Записи с меткой «годы»
Танцы go-go
Go-Go – это зажигательный танец в открытом стиле, выполняющийся спонтанно или, другими словами, клубный стиль, впитавший и преобразовавшийся самые яркие элементы модных танцев, таких как R&B, хип-хоп, хаус. Go-Go girls – это танцовщицы, заводящие толпу при помощи пластичных эротичных движений. Стиль одежды богат в широком понимании, он удивляет пышностью костюмов и откровенностью ничего не оставляющих для воображения шортиков. Go-Go girls можно встретить в ночных клубах, на всевозможных презентациях, выставках дорогих авто и вечеринках. Go-Go танцуют не только профессионально. Обычные девушки при помощи пленительных движений танца способны обратить на себя взгляды мужчин.
Танцы Go-Go – это модное и стильное направление, позволяющее выделиться из массы. Это ритмические телодвижения для девушек, ценящих оригинальность в собственном танце. Можно поразить хитросплетением стилей воображение зрителей, ловко импровизировать, радуя себя и окружающих великолепным шоу.
Go-Go
– это рождение нового экстремального музыкального жанра, заставляющего танцевать с удовольствием, уверенно под любую музыку. Девушка в стиле Go-Go всегда становиться яркой личностью с внутренним позитивом, который она передает окружающим. Способ самовыражения в виде интуитивной импровизации под ритмы музыки Go-Go – это супертанцы для девушек со вкусом!
Существование Go-Go насчитывает более пятидесяти лет. Они возникли в штате Калифорния, где использовались как приспособление для завлечения мужчин в увеселительные заведения. Перемены в музыке и модных тенденциях со временем, ушедшие годы значительно не повлияли на эту профессию, не утратившей актуальности, а, напротив, наличие танцовщицы приобрело статус неотъемлемой части клубных вечеринок. На процесс учебы уйдет уйма времени, но после различных комбинаций пластики и растяжки, вы научитесь свободно красиво двигаться и раскрепощаться в танце!
Этот термин используют для обобщения танцев, которые появились и развивались в эпоху свинга ( 1920-1940е годы), а также для группы танцев, которые от них происходят. Вообще, свинг – это танец 20-40х годов прошлого века. Относится он к афроамериканской танцевальной традиции. Но известны случаи распространения этого танца и среди «белых».
Этому танцу свойственен так называемый «укороченный» ритм. Есть несколько разновидностей свинга. Все они развивались в одно время с таким музыкальным жанром, как «свинг». Но многие из этих стилей живут и сейчас и исполняются под современную музыку. В наши дни свинг популярен во многих западных и азиатских странах.
Есть несколько видов свинга: чарльстон, блюз. шэг, линди-хоп и т.д. Некоторые относят к свингу и джайв, и рок-н-ролл. В Америке к свингу относят также такие танцы как West Coast Swing, East Coast Swing. Если брать Европу, то тут более популярен буги-вуги и рок-н-ролл.
Многие свинг танцоры в своих выступлениях объединяют несколько стилей танцев. Делают они это для улучшения своей техники. Они стремятся знать и танцевать как можно больше популярных танцев. В наше время существуют и гибридные формы, которые соединяют в себе свинг и другие стили. Яркий пример тому: сванго. Это своеобразная комбинация танго и свинга.
Свинг – это движение, демократичный стиль танца, который не стоит на месте, а стремится вперед, развиваясь, усовершенствуясь и изменяясь. Тут не боятся экспериментов. Нет классического снобизма. Свинг поглощает элементы других, существующих видов танцев. органично вправляя их в свою «религию», превращая в истинно свинговские. Таким образом, стиль становится все богаче элементами, не стоит на месте, поражает и каждый раз удивляет. Свинг – не просто динамичный стиль танца. Это целая «религия» обобщающая все самое лучшее и превращающая в свой стиль, в свое изящество, свинг стал определенным духом, который и рождает танец.
Наверное самым легким, и от того и самым популярным является танец хастл. Это парный танец под музыку диско, популярной в 80-е годы. Хастл – один из танцев, которые самые легкие в обучении и исполнении. Может быть, поэтому его называют «социальным» танцем. То есть танцем для всех.
Как правило, это веселый танец с ритмичными движениями и без драматического сюжета. В хастле есть множество направлений, но самыми популярными есть: спортивный хастл, хастл джек-н-джилл, ледис-хастл.
Спортивный хастл – это обыкновенный хастл, который по истечению определенного количества времени приобрел спортивный «вкус».
Хастл джек-н-джилл самый популярный танец среди девушек. Ведь на дискотеке так часто бывает сразу несколько привлекательных парней. А этот вид хастла позволяет в одном танце станцевать сразу с несколькими партнерами. Так как во время исполнения партнеры меняются парами после каждого захода. А также меняется музыка. Этот вид требует отличного умения работы в паре и перестроения в зависимости от музыки.
Россия вправе называться родоначальницей ледис-хастла. Тут, как ни странно пару образуют только девушки. Это танец скорее даже мини-шоу с заранее подготовленною постановкой и идеей.
В 1995 году был проведен первые соревнования по хастлу «Виртуозы хастла», в котором приняли участие всего лишь 7 участников, но потом их количество значительно возросло.
На популярной дискотеке СССР «Набла» (МГУ) в 70-х – 80-х годах также звучали заводящие мотивчики хастла. В СССР этот танец даже стал героем всем известного фильма «Любимая женщина механика Гаврилова».
Это чудесный танец и стоит уделить немножко своего драгоценного времени, чтобы окунутся в его задорную идею и веселый мотив. Попробовав раз, Вы уже не сможете остановиться.
В танце спрятаны секреты пластики, грации и красоты, в нем живет гармония каждого движения, каждого шага. Особым, ни с чем несравнимым видом танца является танец живота. Belly dance или танец живота – восточный гость, именно там этот вид танца завоевал сердца всех и каждого. И именно оттуда он уверенно шагает в Европу. Танец живота – это непревзойденная пластика, гибкость и ритмичность движений, во время этого танца двигаются в основном мышцы живота, рук, спины и бедер. Танец наполнен особенной сексуальностью и эротичностью, грацией и мастерством.
Танец живота пришел в Европу лишь в прошлом веке, тут он ассоциировался исключительно с гаремным танцем, что вызвало неоднозначное его восприятие, и лишь спустя годы вся необычная и так до конца и неизвестная история танца живота опровергла миф о том, что танец этот исключительно невольнический.
В танце живота очень многое зависит от исполнительницы, от последовательности ее движений, так с помощью танца живота можно обольщать, играть, самовыражаться, грани танца живота – на самом деле безграничны, в него можно влить любую эмоцию, эротичность, сексуальность, страсть, тоску, печаль, легкую игру, стремление увлечь…все зависит от вашей фантазии.
Танец живота, на самом деле, не просто прекрасный вид движений, это полезнейшая придумка человека, позволяющая здорово улучшить фигуру, укрепить мышцы, вместе с этим сказав и показав свои тайные мысли, свои внутренние переживания и чувства.
Belly dance часто пытаются заменить стрип-пластикой. Или стриптизом, но это совершенно другая вещь. Танец живота – это магия, игра в руках умелой танцовщицы. С помощью танца. Она не только увлекает, но и открывает себя, без слов показывает свой внутренний мир, его богатство и неординарность, она играет не только с публикой, но и сама с собой, играет душой и телом, рождаясь и умирая в этом тане, проживая отдельную его жизнь.
Современная самба
Впервые годы после разрешения самбы (1930) правительство спонсировало школы самбы, опираясь на идеи патриотизма. Однако потом правительство спонсировало школы самбы только на условиях продвижения политики партии либо привлечения туристов. В 1980-х годах началось движение против таких условий властей, и это движение в итоге спасло самбу. Появились новые блокос, не зависящие от правительства. Благодаря этому самба осталась многогранной и оригинальной. Впоследствии самба разделилась на подстили- Carioca, Baion, Conga, Mesemba, Batucado, Carnivale, Samba cancao- песенная самба, Samba carnavalesca- карнавальная самба, Samba enredo- тематическая самба и Samba de breque- рэп-самба. Хотя сегодня некоторые формы самбы (например, afoxe) до сих пор не отошли от африканских корней жанра, многие другие формы изменяются, заимствуют и адаптируют новые ритмы, смешиваются с ламбадой и самбой-регги. Samba de breque отличается наличием в своей музыке коротких пауз, заполняющихся чтением рэпа, чаще остальных этот стиль представляют «гангстерские» личности, например, Moreira da Silva.
В настоящее время самба активно живет и развивается. Также самба взаимодействует с танцами и музыкой других культур, что только обогащает ее. Самба является символом слияния в Бразилии множества культур, однако сохраняет верность традициям и своим африканским корням. Влияние Европы на самбу наиболее четко выражено в современных стилях сальсы.
Самба является одним из пяти танцев латиноамериканской бальной программы. Обычно в самбе 50-52 такта в минуту, и она имеет размер 2/4.
Танец танго «родился» в конце девятнадцатого века. Его родиной стали бедные кварталы Буэнос-Айреса. В них проживали эмигранты, съехавшиеся из разных стран мира. Именно поэтому в танго затаились и отголоски других танцевальных культур и народов – гаванская хабанера, немецкий вальс, африканское тангано, аргентинская милонга, фламенко, ритуальные танцы индейцев и даже мазурка. Танго «звучал» как ностальгия по далёкой родине, как грусть от одиночества и неразделённой любви, как всплеск страсти…. Изначально, танго был танцем мужчин, дуэлью, борьбой за женщину. Лишь гораздо позднее танго стал парным танцем, танцем мужчины и женщины. Так было тогда, так остаётся и сейчас, что танго – будто бы игра и противоборство, мужчина ведёт женщину, женщина, увлекаемая мужчиной, идёт следом.
Со временем, танцевать танго начала не только Аргентина, но и многие другие страны. Двадцатый век ознаменовался тем, что танго и его мотив вошли и в страны Европы. Изначально, он пришёлся «ко двору» Парижа. В этот момент страстным танго увлеклись буквально все. Даже возник такой термин как «тангомания». Это мода на танец танго и на всё, что с ним связано – одежду и обувь, сигареты, напитки и яркие вечеринки «в стиле».
В начале ХХ века танго танцуя покорил и Россию. Однако, долгое время танец запрещался властями государства. Так было и в 20-30-е годы. Но, запретам вопреки, танго было невероятно популярным. Лились звуки старых пластинок с хитами «Кумпарсита», «Брызги шампанского», «Утомлённые солнцем». Люди слушали Вертинского и Петра Лещенко. Позднее, настало танго военных лет, танго из советских фильмов того времени…. Это уже было не пришедшее издалека, это было русское танго.
Еще относительно недавно танец причислялся к танцевальным направлениям ретро. Но сегодня он вновь обрёл былую славу. И он вновь такой же, как был когда-то. Настоящий, первозданный, аргентинский…. Началась новая эра тангомании. Нечто сродни абсолютно новому романтизму, когда мужчина и женщина, увлечённые ритмом, наслаждаются самим танцем. Аргентинское танго сегодня пользуется прежней популярностью во всём мире, в том числе и в России. Очаровательный танец страсти, завораживающий всех, кто за ним наблюдает.
Танцетерапия являет собой особую форму физической терапии. Её первые концепции были разработаны в Штатах, в тридцатые годы двадцатого века. Затем, им было найдено вполне успешное применение в психлечебницах. Особенно помогала танцетерапия в лечении больным шизофренией. В семидесятых годах танцетерапия закрепляет свои позиции и в Германии. Но вот применение её в лечебных целях как-то так и не прижилось тогда стране.
Одним из основных свойств танцетерапии является то, что в танце, двигаясь и кружась, человек выплёскивает свои эмоции, чувства, которые он зачастую не может выразить словами, вербально. Танец – это символическое невербальное выражение этих чувств.
Очень целебен и полезен метод танцетерапии будет для людей, страдающих тяжёлыми и длительными депрессиями. Депрессию можно запросто из себя «вытанцевать». Можно с помощью танцетерапии избавиться и от ненависти, ярости и злости, включив в свой особый танец элементы выплёскивания этих чувств – удары кулаками, топанье ногами и тому подобное.
Людям, больным навязчивым состоянием, очень легко даются танцы под звуки барабанной дроби. Причём, достаточно длительные по своей продолжительности. Так, пока больные танцуют, врач-терапевт их подбодряет вербально. При этом вся группа хлопает в ладоши и меняет в танцевальных движениях выражение лица. К слову сказать, форма тела пациентов чаще всего удивительным образом тоже меняется – они обретают более подтянутую фигуру, и даже меняют в корне отношение к самому себе.
Заниматься классическим танцем, чтобы добиться каких-то результатов, нужно не менее двух-трёх раз в неделю. Это действительно тот минимум, при котором в течение нескольких лет занятий можно освоить классические элементы танца, усвоить материал, изложенный за годы уроков, отточить свои знания и навыки, постепенно совершенствуясь и доводя их до профессионализма. Главное, что необходимо уметь – правильно ставить корпус, воспитать в себе выносливость и силу ног. А еще необходимо научиться следить за координацией своих движений.
Если Вы решите заниматься классическим танцем в студии, знайте – занятия по классике, а также народным и русским танцам ведутся параллельно. Причём, начиная с первых дней обучения в студии.
Всё это привносит свои корректировки в уроки классического танца. Например. Русский и народный танцы требуют иззатактового исполнения многих движений. А такого навыка в данный момент не может быть приобретено на изучении простейших движений. А вот в классическом танце раньше начинается обучение исполнению этих движений. При этом педагог обязан сосредоточить всё внимание ученика именно на эти моменты.
Специально для этого, например, в процессе battement lendu необходимо какое-то время делать повтор упражнения в каждом из направлений по отдельности, и не торопиться осваивать сочетания движений вперед, назад, в сторону, делая это в одном задании. На это уйдёт много времени. Помните, даже педагоги нарабатывали этот опыт с годами, они получили его не сразу. Всё получится со временем и у Вас! Успеха!
Одним из самых распространенных танцев на планете Земля, безусловно, являются ирландские танцы. Красота и грация движений, простота, движений, и в плане техники, и в плане восприятия, безусловно, завораживают. Воздушные прыжки, скольжения, легкие шаги в купе с неподвижным корпусом тела создают впечатление отсутствия земного тяготения.
Многие годы эти танцы оставались достоянием только горной страны Ирландии, где спокойный свободолюбивый народ оттачивал свое мастерство. Закаленные веками противостояний в борьбе за независимость, в первую очередь с Англией, эти люди научились ценить каждое движение, каждый шах для них стал смыслом.
В 90 годах прошлого века началось распространение этих танцев по всему миру. До сих пор они были известны только в узких кругах любителей танцев в США и, соответственно, в самой Ирландии. Путешествие это началось с триумфа. Скорость распространения танцев не мог предсказать ни один эксперт. Миллионы и миллионы людей готовы были часами и часами выстаивать очереди, чтобы пройти кастинг в танцевальные школы, которые плодились, как грибы, во всем мире. Еще большая армада фанатов толпилась перед кассами, пытаясь купить билеты на выступления знаменитых танцоров.
Появилось огромное количество разнообразных постановок ирландских исполнителей, которые можно отнести к разряду шоу. Самым главным успехом этих выступлений стал ажиотаж, поднятый как профессионалами танцевального искусства, так и прессой. Безусловно, представления в первую очередь были направлены на популяризацию ирландских танцев.
В наше время существует огромное количество разнообразных школ этих удивительных танцев, проводятся как соревнования регионов, страны, так и мировые чемпионаты, собирающие множество зрителей и поклонников.
В 50-е годы прошлого века к нам из далеких земель Латинской Америки пришли удивительные, первое время непонятные, зажигательные, ритмичные танцы. Латиноамериканские скорость, ритм, озорство сразу захватили сердца многих людей. В этих танцах, как в зеркале отражались тропический климат, пальмы, теплое море. Для советских людей в своем подавляющем большинстве это было лишь несбыточной мечтой, чем-то запретным и далеким, а запретный плод, как известно, сладок. И потянулись наши люди в латиноамериканские танцы. Огромное количество молодых и не очень людей пошли записываться в танцевальные кружки и секции.
К слову сказать, существует великое множество самых разнообразных видов этих танцев: Фламенке, Бразильская Самба, Кубинская Румба, Меренге, Ча-Ча, Сальса, Джайв и другие. Каждый, пожелавший заняться латиноамериканскими танцами, выберет себе по душе вид. Оригинальные музыка и ритмы различных направлений этих удивительных танцев не оставит равнодушным даже самых привередливых меломанов.
Необходимо заметить, чтобы правильно и красиво танцевать латино, необходимо прикладывать немаленькие физические усилия, что делает этот вид танцев очень хорошим и, самое главное, приятным способом сбросить пару, тройку, а может быть и больше, килограммов лишнего веса, укрепить мышечную массу ног, рук, спины, живота, ягодиц, груди и т.д. Кроме того активность, высокая эмоциональность латиноамериканских танцев способствует снятию стресса и нормализует сон, укрепляет здоровье.
Существует две разновидности латино: сольные и парные танцы. Во втором случае мы имеем дело с одним из компонентов программы спортивных бальных танцев, одним из самых оригинальных и красивейших видов спорта, которые только существуют в нашем обществе.
Одно из самых значимых мест в народном искусстве стран бывшего Советского Союза, да и всего мира, занимает народный танец Украины. Так же как и другие виды народного творчества, танец украинского народа развивался на протяжении всего периода формирования украинской нации. В нем отражены многие вехи истории и характера украинского народа: юмор, веселая задорность, героизм и запах победы, горечь поражений и понесенных утрат, прелесть продуктивного творческого труда.
История жизни украинского народа полна драматизма. Постоянные набеги иноземных войск вынуждали мужское население проводить в постоянных походах по охране собственных границ. При этом все тяготы и невзгоды по ведению домашнего хозяйства ложились на плечи женщин. Этот факт очень хорошо отражен в движениях и жестах, которые используют украинские женщины в некоторых танцах.
На сегодняшний день украинское искусство, вообще, и украинский танец, в частности, по территориальному принципу можно разделить на 5 зон: Крым и прилегающие крайние южные области; Карпаты; Подолье; Центральная Украина и Полесье. Каждый регион имеет некоторые индивидуальные особенности в исполнении даже общеукраинских танцев, некоторые отличия присутствуют и в костюмах.
Важной составным компонентом культуры народов Украины являются обрядовые танцы. Россия, Украина, Беларусь долгое время в истории жили вместе, поэтому традиции и обряды наших народов во многом сходны. Похожи и обрядовые танцы, к примеру, купальские и рождественские пляски, хороводы исполняются примерно по одинаковым базовым принципам. Отличительным танцем, который считают исконно украинским, безусловно, можно назвать воинствующий танец запорожских казаков гопак.
Украинское народное творчество многогранно и прекрасно, танец захватывает дух и приковывает внимание.
Одним из направлений белорусского танца в послевоенные годы становится сценический танец. Таким образом народ пытается выразить свое отношение к окружающему миру, сложившейся политической и экономической ситуации. Ярким примером тому может послужить постановка Белорусского академического театра танцев «Микита».
Сценический танец «Микита» создан на основе старинного одноименного белорусского фольклорного танца, имеющего много местных вариантов, зачастую отличающихся наличием сложных танцевальных трюков, включающих в себя даже элементы акробатики. Сложные технические элементы танцующие исполняют с палками, являющимися неотъемлемыми аксессуарами большинства местных вариантов этого танца.
В данном сценическом варианте танца «Микита» сохранены основные характерные особенности его разнообразных фольклорных образцов, но он творчески переосмыслен, в него внесены новые элементы. Центральным персонажем танца является Микита — отличный работник, весельчак, замечательный дударь и хороший танцор, которому стремятся подражать, не уступить в искусстве танца остальные исполнители.
Участвуют в танце девять юношей, один из которых исполняет роль Микиты. Остальные исполнители стараются во всем походить на удалого молодца. Подобного рода постановки являлись стремлением людей к лучшей, более обеспеченной жизни, желание людей наладить повседневный быт, забыть старые, уже прошедшие невзгоды.
Начало социалистических движений, свобода, если ее так можно назвать, вскружили голову простому обывателю. Каким-то образом изменилось мировоззрение людей, но при этом жажда искусства, стремление к возвышенному сохранились.
В 30-е годы танец на эстраде по-прежнему развивался по двум направлениям. К первому относились собственно эстрадные танцоры, выступавшие изо дня в день с традиционным репертуаром, рассчитанным на исполнение в сборном концерте или на приватных вечерах. Второе направление представляли танцоры и балетмейстеры-экспериментаторы, которые работали над тематическими программами, разрабатывая новые творческие задачи, в некотором роде авангардные для того времени. Эти на первый взгляд разобщенные тенденции взаимно влияли друг на друга, и обе они испытывали воздействие театральных поисков. Между тем не прекращался и процесс обогащения академической хореографии находками танцевальной эстрады, не будем забывать, что время то было смутное и неопределенное, народ не столько шел в театр, сколько на площади.
Новым в эти годы явилась деятельность крупных танцевальных коллективов. Первыми были созданы коллективы Московского и Ленинградского мюзик-холлов. В сезоне 1928/29 года при Московском мюзик-холле был сформирован постоянный танцевальный коллектив из учеников хореографического отделения Театрального техникума имени А. В. Луначарского.
Последующий огромный успех женских выступлений мюзик-холла заставил позабыть о том, что в составе первой танцевальной группы были мужчины. Притом весьма сильные танцоры: В. Бурмейстер, Н. Холфин, И. Слуцкер, Я. Ицхоки-Тэн, Ю. Михалев и другие. Некоторые танцевальные программы, демонстрировавшиеся главным образом на утренниках, были поставлены самими участниками.
Вы любите петь, но прекрасно понимаете, что путь на сцену вам заказан, – не те способности, разве что – на домашнюю сцену. Вам нравится танцевать, но вам никогда не изобразить Одетту-Одиллию ни на сцене Большого театра, ни даже на сцене ДК железнодорожников. Значит ли это, что и тратить время на то, в чем не достигнешь больших высот – бессмысленно? Отнюдь. Вы ведь не стремитесь достичь небывалых высот, читая любимую книгу, или ухаживая за комнатными цветами, гуляя парком? Нет, вы просто получаете удовольствие, расширяете свои познания, находите душевное равновесие, приятно проводите досуг. И если вам доставляет удовольствие заниматься аэробикой, или фитнесом, или танцами, почему бы и не заниматься этим? Просто для себя.
Хотите танцевать? Танцуйте
К сожалению, вокруг всего, что хоть малой мерой относится искусству, у нас создано слишком много мифов. К примеру, о том, любому виду искусства обязательно учиться с ранних лет, а позже лучше и не начинать. Или о том, что только специальное образование позволяет достичь успехов в каком-то виде искусства. Но ведь известно много примеров, когда люди чем-то увлекшись в совершенно новой для себя области, удивляли окружающих, превращая свое увлечение в мастерство. Многие современные танцы созданы на основе народных. И ведь совершенно ясно, что их первые создатели не имели хореографического образования. Им просто нравилось танцевать.
Многие хореографы совершенно искреннее убеждены, что тот, кто не отстоял должное количество часов у балетного станка не сможет правильно двигаться и современных танцах. Но ведь приходится наблюдать и иное, когда подростки старательно пытаются привнести заученные у станка навыки, к примеру, в хип-хоп. Но при этом не умеют расслабить мышцы…
Не менее нелеп и противоположный миф, о том, что, дескать, профессиональное образование ничего не дает для того, кто увлекается современными танцами. Оно, мол, даже вредно. В таких случаях. И это абсолютно неверно. Знание азов любого дела не вредило никогда и никому. Другое дело, что всякому овощу свое время, а всякому танцу – свой стиль и навыки. И у каждого свой личный путь в искусство танца. Есть у вас талант и трудолюбие, хотите вы блистать в Ла-Скала, получайте классическое образование, боритесь за свою мечту. Нет особых способностей, (а это еще вопрос, может они просто не проявились), но танцевать вы все же хотите – для достижения этой цели тоже существует множество способов.
Идти прямым путем
Но из всех существующих путей желательно выбрать все-таки самый прямой и верный, дабы не терять времени и сил на окольные тропы. Классическая хореография, как уже было сказано, дает основу для классических же танцев. С другой стороны – многие считают, что основой может служить просто хорошая физическая подготовка. К примеру, позаниматься фитнесом, чтобы развивать мышцы, а затем выучить несколько танцевальных движений будет уже несложно. Увы, это тоже заблуждение. «Просто физкультура» хореографических навыков не прививает, ею обучение танцам заменить невозможно. А вот сделать наоборот, занимаясь хореографией развить и укрепить мышцы – это вполне реально. Поэтому не тратьте времени зря, стремитесь к цели прямым путем.
Важна ли одежда для танца? Да, несомненно. Существует мнение о том, что дескать для хорошего танцора не суть важно, в чем он одет. Это и правильно и вместе с тем неправильно. Хороший драматический актер может без декораций, нарядов и грима сыграть свою роль и одной лишь мимикой, пластикой движений и речью заставить вас поверить в то, что он царь Иван Грозный или Том Сойер. Но и ему это будет гораздо легче это сделать при наличии соответствующего реквизита. Так и хороший танцор может танцевать даже в неподходящей одежде. Она не будет служить ему помехой. Но, во-первых, чтобы стать хорошим танцором нужно все-таки этому научиться, а для начинающего одежда нужна удобная и функциональная. А во-вторых, одежда помогает вживаться в образ, создает колорит, помогает понять характер и стиль танца. Что, весьма немаловажно.
Ничто человеческое не чуждо
Еще один широко распространенный и «прижившийся» в сознании людей миф, – чтобы чего-нибудь достичь в избранном деле, нужно «посвятить этому делу всего себя, без остатка». Почитаешь мемуары известного человека, или воспоминания о нем близких людей и создается впечатление, что это небожитель, у которого не было никаких человеческих потребностей. Он не тратил время ни на еду, ни на сон, ни на что-либо еще. Но при всем при этом, обратите внимание, у известных людей есть и семьи (иногда и не одна) и дети. Популярные актрисы делятся со зрителями результатами своих кулинарных изысков. Режиссеры с мировым именем имеют хобби, которому тоже посвящают время. И как утверждают, это только помогает им играть роли в театре, снимать фильмы и т. д. То есть всему свое время и свое место. И человеку не должно быть чуждо ничто человеческое. Брать пример с положительных и целеустремленных героев литературы и кино – не вредно. Но примеривать на себя чужие, да еще изрядно «подретушированные» биографии не стоит. Тратьте на свое увлечение столько времени и сил, сколько можете потратить, так, чтобы это было не ущерб другим нужным занятиям и не в тягость вам самому. Дело ведь не в количестве затраченного времени, а в качестве сделанного. А между этими двумя понятиями далеко не всегда есть прямо пропорциональная зависимость.
Еще один вид «творческого насилия» – слишком старательно изучать то, чего удалось достичь другим. Перенимать чужой опыт полезно, кто ж с этим спорит. Но двигаясь исключительно по проторенному пути, ни к чему новому не придешь. Вам хочется творить – творите. Не исключено, что вам удастся создать такое, чему позавидуют «классики жанра».
Грубость и профессионализм – не синонимы
Еще один серьезный вопрос: у кого учиться? Вам порекомендовали очень опытного и квалифицированного преподавателя, специализирующегося именно в том стиле, которому вы хотите учиться, – это прекрасно. Но есть еще и такие понятия, как личностные характеристики и субъективное восприятие человека. И едва ли получится что-либо хорошее, если вы с преподавателем, как говорится, не сойдетесь характерами. Вас устраивает, когда преподаватель очень требователен и настойчив? Ну что же ищите именно такого. Но если после каждого общения со своим учителем вы выходите из класса и пьете валерьянку, – ей Богу не стоит мучиться. Ничего полезного из такого общения вы не вынесете.
Многие придерживаются мнения, что грубость и бестактность преподавателя это признаки его увлеченности делом и высокого профессионализма. Но это тоже далеко не всегда взаимосвязано. Вспомните свои школьные годы. Всегда ли вы хорошо учили предмет того преподавателя, который кричал на вас и наказывал при всяком удобном случае? Скорее всего, нет. И наоборот, нет сомнения, что в вашей школьной жизни был хотя бы один учитель. Который говорил всегда тихим и спокойным голосом, но в присутствии, которого даже самые заядлые школьные хулиганы забывали о своих выходках. Бывает, конечно, всякое. Но чаще всего грубость и хамство отнюдь не признак профессионализма, а совсем наоборот, свидетельство невоспитанности и неумения работать.
Воспринимать ли общепринятое мнение как непреложную истину – каждый решает сам. Но если вы уже дочитали этот текст до конца, значит – мифы, созданные обществом, не являются для вас руководством к действию. Поэтому – дерзайте, и удачи вам.
Всемирный Музей Танго
Первая представляет собой обзор истории танго. Экспозиция посвящена нескольким периодам длительностью в 15 лет. Начинается она с предыстории (с 1850 года), когда в Буэнос-Айресе танец только начинал зарождаться, принимая со всего мира иммигрантов, а вместе с ними – разные музыкальные течения.
В 1880-1895 гг. переселенцы уже достаточно сплотились, став единым народом.
В 1895 году исполнено первое танго. За период 1895-1910 гг. проявили себя многие авторы-исполнители этого чувственного танца, содействовавшие его развитию. Появились и музыкальные композиции. Например, «Портеньо» и «Ла Мороча». В этот же период в квартетах и трио зазвучал бандонеон. Танго тогда распространялось в основном при помощи пластинок.
Популярность танго росла, а в 1910-1925 гг. произошла его формализация. До 1916 года структура танца была чёткой: зарождение, зрелость, конец. Сюжет – грустная история о безнадёжно влюблённом. В это время зародилась танго-песня, сформировалась структура современного танго-оркестра. Публика заговорила об исполнителе Карлосе Гарделе.
С 1925 по 1940 год длился период Трансформации. В Аргентине вышел первый озвученный фильм под символичным названием «Танго» (1933). Историю этого танца многие режиссёры рассматривали в своих работах.
В «славные сороковые» развивающиеся СМИ начали помогать распространению танго. Выступление танго-оркестров звучало тогда в прямом эфире из приёмников, представленных в витрине музея. В те годы образовался тандем певца и оркестра.
В 1955-1970 гг. господствовал авангард. Модернизировался оркестр: стали популярны нонеты, квинтеты, октеты. Опера «Мария из Буэнос-Айреса» была использована в танго как новая форма. Даже сейчас её новая версия популярна.
Период Универсализации (1970-1985 гг.) ознаменовался новыми направлениями в танго, основателями которого считаются Амелита Бальтар, Астор Пьяццолла, Хорацио Феррер.
II Современный Период (1985-2004 гг.) запомнился появлением традиционного танго, которое стало базой для других стилей.
Вторая часть музея – выставка фотографий, картин и документов, посвящённых танго.
Третью часть представляет доска почёта – наш Олимп.
В четвёртой части можно приобрести брошюры и книги о танго, сувениры и диски.
Музей Танго был открыт 22 декабря 2003 года. Темы для экспозиций ещё не исчерпаны, потому оставлено много места для новых экспонатов.
Стихийные искания 1880-1911
В конце 19 столетия в Буэнос-Айрес мигрирует множество жителей Европы в поисках лучшей жизни. Они живут на окраинах портового города вместе с каторжанами и беглыми матросами. Эти люди образовали «орилью». Самым «лучшим» заведением «орильи» является бордель. У людей окраины возникает собственный язык, манера поведения, стиль одежды, своя музыка и танец танго. Танго – откровенный и смелый танец.
Танго, появившееся в тавернах и притонах, является необычной смесью андалузского фанданго, креольской милонги, испанской хабанеры и негритянского кандомбе.
В начале танго танцевали только мужчины, затем к ним присоединились и женщины.
В то время танго не придерживалось определенных правил, его форма и ритм не имели четких очертаний.
Танго танцевали без слов и пения.
Время славы и канонов 1912-1930
После введения всеобщего избирательного права началось социальное объединение бедных слоев населения. Культура окраин стала выходить за пределы их места жительства. Танго становится более строгим и эстетичным. В 1911 году в Париже оказываются тексты и ноты танго Э. Сабаридо «Ла Морочча». Песня-танец имеет здесь колоссальный успех. Танго начинают танцевать в европейских странах в высшем обществе.
В это же время возникает понятие «музыкант-тангист» – это человек, который исполняет танго и является профессиональным композитором.
После военного переворота танго опять уходит в подполье. Но социологи, историки и музыковеды занялись изучением этой музыки. Стали публиковаться научные статьи, эссе и трактаты.
Возрождение 1940-1955
В конце 30-х годов на политической арене Аргентины снова появляется беднота. Простой народ, радуясь, танцевал. Танго вновь стало популярным. Но в 1955 году наступает новый кризис в аргентинском танго. Его заменяют американские фильмы и музыка.
Танго на театральных подмостках 1980-2000
Последние десять лет вызвали огромное увлечение танго во всех странах мира.
Танго – это особый парный танец.
В 80-е годы танго появилось на большой сцене. Появился театрализованный вариант этого танца. На сцене пара танцевала, находясь не так близко друг к другу, движения стали более атлетичными, балетными и показательными. Танго стало делиться на 2 вида: сценический и интимный, который еще танцевали в Буэнос-Айресе. Возникли бурные споры на тему, какой из этих видов танцев – «подлинный». На это оказал огромное влияние Астор Пьяцолла, который является создателем «современного» танго, оно имеет множество поклонников во всех странах мира. На пороге нового тысячелетия танго снова возрождается, и оно соединяет в себе лиричность, мелодичность, красоту и ритмичность. Полное страсти, чувств, грусти и радости, это аргентинское танго – многогранно. Благодаря танго двое людей чувствуют себя единым целым.
Развитие танго
Постепенно танго стало любимым танцем рабочих Буэнос-Айреса. В начале 20 столетия к неповторимому хрипловатому звуку, издаваемому бандонеоном, прибавилось звучание флейты, скрипки и гитары. Возникли оркестры, которые исполняли танго. Оно очень быстро становилось популярным, и лишь люди из высшего света не принимали танго.
В начале 20 века танго возникло и в европейских странах. Оно впервые зазвучало в Париже и произвело настоящий фурор. Одни сразу его полюбили, а другим оно не понравилось. Популярность этого танца невозможно было остановить никакими средствами. Лишь кайзер Германии Вильгельм сумел наложить запрет на этот танец. Но жители остальных европейских стран полюбили танго. Когда танго стало популярным в Европе, его признало высшее аргентинское общество.
Благодаря записям на пластинках, танго обрело множество поклонников. В 1917 году ни кому неизвестный певец, которого зовут Карлос Гардель, записал на пластинку танго «Mi Noche Triste». Вскоре Карлос стал первой звездой танго, и его пение услышали не только на родине, но и во всем мире.
В 40-е годы 20 столетия танго было супер популярным. Когда в Аргентине была установлена военная диктатура, танго все время преследовали, и многие десятилетия оно было запрещено. В 60-е годы, столкнувшись с новыми формами поп-музыки, танго перешло к «классике». Молодому поколению нравились новые течения в музыке, хотя большинство школьников учили стихи танго. Музыкант Астор Пьяццола воскресил танго. Он вырос на джазе и классике, он делал новые динамичные аранжировки ретро мелодий. Танго стало популярным во всех странах мира, возникла специальная коротковолновая радиостанция «Танго» и шоу на телевидении «Тодо Танго». В американских и европейских театрах триумфально выступал с гастролями ансамбль «Аргентинское танго».
В последние 10 лет можно заметить увеличение популярности аргентинского танго. Танго-клубы появляются повсеместно. Танцоры из различных стран мира каждый день, из года в год, собираются вместе, чтобы танцевать, увидеть, услышать музыку и просто поговорить о танго.
Танго возникло в конце 19 столетия в бедных кварталах эмигрантов Буэнос-Айреса. Здесь жили эмигранты из различных стран мира. В танго есть африканские ритмы тангано, гаванская хабанера, аргентинская милонга, индейские ритуальные танцы, фламенко, мазурка, немецкий вальс. Все это смешано в танце ностальгии по родине, неразделенной любви, одиночества и страсти. В начале танго танцевали только мужчины. Это было дуэлью, чаще всего из-за женщины. Позже танго стали танцевать в паре мужчина и женщина. В основном и сейчас в танце танго идет противоборство и игра: мужчина ведет, а женщина ведомая. Постепенно танго стали танцевать не только в Аргентине, но и в других странах. В начале 20 столетия танго и его музыка появилась в странах Европы. В начале его стали танцевать в Париже. Тогда все увлекались танго.
Так появилось слово – тангомания, мода на танго и на все, что имеет к нему отношение: вечеринки в стиле танго, сигареты, обувь и одежда (смокинг для мужчины, юбка, имеющая разрез, для женщины), напитки. Из Парижа танго распространилась в другие страны.
В России танго стало известно в начале 20 столетия, но его танцевание было запрещено государством. И в 20–30-е годы оно тоже было запрещено. Несмотря на запреты, танго пользовалось бешеной популярностью. Люди слушали старые патефонные пластинки с «Брызгами шампанского», «Кумпарситой», «Утомленные солнцем». Слушали исполнение Петра Лещенко, Александра Вертинского… Позже было танго военных лет и танго из советских кинофильмов. Это было русское танго.
Не так давно танго считали ретро танцем, культурой и стилем. Но сейчас танго вновь становится популярным и исполняется в том первоначальном стиле, как его танцевали и танцуют в Аргентине. Пошла новая волна тангомании. Это совершенно новое направление неоромантизма, когда мужчина и женщина наслаждаются парным танцем. Аргентинское танго популярно во всем мире, в том числе и в Росси. Танго очаровывает любого, кто наблюдает за ним.
Астор Пьяццолла является замечательным аргентинским музыкантом и композитором 2-й половины 20 века. Его произведения кардинально изменили традиционное танго, оно стало более современным.
Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 года в городе Мар-дель-Плата в Аргентине. Его родители были эмигрантами, приехавшими из Италии.
Его детские годы прошли с родителями в Нью-Йорке, там он увлекся джазом. Тут же он стал играть на аккордеоне. В 1937 году он возвращается на родину. Он стал играть в ночных клубах с различными музыкантами. В 1946 году он организует свой оркестр «Астор Пьяццолла и его характерный оркестр». Пьяццолла хочет превратить аккордеон в инструмент, на котором исполняют классическую музыку. Он пишет классическую музыку для аккордеона. В 1950 в Соединенных Штатах его произведение «Портовая рапсодия» награждается специальной премией. В 1953 году его симфония «Буэнос-Айрес» награждается премией Фабиана Севитски. В 1952 году Пьяццолла удостаивается премии композиторов Франции, и правительство этой страны выплачивает ему стипендию для учебы в Париже у Нади Буланже. Надя вдохновляет Пьяццоллу на поиск и создание своего личного музыкального стиля. После завершения учебы в Париже Пьяццолла создает 2 ансамбля: Струнный оркестр и Октет Буэнос-Айреса. Творчество этих ансамблей делает настоящий прорыв в городской музыке, но критика недовольна их творчеством. Пьяццолла вынужден переехать в Нью-Йорк, где он устраивается аранжировщиком. Через два года он снова едет на родину и создает квинтет. Постепенно музыкант понимает, что танго является не танцевальной музыкой, а музыкой для прослушивания. Пьяццолла дает концерты, выпускаются пластинки с его музыкой, он гастролирует по Бразилии, Аргентине и Соединенным Штатам. В 1965 году Пьяццолла сочиняет музыку к пьесам Хорхе Луиса Борхеса. Диск «Танго» появляется в тот же год. Он сочинил оперетту «Мария из Буэнос-Айреса», пьесу «Танго Шесть». Он начинает писать танго-песни. Произведение «Баллада для безумца» становится всемирно известной. Благодаря этому жанру Пьяццолла становится очень популярным. Пьяццолла создает группу «Ансамбль Девяти». В 1972 году Пьяццолла начинает работать в Театре Колон. Он является автором музыки к кинофильмам «Предпоследний» и «Джин Поль».
В последние годы композитор чаще всего принимал участие в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров. Он выступал во многих странах мира.
Астор Пьяццолла скончался в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 года. У него был тромбоз сосудов мозга.
История развития джаз-модерна
Джазовый танец и танец-модерн в течение многих лет развивались самостоятельно друг от друга, и лишь в 70-е годы был начат процесс приобретения приемов из разных школ, в том числе и из классического балета.
История развития джаз-танца
США обогатили мировую хореографию двумя художественными элементами: «свободным» танцем Дункан и джазом афро-американцев. Особенность джазового танца – это абсолютная свобода в движениях.
В течение 300 лет, с 16 до 19 века, негров везли из Африки в Латинскую Америку и Соединенные Штаты. Оказавшись в Америке, они довольно быстро восстанавливали собственные обычаи и праздники. Но вместо барабанов негры хлопали в ладоши и отбивали ритм ногами.
Вместе с тем происходил и другой процесс. По причине того, что основное население США были переселившиеся ирландцы, шотландцы и англичане, то танцы этих народов являлись главной частью искусства и обыденной жизни.
Европейское и негритянское искусство оказывали влияние друг на друга и в итоге перемешались.
В конце 18 века в больших городах Севера стали появляться музыкальные шоу для белых людей, в них белокожие танцоры, одев маски негров и их костюмы, подражали африканским танцам и песнями. Первым негром исполнителем джазового танца, который вошел в историю, является «Мастер Джуба».
Неграм разрешили выступать на сцене лишь после того, как закончилась Гражданская война в США. Но из-за небольшого количества негритянских групп, в основном развивались водевиль, комедия и скетч.
Несмотря на то, что негры могли выступать на профессиональной сцене, считалось, что «черный» танец – это независящие друг от друга, не имеющие логики и неуклюжие движения. Со временем и белые танцоры стали осознавать прелесть и сложного данного вида танца. Одним из первых исполнителей джазового танца является Джордж Примроуз.
С 90-х годов и до завершения Второй мировой войны – следующий этап в развитии джазового танца как уникальной техники, имеющей свою школу и систему движения. В этот период времени джазовый танец влияет на бытовой и театральный танец, а также на балетный театр.
Между 1890 и 1916 годами наблюдается настоящий триумф «черных» танцев и в области бытового танца. Их танцую и в Америке и в Европе. Примерно в этот период времени отмечается появление слова «джаз» и «джазовый танец».
1917–1930 годы является пиком развития джазового танца. «Черный» танец и музыка появляются в музыкальных спектаклях в Гарлеме и на Бродвее. Потрясающие исполнители этого периода – Берт Вильяме, Билл Робинсон, Баболс и Бэк участвовали в музыкальных представлениях в «черном» варьете Гарлема.
Шоу «Шафл Элонг» (1921 год) положило начало «черным» ревю на Бродвее.
В 1933 году Дорис Хамфри создает хореографию негритянской оперы «Бегите, маленькие дети». Это была первая попытка сделать серьезное произведение, основанное на негритянском танце.
Настоящим триумфом явилась постановка в 1935 году оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс».
Но самым популярной танцовщицей, хореографом, этнографом, писателем и антропологом является Кэтрин Данхэм, которая разработала теорию и методику джазового танца. Она создала ряд джазовых постановок, к которым относятся «Тропики и горячий джаз», «Хижина в воздухе», «Тропическое ревю».
Большую роль джазовый танец оказал на развитие мюзикла.
В 50-60-е годы появляются молодых талантливые балетмейстеры Г. Росса, Б. Фосс, М. Кидд и Г. Чемпион.
В конце 60-х годов джазовый танец уверенно занимает свое место в направлениях современной хореографии. Это и бытовой танец, танец кино, театральный танец, хореографические спектакли. Он впитывает в себя элементы различных танцев. В итоге начинается процесс объединения основных школ хореографии и возникает новое направление – модерн-джаз танец.
Umm Kulthoum
Бесспорно, Umm Kulthoum (1904-1975) – самая лучшая в мире арабская певица, невозможно описать словами ее удивительного таланта. Она – воплощение волшебной сказки о деревенской девочке, выросшей в символ нации. Ее называют “голосом лицом Египта”, “звездой востока” и “императрицей арабов”. Она очаровала умы миллионов. Эта высокая, красивая, с волосами цвета смолы, с чистейшим голосом, она могла свести с ума многих, околдовывая поклонников. Она любила зрителей, и эта любовь отвечала ей взаимностью. Певица с невероятно живым лицом! Стоило ей повести плечиком или кивнуть – как тут же поднимался шум в толпе. Она могла спеть одну и ту же песню много раз, но никогда это не звучало одинаково!
Она родилась в маленькой египетской деревушке в обычной крестьянской семье. Ее отец служил имамом в мечети, а мама ухаживала за детьми, младшей из которых была Um Kulthoum. В пять лет она начала обучение в коранской школе и вскоре постигла многие основы письма и чтения. Пению она научилась от отца, вслушиваясь в то, как он исполняет религиозные песни. Когда отец заболел, случился ее первый дебют. Многим пение пришлось по душе, и вскоре юная Um Kulthoum уже вовсю выступала на праздниках, правда делать ей это пришлось в мужской одежде, дабы не смущать мусульманский мир.
Прочитать остальную часть записи »
Клубные танцы
В центре Москвы есть масса клубов, которых обучают клубным танцам. Каждый день после тренировок из этих зданий выходит не одна сотня разгоряченных молодых людей, зарядившихся мощной положительной энергетикой и уверенностью в себе.
Клубные танцы все больше завоевывают популярности. Модно сегодня не только посещать всевозможные вечеринки, но и уметь хорошо двигаться. Club-dance — это удивительное направление в танцах, собравшее в себя смесь из всевозможных танцевальных стилей. Поэтому клубный танец нравится многим, он предлагает свободу в выборе музыки, движений и настроения.
В ночных увеселительных заведениях клубные танцы безумно популярны, список тех стилей, которые включает в себя Club-dance, постоянно пополняется, но общепринятыми считаются funk, go-go, hip-hop, disco, стрип — дэнс, street-jazz и r’n'b.
Клубный танец появился с открытием первого современного клуба, где музыка длится непрерывно и от заката до рассвета. В России появление клубов европейского типа и ночной молодежи началось в 90 — ые годы.
Клубный танец — это свобода, это получение удовольствия от музыки, обстановки, собственного тела. Немаловажную роль в клубной жизни играют ди — джеи, только они могут зажечь и свести с ума толпу.
Если вы все-таки, наконец, решились обучиться мастерству этого танца, поймите, что это труд и процесс. Для того, чтобы разучить постановку, вам необходимо будет усиленно разучивать элементы. Многое же конечно зависит от тренера, только он даст точные, своевременные указания.
Я всегда знала, что правильная осанка – это самое главное условие для того, чтобы танцовщица «блистала». С самых первых занятий в классе для начинающих я тратила на упражнения с осанкой драгоценное время урока, и только после переходила к танцу. Я танцую уже двадцать шесть лет, и все эти годы осанка для меня – ключ к успеху на выступлении. Я строго поддерживаю правильную танцевальную осанку, в том числе и на уроках танца, которые веду. Если у вас плохая осанка, то у вас и проблемы с кровообращением, и боли в шее и спине, и много чего еще. Хорошая осанка же не только предупреждает все эти гадости, но и награждает тело идеальным балансом и свободой двигаться элегантно и эффективно. Вообразите же мое удивление, когда я обнаружила, что после стольких лет работы над осанкой у меня появились проблемы.
Прошлым летом, в разгар жары и войны с аллергией, я почувствовала странное недомогание. Меня тошнило, кружилась голова, я не могла нормально отрабатывать движения в поставленных танцах. Я начала беспокоиться, что это недомогание может сказаться на моем любимом занятии танцами. Когда я наконец прошла обследование, мне поставили диагноз – Доброкачественное Пароксизмальное Позиционное Головокружение.
Опуская подробности, это смещение нескольких кристаллов в ушном канале. Из-за этого у меня очень сильно кружится голова.
Иногда положение дел может исправить физиотерапия, в это время мозг можно обмануть и голова кружится меньше. Так же мозг можно научить не чувствовать головокружение, даже при условии, что все вызывающие его условия имеются. А в некоторых случаях посредством физиотерапии кристаллы можно вернуть на место и тем самым устранить причину проблемы.
Прочитать остальную часть записи »
Многие годы такой принцип формирования репертуара был едва ли не единственным. Наиболее целостную театральную форму имели лишь сюиты, включавшие несколько более коротких фрагментов в свой состав.
Последние годы все чаще встречается иной принцип при формировании репертуара, задумывают сразу целую программу, т. е. неоколько танцев, объединенных единой темой, способных вместе составить не менее чем отделение концерта.
Ряд коллективов стал посвящать первое отделение концерта сценически обработанному фольклору, а второе—номерам современного характера—авторским постановкам. Это уже стало своеобразным шаблоном, но в определенной степени позволяет тематически объединить номера программы единым замыслом.
Танцы народные, не снабженные никаким методическим комментарием, исполнялись довольно точно лишь в тех коллективах Прочитать остальную часть записи »
Этот источник также связан с возможностью записать и прочитать танец по записи. Прочитать остальную часть записи »