Записи с меткой «крест»
Считается, что венский вальс был создан в 1775 году. Тем не менее, уже в XII веке баварцы танцевали "Nachtanz", напоминающий вальс. Существует две версии возникновения вальса- германская и французско-итальянская. Название венский вальс получил только за то, что был очень популярен в Вене в XIX веке. Происхождение самого танца с Веной ничего общего не имеет.
Первая версия. Вальс- это музыка с тремя ударами в такте. Большинство танцев в своей музыке используют 2 или 4 счета, поскольку у человека две ноги. Вальс сложен для новичков, но опытному танцору способен доставить истинное наслаждение. Первое упоминание о танце с ритмом 3/4 относится к 1559 году, это был танец крестьян из Прованса, исполнявшийся под народную музыку "Volta". В XVI веке в зданиях европейских судов проводились танцы, и именно там вольта набрела популярность. Партнеры танцевали в закрытой позиции, ледни смещалась влево от джентльмена. правая рука партнерши лежала на плече джентльмена, а левая держала юбку, которая запутывалась в ногах пары. Наиболее известным изображением вольты является картина, на которой королева Анлии Елизавета I, танцующая вольту с графом Ланкастером, поднимающим королеву над полом. Примечательно, что на фоне картины изображен Французский королевский суд. Эта вольта похожа на современный норвежский фольклорный вальс. Партнер в вольте приподнимал и переносил партнершу по воздуху, чтобы она смогла обойти его. При этом партнеры так держались друг за друга, что общество стало считать танец безнравственным, и вскоре король Франции Луи XIII запретил его. Постепенно вольта из танца в три такта, но в 5 шагов, превратилась в танец в 5 тактов. На этом кончается французская история вальса.
Буэнос-Айрес – город контрастов. Некогда он принял в свои пенаты множество европейских жителей, жаждущих улучшения жизни. Город отстроился за несколько веков. Это родина танго.
Танго…. Его ритмы здесь звучат повсюду. Ведь эта музыка как нельзя, кстати, отражает настроение городских жителей. Мужчины Буэнос-Айреса – воплощение величия и элегантности. Женщины – недоступности на грани потрясающей необыкновенной красоты.
Здесь необыкновенно сочетается суета и спокойствие, бедные кварталы мирно соседствуют с роскошными многоэтажками.
Кстати, роскошные доги, как и в Нью-Йорке, протянулись здесь на большие расстояния, и пересекают узкие улочки с односторонним движением. На перекрестке, и нигде более, всегда находится название улицы.
Город танцев славен дешёвыми такси, так что это обычное средство передвижения горожан. Но можно по городу и пешком пройтись, подыскивая за одно, к примеру, местечко, где можно вкусно поужинать. Здесь потрясающее местное вино и мясо. Как то, так и другое, стоит абсолютно недорого.
Вино красное, столовое, пьётся со льдом. Отличный способ утолить жажду в жаркую погоду. Официанты никогда не навязываются клиенту. Да и вообще, обслуживание в кафе и ресторанах Буэнос-Айреса заслуживает похвал. Официант всегда благодарен своему клиенту и всегда благожелательно и искренне улыбается.
С приходом вечера настаёт время прогулок. А поклонники танго толпой отправляют в различные клубы. В них каждый день проходят милонги – танцевальные вечера. Очень стоит туда сходить, что по-настоящему прочувствовать, что же такое на самом деле, это аргентинское танго.
Милонга – место откровения под нестареющие ритмы танго-хитов. В танец влюблены здесь буквально все, от молодёжи, до поколения пожилого. Танго нет конца. Оно звучит вечно. Оно дарует ощущение новой небывалой реальности….
Стоит задуматься над тем, насколько повезло людям, выросшим в Нью-Йорке. Кто-то даже назовет их счастливчиками, ведь вокруг них затаилась, живет и развивается сама история. Этот город – сумасшедшее попурри из самых разнообразных культур, объединение архитектуры и стилей Старого и Нового Мира. На стыке семидесятых и восьмидесятых годов в Нью-Йорке развивались и оттачивали свое мастерство известные танцоры андеграунда. И в то время, когда поппинг только-только начал свое шествие по этому мегаполису, подкрепленный лишь несколькими людьми, эра андеграундного направления в танце развернулась в полную силу.
Точнее сказать, это было время раннего би-боинга, по-другому брейкинга. Это время захлестнуло жителей и СМИ НЬю-Йорка танцевальными волнами. Примерно в начале восьмидесятых довольно большое количество танцоров нового стиля создали свое собственное направление поппинга, которое потом окрестили как электрик-буги. Когда танец только родился, в нем в изобилии содержались практики мимов и ошибочные и неполные трактовки стилей Залива. Чуть позже с оригинальными стилями и направлениями Западного Побережья поближе познакомились и попперы ист-коста. Однако, многие из них остались в стороне, продолжив танцевать в своем стиле.
Прошло еще немного времени, и термин «брейкинг» стал словечком, которое знал и понимал практически каждый человек в огромном мегаполисе Нью-Йорка. Это слова было на слуху у СМИ и всех профессиональных танцоров. Кстати, именно СМИ вывели брейкинг на тот уровень, на котором серьезные продюсеры смогли задуматься о выгодном коммерческом предприятии – продвижении сумасшедшего streetdance.
С приходом к власти знаменитого реформатора Петра I на Руси начались масштабные изменения во всех областях жизни государства и общества, в том числе не обошли они стороной и область искусства. Что касается нововведений в танцах при приходе к власти нового царя, а он, как известно, был большим любителем западной культуры, необходимо констатировать, что они были направлены на широкое и повсеместное внедрение западных хореографических изысков. При дворе Петра I популярными среди вельмож стали такие европейские танцы, как мазурка, полонез, кадриль, менуэт и некоторые другие. Что же касается простого народа, то он не только смог сохранить народный русский танец, но и преобразил его под влиянием новых веяний западной культуры. В это время появилась знаменитая ныне на весь мир полька.
Еще одним нововведением, появившемся в эпоху правления Петра I, стал крепостной балет. Русские помещики владели огромными наделами земли, управляли тысячами и десятками тысяч крепостных людей. Они чувствовали себя царями своих маленьких и не очень государств в государстве. Подражая модным веяниям столиц они создают и развивают в своих имениях крепостные балеты и театры.
Изначально, на стадии становления крепостные исполнители демонстрировали своим хозяевам исключительно народное творчество. Это обусловлено несколькими причинами. Первое, в глубинку чаще всего доходили лишь слухи и новомодные веяния, но ни коем образом не профессиональные иностранные и отечественные постановщики и учителя танцев. Второе, крестьяне только в редких случаях были оторваны от своей среды проживания – села, что позволяло им сохранять связь с обычным народным творчеством. Исходя из вышесказанного русская народная тема глубоко обосновалась в репертуаре крепостных театров и балетов.
Развитие танго
Постепенно танго стало любимым танцем рабочих Буэнос-Айреса. В начале 20 столетия к неповторимому хрипловатому звуку, издаваемому бандонеоном, прибавилось звучание флейты, скрипки и гитары. Возникли оркестры, которые исполняли танго. Оно очень быстро становилось популярным, и лишь люди из высшего света не принимали танго.
В начале 20 века танго возникло и в европейских странах. Оно впервые зазвучало в Париже и произвело настоящий фурор. Одни сразу его полюбили, а другим оно не понравилось. Популярность этого танца невозможно было остановить никакими средствами. Лишь кайзер Германии Вильгельм сумел наложить запрет на этот танец. Но жители остальных европейских стран полюбили танго. Когда танго стало популярным в Европе, его признало высшее аргентинское общество.
Благодаря записям на пластинках, танго обрело множество поклонников. В 1917 году ни кому неизвестный певец, которого зовут Карлос Гардель, записал на пластинку танго «Mi Noche Triste». Вскоре Карлос стал первой звездой танго, и его пение услышали не только на родине, но и во всем мире.
В 40-е годы 20 столетия танго было супер популярным. Когда в Аргентине была установлена военная диктатура, танго все время преследовали, и многие десятилетия оно было запрещено. В 60-е годы, столкнувшись с новыми формами поп-музыки, танго перешло к «классике». Молодому поколению нравились новые течения в музыке, хотя большинство школьников учили стихи танго. Музыкант Астор Пьяццола воскресил танго. Он вырос на джазе и классике, он делал новые динамичные аранжировки ретро мелодий. Танго стало популярным во всех странах мира, возникла специальная коротковолновая радиостанция «Танго» и шоу на телевидении «Тодо Танго». В американских и европейских театрах триумфально выступал с гастролями ансамбль «Аргентинское танго».
В последние 10 лет можно заметить увеличение популярности аргентинского танго. Танго-клубы появляются повсеместно. Танцоры из различных стран мира каждый день, из года в год, собираются вместе, чтобы танцевать, увидеть, услышать музыку и просто поговорить о танго.
Буэнос-Айрес является городом контрастов. Сюда эмигрировало много жителей из Европы, которые хотели лучшей жизни. В течение нескольких столетий был построен город. Именно здесь зародилось танго.
Музыка танго звучит повсюду. Эта музыка полностью соответствует настроению жителей этого города.
Мужчины здесь элегантны и величавы. Женщины потрясающе красивы, но в тоже время и недоступны.
Суетливость здесь сочетается со спокойствием. Бедные районы находятся рядом с роскошными квартирами.
Как и в Нью-Йорке здесь широкие доги тянутся на большие расстояния. Они пересекаются с узкими улицами, имеющими одностороннее движение. Название улицы пишется лишь на перекрестке.
В Буэнос-Айресе такси стоит очень дешево, поэтому многие пользуются им в качестве средства передвижения. Но по городу можно совершить и пешую прогулки и поискать место, где можно хорошо поужинать. В Буэнос-Айресе следует попробовать местное мясо и вино. И вино, и мясо очень вкусное и недорогое.
Красное столовое вино надо пить со льдом. Когда на улице жарко, оно прекрасно утоляет жажду. Официанты не навязываются клиентам, обслуживание заслуживает похвал. Официант благодарит вас и улыбается.
В вечерние время многие жители выходят на прогулку. Множество поклонников танго идут в клубы. Милонги – это танцевальные вечера, которые организуются каждый день. Отправиться туда надо для того, чтобы понять, что такое аргентинское танго. Множество шоу-программ – это всего лишь сценическая интерпретация на тему.
Милога является местом, где люди откровенничают под звучание танго-хитов. Все очарованы танго: и пожилые люди, и молодое поколение. Танго звучит без конца.
Благодаря танго ты как будто попадаешь в другую реальность.
Существует множество танцевальных фигур аргентинского танго.
Abrazo (eng. – embrace, dance hold, рус. – объятие) – позиция в паре.
Amague (eng. –…, рус. – обманное движение) – “дразниловка”, когда партнер позвал к себе даму, а сам пошел в обратную сторону.
Arrastre (eng. – arrastrar = to drag, рус. – “драга”) – смещение стопы по полу.
Barrida (eng. – a sweep, рус. – “метелка”) – как подметание метлой.
Base (eng. – basic pattern, рус. – основное движение) – несколько шагов под названием “Основа”.
Boleo (eng. – …, рус. – болео) – мах назад свободной ногой от колена.
Calecita (eng. – merry-go-round, рус. – калесита, карусель) – шаги по кругу партнера вокруг дамы, бывает наоборот.
Cafe con leche (eng. – …, рус. – …) – something you take for breakfast, perhaps together with a medialuna.
Caminada (eng. – caminar = walk, рус. – прогулка) – поступательные шаги по ЛТ.
Celesita (eng. – …, рус. – селесита) – …
Corrida (eng. – correr = to run, рус. – коррида) – пробежка, короткая последовательность шагов вперед.
Corte (eng. – cut, рус. – прерывание) – преванное движение в любом направлении.
Cruzada (eng. – cruzar=to cross, рус. – крест, кросс) – одна стопа перекрещивает другую.
Enrosque (eng. – corkscrew, рус. – энроске) – …
Entrada (eng. – entrance, рус. – энтрада) – “вторжение” на территорию партнерши/партнёра.
Firulete (eng. – embellishment, ornament, рус. – украшение) – мелкие движения стоп, украшающие танец.
Freno (eng. – brake, рус. – brake) – …
Gancho (eng. – a hook, рус. – ганчо) – мах ногой под колено партнеру(-ше).
Giro (eng. – a turn, рус. – гиро, поворот) – поворот в паре.
Lapiz (eng. – pencil, рус. – карандаш) – ронд по полу.
Llevar (eng. – to lead, to carry, рус. – ведение) – …
Llevada (eng. – …, рус. – …) – когда партнер на бедре “несёт” ногу партнерши.
Media vuelta (eng. – half turn, рус. – полповорота) – …
Milonga (eng. -milonga, рус. – милонга) – танец, прородитель танготакже: танго-вечеринка, танцевальный зал.
Molinete (eng. – molino = mill, as in windmill molinete = grapevine, рус. – мельница, мулинете) – шаги вокруг лидера (вперед-всторону-назад-всторону).
Mordida (=sandwich) (eng. -morder = to bite, рус. – бутерброд) – стопа одного партнера между двумя стопами другого. Если его стопы перекрещены, то это перевернутый бутерброд.
Ocho (eng. -eight, рус. – восьмёрка, очо) – поворотные движения стоп, похожие на 8.
Ocho cortado (eng. – cut eight, рус. – прерванная восьмёрка, очо кортадо) – остановка шага мулинете или очо и ведение обратно. Типично для избежания столкновений.
Parada (eng. – a stop, рус. – остановка) – обычно касанием стопы.
Quebrada (eng. – break, рус. – пауза) – позиция, в которой дама стоит на одной ноге, другая – свободная позади опорной. Часто дама с весом на партнере.
Resolucion natural (eng. – resolution, рус. – закрытие, окончание) – 6-7-8 шаги салиды.
Rondo (eng. – rond, рус. – ронд) – …
Sacada (eng. -displacement, рус. – сакада) – вымещение.
Salida (eng. -exit, go out, рус. – салида) – первые шаги в танго, от”Salimos a bailar” = Shall we (go out to the dance floor and) dance? Станцуем? Восемь базовых шагов.
Sentada (eng. – sentar = to sit, рус. – сидеть) – …
Umm Kulthoum
Бесспорно, Umm Kulthoum (1904-1975) – самая лучшая в мире арабская певица, невозможно описать словами ее удивительного таланта. Она – воплощение волшебной сказки о деревенской девочке, выросшей в символ нации. Ее называют “голосом лицом Египта”, “звездой востока” и “императрицей арабов”. Она очаровала умы миллионов. Эта высокая, красивая, с волосами цвета смолы, с чистейшим голосом, она могла свести с ума многих, околдовывая поклонников. Она любила зрителей, и эта любовь отвечала ей взаимностью. Певица с невероятно живым лицом! Стоило ей повести плечиком или кивнуть – как тут же поднимался шум в толпе. Она могла спеть одну и ту же песню много раз, но никогда это не звучало одинаково!
Она родилась в маленькой египетской деревушке в обычной крестьянской семье. Ее отец служил имамом в мечети, а мама ухаживала за детьми, младшей из которых была Um Kulthoum. В пять лет она начала обучение в коранской школе и вскоре постигла многие основы письма и чтения. Пению она научилась от отца, вслушиваясь в то, как он исполняет религиозные песни. Когда отец заболел, случился ее первый дебют. Многим пение пришлось по душе, и вскоре юная Um Kulthoum уже вовсю выступала на праздниках, правда делать ей это пришлось в мужской одежде, дабы не смущать мусульманский мир.
Прочитать остальную часть записи »
Лечение танцем
Перед тем, как начать терапию с доктором Хекман, пациенты снимают обувь. Потом закрывают глаза и начинают прислушиваться к телу. Кто-то прыгает, кто-то делает растяжку, другие стоят, скрестив руки, или топчутся, глядя в пол.
Хекман за всем внимательно наблюдает. Когда все заканчивается, она начинает рассуждать о том, что видела.
«Чувства выходят на поверхность – печаль, злоба, смущение, стыд» – говорит на частном занятии Хекман, дипломированный танцевальный терапевт. «Когда вы начинаете двигать телом, чувства тоже приходят в движение».
Испокон веков танец считался средством самовыражения, празднования жизни или ритуального исцеления. В наши дни танец – общепризнанное средство решения проблем человечества. Неважно, страдаете ли вы от ожирения или булимии, рака груди или депрессии – сторонники танцевальной терапии утверждают, что она поможет вам жить полноценнее, повысит самооценку и придаст сил в борьбе с бедой.
«Движение – это целительная сила», – говорит профессор танцевальной терапии . «Всем известно, что, когда двигаешься, чувствуешь себя лучше. Именно поэтому столько людей занимается физическими тренировками и заботится о своем теле».
Какие образы возникают в голове, когда кто-то слышит словосочетание «ирландские танцы»? В лучшем случае – слаженный степ и отточенные движения шоу «Lord of the dance» Майкла Флетли. В худшем – абсолютное неумение представить, о чем идет речь. И только у тех, кто знает, что же такое ирландские танцы на самом деле, загораются глаза. Немудрено, ведь ирландские танцы – особый, завораживающий своей магией вид искусства, столь же сложный, сколь и красивый. История ирландских танцев не менее увлекательна, чем само зрелище, ведь в них отражен путь целого народа. Итак, как же появились ирландские танцы?
Впервые танцевальные вечеринки, feis (произносится как феш или фещ), которые устраивали ирландские крестьяне, упоминаются в 11 веке. Описывать же сами танцы попытались только в 16 веке, но писцы не слишком преуспели в этом – записи получались неясными и практически не поддаются воспроизведению. К слову, средневековые ирландские танцы имели довольно мало общего с современными. Кроме того, в то время было сложно отделить собственно ирладские танцы от тех, которые появились на основе французских и шотландских. Единственное, что не изменилось и характерно для ирландских танцев до сих пор – это быстрый темп и особые шаги, которые формируют различные танцевальные комбинации.
Несмотря на то, что многие ирланские танцы были очень популярны и даже заимствовались англичанами, в период английской колонизации танцы, а с ними и все проявления ирландской культуры, терпели тяжелые времена. В середине 17 века англичане ввели жесткие законы, запрещающие обучение ирландцев чему-либо, в том числе танцам и музыке. Но даже под гнетом колонизаторов Ирландия продолжала танцевать. 150 лет запрета не смогли уничтожить ирладский танец – искусству движения учились тайно, о чем говорит пословица того времени: «Танцор пляшет, пока не вернется в деревню». На самом деле именно крестьяне бережно хранили танцевальные традиции своего народа. Танцевать деревенских жителей учили бродячие наставники, так называемые мастера танцев, которые путешествовали от деревни к деревне, задерживаясь для того, чтобы давать уроки. Принимать мастера танцев было большой честью для любой ирландской деревни, занятия проводились в пабах или просто на больших сельских кухнях. По легендам, в качестве площадки для танцев мастера часто использовали стол или большую бочку. Есть свидетельства того, что наставникам, обучая деревенских детей, часто приходилось привязывать к ноге учеников пучок соломы для того, чтобы те могли отличить левую ногу от правой. После того, как обучение было закончено, в деревне проводились большие танцевальные вечеринки-феши, во время которых за дорогой всегда следил мальчик-дозорный, при приближении чужаков подавая условный сигнал.
Начало современной ирландской танцевальной традиции положили именно мастера танца 17 века. Сформировался даже специальный костюм, по которому крестьяне могли узнать мастера – изящная трость, особая объемная шляпа с мягкими полями, фрак и узкие бриджи до колен, белые чулки и танцевальные туфли. Часто мастеров танца сопровождал музыкант – волынщик, арфист или скрипач. Иногда мастера танцев сами были талантливыми музыкантами, сначала обучая крестьян движениям, а потом подыгрывая им на деревенских фешах.
Бродячие мастера оказали огромное влияние на развитие ирландского танцевального искусства и заложили основы современного ирландского танца. Придумывая движения и элементы, каждый их которых (это правило незыблемо до сих пор) рассчитан на 8 музыкальных тактов, а также выстраивая различные комбинации, наставники 17 века создавали прототипы современных джиг и рилов.
Вслед за английскими колонизаторами, преследования ирландской танцевальной культуры начала христианская церковь. Священнослужители считали пляски ирландских крестьян «безумными» и «приносящими несчастья». Мнение церкви было однозначно: «В танце – замеченное безумие и горе». Не удивительно, ведь в групповых танцах ирландцев им виделись отголоски языческих ритуалов. По легенде, церковь даже объявила движения руками в ирландских танцах распутными, поэтому танцоры старались держать руки неподвижно и совершенствовать движения ног. По другой версии, держать руки неподвижно требовали сами мастера танца, для того, чтобы усложнить танец и сделать его более изящным.
В конце 18 века давление на культуру страны зеленых холмов ослабло, и наиболее одаренные мастера танцев стали создавать собственные школы. Каждая школа обладала собственным стилем и характерными элементами, и конечно, вскоре ученики различных школ стали соревноваться в искусстве танца между собой. Так выявлялись лучшие наставники и танцоры, а также закладывались основы современных чемпионатов по ирландским танцам.
Сегодня ирландские танцы – сложный и динамичный вид искусства – стремительно распространяются по всему миру. Несмортря на довольно строгие правила современного ирландского танца, танцевальный стиль постоянно совершенствуется, так как заложенные бродячими мастерами основы остаются незыблемыми – каждый учитель вправе создавать свои уникальные комбинации из различных элементов. Именно поэтому ирландский танец остался живым, постоянно развивающимся искусством, которое сочетает традиционность с новыми идеями.
В старинных хороводах руки чаще всего опущены вдоль корпуса или сложены накрест у груди. Прочитать остальную часть записи »
Приведем еще один интересный пример из практики. Советский хореограф Н. Холфин в спектакле «Соперницы» для противопоставления двух групп действующих лиц — крестьян и господ — использовал Два контрастных танцевальных приема. Все крестьяне танцевали естественно и свободно, двигаясь в обычной обуви, а аристократы не сходили с пуантов. Причем на пальцах они исполняли не только собственно танцевальные сцены, но и просто передвигались в переходах, пробежках и т. п. Это создавало зримую картину, противопоставляющую два мира.
Так, располагая образы по принципу контраста, сближения, единения, оттеняя одни характеристики другими, автор-хореограф раскрывает средствами танцевальной образности тему, содержание своего произведения. Именно это позволяет ему занимать определенную позицию, расставлять авторские акценты и оценки, развенчивать одних героев и вызывать симпатию к другим, возвеличивать их. Осуществляется это в хореографическом сценическом произведении, как и в других видах искусства, по законам драматургии.