Записи с меткой «коллектив»
Детские танцы
Когда малыш начинает познавать мир через передвижение по нему, его уморительные старания самостоятельно двигаться вызывают умиление. С возрастом тело начинает подчиняться его желаниям и командам. Четырехлетний ребенок идеально подходит для начала близкого знакомства с миром танцев.
В нежном возрасте ребенок чувствует себя раскованно и без стеснения спокойно может обучаться. Его рост совпадет с физическими нагрузками, которые способствуют прогрессивному развитию. Ребенок с его детским восприятием проще поддается обучению музыке, пластике и ритму.
Достижение цели многогранного развития ребенка возможно при поступлении малыша в танцевальную студию. При наличии у малыша желания и природных способностей любые танцевальные элементы будут освоены без труда. В любом случае, выступления на публике при условии добровольного желания послужат самореализации и творческому развитию личности.
Занятия танцами в основном нацелены на раскрепощение, раскрытие индивидуальных способностей, самопознание через танец, помочь выработаться чувству ритма, развить координацию и музыкальный слух, скоординировать осанку. Помимо того, изучение танца в коллективе помогает социально адаптироваться и стать более коммуникабельным.
Целевая направленность танцевальных уроков состоит в эстетическом и физическом развитии. Профессиональные хореографы заложат в ребенка любовь к физическим упражнениям, нагрузкам и танцам. Ребенок в раннем возрасте научиться азам работы в сплоченном коллективе, чувствовать себя частью чего-то единого и важного.
Результаты социальных исследований доказали, что дети из танцевальных студий более развиты и успешны, чем их сверстники без определенного рода занятий.
Плюсы и минусы занятий танцами
Со временем родители подрастающего малыша решают вопрос о роде его будущих занятий. Выбор некоторых мам и пап падает на школу танцев, но здесь много подводных камней. Опасения многих вполне обоснованы.
Уроки танцев стоят немалых денег и всегда сопряжены с риском, что вложения не оправдают себя, и потраченные деньги не конвертируются в особенные навыки. Только правильный выбор учителя танцев и хорошей школы гарантируют качество обучения.
Занятия танцами требует немалого количества сил и времени. Сложно распланировать день, состоящий всего из 24 часов, максимально продуктивно. При профессиональном обучении нет времени ни на обеденный перерыв, ни на отдых.
Нагрузка на организм будет просто грандиозная, и не только физическая, но и эмоциональная. Психологическая помощь может понадобиться даже профессионалам, не говоря уже о начинающих танцорах. Если в глубине души, вы – личность с кучей комплексов, основывающихся на отражении в зеркале явных недостатков фигуры, тогда полностью реализовать себя в толпе стройных партнеров будет фактически невозможно.
Но преодолев свою застенчивость, каждый новичок начинает понимать преимущество танца в коллективе. Танцуя вместе с людьми, вы учитесь взаимодействовать с окружающими позитивно. Танец помогает избавиться от негатива и признать себя полноценным социумом.
Освоив уроки инструктора, даже не имея стремления начать профессиональную карьеру, вы научитесь танцевать захватывающе и изумительно. Перемены после одного месяца занятий заметны сразу и ваше состояние до и после обучения будет составлять разительный контраст.
Танцы в стиле свинг
Свинг родился в южных штатах, но затем перекочевал на север, опасаясь за свою судьбу из-за расовой сегрегации.
Свинг – это танцевальный джаз под биты ритма. Сегодня это не ретро, это новое молодежное направление, объединившее энергию, скорость, экзотику и флирт.
Социальные так сказать, любительские танцы типа свинга замечательны тем, что не требуют специальной подготовки, они подходят для любого возраста из-за простоты движений, но при этом смотрятся достаточно неплохо. Вы умеете считать до восьми? Значит, танцы подходят вашему исполнению для собственного удовлетворения эмоций и выплеска энергии. Таким неординарным умением не стыдно пощеголять на любой вечеринке.
Свинг-танцы – это не танцы в привычном для нас понимании, это больше похоже на активный отдых. Танец опирается на естественность, поэтому атрибуты каждого танцора сами нарабатываются в процессе обучения.
Чарльстон – это быстрый игривый танец для сольного и парного исполнения. Простота его была настолько притягательна, что люди получали травмы и проламывали полы.
Блек-боттом – танец эротичный и экспрессивный. Для мужчин плавные покачивания бедрами и энергичные взмахи руками не подходили, потому этот танец был больше известен как сольный женский номер.
Шим-шем-шимми – танец, превращенный в веселую игру танцевальных движений коллективного исполнения.
Шэг – идеальный танец для крошечного танцпола из-за своей закрытой позиции и подпрыгивающих шагов. Партнер задает ритм, а его спутница зеркально его отражает.
Линди-хоп – танец с возможностью импровизации под джаз или блюз.
Все разновидности свинга объединены ритмичностью и тактом.
Техническая подготовка
Подготовка техники танца заключена на понимании основ и принципов танцевальных движений во всех известных видах танцевального искусства и в основных технических действий. И естественно техническая подготовка основана на законе мышечной памяти. Беспрестанные однообразные телодвижения и жесты в мышечную память не откладываются. Мышцы запоминают движения тела только при максимальной нагрузке, в несколько раз превышающей каждодневные усилия, к которым мышцы привыкли.
Основные положения для достижения высокой техники построены на спектре секретов и указаний. Для успешной и эффективной тренировки у партнеров по танцам должна быть налажена тонкая связь. Каждый танцор или танцовщица должны быть психологически устойчивы для создания серьезной конкуренции и в стремлении к победе, не особенно акцентируясь на своих промахах. Нужно уметь не только выигрывать, но и проигрывать.
Каждый танцор должен обладать качествами стратега и тактика для того, чтобы уметь максимально полезно использовать время, деньги, силы, а также для успешного налаживания контактов в группе без отрыва от коллектива. В жизни танцора нет места ссорам, ревности, зависти и унижению. Гармоничная жизненная позиция – это залог нормальной профессиональной динамично развивающейся карьеры. Танцор должен быть способен принять верное решение в случае критической ситуации. Умение слушать и слушаться является одним из основных правил технической подготовки. Каждый профессионал должен с уважением относиться к менее успешным товарищам. При серьезной работе над собой не следует забывать об атмосфере, которая возникает при исполнении танца. Она должна источать тепло и спокойствие.
Самая первая тренировка учит азам сохранения устойчивости в статических позициях танца и при выполнении различных движений. Это правило надо помнить всю свою танцевальную карьеру. Добиться высокого уровня технической подготовки можно только при старании и усердии.
Философия танца
Каждый танец имеет глубокий философский смысл. Танец в древности стал частью существования человека, когда все значимые события в жизни, отмечались слаженными коллективными движениями. Танцы как способ выражения уважения богам, возвышали человека над мирскими заботами и приближали к состоянию гармонии.
Танец – это искусство нахождения баланса внутри своего мира. Известное выражение «’Nritymeiyan Iagaf’» на санскрите означает «Природа полна танца». Ритм вращения луны и солнца, морской прибой и смена времен года открыли человеку смысл жизненных правил. Для выживания в этом сложном мире люди подстроились под общий ритм природы.
Ежедневные постоянные физические усилия закаляют душу и тело, приближая человека к гармоничному сосуществованию с природой. Любое физическое действие даже под аккомпанемент музыки и совершенное в определенном ритме – это всегда упражнение. Танец стимулирует пробуждение энергии в зависимости от вида телодвижений. Но уже не просто с внутренней энергией, а с энергетическими потоками, имеющими тенденцию к выходу наружу и влиянию на окружающих людей. Танец выражает эмоциональное состояние человека, давая дополнительные возможности выражения чувств.
Музыка воспринимается душевной сферой человека. Воздействие определенных звуков в сопровождении пластических движений освобождает душу от плохого настроения и улучшает здоровье. Танец направлен на избавление человека от беспокойства, тревоги, тоски, утомлений, страха.
Танец – это средство выражения тайных чувств в уникальной и изящной форме. Если всегда и сегодня между разными народами существовал языковой барьер, то язык тела универсален и понятен каждому.
Еще не так давно, в начале 1980-х годов началась коллективная лихорадка, вызванная острым желанием заниматься фитнесом. Кто-то осуществлял занятия дома, а кто-то бежал в фитнес-клуб, чтобы через пару десятков занятий стать хоть чуточку похожим на идеал. Мир фитнеса пополнялся новыми и все более необыкновенными приспособлениями для занятий, тренажеры и различные курсы активно рекламировались и мели довольно высоких спрос. Виду всего этого, занятия танцами явно не переживали в этот момент пик своей популярности. Однако сегодня все изменилось.
Теперь танцы всюду, куда не глянь. Возрождение танцевальной культуры взяло истоки где-то в районе MTV, и сегодня, благодаря рекламе и популярности каждый хочет научиться танцевать. Мир фитнеса отреагировал в один миг. Больше половины занятий, которые предлагают стандартные фитнес-клубы сегодня, посвящены танцам.
«Сегодня танцами занимаются все, начиная от домохозяек и заканчивая докторами, юристами и музыкантами» – делится Мураками, преподаватель танцев в клубе NYSC, что расположился на Манхеттене. «Желание людей заключается в том, чтобы танцевать так, как любимые герои в телевизоре. Они приходят после занятий домой и радуются, что достигли каких-то успехов. Они снова и снова возвращаются в спортзал, чтобы уделить внимание своему телу и его умениям».
Как и большинство других инструкторов по фитнесу, Мураками работает одновременно и преподавателем в студии танца, и профессиональной танцовщицей. При этом она считает, что уроки в спортзале не менее эффективны и важны, чем те, что она дает в Бродвейском Центре Танца.
Давай представим ситуацию: ты приходишь на вечеринку, попасть на которую давно мечтал. Там симпатичные тебе люди, на которых ты, возможно, хотел бы произвести положительно впечатление. Диджей ставит твои любимые хиты, а твоя подружка/друг настойчиво приглашает на танцпол. Однако ты в растерянности, потому что… совершенно не умеешь танцевать. Что же, научиться просто тут у тебя получится едва ли, а вот притвориться неплохим танцором ты можешь вполне.
В первую очередь, ни в коем случае не стоит активно отказываться от приглашения танцевать. Этим самым ты распишешься в своей беспомощности. Просто притворись танцующим. Как это сделать?
Во-первых, слушай музыку. Пускай она подскажет тебе, как именно в следующую секунду расположить свое тело в пространстве. Позволь своему телу почувствовать ритм и бит. Это не значит, что стоит выписывать сумасшедшие степы: просто расслабься и двигайся неспешно и мягко.
Чтобы помочь себе побороть смущение от своего неумения танцевать, слегка прищелкивай пальцами или прихлопывай в ладоши. Это также может помочь, если ты все же никак не можешь сообразить, как двигаться. В этом случае сделай вид, что ты совершенно расслаблен и просто в свое удовольствие раскачиваешься под музыку. Только учти, хлопать и щелкать пальцами нужно в меру, чтобы не выглядеть смешным.
Присоединись к танцующим, почувствуй коллективный задор и ритм. Иногда бывает, что на танцполе несколько человек создают небольшой кружок и двигаются в одном ритме. Ты можешь стать одним из них, и тогда однозначно почувствуешь, что ты не один со своим неумением танцевать.
Как родился танец? Давайте поговорим об истоках. Мы можем только предполагать, мы можем строить различные теории, но каждый профессиональный танцор скажет Вам, что танец – это, прежде всего, отражение души. Еще в первобытнообщинном строе в культ возводились различного рода лидеры, умевшие жестом и пластикой движений показать то, к чему нужно стремиться. На тот момент мало существовало голосовых способов общения, и танец, зачастую, становился методом руководства. Да! Именно в танце первобытные люди организовывали сообщества, именно таким образом строилась повседневная жизнь.
Движение – залог жизни! Кто будет спорить? Идем дальше. Возникают различные ритуальные танцы. Жрецы веками оттачивают технику танца для получения определенных благ своим соплеменникам, будь это дождь, успехи в военных походах или высокая урожайность. Почему именно танец? Все очень просто – человек, зачастую, не может понять язык соседнего племени, нет единой языковой формы общения, неизвестно как обращаться к идолам. Лучше, чем танец придумано не было. Да и кто будет спорить, что жесты являются единственным, наиболее информативным, межнациональным, межрасовым способом общения.
В современном мире возникают другие способы передачи информации. Визуальные, речевые – быстрые, как сама наша жизнь, но гены не обманешь. Приходя на балет, созерцая выступления классических и современных коллективов, каждый из нас ощущает тот незабываемый трепет души, который чувствовали наши предки. Для многих из нас танец до сих пор является способом самовыражения, возможностью передать свои чувства, мечты, фантазии, то, что невозможно высказать словами.
Времена изменяются, ускоряется жизнь, но танец всегда был и останется тем универсальным способом общения, который объединяет людей всего мира.
Основным и ведущим хореографическим ансамблем В Республике Беларусь является Государственный ансамбль танцев Беларуси. Он был основан в 1959 году, Постановлением Совета министров тогда еще БССР за номером 621. Нужно заметить, что в то время школа народного белорусского танца была еще не сформирована. Первым руководителем коллектива был назначен украинский специалист А.Г.Опанасенко, который собрал вокруг себя наиболее одаренных и талантливых участников художественной самодеятельности. Около полусотни первопроходцев составили первую труппу ансамбля. Они должны были семимильными шагами развивать тот фундамент, на котором должно было вырасти здание белорусской танцевальной школы. И им это удалось. Не прошло и года, а профессиональный коллектив уже путешествовал с гастролями не только по Белорусской ССР, но и Российской, и Украинской.
Первоначально репертуар ансамбля состоял из традиционных белорусских, украинских и русских танцев. С каждым годом, постепенно, количество исполняемых постановок росло, расширялась география репертуара, появлялись танцы сначала стран и народов СССР, потом стран социалистического лагеря, со временем появились танцы и других народов мира, например, венесуэльские.
Современная труппа – это коллектив молодых, талантливых профессионалов, окончивших Белорусский государственный университет культуры и искусств, Белорусский государственный хореографический колледж, Белорусскую государственную консерваторию и Минский государственный колледж искусств, способных осуществлять любые задумки режиссеров и постановщиков.
В 1999 году Государственному ансамблю танцев Республики Беларусь было присвоено звание Заслуженного коллектива Республики Беларусь.
В продолжение многих веков, да и в современном танцевальном искусстве русского, белорусского, украинского и многих других народов широко используется такой вид танца, как хоровод. Своей историей хоровод восходит к культовым танцам язычников, исполнявших его вокруг статуй различных божеств.
В основе хоровода положено коллективное исполнение хороводной песни всеми участниками выступления. В сущности хоровода положено совместное использование песни, игры и танца. Исполнение хоровода обычно собирает большое количество людей. Танцы, ходьба, элементы игры – все эти элементы направлены на выражение социально-бытовых повседневных забот.
Во время исполнения хоровода могут существовать несколько вариантов построения кольца. Первый и самый распространенный представляет собой построение, где все участники процесса держатся за руки. Вторым вариантом является круг, где он образуется танцующими через предметы. Это может быть, к примеру, платок, венок, шаль или что-то еще. Третий вариант хоровода, когда участники движутся друг за другом с четким соблюдением интервалов. И еще один способ организации – движение друг за другом парами.
Необходимо заметить, что в различных районах России существуют свои, специфические особенности исполнения хороводов. Связано это, прежде всего, с различиями развития как политической и экономической сферы жизнедеятельности сообществ, так и с социальными аспектами этого самого развития. Выражается это в скорости ритмов, движениях, содержании песен, количественном и качественном составе исполняющих танец людей. Кроме того, при исполнении хороводов используются местные народные костюмы, которые сильно отличаются друг от друга в разных регионах страны.
По сути своего значения танцы можно классифицировать по трем направлениям – современный танец, балет и народный танец. Начнем наш экскурс с обзора народных танцев. Никто не будет спорить, что из всех вариантов хореографического искусства народный танец является самым древним. На Земле не найти народа или народности, которые бы не имели своего собственного национального танца, отвечающего требованиям конкретной культуры, отражающего политические, экономические и социально-бытовые направления в развитии данного этноса. В современном мире народный танец можно поделить на два различных направления: исполнение определенных танцевальных движений без цели развлечения других людей (чаще всего встречается на различных праздничных мероприятиях в семьях, коллективах и т.д.), и танец, целенаправленно построенный и исполняемый с целью демонстрации его зрителям.
Наиболее требовательным к своим исполнителям является балет. Ни для кого не секрет, чтобы стать прославленным исполнителем необходимо не только приложить массу усилий и потратить много лет на подготовку, но и иметь определенные задатки к занятиям балетом. Балет, сам по себе, зародился при дворе французского короля в 17 веке как развлекательное мероприятие для времяпровождения придворных обывателей. Учитывая, что первой школой балета была французская, терминология, принятая в этом направлении танцевального искусства, естественно, на французском языке. На данном этапе существует еще две сильные школы балета – русская и американская.
Современный танец стал производной от бальных танцев в следствие несогласия некоторых прославленных исполнителей, а в будущем и преподавателей, со строгими нормами и канонами, которые предписывались балетом в движениях, одежде и месте исполнения.
В советском, русском балете, как и положено, была масса выдающихся исполнителей, но некоторые остаются в памяти навсегда. Одной из них стала Фея Балабина.
Заслуженная артистка РСФСР (1939), заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР (1947). Хореографическое образование получила в Ростове-на-Дону, в 1925 солистка оперно-балетного коллектива. В 1926—29 училась на курсах при ЛХУ (ученица М. Романовой, Е. Гейденрейх), в 1931 окончила ЛХУ (ученица А.Вагановой), в 1931—56 балерина театра имени Кирова. Первая исполнительница роли Паскуалы («Лауренсия»).
Балабина вошла в историю балета прежде всего как виртуоз классического танца. В этом единодушны все, кто восхищался ее мастерством. «По складу дарования Балабиной свойственны живость, непосредственность, оптимистичность, та жонглерская четкость и бравурность виртуозности, в которой ощущаешь природное изъявление чувства радости бытия», – так говорил В.Богданов-Березовский.
«Балабина — перенесенная в современность Леньяни, обогащенная достижениями, сделанными нашим балетом в области хореографической выразительности» (Н. Носилов). «Кто хоть раз видел Балабину в одной из ее многочисленных ролей, тот несомненно, сохранил в своей памяти каскад сверкающих, филигранно отточенных, виртуозных танцев. Но это не холодный блеск сверкающего бриллианта — это брызжущие через край жизнеутверждающие человеческие чувства» (М. Михайлов). Тщательность отделки деталей танца, его чистота и блеск не помешали Балабиной (особенно в период творческой зрелости) создать полнокровные образы, такие, как, например, Китри, которую она рисовала живой, решительной испанской девушкой, темпераментной и красочной. Все эти качества привлекали и обеспечивали ей большой и заслуженный успех.
Начало социалистических движений, свобода, если ее так можно назвать, вскружили голову простому обывателю. Каким-то образом изменилось мировоззрение людей, но при этом жажда искусства, стремление к возвышенному сохранились.
В 30-е годы танец на эстраде по-прежнему развивался по двум направлениям. К первому относились собственно эстрадные танцоры, выступавшие изо дня в день с традиционным репертуаром, рассчитанным на исполнение в сборном концерте или на приватных вечерах. Второе направление представляли танцоры и балетмейстеры-экспериментаторы, которые работали над тематическими программами, разрабатывая новые творческие задачи, в некотором роде авангардные для того времени. Эти на первый взгляд разобщенные тенденции взаимно влияли друг на друга, и обе они испытывали воздействие театральных поисков. Между тем не прекращался и процесс обогащения академической хореографии находками танцевальной эстрады, не будем забывать, что время то было смутное и неопределенное, народ не столько шел в театр, сколько на площади.
Новым в эти годы явилась деятельность крупных танцевальных коллективов. Первыми были созданы коллективы Московского и Ленинградского мюзик-холлов. В сезоне 1928/29 года при Московском мюзик-холле был сформирован постоянный танцевальный коллектив из учеников хореографического отделения Театрального техникума имени А. В. Луначарского.
Последующий огромный успех женских выступлений мюзик-холла заставил позабыть о том, что в составе первой танцевальной группы были мужчины. Притом весьма сильные танцоры: В. Бурмейстер, Н. Холфин, И. Слуцкер, Я. Ицхоки-Тэн, Ю. Михалев и другие. Некоторые танцевальные программы, демонстрировавшиеся главным образом на утренниках, были поставлены самими участниками.
В Соединенных штатах Америки большая часть танцоров стремится стать мастерами Американского Кабаре, турецкого и египетского танцев живота, а также «American Tribal or Fusion». В других уголках Земного шара преобладает турецкий, восточный и египетский танцы живота.
Танец живота, известный нам сегодня, берет свое начало из сравнительно большого количества народных танцев и ближневосточных стран. Разновидности танцев живота возникли по причине изменений религиозных и культурных особенностей того или иного народа, а также вследствие многочисленных путешествий и миграции.
Например, такой танец как «Беледи» является исконно египетским народным танцем. «Беледи» пользовался большой популярностью на различных фестивалях и свадьбах. Довольно часто исполнялся и в домашних условиях. Многие учителя народных египетских танцев преподают и «Беледи».
Еще одним популярным восточным танцем, возникновение которого тесно связано с народными традициями Верхнего Египта является «Саиди». Этот танец тоже нередко включен в учебную программу преподавателями восточных танцев. Это один из самых веселых типов танцев живота, при этом «Саиди» включает такой элемент, как танцевальная трость.
Одним из немногих представителей египетских цыганских танцев является динамичный «гайвази». А вот, «Фалляхи» или «Феллахи» – это более медленный восточный танец, для которого характерны мягкие и расслабленные движения. Этот восточный танец впервые возник в сельскохозяйственных общинах Египта.
Восточный танец «Карсилама» – это исконно турецкий танец, который получил большую популярность и в Греции. «Карсиламу» исполняли, любо парами, либо группами. Это очень веселый танец, которому присущи такие элементы, как приседания, тряски и скачки.
В районах Персидского Залива, таких как Кувейт, Йемен, Бахрейн, Саудовская Аравия особым почитанием пользовался восточный танец с названием «Халиджи» или «Калеги». Особое значение в данном танце имеет элемент костюмирования.
Не менее притягательным восточным танцем, созданным, портовыми девушками – по одной версии и женами, которые всеми силами помогали своим супругам – по другой принято считать танец «Экскандарани». За счет использования в танце «мелаи» – обматывающей накидки, танец несет в себе некую таинственность и эротизм.
Среди коллективных танцев египетских племен, в котором задействованы и женщины, и мужчины следует выделить восточный танец «Нуба» или «Нубио».
Современным стилем наиболее популярной египетской музыки является танец «Шааби», который является «золотой серединой» между исконно восточным танцем и тем, что танцуют в современных диско-клубах.
Среди великого множества типов восточных танцев следует выделить и такой танец, как «Дабка» или «Дебке», название которого переводится, как «наступающий». Данный танец состоит из серии сложных шагов, которые исполняют мужчины или женщины, или все вместе взятые по кругу.
Еще один популярный восточный танец «Андалузия», представляющий собой смешение восточного танца и испанского фламенко.
Девушка, которая дала нам интервью зовут Жасмин. Это ее сценическое имя. Она студентка, которая захотела подработать. Девушка стала танцовщицей стриптиза.
– Жасмин, а почему ты решила заняться стриптизом?
– А что в этом такого необычного? Я не имею отношения к проституции.
– Наверное, вам было трудно в начале психологически?
– Да, конечно, было в начале трудно, но потом я привыкла..
– Зарплата тебя устраивает?
– В начале платили мало – 50 рублей за выступление, затем больше.
– А теперь?
– Гораздо больше. Один-два вечера работы и оставшуюся неделю я могу спокойно учиться и заниматься другими делами.
– В оплату включены чаевые, которые дают клиенты?
– Нет, чаевые не входят в оплату.
– По вашему мнению, какие качества должна иметь стриптизерша?
– Прежде всего, у девушек должны быть крепкие нервы, уметь держать себя в руках и сдерживаться, когда нужно, физически крепкими, а кроме этого иметь эффектную внешность и уметь танцевать.
– Ты рассказала своим родителям, чем занимаешься?
– Мама имеет смутное представление о моей работе. А отец не поддерживает с нами отношения.
– А парень у тебя есть? Что он думает о твоем увлечении?
– Он помогает мне.
– То есть?
– Первое время я просила своего однокурсника, чтобы он подстраховал меня. Он заходил в наше заведение, устраивался поудобнее за столиком и в течение вечера пил различные напитки за мой счет. Мы играли на публику влюбленную пару, и таким образом многие вопросы отпадали сами собой. А затем нам так понравилось, что между нами завязались настоящие отношения.
– Видно, что вам очень нравиться танцевать стриптиз. Скажите, а не хотите ли вы всерьез заниматься стриптизом, собрать собственный коллектив, к примеру?
– Вообще-то я об этом не думала. Я учусь в университете и после окончания, у меня будет прекрасная профессия, думаю устроиться на хорошо оплачиваемую работу. Пока я воспринимают танцы, как хобби. Пока для меня главное – это учеба.
Как танцуют аргентинское танго в Париже?
Когда новички попадают в места, где танцуют танго, они сразу же начинают сталкиваться с определенными выражениями и стилем поведения, смысл которых не всегда бывает понятен.
Практика, бал, милонга.
Термин “милонга” обозначат место, где танцуют танго, т.е. это может быть зал, клуб с паркетом, а также это народный танец на основе танго. “Практика” – это коллективные танцы без оркестра, куда люди приходят потренироваться движениям и степам с другими любителями танго. “Бал” – это встреча на милонге, куда приходят потанцевать под живой оркестр.
Музыка, tanda, cortina.
Вся музыкальная программа бала делится на Tandas, то есть серии из 4-5 композиций одного оркестра. Эти Tandas периодически прерываются на Cortinas – паузы продолжительность 2-3 минуты, к которые можно уйти к столику и отдохнуть. Если же пара хочет продолжить танец в том же составе, то в этот перерыв можно поговорить. Будет считаться хорошим тоном, если партнер весь период Tandas протанцует с одним человеком, разъединившись только во время Cortinas и обязательно поблагодарив за танец.
Шаги, фигуры.
Правила движения на танцполе больше всего касаются мужчин, потому что они ведут. Необходимо соблюдать правила и не вести себя как тараканы. Прежде всего, необходимо делать остановки, по крайней мере, в течение первых трех минут, как вы встали в пару с вашей партнершей. Двигаются на танцполе против всегда часовой стрелки.
Salida.
Преподаватели наверняка первым делом научат вас делать салиду (Salida), т.е. восемь базовых шагов. А еще, наверное, объяснят вам, что первый шаг салиды, который партнер делает назад, запрещено делать на балах. Равно, как запрещено, входить на танцпол в направлении часовой стрелки, а также шагом назад.
Стили танго.
Существует три основных вида танго: танго, аргентинский вальс и милонга.
Милонга – старый танец аргентинского танго. Это фольклорный танец, по существу народный. Веселый, задорный танец с быстрым ритмом, saccade, без остановок и замедлений танго. Характерный пример милонги – La Milonga de mis amores de P. Laurenz.
Танго. Собственно танго, наиболее известное музыкальное произведение – La Cumparsita de Gerardo Matos Rodriguez.
Аргентинский вальс. Аргентинское танго появилось в романтический период 30-х годов, когда танго завоевало свое место в парижских салонах. Наиболее популярной мелодией является Desde el Alma de R. Melo.
Приглашение на танец.
Приглашение происходит практически также как и в повседневной жизни. Вначале рекомендуется приходить с кем-нибудь, скажем, со своих курсов, с тем, чтобы немного потанцевать, если вначале не завязался контакт с завсегдатаями этого места.
CASTLEDANCE MOSCOW
В ТЦ «Нагатинский» в Москве свершился второй ежегодный танцевальный марафон, объединивший крупнейшие города России под знаменем главного опен-эйра 2007.
Повсюду огромные плазменные телевизоры, в которых какие-то тени, фигуры и люди. Везде атмосфера свободы, всеобщего счастья и желания танцевать.
Девушки «гоу — гоу» обросли крыльями, были похожи на белых блестящих ангелов, но они вовсе не были невинны, гимнастки, полностью укутанные в белое полотно, выносят что-то, похожее на гигантские шары. Шары прыгают и передвигаются по толпе, повсюду атмосфера гигантского детского сада. Это магия, все вокруг похоже на сказку и невообразимо хочется танцевать. Все это безобразие поддерживал невероятно позитивный MC Pryme, голландец по происхождению и организатор по призванию.
Первыми отыграли Hi_Tack, их дебютный сингл стал одним из самых успешных хитов за 2005/2006 года. Их композиции довольно долго держали тусовку в состоянии эйфории, давая насладиться великолепием прекрасно написанной музыки.
Прочитать остальную часть записи »
Наконец-то принято решение воплотить давнюю мечту научиться танцевать. Танцевать красиво и свободно, и одной, и в паре, медленно, страстно, зажигательно, задорно, по-разному… Ноги сами несут в ближайший танцевальный клуб и тут возникает первая проблема: как разобраться во всем многообразии стилей и направлений танцев, как выбрать нужную школу?
Если вы в танцах человек совсем новый, имеет смысл попробовать себя в разных стилях или хотя бы посмотреть как они выглядят. К вашим услугам видеосервисы интернета. Просто набираете в строке поиска название стиля и смотрите найденные ролики. Это поможет создать первое впечатление. Если понравится, можно походить в разные группы на тренировки. Около месяца хватит, чтобы понять, нравится ли этот стиль танца, сам тренер, его методика преподавания, коллектив, наконец. Только не стоит сразу пугаться трудностей, то, что на первый взгляд кажется нереальным и недостижимым, можно прекрасно наработать за несколько тренировок, было бы усердие! К примеру, восточные танцы подойдут, если нужно развить мягкость движений и женственность, хип-хоп — для развития скорости, четкости и силы движений, занятия классическим балетом развивают грацию и пластику. Сейчас очень популярны восточные танцы, бальные и современные. Каждое из этих направлений в свою очередь делится на множество стилей. К одним только современным танцам относятся такие стили как hip-hop, rnb, street-jazz, cramping, breaking, popping и многие другие. Обращайте внимание и на самого тренера. В рамках одного и того же стиля разные тренеры могут обладать разной манерой исполнения, которая может вам понравится или вызвать отторжение. Так что имеет смысл выбирать не столько направление танцев, сколько именно тренера.
Вот уже выбрана школа танца, совсем скоро первая тренировка у лучшего тренера, и пришло время задуматься над второй проблемой: что одеть в спортзал? Тут есть несколько правил. Во первых, одежда должна соответствовать стилю танца. Согласитесь, танцевать такой уличный танец как хип-хоп в лосинах и пуантах или румбу в широких штанах и кроссовках несколько… глупо. Во-вторых, она должна быть удобной и не стесняющей движения, желательно, чтобы на ней было поменьше деталей, которые могут оторваться, разбиться, как-то повредить. Совсем не обязательно одевать на тренировку обтягивающую одежду. Особенно, в первые разы, когда в такой одежде особенно четко видны все движения, еще не ставшие такими красивыми, как хотелось бы…
И самое важное, отправляясь в спортзал не стоит стесняться своего неумения. Ведь вы как раз и идете туда за тем, чтобы научиться красиво двигаться. Каждый когда-то начинал, и даже самый великий танцор когда-то впервые переступил порог танцевального зала. Сейчас довольно много школ, где в одной группе занимаются люди с разной подготовкой, это вполне нормально, это не средняя школа, где между классами нужно сдавать экзамены, люди учатся танцу постоянно и новички, старающиеся повторять за остальными движения вызывают уважение.
Танцуйте в свое удовольствие, совершенствуйте свое мастерство и поддерживайте свою прекрасную физическую форму и отличное настроение!
Вы танцуете? Нет?! Это плохо. Каждый человек в своей жизни просто обязан научиться танцевать. Пусть это будут не сложные профессиональные танцы, но, в крайнем случае, пускай это будет вальс или что-нибудь наподобие него. Ученые, исследовав танец с точки зрения физических упражнений, пришли к выводу что танцы, в любом их проявлении (особенно русские – народные), могут заменить до 20 видов спорта одновременно. То есть если вы будете заниматься танцами, считайте себя настоящим спортсменом. Любые танцы не смогут ухудшить вашего физического состояния. Они лишь помогут вам. Во-первых, улучшиться ваш вестибулярный аппарат. Во-вторых, вы научитесь лучше управлять своим телом. В-третьих, вы станете намного увереннее чувствовать себя в окружающем вас пространстве. И наконец, вы просто научитесь красиво танцевать. Ведь глубоко в душе каждый человек хочет научиться двигаться красиво и непринужденно.
Более того, если вы научитесь хорошо танцевать, то вам открыта дверь в мир красочных танцевальных фестивалей. Вы можете участвовать в них и получать заслуженные награды. А это значит, что о вас могут услышать и даже пригласить в какой либо танцевальный коллектив, в составе которого вы сможете ездить на гастроли как по нашей стране, так и за границу.
Естественно, начинать заниматься танцами нужно ещё в детском возрасте. Если же вам не удалось этого сделать в детстве, не отчаивайтесь. Никогда не поздно начать. Всё зависит только от вас и от вашего желания к обучению. Дерзайте!
Для тех, кто присутствовал на начальной стадии работы Т. Устиновой над новым танцем в ее коллективе— танцевальной группе хора имени Пятницкого, кто слышал ее увлеченный рассказ о .видении нового произведения, о тех задачах, которые она ставит перед участниками труппы, кто видел общую увлеченность, ясно, что это коллектив единомышленников. А Устинова своеобразный его лидер — руководитель, чье творчество здесь любят, уважают и ценят. Она же творец своего коллектива, способного с одного слова понять ее, творец его репертуара. Она же воспитала и воспитывает его как тонкий педагог; организует творческий процесс как опытный организатор вместе с теми, кто много лет, трудясь в хоре, глубоко понимает его задачи и художественную самоценность.
В самодеятельном коллективе лишь увеличивается ответственность, так как перед руководителем молодые люди, чьи интересы и склонности только определяются, познания ограничены, а любовь к танцу велика.
Репертуар же есть ведущее, определяющее и целенаправляющее всю деятельность звено. Потому найти верный путь, способный на длительный период организовать работу коллектива,— это точно расставить вехи освоения нового, наметить этапы работы над хореографическим произведением. Вот те задачи, решая которые можно сформировать ансамбль творцов и единомышленников. Путей, тропинок в этом направлении немало, но выбор зависит от руководителя, так как этот путь должен прежде всего увлекать его самого. Тогда его увлеченность, заинтересованность, вера передадутся всем его уче* никам.
Необходимым методическим условием выступает прежде всего плановая организация работы и поэтапность освоения репертуара, обеспечивающая рост коллектива. Каждая новая работа — ступень, но для этого необходимо в обозримом будущем видеть этапную площадку. Тогда задачи становятся ясными, их решение целевым и результаты зримыми.
Следующее, с нашей точки зрения, необходимое условие — это включение в планы работы «поисковых тем», т. е. создание новых произведений здесь, в данном ансамбле, вместе с коллективом, на его глазах и приактивном участии.
Мы уже много раз подчеркивали роль, воспитую-щее значение акта сотворчества в созидании нового. И, пожалуй, самое важное побуждение в участниках художественной самодеятельности инициативы к оамотворчеству — развитие в них индивидуальности и творческого воображения. И здесь руководителю-педагогу и организатору должен помочь он же — руководитель-хореограф — автор хореографического произведения, с разговора о котором, о его практической деятельности мы и началиэту книгу.
«Рождение танца» — так мы ее назвали, понимая под этим вечный процесс его жизни и каждый раз новое появлениев творчестве тех, кто его создает.
Формирование репертуара — тема данной главы книги — в конечном счете зависит от руководителя коллектива. Он — та личность, вокруг которой концентрируются па больший или меньший срок интересы участников коллектива. Он фактически твореи коллектива. Но для того чтобы создать этот своеобразный, в идеале, творческий организм, он должен чутко понимать интересы тех, кто увлечен, кто, любя искусство, посвящает ему свой досуг. Потому он должен быть и одаренным педагогом. И, поняв, увлечь в мир познания танца, умело организуя учебный и творческий процесс, жизнь коллектива как микросреды на каждом этапе развития.
Творец, организатор, педагог и воспитатель. Сложно. Но не такова ли профессия хореографа вообще? Наши ведущие творческие коллективы страны я бы осмелилась назвать авторскими. Ведь и Государственный ансамбль народного танца СССР, созданный И. Моисеевым, и Государственный ансамбль народного танца Украины, много лет руководимый П. Вирским, и созданная Н. НадеждиноЙ «Березка» несут печать их авторского видения жизни, художественного почерка, мировоззрения этих художников, самобытности их творческой личности.
Было бы, конечно, неправильно не оценить высочайшим образом ценность встреч коллектива с большими профессионалами, руководителями известных ансамблей танца. Но возможности таких встреч столь ограничены, что мы лишь упоминаем об этом. Освоение же танцев-образцов из репертуара профессиональных ансамблей, как говорилось выше, несет в себе противоречия. Если же остановиться на тех случаях, когда счастливо совпадают возможности коллектива художественно воплотить авторское произведение профессиональной сцены, то нельзя не оценить ту воспитывающую вкус участника и зрителя роль, которую может сыграть встреча с подобным образцом. Важно только, чтобы коллектив участников художественной самодеятельности не превратился в коллектив ремесленников, невысокого уровня потребителей готового, а не созидателей нового, так как самодеятельные коллективы но природе творческие организмы и их задача — воспитание в участниках художественного мышления, созидающих личностей. Важно умело использовать руководителю хореографического самодеятельного коллектива в этом направлении могучие средства искусства.
Думается, что в нем был достигнут определенный уровень художественности, когда правда происходящего на сцене передается зрителю. Что же касается пользы для коллектива участников, то ее нельзя переоценить. Коллектив жил богато и интересно, в нем формировались творчески увлеченные люди. Труд их в самых разных профессиях обеспечен фантазией, открытиями, большой собранностью и умением работать.
Таким образом, процесс рождения авторского произведения приводит к активному соучастию самих самодеятельных артистов в создании танца, что, с нашей точки зрения, наиболее полезно, так как:
целенаправляет учебный процесс (освоение техники, элементов мастерства), давая ему зримый адрес и стимулируя интерес;
увлекает неизведанностью пути, характером поиска и возможностью проявить творческую инициативу;
позволяет соучаствовать в самом процессе созидания нового;
не довлеет недоступностью образцов исполиения мастерами-профессионалами;
стимулирует к познанию (чтению материалов, поиску прототипов, музыкальных примеров, этнографических источников и т. п.).
Среди известных нам коллективов самая интересная работа, увлекающая всех, связана именно с теми этапами, когда хореограф-руководитель создавал свое авторское произведение.
Коллектив, о котором идет речь, его руководители и участники, к тому времени осознавшие все трудности совершенства в любимом ими искусстве, стояли перед дилеммой: ставить известный всем балет или попытаться создать новый, на основе близкой им жизненной темы. Споров было много. Не меньше участников сомневался сам руководитель, не чувствуя в себе достаточно таланта для рождения автороко-го хореографического произведения. Попытка привлечь хореографа со стороны не дала результатов. Увлеченность и желание коллектива победили. Начался поиск. Не останавливаясь на подробностях, скажу, что по рассказам участников этот год был одним из самых творческих в жизни коллектива. Обсуждался сценарий, искали дополнительные материалы, каждый исполнитель вносил много инициативы в трактовку своей роли. В классах, на тренировочных занятиях не было более усердных учеников.
Как мы уже сказали, спектакль не получился произведением больших обобщений, его сценическая жизнь и безусловный успех носили локальный характер. Он был интересен в рамках того предприятия, чей клуб осуществил его постановку. Причин тому много. Слишком комплексное искусство балет, и создание нового произведения дело больших профессионалов. Были просчеты в драматургии сценария, не имела яркой мелодичности и драматургического развития музыкальная партитура, не сумел хореограф дать свое личностное интересное решение теме. Многое выглядело иллюстративно. Но было и немало ценного: отдельные вариации, монологи героев были удивительно интересны по характери-1 стичной пластике и убедительны до узнаваемости по интересному исполнению. Спектакль увлекал тем, что происходило на сцене, а потому имел значительный успех у своей аудитории.
И вот вновь на сцене танец традиционный. Но иначе, живо, импровизационно и оомысленно звучит его текст; не схему, а живую ткань его создают исполнители, и зритель, вовлеченный в атмосферу правды жизни этого танца, не может остаться равнодушным к происходящему на сцене.
Это пример не выдуманный, он из практики жизни одного из самодеятельных коллективов, задумавшегося о причинах неудач и воспользовавшегося в свое время советом автора этих строк по-иному организовать свою работу.
Из практики приведем и другой пример, к сожалению, не давший очень ярких художественных результатов, но безусловно принесший немало пользы участникам коллектива. Речь идет о балетном спектакле в любительском театре балета.
Проблема классического танца в художественной самодеятельности очень сложна, так как освоение этого условнейшего языка искусства требует многих лет ежедневных тренировок по совершенствованию медленно эволюционирующего тела человека, которое должно стать послушным языку классического танца инструментом. Потому так мало подобных коллективов и так немногим удается достичь на этом пути достойных результатов.
Не выходя за рамки ранее рассмотренных принципов и источников формирования репертуара, приведем несколько примеров.
Руководитель не очень подвинутого, ранее исполнявшего самые разные танцы коллектива сам освоил (ка« профессионал) местный фольклорный танец и осуществил со своим ансамблем его постановку, точнее, перенес на сцену. Самодеятельные артисты четко усвоили показываемые элементы, запомнили рисунок танца. Танец готов. Его оформили художники и осветители, затем его увидел зритель. Все было в меру грамотно, достаточно четко, но не вызвало интереса. В чем здесь причина?
Художественность традиционного танца не в рисунке движения или композиционного перестроения, а в той образно-импровизационной атмосфере, в которой созидается данный танец. Лишенный этого, он становится как бы схемой, скелетом.
Могли ли участники самодеятельности передать то ценное, что составляет смысл произведения? Могли, если бы процесс работы был другим. Освоение местного фольклорного хореографического материала может и должно стать увлекательным делом всего коллектива. Этот богатейший источник репертуара ценен еще и тем, что процесс сбора фольклора, его изучение, совместное с руководителем сотворчество в рождении нового танца — это путешествие в родную природу, частью которой выступает и танец.
Знакомство с историей и культурой своего народа, своего края для молодого человека не только интересное занятие, но и воспитательное в самом широком смысле этого слова. Оно рождает патриотические чувства, расширяет кругозор, знание эстетически значимого народного иокусства. Процесс этот активный, не лишенный самотворчества, не подменяющий инициативу юношества указаниями — необ-суждаемыми и готовыми.
Опытный наставник, коим выступает руководитель, приоткрывая дверь в прекрасное, вместе с воспитываемыми им единомышленниками идет непроторенными дорожками. И решаемые им, как профессионалом, творческие задачи не остаются за семью замками для участников коллектива. Это делает их сотворцами. Проходя этот путь, они формируются. Воспитываются средствами самого ценного в искусстве, того, что является его творческой природой, и в этом процессе обретают способность к созиданию художественных ценностей.
Спектакль, концертная программа, хореографическая композиция имеют двунаправленное значение. С ними выходят самодеятельные артисты на зрителя и тем самым оказывают определенное культурное воздействие на него. От того, сколь художественным будет это воздействие, зависит и воспитательная цель этого контакта. Но предположим худшее. Художественный уровень произведения невысок, зритель остался неудовлетворенным и в следующий раз не пойдет на выступление данного коллектива. Потери безусловные. Но сколь они значительнее для тех, кто в течение длительного времени изо дня в день встречался с материалом низкого художественного уровня, формировал свой вкус, творческие привязанности и интересы.
Направленность репертуара для участника самодеятельного коллектива имеет не меньшее, а большее значение, так как мы говорим, что задача художественной самодеятельности — формирование личности средствами искусства. Вместе с тем ни для кого не секрет, что начинающий артист-любитель, какими бы способностями он ни обладал, не. может освоить и воспроизвести на сцене большие творения литературы, музыки, хореографии. Потому важно понять, что воспитующим является само познание процесса творчества, создающего искусство. Это и есть предпосылка художественного воспитания, с: одной стороны, и гарантия художественного результата, т. е. истинного сценического произведения — с другой.
Разный подход в решении целостности программы концерта только расширяет возможности существования оригинальных программ в этом виде искусства. И не отрицает, а, наоборот, подтверждает целесообразность такого пути в создании репертуара коллектива. Целостное представление, своеобразный спектакль, где каждый номер и самостоятельный и в то же время часть более крупного, с интересом смотрится зрителем, способствует утверждению значительных тем на сцене, увлекает участников, повышает воспитальное воздействие материала танца на их развитие, позволяет каждому коллективу иметь свое творческое лицо.
Близкий по принципу прием театрализации, но на несколько другой основе и на другом национальном материале использует балетмейстер М. Мурашко в программе возглавляемого им коллектива «Мари-Эл»— Марийском ансамбле песни и танца. Начиная с первого номера концерта, посвященного обобщенному рассказу о марийском крае и его народе, хореограф вводит сольную пару. В этом танце юноша и девушка как бы впервые встретились друг с другом. На протяжении концерта зритель их увидит не раз и в массовых народных танцах и в сольном дуэте. А в конце концерта (его можно назвать своеобразным представлением) ансамбль исполняет развернутую хореографическую ‘Композицию «Марийская свадьба», где естественно в роли жениха и невесты выступают знакомые нам герои. Так строится одна из программ.
Интересный и по-своему близкий к рассказанному прием использует хореограф В. Власов в новом ансамбле Москонцерта «Камерный балет», в своеобразной стилизованной программе, названной им «Перезвоны».
Не останавливаясь на оценке работы, так как в данном случае это не является нашей задачей, отметим только, что воздействие такой программы более многогранное и глубокое, чем отдельных номеров, не связанных тематически.
Второй пример, к которому мы обратимся, лежит в области народно-сценического танца. Речь пойдет о концертной программе Государственного ансамбля танца Белорусской ССР, главный балетмейстер и художественный руководитель которого Г. Майоров.
Первое отделение концерта называется «Беларусь синеокая». Это позволило включить в него танцы разных областей республики от широко популярной «Лявонихи» до недавно записанного в селе танца «Кивуха». Часть из них была ранее в репертуаре. часть поставлена для данной программы. Специально поставлен и первый номер, открывающий выступление артистов и имеющий то же название, что и вся тема. Он как бы вводит в нее и в то же время играет роль своеобразной визитной карточки коллектива.
Второе отделение концерта имеет два варианта. Один из них включает современные театрализованные произведения! «Белорусская праздничная сюита» и «Днепровы братья» — о дружбе народов Белоруссии, Украины и России?
Многие годы такой принцип формирования репертуара был едва ли не единственным. Наиболее целостную театральную форму имели лишь сюиты, включавшие несколько более коротких фрагментов в свой состав.
Последние годы все чаще встречается иной принцип при формировании репертуара, задумывают сразу целую программу, т. е. неоколько танцев, объединенных единой темой, способных вместе составить не менее чем отделение концерта.
Ряд коллективов стал посвящать первое отделение концерта сценически обработанному фольклору, а второе—номерам современного характера—авторским постановкам. Это уже стало своеобразным шаблоном, но в определенной степени позволяет тематически объединить номера программы единым замыслом.
Примером тематического концерта может быть «Вечер романтического балета», включающий в себя композиции в стиле романтической хореографии, или Концерт «Из произведений французских хореографов», посвященный Дню Парижской коммуны.
Примером программного концерта может служить специально подготовленный вечер педагога А. П. Сахаровой или большая программа, подготовленная к 100-легнему юбилею профессора А. Я. Вагановой. Такие концерты имеют свой сценарий, много для них специально ставят хореографы.
Значит, с одной стороны, формирование репертуара должно соотноситься с общим направлением, создающим творческое лицо коллектива, с другой — с возможностями роста участников, их творческой индивидуальности. Определяя выбор того или иного танца, руководитель должен опираться на возможности коллектива, состоящего из индивидуальностей, создавать условия для их творческого проявления и развития. Только тогда художественная самодеятельность выполнит свою главную функцию воспитания участников средствами искусства, его творческого освоения.
Выступление ансамблей танца, как правило, проходит в форме концертов. От того, каким репертуаром владеет коллектив, зависит выстроенность драматургии всего концерта, а следовательно, его восприятие и успех у зрителя.
Концерты могут носить разный характер: они могут быть смешанными, тематичеокими (т. е. посвященными определенной теме) или программными (обусловленными определенной программой).
Безусловное наличие в коллективе людей разных способностей к танцевальному искусству ставит перед руководителем при формировании репертуара такую серьезную задачу, как развитие индивидуальности участников коллектива. Индивидуальность должна получать пищу для развития не на словах, а в конкретном деле, тогда соответственно будет интересно и участие в коллективе. Причем не только для ярко одаренных молодых людей, но и для всех, так как возникнут образцы для подражания, стимул для работы, стремление тянуться за лидерами и зримая возможность достигнуть более совершенного и яркого проявления своих знаний, умений в сложном и трудиодостигаемом мастерстве искусства танца.
Следовательно, рядом с массовым репертуаром необходим сольный, а также малогрупповой как подготовка к сольному. К слову сказать, подобное подразделение обогатит программы концертного репертуара, позволит строить его по принципу чередования и, как говорилось во второй главе, восстановит культуру сольной пляоки у тех народов, для которых она традиционна, но ныне находится на грани забвения и потери.
Значит, выбор репертуара должен основываться на соответствии подготовленности коллектива и требований того или иного произведения. И все же необходимо, чтобы каждый номер репертуара был не легким и не щелкался как орешек, а чтобы ставил задачи, которые надо преодолеть в работе, учась добиваться цели, осваивать новое, неизвестное,
В этом одна из сложностей в выборе репертуара, и здесь, видимо, руководителю следует опираться не на общий средний уровень, а на наиболее стремящихся вперед участников, своеобразных творческих лидеров коллектива. Для этого полезнее всего одновременно вводить в постановочную работу не один, а два или даже три номера, пробуя на участие в них «ак можно большее число исполнителей. Для одних окажется более близким один танец, для других — другой. Освоение каждым посильной задачи, некоторый элемент соревнования, позволит двигаться вперед всему ансамблю и определит для каждого танца состав исполнителей, соответствующий требованиям данного произведения. Другой вопрос — последовательность ввода этих танцев в репертуар. Он в зависимости от ряда условий может быть одновременным или поочередным.
Мы привели эти примеры, чтобы подчеркнуть широту подхода к понятию «тип коллектива» и показать возможности в формировании репертуара, соответствующие его типовому принципу. Второй, не менее важный принцип при определении репертуара коллектива — это учет его возможностей. Что он включает? Прежде всего — один из известных законов педагогики: задача должна соответствовать сегодняшним возможностям коллектива в чуть-чуть превышать их, что способствует развитию, росту. Это остается верным при использовании любого источника формирования репертуара. Поэтому на первых порах жизни коллектива нельзя поставить перед ним задачу найти, зафиксировать и освоить самобытный фольклорный образец, так же как осуществить сложную тематическую композицию о подвиге партизан, где будут портреты — образы героев. Начинающий коллектив не может освоить танец «Ползунец» из репертуара ансамбля Вирского или «Змейку» Устиновой. Нельзя с начинающим коллективом разучить по записи молдавский танец «Марунцика» или «Сыны Акбара» из книги М. Мурашко «Марийские танцы».
С другой же стороны, индивидуальное в коллективе уже и тоньше этих общих признаков, и это особенное Прочитать остальную часть записи »
Но вот хореографический коллектив города Астрахани во главе с руководителем Н. Киндяковой назвал свой ансамбль по имени цветка Прочитать остальную часть записи »
Развитие форм самодеятельного художественного творчества привело к многообразию в организации и тематической направленности коллективов. Прочитать остальную часть записи »
Танцы народные, не снабженные никаким методическим комментарием, исполнялись довольно точно лишь в тех коллективах Прочитать остальную часть записи »
Этот источник также связан с возможностью записать и прочитать танец по записи. Прочитать остальную часть записи »
Но вот встречаешь коллектив, где хореографа, как в свое время и Н. Надеждину, взволновал образ русских березок. Прочитать остальную часть записи »
Что ни самодеятельный коллектив, то подделка под этот номер. Прочитать остальную часть записи »
Заимствование репертуара профессиональных ансамблей танца коллективами художественной самодеятельности— один из самых распространенных и самых противоречивых источников. Прочитать остальную часть записи »
Третий путь — стилизация. Прочитать остальную часть записи »
Трудно переоценить в этой работе значение помощи единомышленников — участников коллектива Прочитать остальную часть записи »
Постановка на местном материале предрасполагает к самобытности, но вместе с.тем имеет значительные трудности. Прочитать остальную часть записи »
Мы утверждаем, что каждый танцевальный коллектив, принадлежащий этому виду искусства сценического танца — ансамблю Прочитать остальную часть записи »
В художественной самодеятельности имеется и возрастной принцип: детские и юношеские, а также смешанные Прочитать остальную часть записи »
Репертуар — слово французского происхождения и означает подбор пьес, музыкальных (хореографических) Прочитать остальную часть записи »
И, пожалуй, самое ответственное — это соучастие в рождении сценического произведения зрителя. Кто он, этот многоликий участник? Это тоже партнер, но не владеющий специальными навыками исполнительства, какие знакомы тем, кто на сцене. И его предстоит вовлечь в общий замкнутый круг действия. Именно действия, так как подлинный танец рождает некую невидимую, но живую трепетную связь всех в нем общающихся — это круг видящих друг друга и сопричастных к происходящему людей.
Если не возникает общения со зрителем, нет и понимания танца, так как образный язык его — это не зашифрованный знак, а средство создания мира общения чувств и эмоционального контакта, как в любом искусстве сцены. Потому так важно, чтобы зрители были художественно воспитаны, любили и понимали искусство, и танцевальное в том числе. Тогда исполнитель легко и свободно вступает в это общение, и рождение танца получает завершенность в контакте сотворчества. Он рождается, сохраняется в традиции, закрепляется в школе, создается творцом —хореографом, воссоздается в исполнителе и живет полнокровно в общении со зрителями.
Мы вернемся к этому целому при анализе репертуара хореографических коллективов.
Завершая данную главу, подведем итог. Исполнительский стиль — это монолитный сплав, который характеризуется, с одной стороны, силой традиции школы и, с другой, обтесывающим этот материал временем. Проявляется стиль через индивидуальность, и чем она богаче, тем значительнее ее вклад в развитие общих тенденций исполнительского мастерства.