Cайт о танцах

Записи с меткой «искусство»

Виды индийских танцев

Катхак – это классический танцевальный стиль Северной Индии, объединивший уникальные традиции мусульманских и индийских танцев. Он уникален из-за естественности движений, свободы и возможности импровизации. Завораживающая грация танца удивляет обилием кружащих движений, манящими жестами рук, пластикой и мягкостью. Гармонию индийской музыки дополняет мелодичные переливы ста колокольчиков, нанизанных на нить, перезвон которых сливается с общим образом танцевального жанра. Помимо всего прочего,  это еще и замечательный вид фитнеса, так как работают все телесные мышцы, а нагрузка дополнительно в качестве колокольчиков по триста грамм на каждой ноге делает занятия еще эффективнее.

Стиль бхаратнатьям или аттам садир – самый старинный среди громадного количества форм классического индийского танца. Название состоит из аббревиатуры: слог "бха" означает "бхава" – чувства, эмоции; "ра" – "рага" – мелодия; "та" – "талам" – искусство ритма; "наитьям" означает "танец". Согласно преданию танец был создан божеством, потому он крепко связан с  ритуальным обрядом религии. Технически стиль образовался при помощи трех основополагающих элементов: основной позы, движений бедер и активной жестикуляции. Пластика танца строжайше канонизирована. Доступный ранее только для служителей в храмах, даже выйдя из их стен, индийский танец сохранил свою одухотворенность.

Кучипуди – это особый вид танцевального драматичного искусства. Имя танец получил от названия местечка Кучелавапури, где он родился. Сегодня кучипуди – это синтез музыкального сопровождения, поэтики, театральных сцен, движений пантомимы. Танцовщица не только исполняет танцевальную программу, но и декламирует, что достаточно неординарно.

Египетские танцы

Секреты и тайны египетского танца описаны во многих материальных документальных источниках. Танец считался прекрасным искусством и исполнялся во дворцах и храмах. Исполнение священного танца служило методом выражения уважения богам и священнослужителям. Древние египтяне наряжались в полупрозрачные облегающие костюмы, силуэты которых остались запечатлены на стенах гробниц.

В изначальном исполнении кинетический танец не отличается разнообразием движений, а складывается из двух составляющих: движения и шагов. Это была представление на суд зрителей умения подсознательно реагировать на ритм и преобразовывать услышанные звуки в движения. Притязания атлетов предвосхитить мастерство танцоров привело к появлению спортивных акробатических танцев, которые требовали от исполнителя силы мышц, гибкости и терпения. Существовал также примитивный танец имитации движений животных, птиц и явлений природы. Танец, исполняемый группой танцоров, обычно имел религиозный характер, к примеру, погребальный танец.

В качестве музыкальных инструментов древние египтяне использовали хлопушки, барабаны, арфы, систры, флейты, а в качестве дополнительных атрибутов –  трость и канделябр.

Современный танец Египта отличается изменениями, произошедшими под влиянием мусульманской культуры, и все же характерные национальные особенности сохранились. Яркой уникальной особенностью египетских танцовщиц является исключительная гибкость тела, умение управлять каждой мышцей в отдельности.  В танце очень много движений бедрами и руками, но ритм танца спокойный и размеренный при максимальном взаимодействии с публикой.

История зарождения танца

Танец является традиционным видом искусства всех без исключения народов мира. Его корни находятся глубоко в почве культурного наследия любой страны. Танец появился и рос вместе с рождением и развитием государства. Национальный танец является отображением культурного развития каждого общества. Поэтому у каждого народа танец отличается оригинальностью и неповторимостью движений со своей спецификой.

Большинство событий в  жизни человека – война, рождение ребенка, смерть, торжество – сопровождались танцевальным процессом. Через танец люди выражали свое мировоззрение при соприкосновении с окружающим миром. Эмоции выстраивались в сложный комплекс телодвижений, зависящий от направленности танца, будь то танец для вызова дождя, молитва великому светилу о благодатной земле, просьба о защите или прощении грехов.

Древнейшее искусство помогало удовлетворить потребность человека выражать свои чувства. Свидетельством служат наскальные рисунки, изображающие разнообразные хореографические композиции ритуальных танцев. Из них видно, как танец постепенно превращался в основной элемент практически всех обрядов и церемоний.

Возникнув из разнообразных движений и жестов трудовой деятельности, танец постепенно преобразовывался во что-то новое и необычное. Эмоциональное восприятие создавало на основе образов это уникальное искусство. Движения медленно проходили художественную огранку, в результате которой и произошло формирование органичности народного творчества. Первоначально связанный словом и песней танец, в конце концов, приобрел самостоятельное значение, став тем искусством, знакомым каждому с детства.

Обзор современных танцев

Танец эволюционирует вместе с человеком, растет во времени и пространстве. На сегодняшний момент существует уйма самых оригинальных и эксклюзивных танцевальных программ.

Настоящие танцы не создают для желающих никаких преград и условностей, в совершенстве позволяя научиться чувствовать свое тело и музыку.

Среди неограниченного количества танцевальных композиций можно выделить один из тех, которые оставили неизгладимый след в истории. Это танец наших бабушек и дедушек, который до сих пор актуален и моден среди молодежи.

Конечно, необычайно красивым и до сих пор востребованным танцем является классический вальс, исполняемый на свадебных церемониях. Он символизирует легкость и нежность на пути к началу семейной жизни. Каждая семья в мире ступала на этот путь, кружась в вихре венского вальса, и с незапамятных времен до нашего времени вальс был непременным атрибутом свадьбы.

Наметилась тенденция интереса молодежи к танцам в стиле hip-hop, R^n^B, techno, джаз и степ. В мире эти виды танцев давно известны и признаны, а в нашей стране они как искусство появились сравнительно недавно. Основополагающим фактором , который объединяет все эти танцы, является соблюдение определенного темпа. Свобода, выражающаяся в стилях и телодвижениях – это и есть современный танец, подчиненный только желаниям и чувствам танцующих.

Эти виды танцев стали популярны по причине их жизненности. Они вынесли и впитали в себя волнения и кипучую энергию, определяющих сегодняшний бешеный темп жизни мегаполисов. Чувство ритма, пульсация мелодии существования отражают мироощущение наших современников.

Философия танца

Каждый танец имеет глубокий философский смысл. Танец в древности стал частью существования человека, когда все значимые события в жизни, отмечались слаженными коллективными движениями. Танцы как способ выражения уважения богам, возвышали человека над мирскими заботами и приближали к состоянию гармонии.

 Танец – это искусство нахождения баланса внутри своего мира. Известное выражение «’Nritymeiyan Iagaf’» на санскрите означает «Природа полна танца». Ритм вращения луны и солнца, морской прибой и смена времен года открыли человеку смысл жизненных правил. Для выживания в этом сложном мире люди подстроились под общий ритм природы.

Ежедневные постоянные физические усилия закаляют душу и тело, приближая человека к гармоничному сосуществованию с природой. Любое физическое действие даже под аккомпанемент музыки и совершенное в определенном ритме – это всегда упражнение. Танец стимулирует пробуждение энергии в зависимости от вида телодвижений. Но уже не просто с внутренней энергией, а с энергетическими потоками, имеющими тенденцию к выходу наружу и влиянию на окружающих людей. Танец выражает эмоциональное состояние человека, давая дополнительные возможности выражения чувств.

Музыка воспринимается душевной сферой человека. Воздействие определенных звуков в сопровождении пластических движений освобождает душу от плохого настроения и улучшает здоровье. Танец направлен на избавление человека от беспокойства, тревоги, тоски, утомлений, страха.

Танец – это средство выражения тайных чувств в уникальной и изящной форме. Если всегда и сегодня между разными народами существовал языковой барьер, то язык тела универсален и понятен каждому.

Что такое танец?

Смысл понятия «хореография» в настоящее время очень широк. Хореография – искусство сочинения танца – объединяет все виды танцев, начиная с классического балета и заканчивая танцами в стиле хип-хопа. Короче говоря, понятие хореографии охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью движений и жестов.

В то время как песня выражает свои чувства через слова, искусство танца отражает потребность человека передавать другим людям свое счастье или скорбь посредством своего тела.

Танец – это ритмичные выразительные телодвижения, выстроенные в определенную композицию. Танец выражает эмоциональное ощущение окружающего мира. В нем образы, сотканные из движений тела и музыки, передают особенный смысл. Танец находит свое содержание именно в музыке. Музыкальное сопровождение всех действий танца задает скорость, ритм и настроение танца, что отражается в движениях исполнителя.

Танцы, рождающиеся от вдохновения, являются не только легкомысленным развлечением или приятным времяпровождением, но и оригинальным способом познания мира. Также танцы служат отличным лекарством от хандры и помогают укрепить здоровье.

Танец отражает уровень культурного развития общества. Через танец не только можно выразить свои эмоции, но и религиозную принадлежность, социальный статус или спортивную подготовку. За тысячелетия было придумано огромное количество стилей, видов и форм танцев.

Танец доступен и прост. Основываясь на демократичности, он помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от разных комплексов, исчезнуть страху перед публичными выступлениями, научиться правильно расслабляться.

Танцы в йоге

Программа йоги помогает воссоздать истинную гармонию человека с Вселенной. Йога в танце – это смоделированная вариация древних традиций индийских танцев. Это синтез сочетания размеренных движений и расслабляющей музыки с познанием глубин себя и контролем дыхания. На практических занятиях вы узнаете, что йога считает  тело способным обмениваться энергией с окружающим миром через специальные каналы на руках и ногах, и это дает возможность познакомиться с духом природы и сблизиться с пространством космической материи. Занимаясь искусством йоги в танце, вы поспособствуете тому, что начнется процесс взаимного смешивания энергетических потоков, циркулирующих в теле и вокруг человека.  Гармония единения человека с природой способствует восстановлению глубины восприятия внешнего мира со стороны человека и возвращению его в душу мироздания.

Йога – это древнее искусство развития тела, ума и духа человека. Йога распространилась по всему миру, выйдя из храмов Индии. Это добровольная эволюция на пути к гармонии внутреннего и внешнего миров. Это методика работы с телом, дыханием и сознанием улучшения своего «я». При занятиях йогой работают все основные группы мышц, и это также управление своей внутренней чакрой. Реализация общения со свободным разумом по-настоящему поможет вам забыть все тяготы суетного мира. Освобождение от цепей проблем станет первым шагом к формированию прекрасного физического здоровья.

Согласно йоге духовное содержание физического тела едино с человеческой сущностью. Цель практикующей йоги в танце однозначна – это духовное самосовершенствование и просветление человеческого разума.

Танец – это не только грация, пластика и красота движений, в танце можно высказывать любые эмоции, от любви до ненависти, танец может передавать даже злость, агрессию, силу. Он многогранен, и перетекает из формы в форму, из романтики рождается сила, из смеха рождается агрессия, именно так на свет появляется новый стиль танца, способный поражать и пугать – крамп.

Что такое крамп, это способ высказывать свои эмоции, не только светлые, не только позитивные, но и сильные, негативные, жесткие.

И как не смешно, этот почти агрессивный танец рождается с милого и смешного хип-хоп клоунинга, который отличался юмористичностью, использованием ярких костюмов, грима, и был призван веселить, в первую очередь детей. Когда число поклонников хип-хопп клоунинга резко возрастает, они отделяются от хип-хопа, и даже от своего создателя – Томи Джонсона, превращая танец из смешного в более агрессивный, экспрессивный, способный воплощать самые резкие эмоции.

Движения крампа – размашистые широкие, тут и тяжелые шаги, и амплитудные размахи руками, интенсивные движения грудной клеткой. Крамп – особое искусство танца, лишенное даже намека на сексуальность и эротичность, тут лишь грубая сила, особенно мужская, агрессия, филигранность и мощность движений.

Этот стиль танца напоминает первобытных людей, неся в себе что-то дикое, в нем можно рассмотреть сходство с ритуальными танцами, их бешеную энергетику, ритм и силу. Танцы лишены нежности, мягкости, каждое движение – почти ударное, что делает крамп не просто отдельным стилем танца, а почти отдельным понятием, противоположной философией.

Все, что завораживает в танцах – исчезает в крампе, но это не делает стиль менее интересным и зрелищным, просто превращает его в особый разряд танца, не всем понятный, не всеми ощутимый.

 

Время диктует свою моду, во всем, и даже танец – извечное искусство влияние времени не обошло, не исчезли в древности старинные и классические виды танца все так же поражающие грацией, чувством ритма, тонкостью и изящностью линий. Но новый век, век силы, энергии, скорости и ритма диктует свои правила, согласно которым рождаются новые стили, идущие в ногу со временем и вобравшие в себя все особенности стремительности современной жизни.

Хаус – новое направление танца, отображающее все богатство музыки стиля Хаус – скорость и монотонность мелодии порождает быстроту движений, экспрессивность и стильность. Точные, порой однообразные движения ног и разнообразные, яркие, быстрые, стремительные движения рук и корпуса. Шаговые движения стиля переходят в прыжковые делая хаус еще более динамичным, быстрым и стремительным. Именно этот танцевальный стиль распространен в клубах, с продвинутыми взглядами, именно хаус завладел умами молодежи.

C-Walk или Си-вок, стиль. Рожденный улицей и использованный исключительно представителями бандитских группировок, он отличался точными и быстрыми движениями стоп, сбалансированностью всего корпуса и манерности исполнения. Со временем становится интересным широкой публике и меняет свой, немного «гангстерский» окрас, превращаясь в более юмористический танец – почти клоунинг.

Тектоник – самое свежее танцевальное движение, продемонстрированное широкой публике лишь в 2007 году, но стремительно набирающее популярность. Стиль соединяет множество других стилей, образуя из этого свою неповторимость, тут непрерывные и монотонные движения руками, корпусом, плюс шикарные прыжки, требующие хорошей физической подготовки и резкие мощные «выкидывающие» движения конечностей делают стиль на редкость динамичным и захватывающим для зрителя.

Рагга – страсть, рожденная Ямайкой. Сочетания сексуальных, пластичных движений африканских танцев, активная работа плечевого пояса, широкие, амплитудные движения, простор для фантазии и сплошной позитив – настоящий танец лета, свободы и красоты.

Этот танец еще называют ритмопластическим. Правильнее сказать – это не танец, а целое движение. Возникло оно в начале 20 века. Цель его – освобождение от балетного  театра и более близкое слияние с жизнью, со всеми ее сторонами. Именно от свободного танца происходит танец модерн и джаз-модерн, а также контемпорари. Это своего рода мировоззрение, желание превратить его в высокое искусство, поставить в один ряд с музыкой и живописью. Создатели этого движения взяли за основу идею Ницше, который утверждал, что танец – это метафора свободы.

  Существует два основных источника свободного танца:

1.       движение за раскрепощение тела, за естественность. Яркой представительницей этого движения была Айседора Дункан.

2.       ритмика Эмиля Жака-Далькроза, который был преподавателем пения и музыки в Женеве.

Главное, что объединяет всех создателей свободного танца – все они видели в нем не искусство ради искусства, а большую часть массовой культуры.   Они были убеждены, что танец – это не удел избранных, а культура, доступная каждому. Абсолютно каждый человек может и должен танцевать! Так как это поможет ему изменить свою жизнь в лучшую сторону.

Свобода пришла в танец. Что бы сделать его народным, ведь танец был рожден народом, простыми рабами, которые с его помощью просто жили, проживали особенные жизни, где не было рабства, где не было угнетения и тоски. Еще в Древнем Египте танец был частью жизни каждого человека, и богатого и бедного, и образованного и нет. Поклонники свободного танца пришли, что бы вернуть танец народу. Сделать его простым и понятным, сделать его языком жестов и тела, а не особым видом искусства. Для закрытой группы избранных, они принесли в танцы жизнь, а в жизнь танцы, тем самым дав набору движений живую, трепещущую эмоциональную – людскую душу.

    И в наши дни дух свободного танца жив и процветает. Именно он является мощным способом пробуждения и развития личности.

 

      

Стрип-дэнс – это достаточно новое направление в танцах. Это особый, своеобразный способ донести до зрителя, раскрыть перед ним свои желания и фантазии, которые каждая женщина таит в себе. Как правило, уроки по стрип-дэнсу проходят в легкой форме, в непринужденной атмосфере.  Это, пожалуй, единственный танец, где неважна ваша комплектация, возраст, танцевальная подготовка. Единственное, что от Вас требуется – желание быть кокетливой, соблазнительной, озорной! Задача – ввести мужчину в состояние гипноза, транса при помощи своих движений, взглядов и жестов. Этот танец – это легкая форма эротики, соблазнительности. Особую роль здесь играет растяжка.

Стрип-дэнс дает женщине привлекательную, восхитительную походку и осанку. А это уже немаловажно, не правда ли? Кроме того, он дарует его исполнительнице ощущение раскованности, власти над мужчиной.

Главная задача этого танца – полностью прочувствовать свое тело, грамотно им управлять. Овладев навыками этого танца, Вы уверенно будете чувствовать себя в любом клубе, на любой вечеринке! Да и наедине с любимым человеком Вы сумеете приятно удивить его.

Родилось это направление в клубах.  Стрип-пластика, это искусство показать себя. Она раскрывает Вашу красоту, силу, привлекательность. Ваше тело станет пластичным, гибким, подтянутым.

Стрип дэнс – не просто танец, это особый вид свободы, способности жить и дышать, он открывает множество возможностей, показывая собственные способности, поражая богатством и переменчивостью женской натуры. Это танец, который рассказывает о женщине больше. Чем знает о себе она сама.

В конце хочется добавить лишь одно: запомните, в школах стрип-дэнса не готовят стриптизерш! Здесь рождаются роскошные Богини! Не пора ли к ним присоединиться?!

Балет – это, наверное, один из самых невероятно красивых танцев во всем мире. Стоит только вспомнить легендарную Майю Плисецкую. Когда она танцевала, то казалось, что вокруг замирает мир и останавливается время. Балет, как танец – это удивительное искусство. Вы только вдумайтесь, этот чудесный танец не только превосходное представление, но и целая полна страсти драматургическая история, либретто. Музыка и движения неразрывно связаны одной неповторимой идеей – идеей любви. Немаловажную роль играет также пантомима, которая призвана передать все те чувства, которыми охвачены герои их страсти и пороки.

Поговорим немножко об истории балета. Впервые балет как танцевальное искусство зародился еще в ХVI веке в Италии. Позже он перекочевал во дворцы Франции, где и превратился в незабываемые пышные дворцовые представления. Почти два с половиной века балет не был признан как самостоятельный вид сценического танцевального искусства. И только во второй половине XVIII века кардинально изменить ситуацию смог французский балетмейстер Жан Жорж Новер.

Россия впервые открыла свои сцены для балета только в 1673 года. В это году 8 февраля состоялось первое балетное представление при дворе царя Алексея Михайловича в деревне Преображенское.

Сейчас все большую популярность набирает новаторский вид балета – танец модерн, который предстал перед зрителями в начале ХХ века и сразу полонил сердца всех зрителей. Хоть и был облегченным вариантом классического балета. Яркой и неповторимой представительницей «свободного танца» была Айсидора Дункан.

Но как бы не реформировался балет, какие бы новаторские идеи не забирались в умы исполнителей, балет навсегда останется самым романтичным, самым страстным и самым самым…танцем в мире!

 

Балет! У меня при этом слове как будто замирает сердце, или наоборот начинает стучать с бешеной скоростью! Ведь балет – это целая неповторимая жизнь, которая такая увлекательная и так отличается от реальности. Здесь оживают самые невероятные легенды. Здесь каждый герой умеет любить, не просто любить, а всем сердцем, самозабвенно, отдавая всего себя этому чувству. Вы только вспомните невероятную «Жизель», непередаваемое «Лебединое озеро» и чудесного «Щелкунчика». А еще, сколько есть вот таких вот легендарных произведений!

Насколько красив настолько и сложен этот чудесный танец. Как ни в каком другом виде танца в балете важны правильные движения, правильная музыка и точная пантомима. Ведь с помощью именно пантомимы зритель окунается во всю драматургию сюжета.

Впервые балет возник в XVI веке в Италии, а уже в XVIII веке был признан самостоятельным видом танцевального искусства.

Как правило, у зрителей балет ассоциируется с балетными пачками и пуантами. От сценических костюмов просто дух захватывает. Но мало кому известно, что в своем первоначальном виде костюмы выглядели совсем не так, да и пуантов не было вообще. Не верите? Ну что ж углубимся в историю. Так вот балетные пачки в приближенном к современному виде появились в конце XVIII веке, а пуанты и того позже. Пытаясь сделать представление более грациозным и воздушным, исполнительницы начали, во время танца становится на кончики пальцев. Так и были изобретены пуанты. Первой в них станцевала легендарная Мария Тальони.

В балете необычайную важность играет музыкальное сопровождение. Балет – это одна жизнь двух элементов: танца и музыки. Свои произведения балету посвятили такие мэтры как: Людвиг ванн Бетховен («Творение Прометея»), Адольф Адана («Жизель») и Лео Делиба («Сильвия»).

Балет – это неповторимое искусство, которому стоит посвятить свою жизнь, ведь ничто не вечно – вечны только музыка и танцы.

Одним из самых завораживающих видов танца является бальный танец. Бальные танцы – это целая группа определенных танцев, обязательно парных. Спортивные бальные танцы можно разделить на две основные группы:

     к первой относятся: танго, медленный вальс, венский вальс, квикстеп, медленный фокстрот.

    ко второй: ча-ча-ча, джайв, самба, румба, пассадобль

  Возникли бальные танцы в Европе в средние века. В процессе своего становления они видоизменялись и совершенствовались. Каждая историческая эпоха (Просвещение, Возрождение и т.д.) оставляла свой след в их развитии.

  Во всем мире по бальным танцам проводят соревнования, как любительские, так и профессиональные. В наши дни существует три программы: латиноамериканская, европейская и «десятка», куда входят все десять танцев. Наиболее престижными среди этих соревнований остаются английские конкурсы.

    Все бальные танцы исполняются в паре. Состоит она из дамы и кавалера. Контакт между ними тесный и сохраняется на протяжении  всего танца.

  К сожалению, в наши дни такие танцы как танго, вальс, фокстрот теряют свою популярность. Одной из причин этого явления является их сложность в исполнении для любителя. Очень хочется надеяться, что это явление носит временный характер. И что скоро повсеместно возродится такое завораживающее и захватывающее дух мероприятие, как бал.

Бальный танец – это уже не просто выражение определенных эмоций через движения, это школа, способ мышления, особое направление развития. Ведь каждый танец бальной программы несет свой смысл, в нем своя картинка, свои эмоции, на паркете проживается отдельная жизнь, наполненная страстью, холодом, любовью, ненавистью и романтикой. Бальные танцы – это уже не просто народное творчество – это уже искусство.

 

 

Загадка столь непостижимого, красиво и одновременно непонятного танца, танца живота? В чем она? Где берет свои корни магия этого танца, как он пришел в наш мир? Как ответить на эти, и еще сотни вопросов, окутывающих, словно фимиам, этот интересный, но такой магический и непонятный танец.

Где и когда родился этот танец, не знает никто, одни называют его родиной Древний Египет, где танец был в особом почете. другие Рим, третьи склонны искать родину танца живота на просторах Индии, четвертые убеждают, что танец родом из Междуречья. Распространение танца живота еще много веков назад поражало, им был увлечен Рим, Египет, Средиземноморье, Азия.

Долго на Западе этот танец воспринимался, исключительно как часть гаремной жизни, но на самом деле история и применения этого танца на много богаче и интереснее. Этот танец, в начале своего распространения был сугубо ритуальным, это способ поклонения Богине Плодородия, Богине-Матери. Почему именно танец живота? Потому, что живот – это жизнь, это женщина, ее великая и светлая миссия. Танец живота – это танец жизни, ее прославление и поклонение той, которая оберегает жизнь – Богине Плодородия, иногда Богине Любви.

Даже в наше время у некоторых бедуинских племен остается традиция танцевать танец живота вокруг роженицы. Дабы таким образом облегчить е боль и прославить рождение новой жизни, встретить ее радостно и весело.

Но вернемся к истории. С развитием старых цивилизаций, танец живота просачивался из исключительно ритуального поприща в более широкие массы зрителей, в нем начала появляться особая сексуальность, эротичность, танец стал более привлекательным и многогранным. И теперь уже исключительно от танцовщицы зависело, что она хочет сказать собственным танцем, чего в нем больше – искусства обольщения, или все же первозданного поклонения.

С течением времени языческие религии были почти вытеснены, и казалось, танец живота должен уйти в небытие вместе с ними. Но к этому моменту он уже настолько вжился, как отдельная от религии частичка, как искусство и просто праздник грации и красоты, что танец живота остался…

 

 

– это новое направление в хореографии современности. Его основа – сценическая форма подачи всего танцевального действа или перфоманс.

Вся уникальность Contemporary dance
заключается в его опоре как на западную культуру движения (тай цзи цюань, цигун, йога), так и на восточную танцевальную культуру (джаз-модерн, классический). Архангельский правильно описывал Contemporary dance: «Современный танец представляет собой плавильный котел, где собраны все пластические приёмы, накопленные человечеством (элементы различных видов танца народного, классического, эстрадного, пантомимы, даже йоги и тай-чи), если к этому прибавить театр, видео, рисунок и музыку».

Contemporary dance лучше всего воспринимать как «танец театра». Современное искусство, частью которого является Contemporary dance не дает зрителям уже готового рецепта, а, наоборот, предлагает полную свободу постижения действий. Важно, чтобы зрители начали видеть себя частью художественного процесса, были не столько наблюдателями, а скорее участниками. Это осуществляется с помощью интерактивных перформансов, либо открытых обсуждений по окончанию представления.

Сontemporary dance в первую очередь направлен, вовнутрь, чем наружу, поэтому всем профессиональным танцорам Contemporary dance очень близка йога. В Contemporary dance полностью отсутствует пафос, подача, а важен личный взгляд: «Я сейчас здесь». Танцоры накапливают внутри себя мысли, энергию, эмоции, а потом отдают их зрителям. Но, чтобы накопить, нужно полностью погрузиться в самого себя, а для этого – познавать себя.

Таким образом, Contemporary dance может дать людям беспредельные возможности для самовыражения в танце, при этом, координируя мысли, развивая тело и даря эмоции.

Хореография – это в целом танцевальное искусство, во всех его проявлениях и разновидностях. Здесь можно рассматривать хореографию, например, как совокупность двух областей – искусство танца и искусство балета.

Балет – это наивысшая форма «театральной» хореографии, которая выражается в сценично-музыкальном представлении. Главное средство выражения в балете – система классического европейского танца. Танец является одной из форм хореографического искусства, в котором для создания образа используются движение и положение человеческого тела.

Есть одно из самых популярных объяснений понятия брэйк данс как адаптации Брэйка (от английского Break) – танца, который был популярным и известным до того, как его вытеснили танцоры Freak, но опять поднявшегося на самые высоты благодаря своим новым исполнителям. Однако есть и альтернативное толкования: слово breaking берет свои корни от сленгового слова break, которое обозначает что-то до крайности сумасшедшее и непредсказуемое, что, собственно говоря, и вытворяли танцоры на танцполе, так как все фишки в этом танце очень рискованные, но ужасно зрелищные и захватывающие для обычных зрителей.

Скорее всего, ни у кого не получится вырисовать четкую грань, которая бы разделяла понятия танца и вида спорта в этом направлении танцевальной культуры. Это не просто танец, а целая, реально существующая философия всей жизни. Только лишь сильный, позитивный и целеустремленный человек сможет в полной мере освоить искусство Брейк данса.

 

Нет человека в мире, не знающего, что такое танец живота. И вряд ли найдется женщина, которая не хотела бы обучиться этому мастерству.

Сегодня существует много школ танцев, где женщины могут воплотить свою мечту в жизнь.  Но так ли это просто обычной средней женщине без специальной подготовки?

На самом деле настоящий танец живота, каким он родился на свет в Индии приблизительно в 9 веке, очень далёк по своему уровню, да и по своей сущности от танца живота, который исполняют сейчас в США и Европе. Если в арабских странах женщины, танцующие танец живота, должны были обладать кошачьей гибкостью и непревзойденной пластичностью и при этом учились элементам этого танца годами, воспринимая его как целое искусство, то в европейских странах этот вид танца понимают в  более обыденном смысле, тут ему присуще сценическая направленность.

Женщины полюбили этот танец за его виртуозную привлекательность, ощущение женщиной своей красоты и обольстительности.  А так как основные движения этого танца приходятся на область бёдер и живота, то занятие танцем поможет укрепить мышцы живота и вообще полезно как для женского тела, так и для создания хорошего  настроения и жизненного тонуса.

В России этот танец распространился примерно с 90-х годов, а повальное обучение этому танцу женщинами среднего возраста началось после выхода на экран сериала Клон. Россиянка, захотевшая обучиться мастерству этого танца, должна понять, какую именно она цель ставит перед собой. Можно заниматься танцем живота для оздоровления и тренировки мышц живота, либо выбрать более профессиональный подход. Но, как утверждают специалисты, для глубокого освоения навыками танца живота, нужно побывать в восточных странах, ознакомиться с культурой и пониманием жизни тех народов, выучить их язык. И только тогда вы не просто будете дилетантом в этой области, но и постигните настоящих успехов в овладении этим искусством.

 

 

 

 

 

 

 

Некогда балийские танцы были особой привилегией, достойной лишь князей и высоких должностных лиц. С далёких времён и по сей день, танцы неразрывно связаны с религиозной церемонией. Они наделены двойным смыслом – танцы призваны отпугивать демонов и помогать обучению детей.

В том, где многие привыкли видеть искусство, фольклор, баллийские жители видят религиозный ритуал. Именно отсюда пошло их особое отношение к танцу, будто к чему-то сверхъестественному. Танцами на Бали можно полюбоваться в вечернее время – на шоу в отелях, в кафе и ресторанах, на площадках, специально под это отведённых. Они прекрасны с точки зрения своей постановки и артистичности исполнителей. Деревенские балийские праздники радуют небывалой атмосферой праздника, они вовлекают в таинственный мир сокровенных верований местного населения.

Красивейшим танцем на Бали принято считать Легонг. Это необычный, завораживающий танец, смотреть на исполнение которого не надоест никогда. Мечтой стать танцовщицей легонга маленькие балийки живут ещё с трёх лет. Выучить этот танец очень тяжело. А, исходя из этого, так мал срок карьеры балийской танцовщицы легонга. Легонг – предел грации, это танец  ангелов и божественных нимф. В давние времена легонг всегда исполняли во дворцах.

Кечак – танец Ханумана и его армии, или как его ещё называют – танец обезьян. В нём разыгрывается сцена, отображающая жертвоприношение, весь процесс которого подсвечивается факелом, находящемся в огромных размеров канделябрах. Он начинается тем, что пятьдесят мужчин становятся в круг и изображают обезьянью армию генерала Ханумана. Всё действие танца сопровождают крики танцующих «чак-а-чак». А ещё, кечак отличается выразительностью своих движений – это наиболее яркий и зрелищный танец, среди народных. Некогда он считался самым священнейшим и его использовали с целью впасть в транс.

Как многие женщины хотели бы забыть о своих домашних делах и погрузиться в яркий и чувственный мир танцев Востока! Абсолютно понятно то, насколько трудно женщине выделить хотя бы пару часов в день, чтобы посетить курсы. Но это стоит сделать хотя бы для того, чтобы не пожалеть об обратном.

Восточный танец позволит Вам ощутить своё собственное тело, получить море удовольствия от страстных ритмов Востока, а также великолепно, с пользой для себя и здоровья провести время. Однако, следует сказать, что обучиться восточным танцам не так легко как кажется, придётся приложить усилия. Хотя, в настоящее время стало гораздо проще. Школы восточного танца есть практически в каждом крупном городе. Там можно обучиться уникальным танцам, проникнуться «душой» Востока, насладиться всеобъемлющей полнотой жизни.

Восточные танцы – это не только танцы женщин Востока. Огни являют собой культуру многих веков, настолько оригинальную, что познать и изучить её можно лишь постепенно. Танцы Востока ничем не похожи на латино или клубный стиль. Их движения загадочны, грациозны и сексуальны.

Танец живота в современном виде сочетает в себе целый ряд культур. Хотя, до настоящего времени, он так и не похож ни на один из танцев мира. Всё потому, что ни в одном танце больше нет такой раскрепощённости, такого чувственного ритма. Это непростое искусство, дающее каждой женщине потрясающую возможность ощутить себя женщиной настоящей, истинной, желанной.

А если ещё и принять во внимание тот факт, насколько танец живота полезен для организма женщины, как способствует укреплению иммунитета, как тонизирует организм, укрепляет мышцы груди, спины и талии, то он вообще покажется Вам бесценным. Плюс ко всему, восточные танцы – это яркие впечатления и повышенное настроение, которым Вы всегда сможете поделиться с близкими Вам люди. А Ваше лёгкое и гибкое, грациозное тело в танце станет предметом зависти женщин и восторженных взглядов мужчин.

Красивое обнаженное тело волновало и будоражило людей на протяжении всех времён. Во времена античности оно даже считалось эталоном красоты – его рисовали художники, изображали скульпторы в своих мраморных белоснежных статуях. Во времена средних веков люди полностью скрывали своё тело под слоями одежды. Женщину могли счесть за падшую, даже если из под полы платья выглядывала обнажённая нога.

Стриптизом принято считать танец, в ходе которого под музыку обнажают тело. Родился стриптиз в странах Востока. В Древней Ассирии и в Вавилоне даже были такие обычаи, когда жрицы храма обязательно должны были вступать в близкие отношения с любым человеком, дабы прославить свою богиню. Им нужно было станцевать эротический танец, при этом раздеваясь под манящие и сладкие звуки музыки – медленно и грациозно.

Как искусство стриптиз возник вновь в двадцатом веке. Изначально, он завоевал расположение к себе западных стран. В Советском Союзе долгое время не был признан, считаясь проявлением жизни Запада. Но, по прошествии некоторого времени, стриптиз отвоевал своё место «под солнцем» и получил право на жизнь.

Если разобраться детальнее, то стриптиз являет собой особый вид искусства. Он даёт возможность раскрепоститься, раскрыться, показать красивое тело, не скованное одеждами, стройную фигуру…. Это танец, для людей прекрасной гибкой фигуры. Его цель – показать человека таким, какой он есть, как будто бы после того как сбросил маску.

Принято считать, что занятие стриптизом – дело женское. А удел мужчины – созерцать эффектное яркое зрелище, красивое и изящное. Но, всё претерпевает изменений. И сегодня стриптиз танцуют уже и мужчины. При этом, меняясь местами с женщиной, которая с восторгом наблюдает за пластичным мужским телом.

Сегодня стриптиз призван показать красоту тела, мастерство владения танцем. Для стриптиз-выступлений шьют яркие эффектные костюмы, их ставят хореографы, а шоу проходит в лучах софитов светоаппаратуры.

Это необычное слово означает высокое искусство боя и танца, совмещенное воедино и подкрепленное музыкальным миром африканских ритмов.  История происхождения капоэйры достаточна туманна. Поклонники выдвигают множество гипотез о том, откуда же мог взяться этот причудливый вид боевого танца. Одна из самых распространенных версий такова, что ее создали бразильские рабы, которых португальцы большими партиями вывозили из Африки. А, может быть, рабы придумали это искусство для защиты своих поселений или же для беспрепятственного обучения боевым искусствам, которое маскировалось под уроки танцев. Чуть позже, благодаря увлечению капоэйрой городскими бродягами Бразилии, этот вид танца на долгое время стали отождествлять с грабежами, убийствами и налетами. Несмотря на то, что это уже перестало быть искусством боевого танца, всё, что хотя бы отдаленно напоминало капоэйру, строжайше запрещалось.

А после случился военный переворот, изменивший культурную обстановку в стране и позволивший легально существовать школе капоэйры. Именно после тридцать второго года, года открытия первой школы, искусство этого необыкновенного танца распространилось по всему миру. 

Сами копоэйристы считают свое искусство игрой. Те, кто участвуют в этой игре, становятся в круг, что символизирует солнце, исполняя песни и подыгрывая с помощью музыкальных инструментов. А в центре круга находятся два танцора, которые, импровизируя, выполняют стоики на руках и голове, различные сальто и прочие трюки. И если не обращать внимания на составляющую танца, то капоэйра вполне могла бы относиться к яркой разновидности современного танца. Кстати, многие из движений капоэйры были впоследствии заимствованы нижним брейком.

 

 

Что представляет собою современный танец? Кто – то скажет следующее: это когда примерно тридцать подростков на дискотеке синхронно и в унисон танцуют, двигаясь под самый примитивный в мире бит. Так как темп обязывает делать данные движения девяносто раз в минуту, получается довольно утомительно. Немножко «подергались», потом отдохнули. Нет, это совсем не сontemporary, правильней сказать – распространенный образчик поведения широких масс. Кто-то ответит на этот вопрос по-другому, опишет элитный клуб, в котором проводится вечер r&b. Музыка здесь отличная – яркие представители данного направления в шоубизе. Такую музыку просто так не слушают, так как она требует танца. А его и в помине нет. На танцполе стыдящиеся своих движений люди, закованные в дорогие наряды. Так что же такое Contemporary Dance?

Это направление в танцевальной культуре, которое выступает против современности в распространенном понимание, где все похожи друг на друга и все одинаково не умеют танцевать. Это искусство, которое несет в себе яркие формы. Оно выделяет тебя в полутьме дискотек, учит видеть самого себя и прививает на всю жизнь любовь к движению.

Contemporary Dance никогда не поставит перед Вами жесткие рамки в выборе стиля: брейк, стрит-бит, любая вызывающе-энергичная молодежная культура. Можете отдать предпочтение виртуозной латине или же джаз-модерну – это все будет относиться к Contemporary Dance. Это направление помогает танцевать о своих проблемах, взглядах и предпочтениях, помогает танцевать ярко и невероятно.

Профессионалы в области танцев отвечают однозначно – да, можно, это однозначно поможет. Contemporary Dance – это многоуровневое искусство, принимающее в свои объятья людей разных способностей. Вы не поверите, но понадобится всего лишь дюжина уроков, чтобы почувствовать себя по-настоящему свободно и расковано на любом танцполе в любом из клубов. Вы сможете без стеснений двигаться под locking, house, hip-hop, uprocking, r&b, freestyle, funk и множество других стилей. Всего пятнадцать минут в день – м Вы никогда не расстанетесь с новоприобретенными навыками.

Для начала Вам нужно определиться, чего именно Вы хотите. Если произвести впечатление на клубную публику, то вышеописанного метода обучения танцам будет достаточно. Если же вы желаете подняться на уровень выше, то не сомневайтесь: после 12-ти уроков Вам откроются новые возможности и горизонты. Вы можете также выбирать, танцевать Вам  в паре или одному. Близость партнера сделает Вас более раскованным, а сольный танец откроет безграничные горизонты для совершенствования.

Также можно банально напомнить о том, что танец попросту укрепит Ваш организм путем освобождения от стресса, повышения тонуса мышц, поднятия Вашего настроения и улучшения самочувствия.

Не сомневайтесь в том, что занятия танцами прочно войдут в Вашу жизнь, ведь обычно современный танец благосклонен к тому, кто хорошо его исполняет. Постепенно Вы перестанете воспринимать танец как какое-то действие, которое нужно выполнить в определенном месте, в определенное время. Ваше походка и осанка станут танцевальными. Танец войдет в жизнь, и Вы начнете жить, танцуя.

 

Одно из самых значимых мест в народном искусстве стран бывшего Советского Союза, да и всего мира, занимает народный танец Украины. Так же как и другие виды народного творчества, танец украинского народа развивался на протяжении всего периода формирования украинской нации. В нем отражены многие вехи истории и характера украинского народа: юмор, веселая задорность, героизм и запах победы, горечь поражений и понесенных утрат, прелесть продуктивного творческого труда.

 

История жизни украинского народа полна драматизма. Постоянные набеги иноземных войск вынуждали мужское население проводить в постоянных походах по охране собственных границ. При этом все тяготы и невзгоды по ведению домашнего хозяйства ложились на плечи женщин. Этот факт очень хорошо отражен в движениях и жестах, которые используют украинские женщины в некоторых танцах.

 

На сегодняшний день украинское искусство, вообще, и украинский танец, в частности, по территориальному принципу можно разделить на 5 зон: Крым и прилегающие крайние южные области; Карпаты; Подолье; Центральная Украина и Полесье. Каждый регион имеет некоторые индивидуальные особенности в исполнении даже общеукраинских танцев, некоторые отличия присутствуют и в костюмах.

 

Важной составным компонентом культуры народов Украины являются обрядовые танцы. Россия, Украина, Беларусь долгое время в истории жили вместе, поэтому традиции и обряды наших народов во многом сходны. Похожи и обрядовые танцы, к примеру, купальские и рождественские пляски, хороводы исполняются примерно по одинаковым базовым принципам. Отличительным танцем, который считают исконно украинским, безусловно, можно назвать воинствующий танец запорожских казаков гопак.

 

Украинское народное творчество многогранно и прекрасно, танец захватывает дух и приковывает внимание.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Творческое использование фольклорного наследия, создание на его основе новых эстетических ценностей постоянно пополняет многокрасочный венок белорусской народносценической хореографии.

 

Сценическую жизнь получают лучшие образцы традиционных белорус­ских народных танцев. Так, наиболее популярный из них — «Левониха», возникший на основе одноименной шуточной песни, исполнялся в быту в виде диалога между Левоном и Левонихой, вокруг которых пели и притан­цовывали остальные участники. В современных сценических редакциях та­нец становится парномассовым и отличается богатством пространственных рисунков, которые, быстро сменяясь и логически переходя один в другой, напоминают красочный белорусский орнамент. Изменяется и усложняется и лексика танца, постоянно варьируется его композиция. Оригинальное сценическое решение этому танцу нашел, например, балетмейстер В. Яминский. В постановке, осуществленной им в народном ансамбле танца, танцуют одни девушки, создавая атмосферу непри­нужденного. веселья. Удачно найдены здесь выразительные средства, кото­рые убедительно раскрывают характер и взаимоотношения танцующих.

 

Интересную сценическую форму сумел придать старинному белорусско­му фольклорному танцу «Метелица» народный артист А. Рыбальченко. В быту этот танец исполнялся часто на одном движении (простой бег) с полотенцами в руках, при помощи которых участники изображали метель. Описания различных вариантов фольклорного танца «Метелица» приводятся в трудах целого ряда этнографов, фольклористов и искусство­ведов прошлого и наших современников. Вот как описывает содержание одного из самых распространенных вариантов «Метелицы» А. Киркор: «В ней много резвости, кутерьмы, потому что множество пар танцуют в одно время, а между тем грациозность и стройность нисколько не наруша­ются. Сущность пляски заключается в следующем: собираются в пары, берут в руки махрачки, т.е. полотенца или пояса, и становятся в ряд. Раз­дается музыка и напев, и в одно мгновение поднимается точная метелица. Все пары бросаются вдруг: первая, проскочив под полотенцем, пропускает вторую пару, бросается под полотенце третьей, пропускает четвертую и т. д.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заслуженная слава петербургского балета не нуждается в комментариях. Известность его исполнителей давно перелетела ру­бежи России. Спектакли и концерты прославлен­ных артистов ежегодно с большим успехом проходят во многих городах Европы, Азии, Африки, Южной Америки, США. Имена выдающихся балерин и танцовщиков произ­носят с уважением и благодарностью не только советские зрители, но и поклонники хореографии во всем мире. Ленинградские педагоги воспитали несколько поко­лений артистов балета для музыкальных театров советских республик и зарубежных стран.

 

За каждым спектаклем, афишней, страницей истории советского балета — жизнь артистов, тех, кто создавал, укреплял, оберегал прекрасное искусство танца, кто сделал его доступным широчайшим массам зрителей. Это, во-первых, те, кто сохранил Классическое наследие русского балетного театра, чтобы оно в 50—60-е гг. вновь поразило зрителей всех континентов неувядающей красотой, идейно-художественной содержательностью. Это, во-вторых, те, кто неустанно экспериментировал, создавая русский репертуар, воплощая советскую тематику в хореографических образах. Это, наконец, мастера сегодняшнего дня, наши современники, умножающие своим искусством славу петербургского балета.

 

Помним ли мы сегодня тех, кто работал в ленинград­ском балете в 20-е, 30-е гг., в трудное время Великой Оте­чественной войны? Увы, память запечатлела имена далеко не всех… Однако, каждый из нас, созерцая прекрасные выступления исполнителей задумываемся о будущем. Мы надеемся, что слава русского балета будет преумножаться и славиться, что имена наших танцоров и балетмейстеров будут звучать по всему миру. Так было всегда – так будет всегда!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Поблизости от Дворцовой площади, на столбе, я наткнулся на объявление в котором один данс-клуб набирал желающих обучиться «грязным танцам». Я был в курсе, что меренгу, сальсу, ламбаду и другие похожие на них танцы, в которые включены непристойные сексуальные движения, называют «грязными». Но то, что им надо специально обучаться, не имел ни малейшего представления.

Уместна ли на танцплощадке вешалка?

Перед тем как посетить очередное занятие клуба, я ознакомился с рядом статей о «грязных танцах» в Интернете. Я прочел рассказ одного жителя Латинской Америки о чрезвычайно волнующем и весьма грязном «перчьеро», который в Колумбии исполняется на закрытых вечеринках тайком от полиции. «Перчьеро» переводится как «вешалка». Любому гостю клуба дают вешалку, на нее он долен повесить всю свою одежду. После этого он – полностью голый – имеет возможность танцевать.
Разумеется, что я после этого предполагал увидеть в школе голых девушек, ну или в крайнем случае что-то очень возбуждающее. Но я ошибся. На занятиях все были в одежде и производили положительное впечатление. Двадцать молодых людей мужского и женского пола со старанием учили какие-то движения.
Выяснилось, что обучение «грязным танцам» является сложной работой. В школу, чаще всего, идут опытные «бальники». «Грязные танцы» представляет собой факультатив, длящийся две недели, но тех кто хочет обучаться здесь большем, чем по остальным специальностям. Ясно почему: это модно, эффектно, престижно. Занятия ведут знаменитые петербургские танцоры. Жанна Казакова и Артур Кондраков заставляют своих учеников выкладываться по полной. Перед каждым занятием ученики разминаются. Затем Жанна и Артур показывают основные движения «грязных танцев»: волнообразные движения телом, сложные покачивания. Преподаватели в совершенстве владеют этой техникой.
Сперва они обучают меренге – быстрому и весьма контактному танцу. После ламбаду, где партнеры находятся не друг против друга, а под углом. Сальса исполняется в ритме нескольких ударных долей и смотрится наиболее ярко.
А для тех, кто изучил все эти премудрости, имеется еще пачанга, калипсо, джаттербах, кумбия болеро, босса нова.
Вот часть одного танца, который показали мне Артур и Жанна. Вначале парочка чуть-чуть держит за руки друг друга, находясь на расстоянии. И неожиданно Жанна, как будто ее привязали, закружилась под рукой Артура. Она повернута к нему спиной, находясь в его объятьях. Но изменяется темп – и они опять по скромному держат друг друга за руки. Ученики наблюдают за этим танцем как зачарованные.

Лучший способ заняться «этим» публично

Я поинтересовался у молодых людей, для чего им нужны эти навыки. Выяснилось, что почти все из них ходят в петербургский клуб «Фиеста-Латина» и они многократно наблюдали местные танцевальные «уроки». Звучит ритмичная музыка, статный парень с потрясающей внешностью латиноамериканца увлекает за собой из толпы очаровательную девушку и начинает выписывать вместе с ней различные «кренделя». К слову сказать, молодые люди, которые сейчас играют роль учителей танцев и наставников неопытных девушек – зачастую являются студентами из Пуэрто-Рико, Колумбии и других стран Латинской Америки. Уж они то по собственному опыту знают, что представляют собой «грязные танцы». Они владеют и главным секретом «сладострастных движений», которые новичок легко изучает, используя телесный контакт тел. Чем активнее «впитывается» девушка в своего партнера, тем ярче смотрится эта пара. Но что делать остальным девушкам?
Профессиональных «капельмейстеров» очень мало. А подростки, которые хотят быть партнерами, кроме пошлых движений, изображающих половой акт, ничего не умеют. «Грязным танцам» в Петербурге до этого времени не обучали.
Существует мнение, что «грязные танцы» являются прекрасным способом заняться сексом на публике, при этом не раздеваясь. Но есть и другое мнение, что это стилю также надо длительное время обучаться, что этот танец тесно связан с искусством и спортом, а не с сексом. Этого мнения придерживаются Жанна и Артур. И те, кто желает обучиться в этой школе «грязным танцам», есть прекрасный шанс воспитать собственное тела и научить его подчиняться своим чувствам.
Противники «грязных танцев» утверждают, что они лишь являются вступлением перед сексом. Но у прекрасного танцора в процессе танца нет сил, чтобы размышлять об этом.
Не зря одна из заповедей «бальника», написанная красными буквами на стене школы, говорит: «Если вы приглашаете девушку на танец, и она выражает согласие – не радуйтесь преждевременно, потому что сначала вы должны будете с ней потанцевать!».

Вы любите петь, но прекрасно понимаете, что путь на сцену вам заказан, – не те способности, разве что – на домашнюю сцену. Вам нравится танцевать, но вам никогда не изобразить Одетту-Одиллию ни на сцене Большого театра, ни даже на сцене ДК железнодорожников. Значит ли это, что и тратить время на то, в чем не достигнешь больших высот – бессмысленно? Отнюдь. Вы ведь не стремитесь достичь небывалых высот, читая любимую книгу, или ухаживая за комнатными цветами, гуляя парком? Нет, вы просто получаете удовольствие, расширяете свои познания, находите душевное равновесие, приятно проводите досуг. И если вам доставляет удовольствие заниматься аэробикой, или фитнесом, или танцами, почему бы и не заниматься этим? Просто для себя.
Хотите танцевать? Танцуйте
К сожалению, вокруг всего, что хоть малой мерой относится искусству, у нас создано слишком много мифов. К примеру, о том, любому виду искусства обязательно учиться с ранних лет, а позже лучше и не начинать. Или о том, что только специальное образование позволяет достичь успехов в каком-то виде искусства. Но ведь известно много примеров, когда люди чем-то увлекшись в совершенно новой для себя области, удивляли окружающих, превращая свое увлечение в мастерство. Многие современные танцы созданы на основе народных. И ведь совершенно ясно, что их первые создатели не имели хореографического образования. Им просто нравилось танцевать.
Многие хореографы совершенно искреннее убеждены, что тот, кто не отстоял должное количество часов у балетного станка не сможет правильно двигаться и современных танцах. Но ведь приходится наблюдать и иное, когда подростки старательно пытаются привнести заученные у станка навыки, к примеру, в хип-хоп. Но при этом не умеют расслабить мышцы…
Не менее нелеп и противоположный миф, о том, что, дескать, профессиональное образование ничего не дает для того, кто увлекается современными танцами. Оно, мол, даже вредно. В таких случаях. И это абсолютно неверно. Знание азов любого дела не вредило никогда и никому. Другое дело, что всякому овощу свое время, а всякому танцу – свой стиль и навыки. И у каждого свой личный путь в искусство танца. Есть у вас талант и трудолюбие, хотите вы блистать в Ла-Скала, получайте классическое образование, боритесь за свою мечту. Нет особых способностей, (а это еще вопрос, может они просто не проявились), но танцевать вы все же хотите – для достижения этой цели тоже существует множество способов.
Идти прямым путем
Но из всех существующих путей желательно выбрать все-таки самый прямой и верный, дабы не терять времени и сил на окольные тропы. Классическая хореография, как уже было сказано, дает основу для классических же танцев. С другой стороны – многие считают, что основой может служить просто хорошая физическая подготовка. К примеру, позаниматься фитнесом, чтобы развивать мышцы, а затем выучить несколько танцевальных движений будет уже несложно. Увы, это тоже заблуждение. «Просто физкультура» хореографических навыков не прививает, ею обучение танцам заменить невозможно. А вот сделать наоборот, занимаясь хореографией развить и укрепить мышцы – это вполне реально. Поэтому не тратьте времени зря, стремитесь к цели прямым путем.
Важна ли одежда для танца? Да, несомненно. Существует мнение о том, что дескать для хорошего танцора не суть важно, в чем он одет. Это и правильно и вместе с тем неправильно. Хороший драматический актер может без декораций, нарядов и грима сыграть свою роль и одной лишь мимикой, пластикой движений и речью заставить вас поверить в то, что он царь Иван Грозный или Том Сойер. Но и ему это будет гораздо легче это сделать при наличии соответствующего реквизита. Так и хороший танцор может танцевать даже в неподходящей одежде. Она не будет служить ему помехой. Но, во-первых, чтобы стать хорошим танцором нужно все-таки этому научиться, а для начинающего одежда нужна удобная и функциональная. А во-вторых, одежда помогает вживаться в образ, создает колорит, помогает понять характер и стиль танца. Что, весьма немаловажно.
Ничто человеческое не чуждо
Еще один широко распространенный и «прижившийся» в сознании людей миф, – чтобы чего-нибудь достичь в избранном деле, нужно «посвятить этому делу всего себя, без остатка». Почитаешь мемуары известного человека, или воспоминания о нем близких людей и создается впечатление, что это небожитель, у которого не было никаких человеческих потребностей. Он не тратил время ни на еду, ни на сон, ни на что-либо еще. Но при всем при этом, обратите внимание, у известных людей есть и семьи (иногда и не одна) и дети. Популярные актрисы делятся со зрителями результатами своих кулинарных изысков. Режиссеры с мировым именем имеют хобби, которому тоже посвящают время. И как утверждают, это только помогает им играть роли в театре, снимать фильмы и т. д. То есть всему свое время и свое место. И человеку не должно быть чуждо ничто человеческое. Брать пример с положительных и целеустремленных героев литературы и кино – не вредно. Но примеривать на себя чужие, да еще изрядно «подретушированные» биографии не стоит. Тратьте на свое увлечение столько времени и сил, сколько можете потратить, так, чтобы это было не ущерб другим нужным занятиям и не в тягость вам самому. Дело ведь не в количестве затраченного времени, а в качестве сделанного. А между этими двумя понятиями далеко не всегда есть прямо пропорциональная зависимость.
Еще один вид «творческого насилия» – слишком старательно изучать то, чего удалось достичь другим. Перенимать чужой опыт полезно, кто ж с этим спорит. Но двигаясь исключительно по проторенному пути, ни к чему новому не придешь. Вам хочется творить – творите. Не исключено, что вам удастся создать такое, чему позавидуют «классики жанра».
Грубость и профессионализм – не синонимы
Еще один серьезный вопрос: у кого учиться? Вам порекомендовали очень опытного и квалифицированного преподавателя, специализирующегося именно в том стиле, которому вы хотите учиться, – это прекрасно. Но есть еще и такие понятия, как личностные характеристики и субъективное восприятие человека. И едва ли получится что-либо хорошее, если вы с преподавателем, как говорится, не сойдетесь характерами. Вас устраивает, когда преподаватель очень требователен и настойчив? Ну что же ищите именно такого. Но если после каждого общения со своим учителем вы выходите из класса и пьете валерьянку, – ей Богу не стоит мучиться. Ничего полезного из такого общения вы не вынесете.
Многие придерживаются мнения, что грубость и бестактность преподавателя это признаки его увлеченности делом и высокого профессионализма. Но это тоже далеко не всегда взаимосвязано. Вспомните свои школьные годы. Всегда ли вы хорошо учили предмет того преподавателя, который кричал на вас и наказывал при всяком удобном случае? Скорее всего, нет. И наоборот, нет сомнения, что в вашей школьной жизни был хотя бы один учитель. Который говорил всегда тихим и спокойным голосом, но в присутствии, которого даже самые заядлые школьные хулиганы забывали о своих выходках. Бывает, конечно, всякое. Но чаще всего грубость и хамство отнюдь не признак профессионализма, а совсем наоборот, свидетельство невоспитанности и неумения работать.
Воспринимать ли общепринятое мнение как непреложную истину – каждый решает сам. Но если вы уже дочитали этот текст до конца, значит – мифы, созданные обществом, не являются для вас руководством к действию. Поэтому – дерзайте, и удачи вам.

Вы пришли на уроки танцев, чтобы научиться легко и красиво двигаться и не краснеть на дискотеках за свою неуклюжесть. Но первые занятия принесли не радость от успехов, а разочарования. Мышцы болят от напряжения, а движения остаются все – такими же «деревянными». И у вас уже появляются мысли, а не впустую ли все ваши труды? Проводить вечера на диване перед телевизором гораздо комфортнее, а эффект тот же.
А вот тут вы глубоко не правы. То, что эффект от занятий малозаметен, не значит, что его нет вовсе. А кроме того, не вы одна такая, с первого раза почти ни у кого не получается все как надо, иначе – и учиться не нужно было бы. Поэтому не занимайтесь самоуничижением, – от него и до невроза недалеко, – а давайте спокойно разберемся, что именно «не так».
Вы только собираетесь на первое занятие в танцевальном классе, и волнуетесь, как вас воспримут с вашей полной фигурой, и в стареньком трико. Может, стоит купить новый спортивный костюм? Не стоит. Ни волноваться, ни делать покупки загодя – ничего этого не нужно. Женщин с «идеальной «фигурой в своей группе вы наверняка не встретите, они обитают в других краях. И кто вам сказал, что полная фигура это плохо? До сих пор ваши «лишние килограммы» не мешали вам жить? Так почему они должны мешать вам танцевать? Нередко именно у полных женщин плавные и пластичные движения. Может, именно вы станете в классе первой ученицей. Что касается одежды, то с ней тоже не стоит торопиться. Спортивная одежда должна быть удобной и функциональной и вы еще не знаете, что именно вам понадобится. Посмотрите, во что одеты на занятиях другие, что-то вам наверняка подскажет преподаватель. А уже потом можно отправляться за покупками. Если понадобится.
Вам кажется, что у всех вокруг все получается, и только вы или не успеваете делать упражнения в нужном темпе или делаете их неправильно. Можете успокоиться, вы в этом не одиноки, точно так же воспринимают происходящее очень многие. Кроме того, все люди разные. Возможно, кто-то более тренирован, и у него получается лучше. А кто-то просто легче адаптируется в новой ситуации. Вам, скорее всего, мешает ваше же волнение. Поэтому расслабьтесь, вдохните поглубже и «раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три». Все это уже проходили многие и многожды. Вы и не заметите, как начнете себя чувствовать в новом окружении как рыба в воде.
У вас уже начало что-то получаться, но вы видите, что за это время все «продвинулись» гораздо дальше, а вы отстаете, недостает гибкости и пластичности? Возможно, и вправду соседка справа гибче вас, а соседка слева движется быстрее и увереннее. Но ведь возможно и та и другая развивали гибкость и пластичность много лет. А вы только начали этому учиться. А кроме того, сравнивать себя с другими – вообще «гиблое» дело. Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше. Вам ведь не приходит в голову соревноваться с Анастасией Волочковой? Нет? А почему? Резонный ответ: «Потому, что она профессиональная балерина, а я вовсе не стремлюсь выступать на сцене». Правильно, вы пришли учиться танцевать «для себя». Вот и сравнивайте себя с собой. С той, которая была месяц или полтора назад. Есть прогресс? Ну и прекрасно. Работайте дальше и ни о чем не беспокойтесь. Возможно, вы еще и обгоните ваших коллег по классу. А если и нет – тоже ничего страшного. Себя-то вы уже «обогнали». А только это и ценно.
Да, и еще одно. Не стесняйтесь задавать вопросы преподавателю. Он подскажет вам, может над какими-то движениями следовало бы поработать дома отдельно? Ни один профессиональный преподаватель не откажет вам в помощи, если вы его об этом попросите.
Но, как же не волноваться, если преподаватель без конца делает замечания одной вам? Может и вправду, вы самая «неудачная» из учениц? Вовсе нет. Во-первых, скорее всего, вам только кажется, что усиленное внимание уделяется вам одной. А во-вторых, даже если вы частично правы в своих наблюдениях, то разве внимание преподавателя это плохо? Было бы лучше, если бы вас не замечали? Поэтому, расслабьтесь, «Маэстро, музыку, пожалуйста», поехали дальше.
Ситуация обратная: вам делают мало замечаний и вас это заботит: может я совершенно безнадежна и на меня просто махнули рукой? Вовсе нет. Скорее всего, вы просто не делаете грубых ошибок, которые нужно было бы исправлять. К тому же ваши сомнения очень легко разрешить. Поинтересуйтесь у преподавателя, что он думает о ваших достижениях? И вы, по всей видимости, услышите, что особых проблем у вас нет (иначе, вам о них уже сообщили бы), но поработать, тем не менее, вам есть над чем. Поэтому получите дополнительную программу занятий. И- вперед. Вы довольны?
На прошлом занятии вы выучили какое-то движение, пришли домой, пробовали повторить… Ан нет. Оно уже забылось, да и повторять дома ничего не хочется. А на следующем уроке придется начинать все сначала. Что же делать? Кто-то из великих сказал, что нужно любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Наверное, это правильно для «большого и серьезного» искусства. Но для нас, только обучающихся искусству танца, не грех полюбить не только искусство танца, но и себя в нем. Не напрягайтесь. Включите музыку. Послушайте ее. Когда появится желание танцевать, а оно появится непременно, посмотрите на себя в зеркало. Как вы женственны и привлекательны в этой позе! Сделайте несколько танцевальных па. Найдите еще одну позу, где вы себе нравитесь, движение, которое у вас получается лучше всего. Вы и не заметите, как начнете повторять все снова и снова. Прелесть танца захватит вас и понесет по волнам музыки.
Еще одна ситуация, которая может изрядно подпортить настроение, – вы пришли в группу, которая занимается уже не первый месяц. Все вокруг более «опытны», и только вы новичок. Вам, разумеется, придется поработать больше, чем другим, чтобы догнать их. Это тяжеловато. Но в этой ситуации есть и положительные стороны. Понимая ваше положение, вам почти наверняка не откажутся помочь. А, кроме того, вам есть за кем «тянуться».

Вы, без сомнения, не раз слышали такое выражение: чтобы добиться чего-либо, необходимо много тренироваться. Если вы стали изучать искусство танца, необходимо тратить на него больше времени. И вы приходите к решению: надо заниматься с усердием и затратить на это много времени. Но спустя пару дней Вы наблюдаете, что вынуждены заставлять себя. Куда пропала муза? У вас же есть желание танцевать, но по какой-то причине это не надо делать ни теперь и ни сегодня. Вы заставляете себя и как результат этого, пропадает заинтересованность к занятию, которое вас увлекло. Как же выйти из этой ситуации. К сожалению, ответить на этот вопрос не так легко. Нам все время твердят, что талантливые люди трудились от рассвета до заката. Но стоит ли верить этому утверждению. Вдохновение не может быть все время. Но, с другой стороны, творческая деятельность плохо налаживается, если вы заставляете себя. Получается, противоречие.
Если мы не может повлиять на какую-то ситуацию, то можно попробовать относиться к ней по-другому. Если творчество является спонтанным процессом, то, возможно, и танцевать, необходимо чаще, подаваясь сиюминутному желанию. Любой из видов искусства отражает жизнь, наши ощущения, эмоции, душевное состояние. А кроме этого энергетический выплеск, желание понравиться, обратить на себя внимание других людей. Возникает ли желание показаться себя?
Чтобы заинтересоваться каким-то делом очень серьезно, чтобы посвятить ему свободное время, недостаточно масштабной цели. Необходимо также много маленьких целей. Они могут возникать, пропадать, заменяться другими, но все это является путем к совершенству. Если вы подумаете, то отыщите эти цели. Вы хотите выступить и поразить публику своим танцем. Тогда для изюминки следует воплотить шутливую идею, которая будет сочетаться с вашим танцем. А также большое значение имеет наряд.
Наряд является отличным способом создать вдохновение.
Устройте просмотр фильмов, посвященных танцу. Наверняка, после просмотра у вас появится желание начать танцевать. Часто ли дома вы слушаете музыку? Если, заслышав любимую мелодию, у вас возникло желание танцевать, не сдерживайте себя. Это и является радостью танца. Именно она будет способствовать вашему творческому развитию. Танцуйте в любое время, как только появляется желание.
Музыка – это главный элемент вдохновения для танца. Обязательно танцуйте под музыку, которую вы любите.
Вас окружает множество стимулов для вдохновения. Танцуя, вы сможете выразить все, что окружает вас, и все, что находится внутри вас.

Танец живота возник в пятом веке до нашей эры в Египте. В начале его танцевала главная жрица храма Изиды.

Искусство соблазна в ритме Востока

В древности, когда танец живота исполнялся в гаремах и дворцах, танцовщицы делились на две категории:
– авалин (выступающие для высшего общества);
– гавазе (выступающие на улице).
И те, и другие танцовщицы были очень популярны. У Наполеона, завоевавшего Египет, было четыре сотни танцовщиц, которые танцевали арабский танец и танец живота.

Shake Your Body Like a Belly Dancer!

Это строчка из популярной современной песни. Переводится она так: «Двигайся, как танцовщица, исполняющая танец живота». Современные мужчины по-прежнему очарованны волнующими и сексуальными восточными ритмами. Женщины стремятся научиться танцу живота, чтобы завоевать свою вторую половину. Страстные движения есть и в программе почти любой балетной группы мировых звезд сцены. И это не просто модно. Это удовольствие от познания философии древности, радость жизни в обновленном взгляде на окружающий мир.

Работа над собой: сложное искусство восточного танца

Танец живота и уроки пластики Востока должны подтолкнуть Вам к глубокому пониманию сути философии красоты и самоощущению. Потому что техника базируется не только на отличном владении собственным телом, но и умением превратиться из горожанки в красавицу Востока. Изменения должны быть не только внешними, но и внутренними.
Обучиться танцу живота довольно сложно. Но, изучив ряд движений, каждая из женщин ощутит себя обаятельной и привлекательной. Вы почувствуете легкость в теле. Неторопливые движения бедер и рук, что может быть красивее!

Да, ты прекрасна!

Где можно обучиться танцу живота? Этот вопрос волнует женщин, которые хотят стать лучше душой и телом, быть свободными и привлекать взоры мужчин. В студиях танцев живота можно обучиться разным направлениям восточного танца: египетскому, арабскому танцу.
Уроки танца живота требуют подготовки, придумывания уникального образа танцовщицы. Детали костюма, в котором танцует танцовщица, в том числе макияж и украшения, подчеркивают женственность. Движения должны быть грациозными и манящими. Одежда, как правило, полупрозрачная, украшенная бусами, браслетами, стеклышками и монетками.
Научиться танцу живота Вам помогут профессиональные учителя. Благодаря им, Вы почувствуете себя восточной женщиной, которая способна покорить мужчину.

Танец дает возможность выразить свои чувства. У каждого из народов есть свой танец, который имеет различные черты и ритмы, уникальные костюмы, музыку.

Секреты классической школы индийского танца

В современном мире особое место занимают индийские и восточные танцы. Эти танцы появились в Древней Индии, как выражение молитвы, в настоящее время он является смесью различных стилей. Каждый из них имеет уникальный язык жестов и мимики, па и эмоции.

Бхаратанатьям – особое выражение

Одно из оригинальных направлений школы индийских танцев – это классический танец Южной Индии Бхаратанатьям. Здесь происходит выражение особых эмоций и чувств.
Данное направление индийских танцев имеет девять позиций (настроений). Сюда входят: отвращение и любовь, печаль и радость, страх и смелость, удивление, гнев и спокойствие, которые смешались в классическом индийском танце. Танцор должен, используя жесты, мимику и движения показать любое из этих настроений.
Это искусство требует от танцора больших усилий. Каждое из движений танцор учит почти целый месяц, а некоторые движения нужно учить в течение 6 месяцев!

Танцующая йога

Во время танца напрягаются все мышцы и части тела: тут участвуют и щеки, и губы, и брови, и кисти рук.
Вы сможете научиться танцевать классический индийский танец, если прочувствуете его ритм. Ритм – это база индийской школы танцев. Чтобы уметь танцевать индийские танцы, надо ощутить ритм внутри себя.
Танцор классической школы индийского танца должен быть хорошо подготовлен физически.
Почти вся нагрузка в показе танца идет на ноги: босые ноги отбивают четкие ритмы, стопы становятся в невероятные позиции. Такой танец оздоровляет организм танцующего человека, так как энергетически точки стоп постоянно стимулируются. По этой причине Бхаратанатьям также называется танцующей йогой. В классических индийских танцах участвует не только тело, но и душа танцора.

Познай себя. Открой свои возможности

Любая из современных женщин должна заниматься танцем живота и индийским танцем, чтобы сделать свое тело гибким, неповторимым и таинственным. В наше время повсюду открываются целые клубы, в которых можно овладеть восточными танцами и танцем живота. Тут любой кто хочет, может продемонстрировать и научить других танцевать.

Клубная культура является неизменной частью культуры современности. Прежде считали, что только молодые люди должны учиться клубным танцам. Но постепенно обнаружилось, что довольно респектабельные, взрослые люди охотно занимаются на курсах клубных танцев, уроками танцев, посещают клубные вечеринки.
Клубные танцы, безусловно, танцуют в клубах. Это самые модные танцы потому, что клубы на сегодняшний день задают направление в танцевальной музыке. В термин «клубные танцы» входит много направлений и стилей.
В клубные танцы входят джаз модерн, фристайл, брэйкданс и другие различные направления и стили. Чтобы научиться клубному танцу, надо все время быть в прекрасной спортивной форме, быть жизнерадостным, полным сил, задора, быть все время на высоте. Клубные танцы дают человеку ощущение свободы и легкости не только на танцевальной площадке, но и за ее пределами. Клубный танец стрип становится все более популярным в наши дни. Уметь соблазнять в танце – это искусство, овладеть которым не каждый в состоянии, и по этой причине оно бесценно.
Клубные танцы могут поменять мировосприятие человека, сделать его жизнь свободной и легкой. Клубные танцы очень схожи между собой, и их изучение – это освоение базовых движений, которые после надо правильно сочетать. Главное постоянно двигаться потому, что движение – это жизнь. Научившись танцевать клубные танцы, Вы будете всегда современны.
Самый популярный современный клубный танец – это RNB. Именно его танцуют во всех известных мировых клубах. В нашей стране он также очень популярен. Что такое RNB? Этот танец произошел от джаза. Ранее RNB расшифровывался как Rhythm and Blues. Но постепенно он ушел от джазовых истоков, но связь с ним сохранилась. Сейчас в RNB сочетается ряд стилей – это рэп, хаус, попс, агрессив, соул. Необычная смесь из экшна, отжига и чистой энергии – все это RNB. Его основа взята из национальных танцев жителей Африки. В африканской музыке главное место отводят басам и ритму. Басы надо слушать, когда танцуешь RNB. Ритм этого танца потрясает, очаровывает и увлекает за собой, тело наполняется энергией, здоровьем и бодростью.
RNB на сегодняшний день является модным и современным танцем. И если Вы умеете его танцевать, значит, Вы принадлежите к высшему обществу, которое знает, как можно потрясающе провести свое свободное время.

Прекрасное обнаженное тело во все времена волновало людей. В античные времена обнаженное тело было эталоном красоты, и скульпторы обнажали свои статуи. В средние века тела людей были полностью скрыты одеждой, и если из-под платья была видна нога, то эту женщину считали падшей.
Стриптиз – это танец, при котором происходило раздевание под музыку, он появился в восточных странах. В Вавилоне и древней Ассирии был обычай, когда жрицы храма обязаны были в праздники вступить в близость с любым человеком, прославляя свою богиню. Жрица танцевала эротические танцы, при этом медленно и завораживающе раздеваясь под звучание музыки.
В 20 столетии стриптиз опять возник в искусстве. В начале он появился в западных странах. В СССР стриптиз относился к одному из признаков западной жизни, но спустя время, стриптиз обрел свое право на жизнь. На самом деле стриптиз является настоящим искусством, которое дает возможность раскрыться, продемонстрировать свою красоту тела, свободного от одежд. Стриптиз танцуют те, кто имеет прекрасную фигуру. Возбуждающий стриптиз стремится показать человека таким, какой он есть на самом деле, когда он сбросил маску.
Считается, что стриптизом занимаются только женщины, а мужчины должны быть зрителями этого красивого, изящного и эффектного зрелища. Но произошли изменения, и стриптиз начали танцевать мужчины, а женщины, не скрывая восторга, наблюдают за этим.
Стриптиз в наши дни должен показать совершенство своего тела и мастерство владения им. В современном стриптизе занимаются созданием высокохудожественных танцевально-музыкальных композиций, для которых шьют костюмы, работают хореографы, используется светоаппаратура.

Большинство женщин хотят отбросить все свои повседневные дела и заняться восточными танцами и танцем живота. Безусловно, не так легко найти несколько часов в своем графике и побывать на курсах восточных танцев, но Вы не пожалеете об этом. Потому что восточный танец живота дает возможность ощутить собственное тело. Получить удовольствие от ритмов страстных мелодий и отлично провести свободное время можно благодаря восточным танцам, овладение которым потребует от Вас немало усилий. Сейчас открываются студии восточных танцев, где Вы сможете получить истинное удовольствие, насладиться полнотой жизни, обучившись восточным танцам.
Восточные танцы (танец живота) являются уникальным танцем, которым надо проникнуться. Восточные танцы – это не только танец женщин Востока. Это целая культура, оригинальность, которой можно научиться не сразу, а постепенно. Восточные танцы непохожи на латино и клубные танцы. Прекрасные движения восточного танца загадочны и потрясающе сексуальны. Всему этому Вы можете научиться в школе восточного танца.
Современный восточный танец живота включает в себя сочетание ряда культур, но он до сих пор не похож ни на один танец потому, что он неповторим своей раскрепощенностью и чувственным ритмом. Изучить это непростое искусство, почувствовать себя истинной женщиной Вам поможет школа восточных танцев.
А как полезен танец живота! Ритмичные и плавные движение несут пользу для организма женщины, способствуют укреплению иммунитета и тонизируют весь организм. Благодаря танцу живота укрепятся мышцы груди, талии и спины. Но кроме пользы, они подарят Вам незабываемые впечатления и повысят настроение!
А своим прекрасным настроением Вы сможете поделиться с близкими Вам людьми, а легкие и гибкие движения тела обратят на Вас взоры мужчин.
Не упустите возможность почувствовать себя настоящей женщиной!

- Расскажите, пожалуйста, об истории создания Всемирного Музея Танго.

Х.Ф.: Я не понаслышке знаком с великолепными коллекциями не одного музея мира. И всегда восхищался экспозициями памятников культуры и искусства, но меня никогда не покидала мысль, что в Буэнос-Айресе, который по праву считается городом самых замечательных музеев, не хватает одного музея. Музея танго. Так, пять лет назад была создана Академия, именно ее частью и является Всемирный Музей Танго. На пути к созданию этого великолепного музея возникало много сложностей. В первую очередь все упиралось в денежные средства, но эта проблема была решена, и мне удалось найти наиболее подходящее здание, которое послужило первой версией Музея Танго. В музее проходит выставка, основанная на книге «Золотой век танго». Это одна из наилучших моих работ. «Золотой век танго» предназначена для преподавателей танца, поскольку 13 лет назад Конгресс принял специальный Национальный Закон о Танго, которым предусмотрено объединение знаний, связанных с волшебным танцем – танго. Активное участие в создании Мирового Музея Танго принял и Габриэль Сория, который является талантливым музыковедом и вице-президентом Академии. Не смотря на то, что этот человек очень молод, ему всего 31 год, он уже успел получить премию за совершенно потрясающую книгу «Головы танго». Именно Габриэль Сория был моим незаменимым помощником. Без этого человека я бы не смог воплотить в реальность свою мечту – создание Всемирного Музея Танго.
Прочитать остальную часть записи »

Марина Цой – один из самых выдающихся преподавателей йоги нашего времени. Она практикует йогу уже более 10 лет, а профессиональной преподавательской деятельностью занимается около 5 лет. Марина Цой получала свои знания, как у русских, так и у индийских учителей.

За последние два года танцовщица проводила довольно много времени в Индии. В этой удивительной стране Марина Цой встречалась со многими профессиональными учителями, тем самым совершенствуя свое искусство.

Фундаментом занятий, которые практикует Цой, прежде всего, является техническая школа Б.К.С. Айенар. Вдумчивое узнавание своего тела, возможностей, а также улучшение своего здоровья и уровня жизни тоже играю немалую роль в танце, который преподает Марина Цой. Помимо этого, выдающаяся танцовщица практикует и специальное дыхание, именуемое пранаямой и технику медитации. Повышение жизненного тонуса, прямая осанка и общее оздоровление организма – вот результат занятий, который практикует Цой. Для людей, которые ведут малоподвижный образ жизни, спортсменам и исполнителям различный видов танца, а также танцорам танго – эти занятия точно придутся по душе. Отличное самочувствие вам гарантировано!

Наверняка, каждый из поклонников танцев живота, да и многие другие не раз слышали о том, что танец живота на Ближнем востоке использовался исключительно в целях ублажения султанов и что – это своего рода стриптиз.

Одна из исполнительниц восточных танцев, Нэнси Рейган пользовалась таким правилом: «скажи нет». Танец живота пользовался особой популярностью у людей разной возрастной категории и половой принадлежностью, даже до того, как он был переведен в ряды исполнительного искусства.

Посмотрим на это с другой стороны, при этом следует учесть момент времени или регион, где мог исполняться определенный вид танцев…Если допустим, вымышленный герой – дядя Ваня станцует буги-вуги на одной их семейных посиделок, разве это будет выглядеть менее соблазнительно, чем когда вымышленный персонаж дядя Эмир решит исполнить беледи на свадьбе своей близкой родственницы?

Акцентируем свое внимание на гареме. Согласно традициям мусульманского общества, женщины и мужчины проживают в отдельных «плоскостях» дома. Гарем – это место, где проживают женщины вместе со своими детьми. Западное сообщество довольно часто рисует в своем воображении гарем, который представляют исключительно полуобнаженные любовницы султанов, всеми силами стремящиеся обратить на себя внимание «господина». Целыми днями девушки «валяются» на подушках, при этом обмахивают себя веерами. Такое стереотипное мнение было сформировано не без участия причудливых картинок и описаний искусствоведов. Хотя, наши представления и реальность не могут быть настолько далеки друг от друга.

Как упоминалось выше, гарем, представляет собой часть дома, где проживают исключительно женщины и дети. В переводе слово «гарем» обозначает «запрещенный». Именно поэтому, мужчинам, если они, конечно, не являются прямыми родственниками «гаремчанок» строго настрого запрещено посещать гарем. Так мусульманское общество хотело оградить прекрасный пол от незнакомых мужчин.

Хотя в действительности, представительницы мусульманского сообщества довольно часто занимаются работой вне дома. Женщина, выполняющая домашнюю работу: приготовление пищи, уборка, забота о детях, может приходить в гости к своим подругам или близким родственницам. Таким образом, танец живота способен нести определенное значение в жизни мусульманской женщины.

Любые другие мероприятия для женщины, которая собирается посетить финтес-клуб, пойти в кино, посидеть в кафе без сопровождения мужчины могут быть попросту блокированы. Но это не обозначает, что женщинам запрещено общаться друг с другом в домашних условиях. Таким образом, одним из самых популярных развлечений в гареме становится танец.

Во время праздничных событий восточный танец остается обычным явлением. При проведении какого-либо торжественного мероприятия, когда мужчины и женщины отмечают его отдельно друг от друга, неожиданно для обоих полов и возникает танец живота, как своего рода развлекательная программа. Именно в таких целях танец живота используется на протяжении долгих-долгих лет.

На сегодняшний день торжественные мероприятия могут проводиться, как с участием и мужчин, и женщин, так и их с разделением. Довольно часто, для того чтобы обеспечить наилучший праздник хозяева вечеринки нанимают высокопрофессиональных исполнителей танцев живота. После завершения восточного танца, его исполнительница покидает сцену – приходит время для развлечения и участников мероприятия под музыкальное сопровождение. Танец живота – это один из немногих «праздников», способных создавать наилучшее настроение публике.

Что представляет собой танец живота?

Основной особенностью танцев живота является ряд па для совершения, которых в основном используется средняя часть туловища. Окунаясь в историю танца живота, следует отметить, что родиной его возникновения принято считать страны Ближнего Востока. Танцы живота имеют широкий диапазон стилей. Это и кабаре стили, которые пользуются большой популярностью, как в ресторанах, так и в профессиональных танцевальных представлениях, и народные энергичные, а также дикие цыганские стили танцев живота. Но во всех вышеупомянутых стилях танцев живота есть один общий элемент – динамичные движения средней части тела. Танец живота – это своего рода «народная культура», а потому этот танец считается наиболее природным и свободным, по сравнению со многими существующими танцевальными формами.

Каково происхождение танцев живота?

Начало танцам живота было положено в странах Ближнего Востока таких, как Алжир, Марокко, Ливан, Тунис, государства Персидского залива, Египет, Сирия, Иордания, Турция и Ирак.

Каково происхождение названия?

Откуда походит название «танец живота» точно нельзя сказать. Но все-таки основная масса искусствоведов сходится на мнении, что данное понятие ввел господин Блум Соль. Именно этот человек был одним из самых первых «распространителей» танцев живота в США, который в 1863 году на мировую ярмарку привез ближневосточную музыку и восточных исполнительниц данного танца. При этом Блум Соль использовал, известный нам термин «танец живота».

Обязательно ли для исполнения восточного танца нужно иметь большой живот?

Для того чтобы успешно исполнять танец живота вовсе не обязательно «наращивать» себе животик. В действительности, в танце задействованы в большей степени нижняя часть спины и бедра, а вовсе не живот, поэтому его размер абсолютно не имеет никакого значения.

Какая категория людей может заниматься восточным танцем?

Так же как и фигура, так же и возраст в данном случае ни имеет никакого значения. Танцы живота представлены большим количеством разных стилевых направлений и типов, поэтому любой желающий освоить восточный танец найдет для себя наиболее подходящий вариант.

Какие основные плюсы дает восточный танец?

Данный вид танцев чрезвычайно полезен для здоровья. Он помогает получить отличную физическую форму, но стоит учесть тот факт, что танец живота акцентирует внимание на среднюю часть тела, что может создать некоторое проблемы для здоровья, при условии что, нижняя часть спины и бедра – это ваше слабое место. Нельзя не сказать, что танец живота – это своего рода фитнес, практически неограниченный возрастными рамками.

Исполнительницами танцев живота могут быть только женщины?

Совсем не обязательно. Например, на Ближнем Востоке мужчины тоже много танцуют, но, конечно же, отдельно от женщин. Довольно много известных танцоров-мужчин – исполнителей восточного танца являются выходцами из Ирана. На Западе танец живота в основном исполняют женщины, но это не значит, что мужчины не могут его танцевать.

Какая категория людей в своем большинстве посещает занятия восточных танцев?

Это может быть кто угодно. Вне зависимости от возраста, пола и профессии. Желание научиться восточному танцу охватывает людей различных профессий, начиная от адвокатов, врачей, консультантов до летчиков и бухгалтеров. Кроме того, как студенты, так и пенсионеры нередко изъявляют желание освоить мастерство танца живота.

Танец является искусством, это прекрасно, изящно, совершенно!!! Танец является самым выразительным показателем наших чувств. Слово «танец» переводится с древнего индийского языка, как «язык тела».
Танец существовал еще до возникновения цивилизованного мира, в период рассвета культуры и он существует до сих пор, несмотря на то, что прошли миллионы лет, и он претерпел различные изменения.
В начале люди танцевали ритуальные танцы, о них мы имеет слишком мало информации. В древнем мире танцы являются в некотором роде молитвой богам. К примеру, такой вид танца как хоровод наблюдается у всех европейских народов, и его корни уходят в античные времена.
В начале существования человечества танцы являлись одним из главных способов самовыражения. Танец является желанием человека поделиться с другими людьми своим горем или радостью при помощи тела. Почти все главные жизненные события первобытного человека были отмечены танцами. В каждой из эпох был собственный «язык тела», который изображает страхи и проблемы, существовавшие в то время. Самым популярным танцев в Европе был карола, который в начале являлся шествием. Появившись в Провансе как песня-танец, исполнялся лишь в мае, карола скоро появился во всей Европе из-за менестрелей, которые странствовали, и в результате он исполнялся на всех праздниках.
Развитие танца в период Ренессанса происходило в основном на севере Италии, а позднее его танцевали в других европейских странах. Правители городов-государств Италии не желали танцевать подвижные сельские танцы, поэтому танец стал утонченнее и сдержаннее. Танец из сельского стал театральным. Самым популярным танцем при дворе короля был бас-данс. Другой распространенный танец того времени – мориско.
Современные танцы впитали в себя многое со всех эпох развития, но культура и быт современности внесли свои коррективы, но несмотря ни на что танцевать по прежнему прекрасно, популярно и танец всегда находит отклик в сердцах людей!

Основная польза от занятий капоэйрой состоит в том, что она обучает человека заниматься поисками себя и собственного пути на нашей планете Земля. Это целая философия, постижение которой требует много времени. Некоторые считают, что капоэйра является танцем, другие боевым искусством, но людей, которые не испытывают эмоций по отношению к капоэйре попросту не существует. Человек, который знает и владеет танцевальными па капоэйры может без проблем дать отпор обидчику на улице. Слушая ритм и впитывая музыку, в своих движениях капоэйрист ведет общение с энергией космоса, постигает смысл жизни. Капоэйра это не только танец или вид спорта – это целая философия, которая базируется на смеси различных культур и элементарном желании всех людей быть свободными.
Капоэйра действует положительно на общее состояние организма. Прежде всего, этот танец прекрасно влияет на дыхательную систему и позвоночник. А из-за того, что занятия проходят в обязательном порядке в группе, развивается чувство команды и уверенности.
Для наблюдателей со стороны, капоэйра является всего лишь увлекательной аэробикой, а для тех, кто учиться ей – это является стилем жизни. Капойэра дает возможность осознавать большинство реалий бытия и относиться и смотреть на них проще. Капоэйра является самым лучшим выбором, если вы желаете не только обучиться красивым движениям, но и жить, имея представление о своих целях, а самое главное, уметь достигать их.

Современные стили капоэйра базируются на технике исполнения, которую разработали и усовершенствовали Местре Пастинья и Местре Бимба, это люди, которые внесли большой вклад в систематизацию и распространение данного вида танца-боя, коктейля легкой раскованности с подвижной взрывной силой.
Стиль Мануэля душ Рейш Мошаду, или Местре Бимба, называется Режионал, а полностью – Лута Режионал Байана. Он является более быстрым и силовым стилем, со множеством сальто, сложных элементов акробатики, сюда входят удары, которые наносятся во время прыжка. База стиля выражается в 8 последовательностях Бимбы и она является азами для обучения калоэйристов.
Стиль местре Пастиня, или Висенте Феррейра Пастинья, получила название Ангола. Он выражается в более игривом и ритуально-традиционном характере медленными, слегка «вязкими» движениями, которые плавно переходят одно в другое.
Кроме этого есть более современный и улучшенный определенными учениками вариант Ангола – Контемпоранеа, которые добиваются выделения этого вида танца в отдельный самостоятельный стиль. Тоже название используют по отношению к себе группы, которые разрабатывают собственные направления, которые не имеют отношения ни к Местре Бимба, ни к местре Пастинья.
Надо помнить, что разделение на стили капоэйра сделано условно, и в процессе поединка вероятен, а зачастую и обязателен переход с элементов одного стиля на другой. Выбор индивидуален и обусловлен рядом факторов. Капоэйра является искусством, которое, в основном, не сдерживается определенными рамками, в этом и состоит одно из его преимуществ.

Джазовый танец и танец-модерн в течение многих лет развивались самостоятельно друг от друга, и лишь в 70-е годы был начат процесс приобретения приемов из разных школ, в том числе и из классического балета.

История развития джаз-танца

США обогатили мировую хореографию двумя художественными элементами: «свободным» танцем Дункан и джазом афро-американцев. Особенность джазового танца – это абсолютная свобода в движениях.
В течение 300 лет, с 16 до 19 века, негров везли из Африки в Латинскую Америку и Соединенные Штаты. Оказавшись в Америке, они довольно быстро восстанавливали собственные обычаи и праздники. Но вместо барабанов негры хлопали в ладоши и отбивали ритм ногами.
Вместе с тем происходил и другой процесс. По причине того, что основное население США были переселившиеся ирландцы, шотландцы и англичане, то танцы этих народов являлись главной частью искусства и обыденной жизни.
Европейское и негритянское искусство оказывали влияние друг на друга и в итоге перемешались.
В конце 18 века в больших городах Севера стали появляться музыкальные шоу для белых людей, в них белокожие танцоры, одев маски негров и их костюмы, подражали африканским танцам и песнями. Первым негром исполнителем джазового танца, который вошел в историю, является «Мастер Джуба».
Неграм разрешили выступать на сцене лишь после того, как закончилась Гражданская война в США. Но из-за небольшого количества негритянских групп, в основном развивались водевиль, комедия и скетч.
Несмотря на то, что негры могли выступать на профессиональной сцене, считалось, что «черный» танец – это независящие друг от друга, не имеющие логики и неуклюжие движения. Со временем и белые танцоры стали осознавать прелесть и сложного данного вида танца. Одним из первых исполнителей джазового танца является Джордж Примроуз.
С 90-х годов и до завершения Второй мировой войны – следующий этап в развитии джазового танца как уникальной техники, имеющей свою школу и систему движения. В этот период времени джазовый танец влияет на бытовой и театральный танец, а также на балетный театр.
Между 1890 и 1916 годами наблюдается настоящий триумф «черных» танцев и в области бытового танца. Их танцую и в Америке и в Европе. Примерно в этот период времени отмечается появление слова «джаз» и «джазовый танец».
1917–1930 годы является пиком развития джазового танца. «Черный» танец и музыка появляются в музыкальных спектаклях в Гарлеме и на Бродвее. Потрясающие исполнители этого периода – Берт Вильяме, Билл Робинсон, Баболс и Бэк участвовали в музыкальных представлениях в «черном» варьете Гарлема.
Шоу «Шафл Элонг» (1921 год) положило начало «черным» ревю на Бродвее.
В 1933 году Дорис Хамфри создает хореографию негритянской оперы «Бегите, маленькие дети». Это была первая попытка сделать серьезное произведение, основанное на негритянском танце.
Настоящим триумфом явилась постановка в 1935 году оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс».
Но самым популярной танцовщицей, хореографом, этнографом, писателем и антропологом является Кэтрин Данхэм, которая разработала теорию и методику джазового танца. Она создала ряд джазовых постановок, к которым относятся «Тропики и горячий джаз», «Хижина в воздухе», «Тропическое ревю».
Большую роль джазовый танец оказал на развитие мюзикла.
В 50-60-е годы появляются молодых талантливые балетмейстеры Г. Росса, Б. Фосс, М. Кидд и Г. Чемпион.
В конце 60-х годов джазовый танец уверенно занимает свое место в направлениях современной хореографии. Это и бытовой танец, танец кино, театральный танец, хореографические спектакли. Он впитывает в себя элементы различных танцев. В итоге начинается процесс объединения основных школ хореографии и возникает новое направление – модерн-джаз танец.

Что может быть красивее танца? Как часто мы смотрим заворожено, с восхищением на танцующих людей.
Это прекрасно, когда с юных лет человек хочет соприкоснуться с прекрасным искусством под названием танец. Танцы развивают человека не только физически, но и духовно, приближая его к совершенству.
Бальный танец для детей является также выражением их творчества.
Если Вы хотите отдать собственного ребенка на занятия бальными танцами, нужно понимать, что этот вид спорта (а ведь это именно спорт) одновременно очень сложен и требует много денег, но в тоже время красив и зрелищен.
Костюмы для танцоров шьются в специальном ателье, если только Вы не модельер. Обувь для танцев также стоит довольно дорого и чаще всего делается по заказу. Следует обратить внимание на то, что надо будет оплачивать участие в танцевальных конкурсах, а кроме этого стоимость поездок в города, в которых будут проходить эти конкурсы. Эта финансовая сторона вопроса. А теперь поговорим о физических нагрузках. Бальные танцы является не только прекрасным, но и физически трудным видом спорта, к которому нужно относится со всей ответственностью, он занимает много времени потому, что необходимо часто тренироваться. Благодаря танцам, ребенок натренирует дыхательную и кардио-респираторную систему организма детей. Ребенок сможет контролировать свое тело, и при помощи него выражать всевозможные чувства. Кроме этого, ребенок разовьет свое собственное чувство ритма. Если ваша дочка, чтобы достигнуть больших высот и стать принцессой, в состоянии трудиться на паркете столько, сколько нужно, или ваш сын может играть роль принца и стать уверенным в себе и красивым и сильным с физической стороны, а у вас не вызовет трудностей финансовая сторона, в этом случае этот вид спорт предназначен для ваших детей.

Как вы думаете, что делает танцор для того, чтобы хорошо выглядеть? Смотрит в зеркало. Ведь оно может рассказать о тебе многое, потому что видит тебя со стороны.
А есть ли какие-нибудь другие способы увидеть себя со стороны? Проводя рукой сквозь воздух, мы не сможем осознать суть движения. А если вытянуться по струнке и напрячь все мышцы, то можно сразу же обрисовать себе некоторую картинку. Необходимо двигаться, напрягать все возможные мышцы и сухожилия, прочувствовать каждый пальчик и клеточку тела. Только тогда вы сможете “видеть” свое тело. Ощущение сокращений всего тела позволит создать вам “зеркало”, отображающее каждое ваше телодвижение. И не обязательно для этого двигаться чрезмерно активно.
В каждом теле огромное количество мышц. И для того, чтобы заставить их двигаться, нужно создавать вибрацию. Эти вибрации могут быть как очень простыми, так и сложными. А для того, чтобы виртуозно их выполнять, нужно научиться синхронно двигаться всеми частями тела. Механизм вибрации просто: сначала в одном месте накапливается энергия, затем она вырывается в другом и т.д.

В тот самый момент, когда танцор начинает выполнять упражнения правильно, они начинают даваться ему очень легко. Сил они почти не требуют, и называется эта ситуация “резонансом”. Если немного изменить местоположение вибрации, ее силу, то “резонансная частота” тоже поменяет позицию. Поэтому вы можете превращать одну вибрацию в другую и дополнительно к этому добавлять что-то свое – так и рождается танец.
Для того чтобы танец получился, нельзя допускать того, чтоб тело было расслаблено физически. Оно должно быть похоже на струну, чтоб передавать импульс вибрации по всему телу. В тот момент, когда вы резко прерываетесь, каждая клеточка начинает трепетать и вибрировать. Это прекрасно.

Искусство танцевать – это искусство делать каждую часть тела видимой, вибрирующей и резонансной. Все тело превращается в оркестр, звучащий только для вас.

И танец продолжается. Великое течение импровизированной симфонии объединенного оркестра…

Дорогие клубы, обставленные старинной мебелью и с приглушенным светом, музыкой Mary J. Blige, или B2K, никогда не будут считаться современным клубом. Потому что под эту музыку нельзя танцевать, ее можно только слушать и хорошо проводить время, в компании с богатыми приятелями. Современный танец — это искусство, искусство яркости, блеска и эпатажа. Начиная танцевать, ты многому сможешь научиться, поймешь и полюбишь себя и свое тело, полюбишь движение на всю жизнь.
Танец классический с оглушительным провалом проиграл танцу современному. Возникла необходимость в чем—то новом, интересном, способном выразить все эмоции. Мы, люди современные, с огромным количеством проблем, хотим о них танцевать. От танца мы ожидаем нечто невероятное.
Танцевать, чтобы жить лучше?
Можно. Современный танец — искусство многоуровневое. Понадобится не один урок, чтоб почувствовать себя более или менее уверенно в любом клубе. Чтобы свободно и расковано чувствовать себя под стили hip-hop, locking, uprocking, freestyle, house, funk, r&b, нужно как минимум каждый день отводить на занятия по пятнадцать минут, тогда навыков вы не потеряете и сможете произвести впечатление на клубную публику. Но танец — это нечто большее, чем навыки, это образ жизни.
Современный танец откроет вам новые возможности. После одного уровня наступит другой, вам это непременно понравится, и вы уже не сможете обходиться без этого пьянящего ощущения – эйфории от танца. Танцуя в паре, вы навсегда избавитесь от страха близости, вы будете чутки к окружающим.

Прочитать остальную часть записи »

Что такое танец? Танец – это вид искусства. В нем через движения тела, музыку создаются образы, передается особый смысл. Все действие в танце сопровождается музыкой, которая задает ритм, скорость и настроение танца, что находит свое отражение в движениях танцора, в фигурах, которые замышляет хореограф, в общей композиции танца.
Танец является традиционным искусством многих народов, он глубоко заложен в культурных традициях стран и государств мира. Вместе с государством он изменялся и преобразовывался во что-то новое и необычное. Национальный танец является отражением культурного развития сообщества. За тысячелетия было придумано огромное количество стилей, видов, форм танцев.
Через танцы люди выражают свои эмоции, свою религию, показывают социальный статус и спортивный уровень.

Танец образовался в процессе трудовой деятельности через эмоции от окружающего мира, используя движения и жесты, которыми пользовались люди во время трудового процесса. Все события жизни людей сопровождались танцевальным процессом, будь то война, день рождение, смерть или торжество. Через танец люди выражали свои эмоции, будь то танец о дожде, молитва солнцу, молитва плодородия земли, о защите и прощение за грехи.

Какие образы возникают в голове, когда кто-то слышит словосочетание «ирландские танцы»? В лучшем случае – слаженный степ и отточенные движения шоу «Lord of the dance» Майкла Флетли. В худшем – абсолютное неумение представить, о чем идет речь. И только у тех, кто знает, что же такое ирландские танцы на самом деле, загораются глаза. Немудрено, ведь ирландские танцы – особый, завораживающий своей магией вид искусства, столь же сложный, сколь и красивый. История ирландских танцев не менее увлекательна, чем само зрелище, ведь в них отражен путь целого народа. Итак, как же появились ирландские танцы?
Впервые танцевальные вечеринки, feis (произносится как феш или фещ), которые устраивали ирландские крестьяне, упоминаются в 11 веке. Описывать же сами танцы попытались только в 16 веке, но писцы не слишком преуспели в этом – записи получались неясными и практически не поддаются воспроизведению. К слову, средневековые ирландские танцы имели довольно мало общего с современными. Кроме того, в то время было сложно отделить собственно ирладские танцы от тех, которые появились на основе французских и шотландских. Единственное, что не изменилось и характерно для ирландских танцев до сих пор – это быстрый темп и особые шаги, которые формируют различные танцевальные комбинации.
Несмотря на то, что многие ирланские танцы были очень популярны и даже заимствовались англичанами, в период английской колонизации танцы, а с ними и все проявления ирландской культуры, терпели тяжелые времена. В середине 17 века англичане ввели жесткие законы, запрещающие обучение ирландцев чему-либо, в том числе танцам и музыке. Но даже под гнетом колонизаторов Ирландия продолжала танцевать. 150 лет запрета не смогли уничтожить ирладский танец – искусству движения учились тайно, о чем говорит пословица того времени: «Танцор пляшет, пока не вернется в деревню». На самом деле именно крестьяне бережно хранили танцевальные традиции своего народа. Танцевать деревенских жителей учили бродячие наставники, так называемые мастера танцев, которые путешествовали от деревни к деревне, задерживаясь для того, чтобы давать уроки. Принимать мастера танцев было большой честью для любой ирландской деревни, занятия проводились в пабах или просто на больших сельских кухнях. По легендам, в качестве площадки для танцев мастера часто использовали стол или большую бочку. Есть свидетельства того, что наставникам, обучая деревенских детей, часто приходилось привязывать к ноге учеников пучок соломы для того, чтобы те могли отличить левую ногу от правой. После того, как обучение было закончено, в деревне проводились большие танцевальные вечеринки-феши, во время которых за дорогой всегда следил мальчик-дозорный, при приближении чужаков подавая условный сигнал.
Начало современной ирландской танцевальной традиции положили именно мастера танца 17 века. Сформировался даже специальный костюм, по которому крестьяне могли узнать мастера – изящная трость, особая объемная шляпа с мягкими полями, фрак и узкие бриджи до колен, белые чулки и танцевальные туфли. Часто мастеров танца сопровождал музыкант – волынщик, арфист или скрипач. Иногда мастера танцев сами были талантливыми музыкантами, сначала обучая крестьян движениям, а потом подыгрывая им на деревенских фешах.
Бродячие мастера оказали огромное влияние на развитие ирландского танцевального искусства и заложили основы современного ирландского танца. Придумывая движения и элементы, каждый их которых (это правило незыблемо до сих пор) рассчитан на 8 музыкальных тактов, а также выстраивая различные комбинации, наставники 17 века создавали прототипы современных джиг и рилов.
Вслед за английскими колонизаторами, преследования ирландской танцевальной культуры начала христианская церковь. Священнослужители считали пляски ирландских крестьян «безумными» и «приносящими несчастья». Мнение церкви было однозначно: «В танце – замеченное безумие и горе». Не удивительно, ведь в групповых танцах ирландцев им виделись отголоски языческих ритуалов. По легенде, церковь даже объявила движения руками в ирландских танцах распутными, поэтому танцоры старались держать руки неподвижно и совершенствовать движения ног. По другой версии, держать руки неподвижно требовали сами мастера танца, для того, чтобы усложнить танец и сделать его более изящным.
В конце 18 века давление на культуру страны зеленых холмов ослабло, и наиболее одаренные мастера танцев стали создавать собственные школы. Каждая школа обладала собственным стилем и характерными элементами, и конечно, вскоре ученики различных школ стали соревноваться в искусстве танца между собой. Так выявлялись лучшие наставники и танцоры, а также закладывались основы современных чемпионатов по ирландским танцам.
Сегодня ирландские танцы – сложный и динамичный вид искусства – стремительно распространяются по всему миру. Несмортря на довольно строгие правила современного ирландского танца, танцевальный стиль постоянно совершенствуется, так как заложенные бродячими мастерами основы остаются незыблемыми – каждый учитель вправе создавать свои уникальные комбинации из различных элементов. Именно поэтому ирландский танец остался живым, постоянно развивающимся искусством, которое сочетает традиционность с новыми идеями.