЛХУ (ученица М. Рома­новой, Е. Гейденрейх), в 1931 окончила ЛХУ (ученица А.Ва­гановой), в 1931—56 балерина театра имени Кирова. Первая исполнительница роли Паскуалы («Лауренсия»).

Балабина вошла в историю балета прежде всего как виртуоз классического танца. В этом единодушны все, кто восхищался ее мастерством. «По складу дарования Балабиной свойственны живость, непосредственность, оп­тимистичность, та жонглерская четкость и бравурность виртуозности, в которой ощущаешь природное изъявление чувства радости бытия», – так говорил В.Богданов-Березовский.

«Ба­лабина — перенесенная в современность Леньяни, обога­щенная достижениями, сделанными нашим балетом в об­ласти хореографической выразительности» (Н. Носилов). «Кто хоть раз видел Балабину в одной из ее многочис­ленных ролей, тот несомненно, сохранил в своей памяти каскад сверкающих, филигранно отточенных, виртуозных танцев. Но это не холодный блеск сверкающего брилли­анта — это брызжущие через край жизнеутверждающие человеческие чувства» (М. Михайлов). Тщательность от­делки деталей танца, его чистота и блеск не помешали Балабиной (особенно в период творческой зрелости) соз­дать полнокровные образы, такие, как, например, Китри, которую она рисовала живой, решительной испанской девушкой, темпераментной и красочной. Все эти каче­ства привлекали и обеспечивали ей большой и заслужен­ный успех.

Окончил МХУ в 1960 (ученик А. Мессерера), балетное отделение режиссерского факультета Ленинградской консерватории (ученик Ф. Лопухова). В 1961—62 в Театре оперы и балета имени Палиа­швили (Тбилиси) исполнил роли: Ванечка («Доктор Айболит»), неаполи­танский танец («Лебединое озеро») и др.

В 1966 на сцене Ленинградской филармонии показал пер­вую программу балетных миниатюр (дипломная работа) на камерно-инструментальную музыку Ф. Рамо, Б. Бриттена силами артистов Театра имени Кирова, организовавших «Камерный балет»; в 1967 —вторую (музыка В. Моцарта, Ю. Фалика и др.), в 1968 —третью (музыка Д. Мийо, И. С. Баха и средне-вековых авторов).

Молодой балетмейстер успешно работал в области создания камерных хореографических произведений, одно­актных балетов. Его творчество прочно опирается на классическую хореографию, отличается фантазией, музы­кальностью, вкусом. «Пробой пера» для Алексидзе явился одноактный балет на музыку «Маленькой ночной сере­нады» Моцарта, поставленной для Ленинградской студии телевидения. Балетмейстер тонко высветил главные темы музыкальной партитуры, создал прозрачные, зыбкие в своей красоте ансамбли. Сочиняя балетные миниатюры на камерную музыку, показал, что обладает своим виде­нием темы четко выраженной системой хореографического мышления. Обращаясь к музыке Рамо и произведениям средневековых композиторов, Алексидзе рассматривает их с позиций нашего современника, создавая танцевальную стилизацию замысла композиторов. Полно очарования, но­визны, непосредственности его хореографическое прочтение «Метаморфоз» Бриттена. Для Алексидзе характерно «об­ращение к духовному миру человека, интерес к сложности и противоречивости взаимоотношений» (Г.Добровольская), что и привело его к созданию балета «Орестея». Ф. Ло­пухов отметил эту работу не только как лучшее произ­ведение Алексидзе, но и как «достижение советской хо­реографии».

Заслуженная слава петербургского балета не нуждается в комментариях. Известность его исполнителей давно перелетела ру­бежи России. Спектакли и концерты прославлен­ных артистов ежегодно с большим успехом проходят во многих городах Европы, Азии, Африки, Южной Америки, США. Имена выдающихся балерин и танцовщиков произ­носят с уважением и благодарностью не только советские зрители, но и поклонники хореографии во всем мире. Ленинградские педагоги воспитали несколько поко­лений артистов балета для музыкальных театров советских республик и зарубежных стран.

За каждым спектаклем, афишней, страницей истории советского балета — жизнь артистов, тех, кто создавал, укреплял, оберегал прекрасное искусство танца, кто сделал его доступным широчайшим массам зрителей. Это, во-первых, те, кто сохранил Классическое наследие русского балетного театра, чтобы оно в 50—60-е гг. вновь поразило зрителей всех континентов неувядающей красотой, идейно-художественной содержательностью. Это, во-вторых, те, кто неустанно экспериментировал, создавая русский репертуар, воплощая советскую тематику в хореографических образах. Это, наконец, мастера сегодняшнего дня, наши современники, умножающие своим искусством славу петербургского балета.

Помним ли мы сегодня тех, кто работал в ленинград­ском балете в 20-е, 30-е гг., в трудное время Великой Оте­чественной войны? Увы, память запечатлела имена далеко не всех… Однако, каждый из нас, созерцая прекрасные выступления исполнителей задумываемся о будущем. Мы надеемся, что слава русского балета будет преумножаться и славиться, что имена наших танцоров и балетмейстеров будут звучать по всему миру. Так было всегда – так будет всегда!

На сцене—уголок парка. В правой и левой сторонах его стоят две ска­меечки (одна—в правом верхнем углу сцены, другая—в нижнем левом углу сцены).

В парк приходит девушка-студентка. В руках у нее книга. Девушка са­дится на скамеечку и читает книгу (готовится к экзамену). Появляются двое юношей. Они замечают девушку и галантно ухаживают за ней. Но девушка не обращает внимания на юношей. Когда же юноши садятся ря­дом с девушкой на скамеечку, девушка с возмущением встает, уходит от них и садится на другую скамеечку. Юноши, стремясь обратить на себя внимание девушки, танцуют перед ней. Увлекшись танцем юношей, девуш­ка кладет книгу на скамеечку и включается в танец. Легки и изящны ее движения. Юноши стараются переплясать друг друга, рисуясь перед де­вушкой. Между ними возникает «ссора». Девушка, подзадоривая юношей, танцует то с одним, то с другим из них. В самый разгар танца она берет книгу и убегает за кулисы. Юноши, огорченные «коварством» девушки, уходят вслед за ней.

Танец очень живой, веселый и отличается своей непосредственностью. Построен он на движениях белорусских народных танцев. Кроме техники, танец требует от исполнителей выразительности.

Исполняют танец девушка и двое юношей (один—высокого роста, дру­гой — низкого).

Костюмы исполнителей.

Костюм девушки. Платье из легкого материала с короткими ру­кавами, немного ниже колен, сшито в талию, юбка широкая. Платье укра­шено белорусским орнаментом (вышивка или трафарет). На ногах белые туфли на среднем каблуке.

Костюм юноши высокого роста. Белая шелковая рубашка с длинными рукавами (рукав с манжетой) и отложным воротником. На во­ротнике, груди и манжете—вышивка. Шерстяные брюки светло-серого или голубого цвета навыпуск. Брючный пояс расписан белорусским орнаментом. На ногах белые туфли.

Костюм юноши низкого роста – с короткими рукавами (немного выше локтя рукавов), расписаны орнаментом туфли.

Танец «Антон молоденький» создан на основе одноименного старинно­го народного танца, но он обогащен новым содержанием, ему придана новая манера исполнения, присущая нашей современной советской молодежи.

Исполняют танец восемь девушек и один юноша — Антон.

Задорно танцуя, выходят на сцену друг за другом девушки, а вслед за ними появляется статный, красивый юноша Антон. Девушкам нравится Антон — ловкий танцор, весельчак и отличный работник, но они, не желая ему этого показать, делают вид, что не заметили его и продвигаются от него. Антон догоняет девушек, галантно здоровается с каждой из них, а за­тем танцует перед ними. Девушки не хотят уступать Антону и дружно тан­цуют перед ним. Антон сменяет девушек в танце. Закружившись вьюном, продвигается он по кругу мимо девушек и останавливается в центре его. Девушки поочередно по две подбегают к Антону и танцуют с ним. Затем они все вместе стремительно кружатся вокруг Антона, который танцует в центре.

Каждая из девушек желая понравиться Антону, танцует перед ним. Антон с восхищением смотрит на девушек, но не отдает предпочтения ни одной из них. Но вот стала танцевать его любимая. Выдержка покинула Антона, и он приглашает ее на совместный танец. Девушки смотрят на свою счастливую подругу, танцующую с Антоном, и, сговорившись между собой, уходят со сцены. Заметив уходящих подруг, девушка разочарованно показывает на них Антону, который ободряет ее улыбкой. Весело танцуя, пара продвигается вслед за девушками.

Костюмы исполнителей.

Костюм девушек. Платье из легкого непрозрачного материала, отрезное в талии. Рукава фонариком. Лиф облегающий. Вырез — декольте. Юбка с поперечными полосами, широкая, в сборку, расклешенная к низу. Пояс. Вдоль декольте, по низу рукавов и юбки отделка белорусским орна­ментом (вышивка или трафарет). На ногах светлые туфли на среднем каб­луке.

Сценический вариант этого танца создан на основе кадрили, бытующей в деревне Лань Несвижского района Минской области.

В кадриле пять фигур, каждая из которых отличается самобытной мане­рой исполнения.

Кадриль исполняется четырьмя парами — четыре девушки и четверо юношей.

Костюмы исполнителей.

Костюм девушек. белая кофта с отложным воротничком. Кофта украшена белорусским геометрическим орнаментом: на груди, вдоль раз­реза для застежки (разрез длиной 17 см делается посередине), на ворот­ничке, рукавах ниже плеча и на манжетах.

Безрукавка ярких цветов, плотно по талии облегающая фигуру, ниже талии идет басочка, или заложенная в складочку, или гладкая. Низ басоч-ки вырезан зубцами. Безрукавка по краю выреза, проймы, по низу баски и вдоль застежки на середине переда обшита тесьмой. Вырез бывает круг­лый, продолговатый и четырехугольный. Безрукавка застегивается на пу­говицы или шнуруется. Юбка широкая, заложена по талии в складку шири­ной от 3 см до 5 см или собрана з сборочку, длина 30—35 см от пола. Юбка бывает одного основного цвета с поперечными (реже продольными) разных цветов и ширины полосами либо клетками. Ширина клетки от 4 до 10 см. Передник в большинстве случаев белый с вышивкой в несколько рядов. Между вышивкой можно вставить прошву, а низ обшить кружева­ми. На голове белая повязка-наметка, шириной 8—10 см, завязывающаяся сзади на два узла. Длина спускающихся концов 30—35 см. Перед и концы наметки украшены белорусским орнаментом. На ногах черные или другого цвета невысокие ботинки на шнурках, каблучок средний.

Костюм юношей. Белая рубаха, длинная, навыпуск. Украшена белорусским орнаментом на воротнике, груди, по низу рукава и рубахи. Воротник бывает стойкой (в косоворотке) или отложной. Рукав с манжетой.

Туров – один из древнейших городов России. Так же стара в плане возраста и культура этого края, его народа. Как следствие многовековой истории Турова стала богатая, самобытная народная культура, ярким представителем которой стал танец «Туровские плясования».

В основу этого сценического танца легли бытующий на Туровщине ста­ринный фольклорный танец «Матлет», а также ряд элементов других мест­ных танцев.

Характерной особенностью исполнительской манеры танца «Туровская плясовая» являются легкая тряска корпуса и незначительное подергивание плечами танцующих на всем протяжении танца.

Исполняют танец восемь пар (8 девушек и 8 юношей). В соответствии с местными обычаями в основу танца положена неприкосновенность девушки до обряда бракосочетания. На этом элементе и строится весь танец. Еще одним элементом хореографических новшеств является возможность физического контакта между партнерами.

Костюмы исполнителей.

Костюм девушек. Белая кофта с отложным воротником и длин­ными рукавами фонариком. Рукав с манжетой. На воротнике, вдоль застеж­ки и на манжетах рукавов вышивка геометрического орнамен­та, а на рукавах ниже плеча — растительного орнамента. Яркого цвета безрукавка из парчи или тонкой шерсти, отделанной парчой, плотно обле­гает по талии. Вырез круглый. Безрукавка застегивается впереди на крюч­ки. Юбка тоже яркого цвета из тонкой шерсти, отделанной парчой. Широ­кий парчовый пояс. Голова повязывается цветастым платком. На ногах невысокие ботиночки, каблук средний.

Костюм юношей. Белая рубаха навыпуск, украшена вышивкой растительного орнамента: на воротнике, груди, по низу и на манжетах рукавов. Шерстяные неширокие брюки заправлены в сапоги. Пояс из парчи.

Своеобразный сценический вариант знаменитой кадрили создан на основе фольклорного образца, бытующего в деревне и малых городах. Основное отличие этого варианта кадрили заключается в следующем: состоит кадриль из четырех фигур, отличающихся одна от другой своеобразным композици­онным построением, самобытной манерой исполнения. При смене фигур меняется и музыка. Перед началом каждой фигуры один из танцующих объявляет ее.

Исполняют кадриль восемь девушек и восемь юношей.

Костюмы исполнителей.

Костюм девушек. Белая кофта с отложным воротничком, укра­шенная белорусским геометрическим орнаментом: на груди, вдоль разреза для застежки (разрез длиной 17 см делается посередине), на воротничке, рукавах ниже плеча и на манжетах. Безрукавка ярких цветов, плотно по талии облегающая фигуру, ниже талии идет басочка. Низ басочки вырезан зубцами. Безрукавка по краю выреза, проймы, по низу баски и вдоль застежки обшита тесьмой. Вырез круглый. Безрукавка шнуруется.

Юбка широкая, заложена по талии в складку шириной от 3 до 5 см, длина 30—35 см от пола. Юбка одного основного цвета с поперечными разных цветов и ширины полосами. Передник белый с вышивкой в несколь­ко рядов. Между вышивкой — прошва, а низ обшит кружевами. На голо­ве белая повязка-наметник, шириной 8—10 см, завязывающаяся сзади на два узла. Длина спускающихся концов 30—35 см. Перед и концы наметки украшены белорусским орнаментом. На ногах черные невысокие ботинки на шнурках, каблучок средний.

Костюм юношей. Длинная белая рубаха навыпуск. Украшена белорусским орнаментом на воротнике, груди и по низу рубахи. Воротник отложной. Рукав с манжетой, на манжете вышивка. Брюки серые, неширокие, заправлены в сапоги. Пояс тканый с узорами белорусского орнамента, на концах.

Сценический вариант танца «По кругу» создан на основе одноименного старинного фольклорного танца, бытовавшего в Центральных регионах.

Исполняют танец восемь пар (8 девушек и 8 юношей). При незначи­тельном изменении композиционного построения танца количество участ­ников можно увеличить или уменьшить в зависимости от количества участников и пожеланий постановщика, учитывая возможности сцены, где проводятся выступления. В соответствии с названием движения пар организованны в круговом варианте парами, изменяя направление движения. Скорость смены направления обусловлена традициями исполнения определенных регионов.

Шелковая рубашка белого цвета с отложным воротником и длинными рукавами с манжетами. На груди, по низу рубашки и на манжетах — белорусский орнамент. Пояс тканый, также украшен белорусским орнамен­том. На концах пояса бахрома. Брюки серого цвета, заправленные в белые сапоги.

Одним из направлений белорусского танца в послевоенные годы становится сценический танец. Таким образом народ пытается выразить свое отношение к окружающему миру, сложившейся политической и экономической ситуации. Ярким примером тому может послужить постановка Белорусского академического театра танцев «Микита».

Сценический танец «Микита» создан на основе старинного одноименно­го белорусского фольклорного танца, имеющего много местных вариантов, зачастую отличающихся наличием сложных танцевальных трюков, включа­ющих в себя даже элементы акробатики. Сложные технические элементы танцующие исполняют с палками, являющимися неотъемлемыми аксессуа­рами большинства местных вариантов этого танца.

В данном сценическом варианте танца «Микита» сохранены основные характерные особенности его разнообразных фольклорных образцов, но он творчески переосмыслен, в него внесены новые элементы. Центральным персонажем танца является Микита — отличный работник, весельчак, за­мечательный дударь и хороший танцор, которому стремятся подражать, не уступить в искусстве танца остальные исполнители.

Участвуют в танце девять юношей, один из которых исполняет роль Микиты. Остальные исполнители стараются во всем походить на удалого молодца. Подобного рода постановки являлись стремлением людей к лучшей, более обеспеченной жизни, желание людей наладить повседневный быт, забыть старые, уже прошедшие невзгоды.

Хороводы в синтезе с другими жанрами народной хореографии орга­нично входят в ткань таких разнообразных по композиционной структуре сценических произведений сюитного плана, как «Венок белорусских тан­цев», «Родной край», «Солнце ясное взойдет», «Белорусская рапсодия» в народном ансамбле танца «Левониха» и другие.

Отличительной особенностью ряда из них является тесная связь танца с песней, что свидетельствует о возрождении старинной народной традиции (первоначально танец и песня составляли единое целое), но видоизменен­ной с учетом всех процессов исторического развития белорусского народа, реальной действительности. В этом отношении особенно показательны во­кально-танцевальные народные сцены, в которых, помимо единства хорео­графии и песни, использованы элементы старинных традиционных, но по-новому переосмысленных народных обычаев и обрядов, насыщенных игро­выми моментами и драматическим действием. Наиболее ярко это выражено в таких современных сценических произведениях, обогащенных элементами народного обряда «Дожинки», знаменующего окончание жатвы, как  «Гимн земле колхозной». Это находит выражение и в созданном по мотивам традици­онного народного праздника «Купалле» (Иван Купала) сценическом про­изведении «Купалинка», и в современных сценических произведениях, основой которым послу­жили свадебный и другие старинные традиционные белорусские обряды, обычаи и празднества.

Неотъемлемой и весьма весомой частью белорусской народносцениче­ской хореографии являются многообразные и разнохарактерные варианты народной кадрили и польки. Несмотря на то, что в своей основе кадриль французского, а полька чешского происхождения, они получили в XIX в самое, что ни на есть широкое распространение.

Творческое использование фольклорного наследия, создание на его основе новых эстетических ценностей постоянно пополняет многокрасочный венок белорусской народносценической хореографии.

Сценическую жизнь получают лучшие образцы традиционных белорус­ских народных танцев. Так, наиболее популярный из них — «Левониха», возникший на основе одноименной шуточной песни, исполнялся в быту в виде диалога между Левоном и Левонихой, вокруг которых пели и притан­цовывали остальные участники. В современных сценических редакциях та­нец становится парномассовым и отличается богатством пространственных рисунков, которые, быстро сменяясь и логически переходя один в другой, напоминают красочный белорусский орнамент. Изменяется и усложняется и лексика танца, постоянно варьируется его композиция. Оригинальное сценическое решение этому танцу нашел, например, балетмейстер В. Яминский. В постановке, осуществленной им в народном ансамбле танца, танцуют одни девушки, создавая атмосферу непри­нужденного. веселья. Удачно найдены здесь выразительные средства, кото­рые убедительно раскрывают характер и взаимоотношения танцующих.

Интересную сценическую форму сумел придать старинному белорусско­му фольклорному танцу «Метелица» народный артист А. Рыбальченко. В быту этот танец исполнялся часто на одном движении (простой бег) с полотенцами в руках, при помощи которых участники изображали метель. Описания различных вариантов фольклорного танца «Метелица» приводятся в трудах целого ряда этнографов, фольклористов и искусство­ведов прошлого и наших современников. Вот как описывает содержание одного из самых распространенных вариантов «Метелицы» А. Киркор: «В ней много резвости, кутерьмы, потому что множество пар танцуют в одно время, а между тем грациозность и стройность нисколько не наруша­ются. Сущность пляски заключается в следующем: собираются в пары, берут в руки махрачки, т.е. полотенца или пояса, и становятся в ряд. Раз­дается музыка и напев, и в одно мгновение поднимается точная метелица. Все пары бросаются вдруг: первая, проскочив под полотенцем, пропускает вторую пару, бросается под полотенце третьей, пропускает четвертую и т. д.

Каких-то определенных нор и критериев для одежды во время тренировочного процесса не существует. Каждый танцор выбирает ее под свои конкретные требования и руководствуется только собственными ощущениями, опытом и чувством комфорта. Однако, на некоторые элементы одежды стоит обратить особое, пристальное внимание.

В первую очередь, нужно помнить, что одежда должна быть изготовлена из натуральных материалов. Это необходимо для того, чтобы тело дышало, и материал впитывал пот, который неизбежен при интенсивных тренировках. Кроме того, и, наверное, в первую очередь, одежда не должна стеснять Ваши движения во время танца. В противном случае занятия не только не принесут эстетического удовольствия, но и могут закончиться получением различного рода травм, таких как растяжения или вывихи. Поэтому рекомендуется не использовать в танцах узких юбок или джин. И наоборот, во время тренировок используйте одежду либо спортивно-гимнастического толка, либо расклешенные юбки, которые должны быть выше колен.

Теперь перейдем к верхней части гардероба исполнителя. Важным аспектом, особенно при исполнении латиноамериканских танцевальных программ, является положение рук. Если в танцах европейской программы чаще всего положение рук остается неизменным, фиксированным в определенном положении, то в латина – положение рук более расковано и свободно. В связи с этим, рекомендуется не использовать блузки и футболки с широкими рукавами, поскольку они будут скрывать ошибки допускаемые при исполнении, и тренеру будет сложно дать Вам правильный совет.

Это, что касается одежды для тренировок. Если говорить о костюмах для участия в соревнованиях, то здесь необходимо быть готовым к покупке достаточно дорогостоящих костюмов, однако, если фанат своего хобби, то это маловероятно сможет послужить препятствием.

Вы выбрали школу танцев, Вы основательно и серьезно настроены заняться этим прекраснейшим и неповторимым видом спорта и, одновременно, искусства. Детские мечты начинают сбываться, мир выглядит в радужных тонах. Теперь задача сохранить это настроение на долгое время.

Бесспорно, занятия танцами – дело приятное. Однако, нужно понимать, что определенные финансовые вливания оно потребует. В первую очередь это касается обуви. Она должна быть настолько удобной и комфортной, чтобы посетив танцевальную школу или танцевальный вечер, при этом проведя на паркете несколько часов, у Вас сохранились хорошие впечатления и настроение и появилось желание снова посетить это место. Обувь для танцев продается в специализированных магазинах и может быть различных видов.

Для занятий на тренировках используется соответственно тренировочная обувь, иногда просто туфли на каблуках. Однако, если говорить о женской обуви, а именно о босоножках, нужно учитывать то, что они должны обязательно иметь пятку, иначе при выполнении танцевальных элементов многократно возрастает вероятность получения травмы.

Полы в танцевальных школах и залах для выступлений традиционно покрыты паркетом, но при этом сам паркет лаком не покрывается – это необходимо учитывать при выборе обуви для исполнения танцев. Та обувь, которая удобна при ходьбе по улице не подойдет для тренировок и выступлений. Пластмассовая подошва будет проскальзывать на паркете, а резиновая, наоборот, не даст возможности совершать вращательные элементы.

Наиболее оптимальными как для тренировок, так и для выступлений можно считать обувь на замшевой или кожаной подошве. Она позволит Вам ощутить все прелести танца, не причинив при этом ни каких неудобств. Танцуйте на здоровье, заряжайтесь положительной энергетикой танца и своего партнера.

В европейской программе существует один из самых прекраснейших и романтических танцев – это медленный вальс. Зародившись в Европе в 17 столетии прошлого века, вальс покорил всю Европу. В течение долгого времени шаг за шагом он пополнялся новыми движениями из танцев различных народов. Вальсирующие пары были, есть и будут вызывать несомненно только возвышенные чувства.

Следующим компонентом европейской танцевальной программы является танго. Рожденный в Южной Америке, этот танец представляет собой смесь четких ритмов, страсти, огня, эмоций. Если в большинстве танцев движение происходит  перетеканием с пятки на носок, то в танго шаг выполняется на всю стопу, что создает жесткость и ритмичность движений. Этот танец подходит людям уверенным в завтрашнем дне и в себе, смелым и даже, в какой-то мере, отчаянным.

В завершении программы стоит исполнение двух фокстротов – медленного и квикстепа (быстрого, в переводе с английского обозначает «быстрый шаг»). В Европе эти хореографические изыски появились в начале 20 века. Практически сразу она завоевали сердца молодежи большинства стран Западной Европы. В них чувствовался дух некоего бунтарства, неповиновения.

Медленный фокстрот – один из самых сложных танцев. Связано это с тем, что под спокойную музыку исполнителю необходимо выполнять комбинации из медленных и быстрых шагов, а также постоянная смена направлений значительно усложняет правильное исполнение. В связи с этим, на начальном этапе обучения, как правило, медленный фокстрот не изучается.

Что касается быстрого фокстрота, то он, наоборот, преподается с первых занятий. Это быстрый, искрометный, зажигательный танец с элементами подскоков, прыжков. Если «сработанная» пара исполняет этот танец, то создается впечатление полета ее над паркетом.

Украинский народный танец впитал в себя лучшие традиции всего украинского народа, освободился от напыщенности инородных, приносных элементов. Он постоянно пополняет хореографический багаж своих танцев, развивается и совершенствуется. Весь мир заворожено наблюдает за исполнителями из Украины. И по-прежнему самым мощным, самым популярным и завораживающим был и остается танец запорожских казаков гопак.

Гопак имеет давнюю историю. Зародился он в трудные времена набегов иностранных войск, когда возникла необходимость формирования таких политических и экономических формирований, как Запорожское казачество. Мужское население находилось на постоянном военном положении, что и отражалось в народном творчестве, в том числе и в танцах. Изначально, исполнять гопак разрешалось только воинам-мужчинам, лишь через некоторое время его начали танцевать и женщины.

В ранговой организации запорожских казаков гопак имел особое значение. В тех случаях, когда народным собранием не удавалось найти компромиссных решений по поводу будущих действий или принять необходимые решения, гетман брал булаву и выходил в круг казаков. Он начинал танцевать гопак. Те казаки, которые были готовы подчиниться гетманскому решению выходили в круг и начинали исполнять этот танец вместе. Зачастую, это действо захватывало огромные массы людей, собиравшихся для принятия того или иного решения на общем сходе.

Еще одним украинским танцем, сходным по духу гопаку, является парный танец «Казачек». Этот танец представляет собой вариант гопака, только в гораздо более упрощенной форме, менее информативен по своей сути, не имеет таких сложных хореографических элементов, поскольку в нем участвуют в обязательном порядке пары.

Одно из самых значимых мест в народном искусстве стран бывшего Советского Союза, да и всего мира, занимает народный танец Украины. Так же как и другие виды народного творчества, танец украинского народа развивался на протяжении всего периода формирования украинской нации. В нем отражены многие вехи истории и характера украинского народа: юмор, веселая задорность, героизм и запах победы, горечь поражений и понесенных утрат, прелесть продуктивного творческого труда.

История жизни украинского народа полна драматизма. Постоянные набеги иноземных войск вынуждали мужское население проводить в постоянных походах по охране собственных границ. При этом все тяготы и невзгоды по ведению домашнего хозяйства ложились на плечи женщин. Этот факт очень хорошо отражен в движениях и жестах, которые используют украинские женщины в некоторых танцах.

На сегодняшний день украинское искусство, вообще, и украинский танец, в частности, по территориальному принципу можно разделить на 5 зон: Крым и прилегающие крайние южные области; Карпаты; Подолье; Центральная Украина и Полесье. Каждый регион имеет некоторые индивидуальные особенности в исполнении даже общеукраинских танцев, некоторые отличия присутствуют и в костюмах.

Важной составным компонентом культуры народов Украины являются обрядовые танцы. Россия, Украина, Беларусь долгое время в истории жили вместе, поэтому традиции и обряды наших народов во многом сходны. Похожи и обрядовые танцы, к примеру, купальские и рождественские пляски, хороводы исполняются примерно по одинаковым базовым принципам. Отличительным танцем, который считают исконно украинским, безусловно, можно назвать воинствующий танец запорожских казаков гопак.

Украинское народное творчество многогранно и прекрасно, танец захватывает дух и приковывает внимание.

По сути своего значения танцы можно классифицировать по трем направлениям – современный танец, балет и народный танец. Начнем наш экскурс с обзора народных танцев. Никто не будет спорить, что из всех вариантов хореографического искусства народный танец является самым древним. На Земле не найти народа или народности, которые бы не имели своего собственного национального танца, отвечающего требованиям конкретной культуры, отражающего политические, экономические и социально-бытовые направления в развитии данного этноса. В современном мире народный танец можно поделить на два различных направления: исполнение определенных танцевальных движений без цели развлечения других людей (чаще всего встречается на различных праздничных мероприятиях в семьях, коллективах и т.д.), и танец, целенаправленно построенный и исполняемый с целью демонстрации его зрителям.

Наиболее требовательным к своим исполнителям является балет. Ни для кого не секрет, чтобы стать прославленным исполнителем необходимо не только приложить массу усилий и потратить много лет на подготовку, но и иметь определенные задатки к занятиям балетом. Балет, сам по себе, зародился при дворе французского короля в 17 веке как развлекательное мероприятие для времяпровождения придворных обывателей. Учитывая, что первой школой балета была французская, терминология, принятая в этом направлении танцевального искусства, естественно, на французском языке. На данном этапе существует еще две сильные школы балета – русская и американская.

Современный танец стал производной от бальных танцев в следствие несогласия некоторых прославленных исполнителей, а в будущем и преподавателей, со строгими нормами и канонами, которые предписывались балетом в движениях, одежде и месте исполнения.

В продолжение многих веков, да и в современном танцевальном искусстве русского, белорусского, украинского и многих других народов широко используется такой вид танца, как хоровод. Своей историей хоровод восходит к культовым танцам язычников, исполнявших его вокруг статуй различных божеств.

В основе хоровода положено коллективное исполнение хороводной песни всеми участниками выступления. В сущности хоровода положено совместное использование песни, игры и танца. Исполнение хоровода обычно собирает большое количество людей. Танцы, ходьба, элементы игры – все эти элементы направлены на выражение социально-бытовых повседневных забот.

Во время исполнения хоровода могут существовать несколько вариантов построения кольца. Первый и самый распространенный представляет собой построение, где все участники процесса держатся за руки. Вторым вариантом является круг, где он образуется танцующими через предметы. Это может быть, к примеру, платок, венок, шаль или что-то еще. Третий вариант хоровода, когда участники движутся друг за другом с четким соблюдением интервалов. И еще один способ организации – движение друг за другом парами.

Необходимо заметить, что в различных районах России существуют свои, специфические особенности исполнения хороводов. Связано это, прежде всего, с различиями развития как политической и экономической сферы жизнедеятельности сообществ, так и с социальными аспектами этого самого развития. Выражается это в скорости ритмов, движениях, содержании песен, количественном и качественном составе исполняющих танец людей. Кроме того, при исполнении хороводов используются местные народные костюмы, которые сильно отличаются друг от друга в разных регионах страны.

С приходом к власти знаменитого реформатора Петра I на Руси начались масштабные изменения во всех областях жизни государства и общества, в том числе не обошли они стороной и область искусства. Что касается нововведений в танцах при приходе к власти нового царя, а он, как известно, был большим любителем западной культуры, необходимо констатировать, что они были направлены на широкое и повсеместное внедрение западных хореографических изысков. При дворе Петра I популярными среди вельмож стали такие европейские танцы, как мазурка, полонез, кадриль, менуэт и некоторые другие. Что же касается простого народа, то он не только смог сохранить народный русский танец, но и преобразил его под влиянием новых веяний западной культуры. В это время появилась знаменитая ныне на весь мир полька.

Еще одним нововведением, появившемся в эпоху правления Петра I, стал крепостной балет. Русские помещики владели огромными наделами земли, управляли тысячами и десятками тысяч крепостных людей. Они чувствовали себя царями своих маленьких и не очень государств в государстве. Подражая модным веяниям столиц они создают и развивают в своих имениях крепостные балеты и театры.

Изначально, на стадии становления крепостные исполнители демонстрировали своим хозяевам исключительно народное творчество. Это обусловлено несколькими причинами. Первое, в глубинку чаще всего доходили лишь слухи и новомодные веяния, но ни коем образом не профессиональные иностранные и отечественные постановщики и учителя танцев. Второе, крестьяне только в редких случаях были оторваны от своей среды проживания – села, что позволяло им сохранять связь с обычным народным творчеством. Исходя из вышесказанного русская народная тема глубоко обосновалась в репертуаре крепостных театров и балетов.

Истоки русского народного танца уходят своими корнями во времена формирования собственно самой Руси. Эта форма выражения собственных ощущений, чувств, отношения к жизни и труду является, безусловно, одной из самых распространенных. В танце русские люди отражали свое отношение к различным социальным аспектам своей жизни: быту, работе, отдыху. Изначально, во времена первобытно-общинного строя танец являл собой неотъемлемую составляющую культовых обрядов, направленных на поклонение различным языческим божествам. Со временем, уже после разложения первобытно-общинного строя, из среды народа начали появляться так называемые плясуны – это первые профессиональные музыканты и танцоры, которые зарабатывали себе на пропитание исполнением различных развлекательных и пародийных номеров.

Если говорить о технике исполнения танца в те времена, то необходимо заметить, что они строились на следующих основополагающих принципах: выверт ног, то есть движения ног необычным и неестественным образом, использование элементов акробатических этюдов с элементами на голове и руках, а так же применение различных прыжков.

С формированием первого древнерусского государства Киевская Русь и принятием народом христианства появляется такое распространенное по тем временам явление, как скоморошество. Представители этого класса исполнителей внесли незабываемый до сих пор вклад в развитие танцев на Руси. Они первыми ввели такое в хореографическом искусстве понятие, как сценический образ.

Развитие русского народного танца продолжалось в течение всего времени развития государства и изменялось в зависимости от различных политических, экономических, духовных обстоятельств, формировавшихся в нашем обществе.

Безусловно, развитие современных информационных технологий, Интернета, телевидения и систем мобильной связи расширило практически до неограниченных размеров возможности клипмейкеров, продюсеров и исполнителей при создании собственных клипов на исполняемые песни. Танцы и музыка, как известно, – сиамские близнецы. Не трудно понять, что в большинстве клипов одну из основных ролей, после самой песни, играет именно танец. Танец самого исполнителя, подтанцовки, сторонних людей – неважно, важно, что существует попытка передать смысл песни с помощью определенных движений тела.

Вот тут и возникает интересная дилемма при создании клипа у разработчиков: «Какой танец использовать, кого пригласить в качестве исполнителей – профессиональных танцоров или любителей, насколько сложной и замысловатой должна быть хореографическая постановка?» и масса других вопросов. Существует две крайности – первая использование услуг высококлассных исполнителей при создании сложнейших постановок с эффектными, но сложными для исполнения элементами. Вторая крайность – наоборот, максимальное упрощение танца, приближение его к тому, который исполняется на дискотеках, танцах, в клубах и на вечеринках. В таком случае услуги профессиональных танцоров совсем не обязательно, достаточно пригласить хороших исполнителей из разряда любителей.

Какое направление для себя выбрать – дело сугубо личное для каждого исполнителя, но стоит помнить – совсем не многим из великих удалось заставить общество танцевать в их сложном, профессиональном стиле. Одним из немногих был, конечно же, Майкл Джексон. Остальным же исполнителям нужно задуматься над тем, что популярность их песен во многом обусловлена возможностью прокрутки ее в местах массовых танцев, а там сложные хореографические изыски ни к чему.

Первые упоминания о танцах в Норвегии принято относить к 500-1000 годам до нашей эры. Как считают некоторые ученые-археологи это были наскальные рисунки, изображающие танцующих людей. Однако, следует отметить тот факт, что интервал времени, прошедший между нанесением изображений и современным миром, достаточно велик. Изменилась культура, мировоззрение, поменялось, наверняка, само понятие танца. Поэтому утверждать, что на стенах пещер изображались именно первобытные танцующие люди, достаточно сложно.

Первые достоверные упоминания о существовании в Норвегии танцев относятся к 1232 году. В некоторых документах официального толка упоминаются так называемые именные танцы, называвшиеся в честь известных, богатых людей того времени или в честь мастеров-изобретателей этих танцев.

В период до 1905 года Норвегия не являлась самостоятельным государством, поэтому говорить о какой-то самостоятельной культуре не приходилось, происходило активное смешение самых разнообразных народных стилей, и, в первую очередь шведских, датских, английских.

В 19 веке все стили танцевального искусства были сконцентрированы по трем основным направлениям: старые танцы народов других стран, пришедших с переселением учителей, обучавших этим танцам (мазурка, вальс, полька, галоп и другие); парные танцы – смысл их заключался в том, что в центре танцевала одна или две пары самых влиятельных и богатых людей, остальные же становились вкруг и подтанцовывали; и, наконец, деревенский танец (одним из ярчайших примеров может служить цепочный танец, когда все участники выстраивались в цепочку и двигались друг за другом, повторяя движения впереди идущего).

В современной Норвегии, как и во всем мире, обрели популярность модерн, латиноамериканские танцы, танцы клубного характера, реп и некоторые другие направления.

Прежде всего, нужно сказать, что образ смерти в искусстве вообще и в танце в частности встречался со времен первобытнообщинного строя. Однако, наибольшего уровня использование этого символа достигло к середине 14 века, когда страх перед смертью достигал максимального пика, когда от чумы умирали целые народы. Именно смерть как в жизни, так и в танцах, была призвана уравнять представителей различных социальных сословий, поскольку умершие – они все равны перед всевышним.

Во времена бушующей чумы зародился «танец смерти». Смысл его заключался в следующем. Группа людей начинала выполнять быстрые движения. По истечении определенного времени один из участников танцевального представления падал, изображая из себя умершего человека. Остальные продолжали плясать вокруг него, изображая из себя, людей, которые оплакивают покойника, только выполнялось все это в комической форме.

«Воскресить» покойного могли только поцелуи представителей противоположного пола: мужчину – женские, женщину – мужские. После благополучного «воскрешения» все продолжали пляски уже в общем хороводе. Учитывая, что в Средние века люди были просто одержимы танцами, то «танец смерти», зачастую, перерастал в истерическое, бешеное веселье.

Социальной нагрузкой, которую был призван решить танец в средневековье, была психологическая и эмоциональная разрядка, так необходимая людям, переживающим страшный эмоциональный стресс. Кроме того, фанатизм, который был присущ танцам, объясняется отсутствием в те времена каких бы то ни было других достойных способов времяпровождения.

И все же, как бы не было тяжело, именно в середине тысячелетия зародилась профессиональная школа танцев в Европе, выросшей в ту прекрасную школу, исполнителей которой мы с огромным удовольствием созерцаем.

В 1987 году американский режиссер Эмиль Аролино снял кинодраму «Грязные танцы», которая стала просто бомбой, разорвавшейся в мире и наделавшей огромное количество шума. Что же обеспечило такой поразительный успех этому фильму? Казалось бы простенький и заезженный многими и многими режиссерами сюжет. В середине 1963 года молодая особа 17-ти лет из богатой семьи, избалованная до невозможности, знакомится в курортном отеле с профессиональным танцором Джонни, который старше ее и опытние как в вопросах любви, так и вопросах жизненных. Френсис (она же Беби) зачарована ритмами ритм-энд-блюз и становится ученицей Джонни не только в танцах, но и в жизни. Фильм по бюджету был довольно дешевым, всего 6 млн. долларов, но смог собрать 215 млн., стать популярным не только в США, но и во многих других странах мира (например, в Германии его посмотрели около 8,7 млн. человек).

«Грязными танцами» принято называть хореографические поиски слишком откровенного характера некоторых танцоров под латиноамериканские мелодии. На мой взгляд успеху этого фильма способствовали не столько тематика, выбранная для сюжета, с ее откровенностью, а, в большей степени, то время, когда разворачивались событие. Начало 60-х годов 20 столетия для многих граждан разных стран ассоциируется с окончанием некоего спокойного времени как в танцевальном искусстве, так и в музыке. Это то время, после которого Америку, да и весь мир взорвала группа «Биттлз». Начались политические проблемы, возникли молодежные движения протеста. Как бы то ни было, совпали масса параметров и событий, и, казалось бы, изначально заурядный фильм побил многие и многие рекорды того времени.

История Беби и Джонни не является такой уж фантастичной или единичной. Нужно заметить – подобное встречается довольно часто.

Латинская Америка – мир, где зародились огромное количество самых разнообразных танцев. Жители этого региона земного шара всегда отличались неописуемой пластикой, гибкостью и плавностью движений. Тому, безусловно, способствовали образ жизни коренного, да и приезжего, населения, природа, окружающая всех солнцем и морем, безмятежность бытия. Немаловажным фактором в формировании музыкального и танцевального мира сыграли прибывавшие в поисках лучшей жизни эмигранты из Европы, Африки, Азии. Именно смешением элементов танцев различных народов, наций, таких, как кубинцы, пуэрториканцы, представители африканских народов, привезенных в Латинскую Америку и других.

Изначально сальса появился на кубе, но со временем большую популярность получил у пуэрториканского населения. В 60-70 годах прошлого столетия, несомненно, представители эмигрантских кругов этих стран завезли танец в Соединенные штаты Америки, где он получил свое новое направление – романтическая сальса.

В переводе название этого потрясающего танца можно перевести как «соус». Считается, что подобное название придумал знаменитый танцор, исполнявший «мамбо», король сцены, Тито Пуанте.

В наши дни сальса является одним из самых распространенных социальных танцев у латиноамериканцев. Наиболее близкими по духу звучания и исполнения могут быть признаны латиноамериканский джаз и кубинское мамбо. Более того, сальса и латиноамериканский джаз могут восприниматься как синонимы. Многие музыканты и танцоры работали параллельно в этих направлениях и добивались высочайших вершин мастерства. Одним из них был композитор Питер Мануэль. Он сказал, что сальса и латиноамериканский джаз – самая популярная музыка в клубах Латинской и Южной Америки. Желаем и Вам покорить свою вершину.

Динамика жизни молодежи всего мира ускоряется, пропадают какие-то рудиментные элементы поведения в обществе. В 19 веке молодые люди посещали балы раз в полгода, в лучшем случае раз в три месяца, подобное мероприятие требовало тщательной подготовки, выбора, пошива нарядов, создания необыкновенных причесок, подбора аксессуаров и бижутерии, планирования своего поведения на мероприятии. Из неторопливости и размеренности жизни того поколения выходили и танцы, спокойные и не очень, но всегда размеренные и продуманные.

В современном обществе возможностей для провождения свободного времени у нашей молодежи появилось огромное множество – дискотеки обычные и тематические, клубы, бары, рестораны, всевозможные вечеринки. Молодежь уже не акцентирует свое внимание на внешности, в той степени, в коей это было пару веков назад. Возникает необходимость создания танца, позволяющего молодым людям выражать свои эмоции, свою энергию. С другой стороны, даже в нашем странном мире никто не отменял стремление, в большинстве случаев, противоположных полов быть вместе. Все эти потребности молодежи и привели к созданию такого танца как хастл.

В Западной Европе этот танец носит названия либо disco-fox, либо disco-swing. Этот стиль предоставляет молодым людям достаточно широкий спектр самовыражения. Нет жестких рамок, что позволяет исполнять этот танец в различных местах, в дискотеке, в баре, на танцплощадке, в парке или между столиками кафе. Огромными преимуществами, которые обеспечили хастлу такую популярность во многих странах мира, стали возможность танцевать под разное музыкальное сопровождение, мобильность, возможность импровизации, легкость в обучении. Танцуйте, уважаемые господа и дамы, получайте удовольствие, положительные эмоции, укрепляйте здоровье, ведь движение – это жизнь.

Исторической Родиной румбы как-то принято считать Кубу, но, известно, что пришел этот танец с Африканского континента. В своей первобытной форме румба представлял из себя ни много ни мало, а свадебный танец. И те движения, используемые танцорами, которые воспринимаются как исполнителями, так и зрителями, как сексуальные, являют собой, изначально, упрощенные движения, используемые при ведении домашнего хозяйства.

Мелодий румбы существует достаточно большое количество, но самой знаменитой, самой популярной была и остается «Guantanamera», автором которой стал Жозеито Фернандес. Эта мелодия является классическим аккомпанементом при исполнении румбы, поэтому остальные мотивы не получили большого распространения.

Из Кубы танец переправился в Северную Америку, а именно в США. Американцы не очень хорошо относятся к культурам других народов, поэтому стараются переделать их на свой манер, что и произошло с румбой. Размер музыки для исполнения стал 4х4, что послужило появлению шуточного названия для американизированной румбы – квадратная. С этого момента появилась два направления исполнения – собственно изначальный, кубинский, и американизированный вариант. Нужно заметить, что второй вариант представляет собой один из составляющих спортивных танцев, а первый – исполняется для души, себя и друзей.

Отличительной особенностью этого танца можно считать технику шага, когда исполнитель запаздывает с переносом веса тела на шаговую ногу, что позволяет нагружать весом уже смягченную, подготовленную ногу, согнутую в колене. После чего нога выпрямляется.

В середине 20-го века румба появился и в столицах Европы, где достаточно быстро завоевал расположение жителей и занял свою нишу в когорте танцевальных шедевров.

В конце 19 века в Латиноамериканский город Буэнос-Айрес стали прибывать переселенцы из западной Европы: Португалии, Испании, Италии. Они везли с собой элементы культур собственных стран. В одном городе культуры разных стран и культуры местных жителей стали активно перемешиваться. Еще с незапамятных времен в Аргентине была песня, а потом уже и танец, который назывался «милонга». Танец был зажигательным, ритмичным. Он очень понравился европейцам, которые стали отбирать отдельные элементы из танцев своих стран и накладывать их на «милонгу». Таким образом было положено начало зарождению знаменитого Аргентинского танго, воплотившего в себе всю страсть, темперамент, активность латиноамериканских людей.

В старую Европу танец попал вместе с разбогатевшими аргентинскими аристократами, которые очень обожали посещать Париж, где, собственно, и появились первые европейские школы танго. Остановить распространение и уменьшить популярность этого танца было уже невозможно. Уже в начале 20-го века во всех столицах старушки-Европы стали как грибы расти школы аргентинского танго, проводится вечеринки и выступления, хотя властные структуры разных стран и пытались остановить эту, как им казалось, непристойщину, поскольку даже мода женской одежды начинала подвергаться требованиям танго.

В наше время аргентинское танго снова возвращается в общество именно в том первозданном виде, в каком оно исполнялось и исполняется в Латинской Америке. Существует несколько направлений танца: танго-фантазия, милонгеро, танго-салон, танго-нуэво. Как правило, этим танцем увлекаются далеко не юные люди. Они знают цену и себе, и жизни. Уверенность в движениях мужчин, невероятная женственность партнерш – вот отличительные черты настоящего аргентинского танго.

Основным и ведущим хореографическим ансамблем В Республике Беларусь является Государственный ансамбль танцев Беларуси. Он был основан в 1959 году, Постановлением Совета министров тогда еще БССР за номером 621. Нужно заметить, что в то время школа народного белорусского танца была еще не сформирована. Первым руководителем коллектива был назначен украинский специалист А.Г.Опанасенко, который собрал вокруг себя наиболее одаренных и талантливых участников художественной самодеятельности. Около полусотни первопроходцев составили первую труппу ансамбля. Они должны были семимильными шагами развивать тот фундамент, на котором должно было вырасти здание белорусской танцевальной школы. И им это удалось. Не прошло и года, а профессиональный коллектив уже путешествовал с гастролями не только по Белорусской ССР, но и Российской, и Украинской.

Первоначально репертуар ансамбля состоял из традиционных белорусских, украинских и русских танцев. С каждым годом, постепенно, количество исполняемых постановок росло, расширялась география репертуара, появлялись танцы сначала стран и народов СССР, потом стран социалистического лагеря, со временем появились танцы и других народов мира, например, венесуэльские.

Современная труппа – это коллектив молодых, талантливых профессионалов, окончивших Белорусский государственный университет культуры и искусств, Белорусский государственный хореографический колледж, Белорусскую государственную консерваторию и Минский государственный колледж искусств, способных осуществлять любые задумки режиссеров и постановщиков.

В 1999 году Государственному ансамблю танцев Республики Беларусь было присвоено звание Заслуженного коллектива Республики Беларусь.

С развитием современных информационных технологий каждый или почти каждый человек получил право выбора – учиться танцам в специализированных школах или заняться этим дома, используя различные уроки, направленные на дистанционное обучение. Формы этих дистанционных школ могут быть абсолютно различные, в том числе используются видеоуроки, специализированные на этом сайты в сети Интернет и так далее. Что же выбрать? Давайте рассмотрим все плюсы и минусы подобных форм обучения искусству танца.

Начнем с плюсов. Первое – это деньги. Ни для кого не секрет, что занятия в приличных танцевальных школах или студиях стоят достаточно серьезных денег, и не каждый может себе или своим детям это позволить. Видеокурсы или Интернет-курсы практически ни чего не стоят, а иногда человеку вообще не приходится платить.

Второе. Расписание занятий, которое предлагают своим ученикам школы составляются жестко, с учетом, конечно, мнения обучаемых, но и с учетом графика работы тренеров. Если у Вас многосменный скользящий режим работы, ненормированный рабочий день, то заниматься в школе практически не возможно. Занятия с использованием видеоуроков дают возможность индивидуального режима занятий.

Третье. Не во всех городах, особенно некрупных, можно найти школу танцев, или, по крайней мере, достойную. В таком случае дистанционное обучение может стать единственным способом получить навыки танцора.

Основным недостатком этих курсов является, однозначно, отсутствие рядом профессионального тренера, который смог бы в нужный момент откорректировать процесс обучения, в связи с этим, достичь очень высокого уровня обучаемым наверняка не удастся, а вот получить приемлемый для повседневной жизни средний уровень, однозначно, можно. Кроме того, к недостаткам можно еще отнести отсутствие новых знакомств, которые присутствуют при обучении в школе.

Существуют различные, зачастую, полярные точки зрения относительно стриптиза. Кто-то считает эти танцы вполне допустимыми в обществе, кто-то высказывает резко негативные точки зрения, некоторые взывают к нравственности и религии. Думать мы можем как нам угодно, от этого факт существования, и армия поклонников и поклонниц этого танца ни куда не денутся. Кроме того, кто говорит о публичном выступлении, хотя и поклонниц этого занятия найдется достаточно много, – интимная обстановка, любимый мужчина – а почему бы и не станцевать? Другой вопрос, что правильному, красивому, гармоничному стриптиз-танцу необходимо учится. И лучше всего это делать в специализированных школах или студиях танцев.

Стрип-пластика – это танец с элементами стриптиза. Умение обольщать мужчин, ненавязчиво и незаметно соблазнять их – разве это не мечта подавляющего большинства женщин нашей грешной планеты независимо от цвета кожи и вероисповедания. Грация и пластика, плавные и осторожные движения, схожие с движениями дикой кошки, – это те компоненты стрип-пластики, которым можно и нужно обучится в школе танцев под руководством опытных мастеров. Этот танец, между прочим, не требует полного обнажения, направлен, в первую очередь, на раскрытие и подчеркивание тех достоинств фигуры, которые у нее имеются, и на скрытие возможных недостатков.

Однажды попробовав этот танец, Вы никогда не смените его на что-то другое, поскольку стриптиз позволяет женщине управлять мужчиной, дает ей власть контролировать поступки и, самое главное, мысли, что является для нее дурманом похуже некоторых наркотиков.

Занимайтесь стрип-пластикой, делайте свое тело красивым и сексуальным, учитесь ощущать собственное достоинство и неотразимость в глазах окружающих Вас людей.

Станислав Попов родился в Москве. Во времена детских леи Стасика никто даже предположить не мог, что этот мальчик станет президентом Российского танцевального союза, будет организовывать и проводить крупнейшие турниры по спортивным танцам, займет массу призовых мест на различных турнирах как любителей, так и профессионалов.

Учился молодой человек в экспериментальной школе при Академии педагогических наук №315. Занимался многими видами спорта: современным пятиборьем (имеет звание мастера спорта), плаванием. Однажды его старший брат привел Станислава в танцевальную студию, которая располагалась в Сокольниках. В этой студии будущая звезда, как и положено, зарекомендовал себя с положительной стороны, продемонстрировав уникальный талант. Однако, изначально, занятия танцами не захватили Попова, и он ушел из студии.

Станислав поступил на факультет электронной техники Московского энергетического института, где несколько лет не вспоминал о спортивных танцах. Лишь  на третьем курсе вновь вернулся в студию танцев, которая располагалась в Доме культуры «Химик». И понеслась звездная карьера великого мастера. Закончилась она лишь в 1988 году, и началась новая жизнь талантливого организатора. Какое-то время, а точнее 4 года, Станислав Попов жил и работал в Соединенных штатах Америки, но потом вернулся на Родину.

Как и полагается таланту – он талантлив во всем. Еще одним направлением деятельности маэстро стала организация разных великосветских балов, таких как Millenium и Венский бал. Кроме того, Станислав Попов активно сотрудничает с телевизионными каналами в качестве комментатора соревнований. Его оценка действий спортсменов, как профессионала высшей категории, безусловно, интересна и полезна зрителям.

Все разновидности существующих в мире различных танцев живота можно условно разделить на три группы – это народный стиль, классический арабский танец живота и bellydances или модерн танцы.

В этой статье я хотел бы остановить ваше внимание на модерне или bellydances – это такие сценические шоу постановки. Имея определенный сценарий женщина может использовать в танце элементы различных видов, таких как хаиджи или саиди. Могут применятся как народный, так и классический танцы живота.

Нужно отметить, что женщины Северной Америки и Европы, в том числе и России, танцуют не классический вариант танца живота, а, именно, bellydances, то есть адаптированный под выступления в клубах классический вариант, эдакое шоу. Нужно сказать, что на Востоке тоже существуют модерн танцы, но в меньшей степени чем на Западе.

Грация и пластика восточных танцев вообще и танцев живота в частности, вписанные в рамки сценических образов и органично вошедшие в репертуар различных клубных постановок, производят просто потрясающее, неизгладимое впечатление и не оставляют равнодушным ни одного человека от самых маленьких зрителей до умудренных опытом мужей, всех полов и рас.

Хотелось бы напомнить что изначально танцам живота обучали девочек с самого раннего возраста, подготавливая их таким образом к родам. Занятия этими видами танцев позволяют девушкам и женщинам укрепить пресс, улучшить растяжку, поправить осанку. Как известно, Восток славится своей мудростью. Без сомнения, неспроста, именно на востоке зародились эти удивительные танцы. Занимайтесь bellydances, улучшайте свое здоровье, красоту, увеличивайте свою сексуальность и притягательность. Обращайтесь к профессиональным мастерам, они помогут Вам правильно сделать первые шаги или закрепят Ваши умения. В заключение, хотелось бы дать совет – не сидите в кресле, поднимайтесь и танцуйте.

В 50-е годы прошлого века к нам из далеких земель Латинской Америки пришли удивительные, первое время непонятные, зажигательные, ритмичные танцы. Латиноамериканские скорость, ритм, озорство сразу захватили сердца многих людей. В этих танцах, как в зеркале отражались тропический климат, пальмы, теплое море. Для советских людей в своем подавляющем большинстве это было лишь несбыточной мечтой, чем-то запретным и далеким, а запретный плод, как известно, сладок. И потянулись наши люди в латиноамериканские танцы. Огромное количество молодых и не очень людей пошли записываться в танцевальные кружки и секции.

К слову сказать, существует великое множество самых разнообразных видов этих танцев: Фламенке, Бразильская Самба, Кубинская Румба, Меренге, Ча-Ча, Сальса, Джайв и другие. Каждый, пожелавший заняться латиноамериканскими танцами, выберет себе по душе вид. Оригинальные музыка и ритмы различных направлений этих удивительных танцев не оставит равнодушным даже самых привередливых меломанов.

Необходимо заметить, чтобы правильно и красиво танцевать латино, необходимо прикладывать немаленькие физические усилия, что делает этот вид танцев очень хорошим и, самое главное, приятным способом сбросить пару, тройку, а может быть и больше, килограммов лишнего веса, укрепить мышечную массу ног, рук, спины, живота, ягодиц, груди и т.д. Кроме того активность, высокая эмоциональность латиноамериканских танцев способствует снятию стресса и нормализует сон, укрепляет здоровье.

Существует две разновидности латино: сольные и парные танцы. Во втором случае мы имеем дело с одним из компонентов программы спортивных бальных танцев, одним из самых оригинальных и красивейших видов спорта, которые только существуют в нашем обществе.

Вальс, который танцуют молодожены во время бракосочетания, воспринимается окружающими, да и самими брачующимися как элемент, скажем мягко, не самой первой значимости в процессе этого ответственного мероприятия. И, соответственно, не уделяется подготовке к танцу абсолютно никакого внимания. А зря! Под аккомпанемент либо классического вальса, либо выбранных на Ваше усмотрение других, может быть более современных, мелодий первый танец в статусе супругов может стать незабываемым. И те чувства, которые Вы испытаете, во время этого элемента обряда, останутся в памяти на всю оставшуюся жизнь и будут подогревать любовь в трудные жизненные моменты.

Несомненно, подготовка к обряду бракосочетания – это те приятные хлопоты, которые занимают все свободное время – необходимо выбрать наряд, кольца, подобрать место торжества, украсить его, организовать эскорт машин и многое, многое другое. Однако, во всей этой суете необходимо найти время и заняться вместе с партнером с профессиональными тренерами, которые помогут Вам овладеть техникой свадебного танца, посодействуют в организации этого этапа, таким образом, чтобы он принес максимально острые и положительные эмоции.

Для людей неординарных, в какой-то мере неформалов, людей с особыми вкусами в музыке, искусстве, тренеры помогут организовать необычные варианты свадебного танца. К примеру, это может быть индивидуальная авангардная постановка по мотивам близких вам событий из прошлой жизни, скажем, совместной поездки на отдых к морю.

Для тех, кто является приверженцем классических ритмов, опытные педагоги танцев помогут освоить или отточить технику вальсирования, причем, аккомпанемент вальса Вы сможете подобрать самостоятельно. Помните, в браке мелочей нет. Удачи Вам и счастья.

Как родился танец? Давайте поговорим об истоках. Мы можем только предполагать, мы можем строить различные теории, но каждый профессиональный танцор скажет Вам, что танец – это, прежде всего, отражение души. Еще в первобытнообщинном строе в культ возводились различного рода лидеры, умевшие жестом и пластикой движений показать то, к чему нужно стремиться. На тот момент мало существовало голосовых способов общения, и танец, зачастую, становился методом руководства. Да! Именно в танце первобытные люди организовывали сообщества, именно таким образом строилась повседневная жизнь.

Движение – залог жизни! Кто будет спорить? Идем дальше. Возникают различные ритуальные танцы. Жрецы веками оттачивают технику танца для получения определенных благ своим соплеменникам, будь это дождь, успехи в военных походах или высокая урожайность. Почему именно танец? Все очень просто – человек, зачастую, не может понять язык соседнего племени, нет единой языковой формы общения, неизвестно как обращаться к идолам. Лучше, чем танец придумано не было. Да и кто будет спорить, что жесты являются единственным, наиболее информативным, межнациональным, межрасовым способом общения.

В современном мире возникают другие способы передачи информации. Визуальные, речевые – быстрые, как сама наша жизнь, но гены не обманешь. Приходя на балет, созерцая выступления классических и современных коллективов, каждый из нас ощущает тот незабываемый трепет души, который чувствовали наши предки. Для многих из нас танец до сих пор является способом самовыражения, возможностью передать свои чувства, мечты, фантазии, то, что невозможно высказать словами.

Времена изменяются, ускоряется жизнь, но танец всегда был и останется тем универсальным способом общения, который объединяет людей всего мира.

Давайте поговорим немного о психологической стороне занятий танцами, в первую очередь спортивными. Большинство людей считает, что выход на сцену, принятие или не принятие того или иного решения – это выбор спортсмена. Танцы, в плане психологии, мало чем отличаются от других видов спорта – главная задача сводится к получению превосходства над соперниками, оппонентами, преодолению собственных комплексов, личной закрепощенности.

Мало кто задумывается, глядя на великолепное выступление танцора или пары, о предыстории. Многие родители талантливых, безусловно выдающихся танцоров смогут вспомнить имя первого тренера, подвигнувшего их чада на великие свершения. Между тем, именно эти люди, зачастую, отдаваясь безвозмездно собственной работе, ставили на ноги многих и многих одаренных детей. Большинство тренеров пытаются воплотить в своих учениках несбывшиеся собственные мечты, амбиции. Любой наставник мечтает, чтобы его выпускник превзошел его, чтобы смог достичь большего.

Второй момент, который стоит учитывать при восхвалении успехов танцоров – это их родители, люди, вложившие в талант душу, собственные силы. Скольких трудов, затраченного времени, убитого, зачастую, здоровья вложено. Нужно понимать, что многие, да большинство, великолепных исполнителей вышли совсем не из богатых семей. Ни няньки, ни гувернантки, ни принимали участие в формировании личности спортивного таланта. Именно родители растили будущих чемпионов.

Мы восторгаемся выступлениями наших прославленных танцоров, мы получаем эстетическое удовольствие, мы наслаждаемся зрелищем, но мы не задумываемся над истоками, не знаем цены этих успехов. Лишь улыбка победителя, вскинутая вверх рука стоит памяти тех кто отдал свой талант в мечтах увидеть это зрелище.

Красота, загадочность, непредсказуемость востока всегда пленило западного человека. Желание познать другую, непонятную, совершенно не вписывающуюся в привычные рамки культуру, возможность прикоснуться к чему-то новому, завораживающему возбуждало сознание любого из нас. Восток! Мы много читаем, много слышим об этом удивительном мире.

Кто-то уходит в буддизм, другие занимаются восточными единоборствами, но есть и другой способ прикоснуться к этому загадочному мировоззрению. Восточные танцы. Давайте посмотрим, какие положительные элементы несет нам, приземленным, технически оснащенным, рациональным представителям Европы этот вид искусства.

Прежде всего, мы должны говорить о смешении культур. Для нас нормой становится работа представительниц восточных стран в высокотехнологичных отраслях производства. Это – прекрасно. С другой стороны наши женщины, получив блага жизни, стремятся получить еще и блага душевные, поправить собственное здоровье, вести здоровый, правильный образ жизни. И это тоже прекрасно.

Самым главным преимуществом занятий восточными танцами, в первую очередь, является возможность корректировки не только физического, что немаловажно, но и духовного здоровья. Что касается ограничений к занятиям, то они практически отсутствуют – было бы желание. Всем известно, что танец стриптиза исходит своими корнями именно к восточным танцам, и на уровне подсознания практически все мужчины обращают внимание на женщин, танцующих танец живота.

Грациозные, правильные, сексуальные движения живота и бедер не оставят Вашего любимого равнодушным. С другой стороны, появляется возможность общения с единомышленницами, дружеского контакта, расширения собственного кругозора.

Только помните – Восток, дело тонкое. Удачи Вам!

В современном динамическом мире, во время знаменитого «мирового кризиса», когда у родителей нет возможности достаточно времени уделять внимания детям. Когда преподаватели не только средней школы, но и начальной, а зачастую и воспитатели дошкольных учреждений, в силу своего непрофессионализма или черствости души, не в состоянии контролировать грамотное, правильное развитие молодежи, возникает проблема такого распространенного заболевания как сколиоз. Это заболевание характеризуется искривлением осанки ребенка. Со временем, казалось бы, не самая серьезная проблема может привести к существенным отклонениям в развитии.

Существует масса способов визуального контроля за здоровьем ребенка в разрезе данного заболевания: прежде всего – это разноуровневое положение плеч относительно земли, наклон головы в вертикальном положении, отклонение от нормы положения тазобедренных костей. Все эти симптомы свидетельствуют о необходимости проведения коррекционных мер по восстановлению здоровья детей.

Может быть использованы различные профилактические меры. Наиболее эффективные, на мой взгляд, занятия танцами и спортом. Остановимся на первом. Тренировки под присмотром профессиональных мастеров, обладающих, в том числе, и навыками коррекционной гимнастики, обеспечат Вашему ребенку правильное развитие организма. Самое главное, в случае правильного выбора школы, Ваш ребенок получит то увлечение, которое сможет захватить на всю жизнь. Это не значит – стать профессиональным танцором, это значит стать нормальным, гармоничным человеком.

Планируя будущее своих детей, стоит задуматься об умственном и психоэмоциональном развитии, о развитии эстетическом и духовном, о физическом развитии. Все это могут обеспечить занятия различными видами танцев.

Одним из самых распространенных танцев на планете Земля, безусловно, являются ирландские танцы. Красота и грация движений, простота, движений, и в плане техники, и в плане восприятия, безусловно, завораживают. Воздушные прыжки, скольжения, легкие шаги в купе с неподвижным корпусом тела создают впечатление отсутствия земного тяготения.

Многие годы эти танцы оставались достоянием только  горной страны Ирландии, где спокойный свободолюбивый народ оттачивал свое мастерство. Закаленные веками противостояний в борьбе за независимость, в первую очередь с Англией, эти люди научились ценить каждое движение, каждый шах для них стал смыслом.

В 90 годах прошлого века началось распространение этих танцев по всему миру. До сих пор они были известны только в узких кругах любителей танцев в США и, соответственно, в самой Ирландии. Путешествие это началось с триумфа. Скорость распространения танцев не мог предсказать ни один эксперт. Миллионы и миллионы людей готовы были часами и часами выстаивать очереди, чтобы пройти кастинг в танцевальные школы, которые плодились, как грибы, во всем мире. Еще большая армада фанатов толпилась перед кассами, пытаясь купить билеты на выступления знаменитых танцоров.

Появилось огромное количество разнообразных постановок ирландских исполнителей, которые можно отнести к разряду шоу. Самым главным успехом этих выступлений стал ажиотаж, поднятый как профессионалами танцевального искусства, так и прессой. Безусловно, представления в первую очередь были направлены на популяризацию ирландских танцев.

В наше время существует огромное количество разнообразных школ этих удивительных танцев, проводятся как соревнования регионов, страны, так и мировые чемпионаты, собирающие множество зрителей и поклонников.

Давай представим ситуацию: ты приходишь на вечеринку, попасть на которую давно мечтал. Там симпатичные тебе люди, на которых ты, возможно, хотел бы произвести положительно впечатление. Диджей ставит твои любимые хиты, а твоя подружка/друг настойчиво приглашает на танцпол. Однако ты в растерянности, потому что… совершенно не умеешь танцевать. Что же, научиться просто тут у тебя получится едва ли, а вот притвориться неплохим танцором ты можешь вполне.

В первую очередь, ни в коем случае не стоит активно отказываться от приглашения танцевать. Этим самым ты распишешься в своей беспомощности. Просто притворись танцующим. Как это сделать?

Во-первых, слушай музыку. Пускай она подскажет тебе, как именно в следующую секунду расположить свое тело в пространстве. Позволь своему телу почувствовать ритм и бит. Это не значит, что стоит выписывать сумасшедшие степы: просто расслабься и двигайся неспешно и мягко.

Чтобы помочь себе побороть смущение от своего неумения танцевать, слегка прищелкивай пальцами или прихлопывай в ладоши. Это также может помочь, если ты все же никак не можешь сообразить, как двигаться. В этом случае сделай вид, что ты совершенно расслаблен и просто в свое удовольствие раскачиваешься под музыку. Только учти, хлопать и щелкать пальцами нужно в меру, чтобы не выглядеть смешным.

Присоединись к танцующим, почувствуй коллективный задор и ритм. Иногда бывает, что на танцполе несколько человек создают небольшой кружок и двигаются в одном ритме. Ты можешь стать одним из них, и тогда однозначно почувствуешь, что ты не один со своим неумением танцевать.

В Вашей танцевальной практике может сложиться такая ситуация, когда количество изученных Вами танцевальных движений станет довольно солидным, а умение их исполнять – отточенным, однако танец по каким-то причинам не будет привлекать внимания зрителя. Почему? Потому что очень важно искусно и грамотно обыграть и подать свои танцевальные возможности. К примеру, хореографов этому обучают в специальных учебных заведениях. Вы же на занятиях в танцевальной школе можете разучивать определенным движениям, связкам, импровизации в лучшем случае. Использование только лишь этих навыков не даст Вам в полную силу развернуть свой талант.

Умение искусно и красиво подать зрителю навыки, которые Вы смогли освоить в танцевальной студии, необходимо развивать, причем делать это каждодневно, хотя бы на сущую малость. Это позволит Вам не только создавать и совершенствовать свой индивидуальный стиль, но и каждый раз завоевывать и приковывать к себе внимание зрителя. Которое, как известно, является лучшим признанием.

Интересуйтесь тем, что изучали в свое время Ваши хореографы. Ведь, возможно обучение этим навыкам не входит в Вашу программу, а при постановке танца они необходимы.

Еще один немаловажный секрет – постарайтесь завладеть не только вниманием зрителя, но его чувствами, эмоциями. Конечно, при постановке танца – это высший пилотаж. Однако, если Ваш артистизм и отточенное умение двигаться будут еще и еще совершенствоваться, со временем поставленный Вами танец покорит любую вершину успеха.

Можно с уверенностью заявить, что некоторые люди обладают особенным талантом по разучиванию хореографии. К сожалению, у большинства из нас такой дар отсутствует. Однако не стоит расстраиваться, ведь изучение хореографии – это просто навык, который можно освоить. Для штудирования постановки необходимы в первую очередь следующее: реалистичные цели, четкое понимание своих возможностей, особенное внимание к музыке, под которую будете танцевать, ведение личных записей, удобный для Вас метод обучение и, конечно же тренировки, тренировки, тренировки…

Прежде всего, если Вы новичок в разучивании схем и постановок, не следует требовать от себя невозможного. Собираясь посетить четырехчасовой семинар, который проводит инструктор высокого, международного уровня, запомните, что разучить все связки и композиции, которые предложит Вам мастер просто невозможно. Не старайтесь запомнить все также быстро, как и ищущие новых сложностей сезонные профессионалы. Не стоит также думать, что Вы сразу начнетесь двигаться четко и изящно. Будет достаточно хорошим результатом, если, уходя после семинара домой, Вы узнаете одну или две особенных комбинации, которые заметно оживят Ваш стиль и репертуар. Не будьте жестокими к себе. Намечайте перед собой выполнимые, реальные цели, которые будут соответствовать Вашему уровню танцевальной подготовки. Относясь к семинарским занятиям с такой простотой, Вы будете получать от танцев удовольствие.

Если Вы разучивайте постановки на регулярных занятиях, не расстраивайтесь, если поначалу будете запоминать хореографические элементы довольно медленно. Со временем будет удаваться гораздо быстрей отработать и довести до совершенства связки и композиции. Это дело упорства и количества тренировок.

Еще не так давно, в начале 1980-х годов началась коллективная лихорадка, вызванная острым желанием заниматься фитнесом. Кто-то осуществлял занятия дома, а кто-то бежал в фитнес-клуб, чтобы через пару десятков занятий стать хоть чуточку похожим на идеал. Мир фитнеса пополнялся новыми и все более необыкновенными приспособлениями для занятий, тренажеры и различные курсы активно рекламировались и мели довольно высоких спрос. Виду всего этого, занятия танцами явно не переживали в этот момент пик своей популярности. Однако сегодня все изменилось.

Теперь танцы всюду, куда не глянь. Возрождение танцевальной культуры взяло истоки где-то в районе MTV, и сегодня, благодаря рекламе и популярности каждый хочет научиться танцевать. Мир фитнеса отреагировал в один миг. Больше половины занятий, которые предлагают стандартные фитнес-клубы сегодня, посвящены танцам.

«Сегодня танцами занимаются все, начиная от домохозяек и заканчивая докторами, юристами и музыкантами» – делится Мураками, преподаватель танцев в клубе NYSC, что расположился на Манхеттене. «Желание людей заключается в том, чтобы танцевать так, как любимые герои в телевизоре. Они приходят после занятий домой и радуются, что достигли каких-то успехов. Они снова и снова возвращаются в спортзал, чтобы уделить внимание своему телу и его умениям».

Как и большинство других инструкторов по фитнесу, Мураками работает одновременно и преподавателем в студии танца, и профессиональной танцовщицей. При этом она считает, что уроки в спортзале не менее эффективны и важны, чем те, что она дает в Бродвейском Центре Танца.

Плюс к тому, что в нашем языке электрик буги – это понятие, которое включает в себя все вышеперечисленные стили еlectric boogaloo, это также и название абсолютно отдельного уникального стиля. Изначально довольно большое количество танцоров отождествляли стиль boogaloo с electric boogaloo. Однако считается, что boogaloo – это такой танец, в котором тело танцора принимает неестественные положения и позы. А  electric boogaloo – это уже немного другое, а точнее – соединение boogaloo с фиксацией, поппингом, волнами и прочими компонентами.

Учитывая все вышесказанное, можно сделать вывод, что основой для электрик буги являются волны. Именно волны перемещаются по телу танцора, будучи каждый раз совершенно разными: плавными и стремительными, фиксированными, амплитудными, трясущимися и т.п.  Перемещение танцора по полу осуществляется с помощью глайдов, хотьбы пятка-носок, так называемой лунной походки.

Преимущество электрик буги заключается в том, что он органично и удачно комбинируется со всеми современными стилями танцев, создавая при это необыкновенную, неповторимую танцевальную технику. Особенно важно, что каждый из танцоров может отыскать индивидуальных стиль исполнения электрик буги. Для кого важной будет пластика, а кто-то большее внимание уделит фиксации. Самое главное – это желание создать что-то свое, а не слепое копирование увиденных в клипе движений. Всё это возможно только при условии достаточного владения техникой танца и неплохой физической подготовки.

Перед тем, как начать рассказ о том, что представляет из себя стиль попс, давайте акцентируем внимание на том, по какой причине под таким коротким русским название мы понимаем такое длинное английское. Все дело в том, что, естественно, можно выделить в объемном понятии «брейкинг» такой стиль – поппинг. Это танец, в основе которого – фиксация.

Суть его в том, что тело танцора, принимая различные позы, фиксируется в них. При этом совершенно не обязательно, чтобы в танце просматривалась какая-то одна линия, как, к примеру, в вэйвинге. Говоря о русском варианте танца, а именно попсе, нужно сделать акцент на том, что упор делается на плечевую фиксацию. Другими словами, при фиксации выполняется сброс плеч до самого упора вниз, до сустава. Из-за этого тело особенным образом дергается и извивается, создает этим самым нужный эффект. Отсюда и название пластики – shoulder drop style, в переводе «стиль сброса плеч». Из наиболее знаменитых зарубежных танцоров этого стиля следует выделить в первую очередь группу Flying Steps, а также немецкую команду Rocking till’ Death.

Попс особенно красивый, четкий и жесткий стиль. Но, к большому сожалению, очень малое количество людей в нашей стране умеют его качественно исполнять. Человеку, который занимается попсом, необходима фиксация от природы. Не каждый сможет, делая резкие движения настолько жестко фиксировать и управлять всеми частями тела. Однако, профессионалы указывают на то, что при большом желании и длительных тренировках все получится.

В переводе с английского, «кинг тат» означает «королевское запястье». Множество вариантов исковерканных названий этого стиля запросто гуляют по стране: начиная от «кетата» и заканчивая «кентуки». Даже обидно становится от того, насколько неуважительно переводят танцоры название этого стиля.

Итак, что же такое кинг тат? Это стиль верхней разновидности брейкданса, который напоминает танец фараонов, некоторыми элементами может быть похожим на у-шу. Присутствие в танце прямых углов заметно отличает его от других. Ведь, в сущности, кинг тат, это танец, состоящий из углов их сочетаний. Суть танца в том, что каждая следующая комбинация углов должна фиксироваться на каждую долю или же рисунок, который создает левая рука,  запаздывать на одну, две или три доли со сменой высотности и направления.

Кисти должны быть прямыми, локти находиться на уровне плеча, сами плечи необходимо опустить, корпус выпрямить. И завершающей изюминкой должен стать взгляд танцора – взгляд фараона. Исходная позиция такова: сложите отодвинутые на расстояние локтя от груди кисти. В этот танец постепенно будут вплетаться стиль у-шу – стиль змеи, а также волны и различные лежачие элементы. Если понимать этот танец правильно, то кинг тат – это настоящая магия Ра, подкрепленная трансформацией мистерии. Танец может исполняться в паре или же тройке, четверке. Танцующие фараоны – довольно необычное зрелище, орнамент их фигур создает изящные и в то же время могущественные танцующие фрески. Научиться данному танцу не просто, но поклонники кинг тата осваивают его с успехом.