Записи с меткой «культура»
Индийские танцы
Свидетельством древнейшего существования сложной танцевальной культуры в Индии служат наскальные рисунки эпохи раннего мезолита, золотые фигурки танцовщиц, стихи, воспевающие танцы. Индийская танцевальная культура поддерживалась служительницами храмов и ганиками. Танец был неотъемлемой частью театральной драмы, поэтому индийский танец всегда похож на сценическую постановку. Статуи храмов и их стены всегда изображали танцующих женщин и мужчин.
Индийский танец имеет глубокие корни в индуизме и мифологии, которые стимулировали возникновение различных направлений индийских танцев. Боги своими позами показывали стихии разрушения и созидания, любви и смерти. Дуалистический или даже множественный характер фигур божеств, а именно функции созидания, покровительства, разрушения, благосклонности и защиты, получил четкое выражение в движениях и позах индийского танца.
В древних индийских трактатах описываются теоретические основы и принципы танцевального искусства. Эстетическая система танца художественна и оригинальна.
Индийской танцовщице доступен полный набор пластических комбинаций, чередований и телодвижений. Она способна воспроизвести текст, не прибегая к словам, пользуясь лишь языком собственного тела.
Во всех художественных образах прослеживается тематика религиозных мотивов, метафизических понятий и идей, но и также там присутствуют образы быта, природы и чувств.
Классический индийский танец бывает со скрытым смыслом и абстрактным. В индийском танце выделяют три главных аспекта: нритта – технически продуманный танец без смысловой нагрузки, нритья – эмоциональный образный танец, натья – это комбинация первых двух.
Композиции в индийских танцах никогда никого не оставляют равнодушными.
Танцы – для многих это не просто слово, это стиль жизни, способ выражения эмоций, восприятие мира. Особенно много танец значит в жизни тинэйджеров, львиную долю своего времени они проводят в клубах, на дискотеках. Ритм, движения, энергия – это сердце ночи. Ночная жизнь, дискотеки, они родили новый раздел танцев – клубные.
Клубные танцы – особенный вид, включающий в себя множество разных стилей танца, которые очень органично переплетаются друг с другом, формируя ту неповторимую пластику, которая так очаровывает нас в ночных клубах.
Одним из стилей клубного танца является R’N'B. Это не просто отдельной взятый стиль танца – это целая культура, синтез джаза, латинской программы, афроамериканских танцев, хип-хопа. R’N'B –это чувственность, пластика грация, но вместе с тем, это сила, энергия, напор, резкость, неповторимое сплетение этих черт и составляет стиль танца, его эмоциональность, неповторимость, завораживающую необычайность. Яркими представителями такого стиля являются Мадонна, Бритни Спирс, подобные движения можно рассмотреть в клипах Дженнифер Лопес.
Хип-хоп – сердце клубного танца, стиль родился в ночных клубах Нью-Йорка, как фри-стайл, с использованием заморских техник, и оттуда пошел покорять мир. Хип -хоп давно перестал быть просто танцем. Просто частью клубной жизни и превратился в целую культуру, философию жизни. Придя в Европу, хип-хоп стал новым стилем, непохожим ни на что виданное ранее.
LA Style еще один стиль клубного танца, рожденный хип-хопом, детище Лос-Анджелеса, это смесь хип-хопа и джаза, еще более зрелищный и четкий стиль танца.
Гоу-Гоу, еще одна философия жизни, сочетание не сочетаемого, умение быстро, но эффектно менять ритмы, от быстрого к медленному и обратно, при этом не разрушая очарование танца. Его пластику и гармоничность.
Танец так же стар, как человек, нельзя сказать, когда же родился танец, наверное, с первыми движениями людей, танец всегда сопровождал человека, во многих культурах он был на много большим, чем просто развлечение, или способ проводить время.
В Древнем Египте танец просочился во все сферы жизни, во все слои общества, этот древний мир просто полнился танцами, они сопровождали все мероприятия, государственные важные дела, большие праздники и пиршества, простые развлечения, военные походы. Тут танец выражал все и радость победы, и горечь поражения, и торжественность праздника и глубину горя.
Древний Египет жил танцем, бедные люди и рабы работали в ритме музыки и танца, что бы жизнь казалась более легкой, на улицах прохожих развлекали танцовщицы. Рассказывая своими движениями целые истории. На праздниках танцем радовались, общались, знакомились и просто наслаждались.
Но тут танцы был не просто частью культурной жизни, он – неизменный атрибут религии, ритуальные танцы в храмах были священные, каждое движение такого танца несло особый, высший смысл. Движениями прославляли богов, просили у них милости, благодарили за содеянное, просили защиты и просто поклонялись.
Древний Египет обожествлял танец, о нем рассказывают множество найденных рисунков и статуй, изображающих женщин в танце. Именно тут появились первые профессиональные школы танца, где учили премудростям религиозных танцев.
Для Древнего Египта танец был важной частью жизни, культура этого государства сплошь была пропитана танцами, они строго разделялись на виды, как то религиозные танцы, нерелигиозные, танцы гарема, танцы невольников. Каждый вид танца нес свою информацию, выказывал свои мысли и эмоции, это был не просто набор движений, это осмысленное действие, несущее свой тайный смысл.
Этот танец еще называют ритмопластическим. Правильнее сказать – это не танец, а целое движение. Возникло оно в начале 20 века. Цель его – освобождение от балетного театра и более близкое слияние с жизнью, со всеми ее сторонами. Именно от свободного танца происходит танец модерн и джаз-модерн, а также контемпорари. Это своего рода мировоззрение, желание превратить его в высокое искусство, поставить в один ряд с музыкой и живописью. Создатели этого движения взяли за основу идею Ницше, который утверждал, что танец – это метафора свободы.
Существует два основных источника свободного танца:
1. движение за раскрепощение тела, за естественность. Яркой представительницей этого движения была Айседора Дункан.
2. ритмика Эмиля Жака-Далькроза, который был преподавателем пения и музыки в Женеве.
Главное, что объединяет всех создателей свободного танца – все они видели в нем не искусство ради искусства, а большую часть массовой культуры. Они были убеждены, что танец – это не удел избранных, а культура, доступная каждому. Абсолютно каждый человек может и должен танцевать! Так как это поможет ему изменить свою жизнь в лучшую сторону.
Свобода пришла в танец. Что бы сделать его народным, ведь танец был рожден народом, простыми рабами, которые с его помощью просто жили, проживали особенные жизни, где не было рабства, где не было угнетения и тоски. Еще в Древнем Египте танец был частью жизни каждого человека, и богатого и бедного, и образованного и нет. Поклонники свободного танца пришли, что бы вернуть танец народу. Сделать его простым и понятным, сделать его языком жестов и тела, а не особым видом искусства. Для закрытой группы избранных, они принесли в танцы жизнь, а в жизнь танцы, тем самым дав набору движений живую, трепещущую эмоциональную – людскую душу.
И в наши дни дух свободного танца жив и процветает. Именно он является мощным способом пробуждения и развития личности.
Go-Go (гоу-гоу) – это один из стилей клубного эротического танца, который не подразумевает полного или частичного обнажения танцора.
Go-Go соединяет в себе огромное количество разнообразных стилей, которые исполняются, как правило, в ночных клубах, на различных пати и вечеринках, презентациях и т.д.. Самое основное в Go-Go – это не поставленный комплекс типичных движений, а умение технично и красиво двигаться под музыку, импровизировать, чувствовать стиль, отображать ритм в движении.
Go-Go сможет подарить вам ощущение настоящей жизни, научит настоящему раскрепощению в танце для наилучшей самопрезентации! Вы сможете стать настоящей звездой танцпола.
Как и любой клубный танец, направление Go-Go достаточно энергоемко, поэтому перед тренировкой нужно обязательно привести в тонус абсолютно все группы мышц! Важны и элементы растяжки или стретчинг. Go-Go.
Как появился Go-Go
Родиной Go-Go считаются Соединенные Штаты Америки, Голливуд, дискотеки «Whisky-A-Go-Go». Дата рождения -11/01/1963. Хозяева дискотеки придумали революционное решение: оформить зал, где будет проходить мероприятие подвешенными к потолку специальными клетками, где будут танцевать девушки в мини-юбках.
Такая идея стала причиной огромной популярности дансинга. И вот уже владельцы остальных баров также стали нанимать профессиональных танцовщиц, чтобы привлечь больше мужчин, которые, просто как мухи на мед, неслись к танцующим красавицам, и тем временем, не скупились на наличность! Обычно девушки в то время танцевали под музыку хиппи и недавно появившийся ритм-энд-блюз.
Клубная культура в Россию проникла примерно в 90-х годах 20 века. За последние несколько Go-Go триумфально миновал все ночные клубы и прочно включился в танцевальную и клубную культуру.
Брейк-данс (от английского. Breakdance) — это один из стилей уличного танца, который развивался из хип-хоп движения в районе Южного Бронкса (Нью-Йорка) в начале семидесятых годов. Это самый известный и самый старый из всех видов хип-хоп танца.
Брейк-данс считается одной из 4-х составляющих хип-хопа, вместе с рэпом, граффити и DJ’ингом.
Вы молоды? Полные энергией озорства и физической силы? Вас увлекает хип-хоп культура? А ещё желаете достичь небывалых высот в умении двигаться не только по горизонтали, но и по вертикали? Хотите в любой ситуации обращать на себя полные восхищения взгляды и, наконец-то, быть лидером или держать беспрекословное лидерство? Тогда Брейк-данс – это то, что вам нужно!
Танцоры Брейк-данса – это Би-гёрлз» (англ. B-girls) и «Би-бойз» (англ. B-boys).
Что представляет собою современный танец? Кто – то скажет следующее: это когда примерно тридцать подростков на дискотеке синхронно и в унисон танцуют, двигаясь под самый примитивный в мире бит. Так как темп обязывает делать данные движения девяносто раз в минуту, получается довольно утомительно. Немножко «подергались», потом отдохнули. Нет, это совсем не сontemporary, правильней сказать – распространенный образчик поведения широких масс. Кто-то ответит на этот вопрос по-другому, опишет элитный клуб, в котором проводится вечер r&b. Музыка здесь отличная – яркие представители данного направления в шоубизе. Такую музыку просто так не слушают, так как она требует танца. А его и в помине нет. На танцполе стыдящиеся своих движений люди, закованные в дорогие наряды. Так что же такое Contemporary Dance?
Это направление в танцевальной культуре, которое выступает против современности в распространенном понимание, где все похожи друг на друга и все одинаково не умеют танцевать. Это искусство, которое несет в себе яркие формы. Оно выделяет тебя в полутьме дискотек, учит видеть самого себя и прививает на всю жизнь любовь к движению.
Contemporary Dance никогда не поставит перед Вами жесткие рамки в выборе стиля: брейк, стрит-бит, любая вызывающе-энергичная молодежная культура. Можете отдать предпочтение виртуозной латине или же джаз-модерну – это все будет относиться к Contemporary Dance. Это направление помогает танцевать о своих проблемах, взглядах и предпочтениях, помогает танцевать ярко и невероятно.
Исторической Родиной румбы как-то принято считать Кубу, но, известно, что пришел этот танец с Африканского континента. В своей первобытной форме румба представлял из себя ни много ни мало, а свадебный танец. И те движения, используемые танцорами, которые воспринимаются как исполнителями, так и зрителями, как сексуальные, являют собой, изначально, упрощенные движения, используемые при ведении домашнего хозяйства.
Мелодий румбы существует достаточно большое количество, но самой знаменитой, самой популярной была и остается «Guantanamera», автором которой стал Жозеито Фернандес. Эта мелодия является классическим аккомпанементом при исполнении румбы, поэтому остальные мотивы не получили большого распространения.
Из Кубы танец переправился в Северную Америку, а именно в США. Американцы не очень хорошо относятся к культурам других народов, поэтому стараются переделать их на свой манер, что и произошло с румбой. Размер музыки для исполнения стал 4х4, что послужило появлению шуточного названия для американизированной румбы – квадратная. С этого момента появилась два направления исполнения – собственно изначальный, кубинский, и американизированный вариант. Нужно заметить, что второй вариант представляет собой один из составляющих спортивных танцев, а первый – исполняется для души, себя и друзей.
Отличительной особенностью этого танца можно считать технику шага, когда исполнитель запаздывает с переносом веса тела на шаговую ногу, что позволяет нагружать весом уже смягченную, подготовленную ногу, согнутую в колене. После чего нога выпрямляется.
В середине 20-го века румба появился и в столицах Европы, где достаточно быстро завоевал расположение жителей и занял свою нишу в когорте танцевальных шедевров.
Первые упоминания о танцах в Норвегии принято относить к 500-1000 годам до нашей эры. Как считают некоторые ученые-археологи это были наскальные рисунки, изображающие танцующих людей. Однако, следует отметить тот факт, что интервал времени, прошедший между нанесением изображений и современным миром, достаточно велик. Изменилась культура, мировоззрение, поменялось, наверняка, само понятие танца. Поэтому утверждать, что на стенах пещер изображались именно первобытные танцующие люди, достаточно сложно.
Первые достоверные упоминания о существовании в Норвегии танцев относятся к 1232 году. В некоторых документах официального толка упоминаются так называемые именные танцы, называвшиеся в честь известных, богатых людей того времени или в честь мастеров-изобретателей этих танцев.
В период до 1905 года Норвегия не являлась самостоятельным государством, поэтому говорить о какой-то самостоятельной культуре не приходилось, происходило активное смешение самых разнообразных народных стилей, и, в первую очередь шведских, датских, английских.
В 19 веке все стили танцевального искусства были сконцентрированы по трем основным направлениям: старые танцы народов других стран, пришедших с переселением учителей, обучавших этим танцам (мазурка, вальс, полька, галоп и другие); парные танцы – смысл их заключался в том, что в центре танцевала одна или две пары самых влиятельных и богатых людей, остальные же становились вкруг и подтанцовывали; и, наконец, деревенский танец (одним из ярчайших примеров может служить цепочный танец, когда все участники выстраивались в цепочку и двигались друг за другом, повторяя движения впереди идущего).
В современной Норвегии, как и во всем мире, обрели популярность модерн, латиноамериканские танцы, танцы клубного характера, реп и некоторые другие направления.
Туров – один из древнейших городов России. Так же стара в плане возраста и культура этого края, его народа. Как следствие многовековой истории Турова стала богатая, самобытная народная культура, ярким представителем которой стал танец «Туровские плясования».
В основу этого сценического танца легли бытующий на Туровщине старинный фольклорный танец «Матлет», а также ряд элементов других местных танцев.
Характерной особенностью исполнительской манеры танца «Туровская плясовая» являются легкая тряска корпуса и незначительное подергивание плечами танцующих на всем протяжении танца.
Исполняют танец восемь пар (8 девушек и 8 юношей). В соответствии с местными обычаями в основу танца положена неприкосновенность девушки до обряда бракосочетания. На этом элементе и строится весь танец. Еще одним элементом хореографических новшеств является возможность физического контакта между партнерами.
Костюмы исполнителей.
Костюм девушек. Белая кофта с отложным воротником и длинными рукавами фонариком. Рукав с манжетой. На воротнике, вдоль застежки и на манжетах рукавов вышивка геометрического орнамента, а на рукавах ниже плеча — растительного орнамента. Яркого цвета безрукавка из парчи или тонкой шерсти, отделанной парчой, плотно облегает по талии. Вырез круглый. Безрукавка застегивается впереди на крючки. Юбка тоже яркого цвета из тонкой шерсти, отделанной парчой. Широкий парчовый пояс. Голова повязывается цветастым платком. На ногах невысокие ботиночки, каблук средний.
Костюм юношей. Белая рубаха навыпуск, украшена вышивкой растительного орнамента: на воротнике, груди, по низу и на манжетах рукавов. Шерстяные неширокие брюки заправлены в сапоги. Пояс из парчи.
Ныне свои услуги по обучению танцам предлагают и танцевальные школы или студии и фитнес-клубы. И те и другие обещают качественное обучение у высококвалифицированных преподавателей. У желающих учиться танцевать возникает вопрос: куда лучше пойти?
Дабы сделать правильный выбор, попробуем разобраться в сходстве и отличиях. Любые физические упражнения (если они в меру) идут на пользу здоровью. И гимнастика и танцы укрепляют костно-мышечную систему, помогают работе сердца и сосудов, способствуют улучшению координации и т.д. И танцевальные классы и фитнес-клубы используют одну и ту же структуру урока. Собственно говоря, сама схема одинакова на любых тренировках и знакома нам еще со школьных уроков физкультуры: вначале идет разминка (разогрев мышц), затем – основная часть урока, и, наконец, постепенное снижение интенсивности и нагрузки, эту часть еще называют заминкой.
Разминка происходит тоже по общепринятым правилам практически одинаково и на занятиях фитнесом и в танцевальной школе. Это суставная гимнастика, «идущая» сверху вниз, от головы до ног. Заминка тоже, в общем, схожа, – это дыхательные упражнения, упражнения на гибкость, – служит для восстановления дыхания и вывода из организма молочной кислоты, вызывающей усталость и боли в мышцах.
А вот основная часть у фитнеса и танцевальных классов разная, ибо разные и цели. Почитайте приглашения фитнес-клубов, в их объявлениях практически неизбежно встретите фразу: Если вы хотите похудеть…» Свои обещания они стараются выполнять, поэтому большая часть упражнений это аэробика, быстрые энергичные движения, направленные на сжигание жира. К примеру, быстрый марш с раскачиванием бедрами или корпусом. Хореографии тут места практически нет.
Танцевальная студия основное внимание уделяет именно хореографии. Каждое движение должно быть точным и красивым. Это все же танец, а не физкультура. Поэтому в танцевальном классе преподаватель может остановить ученика, подойти к нему и поправить позу или движение. В фитнесе ведущий занятие преподаватель не может позволить себе такой роскоши, ибо это собьет ритм, нарушит интенсивность движений. Чтобы добиться точности движений, их многократно повторяют, но в таком же быстром темпе. Но (в том – то и проблема) если упражнение с самого начала делалось неправильно, то оно, много раз повторенное, закрепится «в памяти мышц» так же неправильно. И исправить что-либо будет уже очень трудно. О красоте танца тут едва ли имеет смысл говорить.
Выбирайте, что вам больше по душе. Вы хотите энергично подвигаться и похудеть? Вам дорога в фитнес – клуб. Хотите не только совершенствовать фигуру, но и научиться красиво танцевать? Тогда только танцевальная студия.
Вы любите петь, но прекрасно понимаете, что путь на сцену вам заказан, – не те способности, разве что – на домашнюю сцену. Вам нравится танцевать, но вам никогда не изобразить Одетту-Одиллию ни на сцене Большого театра, ни даже на сцене ДК железнодорожников. Значит ли это, что и тратить время на то, в чем не достигнешь больших высот – бессмысленно? Отнюдь. Вы ведь не стремитесь достичь небывалых высот, читая любимую книгу, или ухаживая за комнатными цветами, гуляя парком? Нет, вы просто получаете удовольствие, расширяете свои познания, находите душевное равновесие, приятно проводите досуг. И если вам доставляет удовольствие заниматься аэробикой, или фитнесом, или танцами, почему бы и не заниматься этим? Просто для себя.
Хотите танцевать? Танцуйте
К сожалению, вокруг всего, что хоть малой мерой относится искусству, у нас создано слишком много мифов. К примеру, о том, любому виду искусства обязательно учиться с ранних лет, а позже лучше и не начинать. Или о том, что только специальное образование позволяет достичь успехов в каком-то виде искусства. Но ведь известно много примеров, когда люди чем-то увлекшись в совершенно новой для себя области, удивляли окружающих, превращая свое увлечение в мастерство. Многие современные танцы созданы на основе народных. И ведь совершенно ясно, что их первые создатели не имели хореографического образования. Им просто нравилось танцевать.
Многие хореографы совершенно искреннее убеждены, что тот, кто не отстоял должное количество часов у балетного станка не сможет правильно двигаться и современных танцах. Но ведь приходится наблюдать и иное, когда подростки старательно пытаются привнести заученные у станка навыки, к примеру, в хип-хоп. Но при этом не умеют расслабить мышцы…
Не менее нелеп и противоположный миф, о том, что, дескать, профессиональное образование ничего не дает для того, кто увлекается современными танцами. Оно, мол, даже вредно. В таких случаях. И это абсолютно неверно. Знание азов любого дела не вредило никогда и никому. Другое дело, что всякому овощу свое время, а всякому танцу – свой стиль и навыки. И у каждого свой личный путь в искусство танца. Есть у вас талант и трудолюбие, хотите вы блистать в Ла-Скала, получайте классическое образование, боритесь за свою мечту. Нет особых способностей, (а это еще вопрос, может они просто не проявились), но танцевать вы все же хотите – для достижения этой цели тоже существует множество способов.
Идти прямым путем
Но из всех существующих путей желательно выбрать все-таки самый прямой и верный, дабы не терять времени и сил на окольные тропы. Классическая хореография, как уже было сказано, дает основу для классических же танцев. С другой стороны – многие считают, что основой может служить просто хорошая физическая подготовка. К примеру, позаниматься фитнесом, чтобы развивать мышцы, а затем выучить несколько танцевальных движений будет уже несложно. Увы, это тоже заблуждение. «Просто физкультура» хореографических навыков не прививает, ею обучение танцам заменить невозможно. А вот сделать наоборот, занимаясь хореографией развить и укрепить мышцы – это вполне реально. Поэтому не тратьте времени зря, стремитесь к цели прямым путем.
Важна ли одежда для танца? Да, несомненно. Существует мнение о том, что дескать для хорошего танцора не суть важно, в чем он одет. Это и правильно и вместе с тем неправильно. Хороший драматический актер может без декораций, нарядов и грима сыграть свою роль и одной лишь мимикой, пластикой движений и речью заставить вас поверить в то, что он царь Иван Грозный или Том Сойер. Но и ему это будет гораздо легче это сделать при наличии соответствующего реквизита. Так и хороший танцор может танцевать даже в неподходящей одежде. Она не будет служить ему помехой. Но, во-первых, чтобы стать хорошим танцором нужно все-таки этому научиться, а для начинающего одежда нужна удобная и функциональная. А во-вторых, одежда помогает вживаться в образ, создает колорит, помогает понять характер и стиль танца. Что, весьма немаловажно.
Ничто человеческое не чуждо
Еще один широко распространенный и «прижившийся» в сознании людей миф, – чтобы чего-нибудь достичь в избранном деле, нужно «посвятить этому делу всего себя, без остатка». Почитаешь мемуары известного человека, или воспоминания о нем близких людей и создается впечатление, что это небожитель, у которого не было никаких человеческих потребностей. Он не тратил время ни на еду, ни на сон, ни на что-либо еще. Но при всем при этом, обратите внимание, у известных людей есть и семьи (иногда и не одна) и дети. Популярные актрисы делятся со зрителями результатами своих кулинарных изысков. Режиссеры с мировым именем имеют хобби, которому тоже посвящают время. И как утверждают, это только помогает им играть роли в театре, снимать фильмы и т. д. То есть всему свое время и свое место. И человеку не должно быть чуждо ничто человеческое. Брать пример с положительных и целеустремленных героев литературы и кино – не вредно. Но примеривать на себя чужие, да еще изрядно «подретушированные» биографии не стоит. Тратьте на свое увлечение столько времени и сил, сколько можете потратить, так, чтобы это было не ущерб другим нужным занятиям и не в тягость вам самому. Дело ведь не в количестве затраченного времени, а в качестве сделанного. А между этими двумя понятиями далеко не всегда есть прямо пропорциональная зависимость.
Еще один вид «творческого насилия» – слишком старательно изучать то, чего удалось достичь другим. Перенимать чужой опыт полезно, кто ж с этим спорит. Но двигаясь исключительно по проторенному пути, ни к чему новому не придешь. Вам хочется творить – творите. Не исключено, что вам удастся создать такое, чему позавидуют «классики жанра».
Грубость и профессионализм – не синонимы
Еще один серьезный вопрос: у кого учиться? Вам порекомендовали очень опытного и квалифицированного преподавателя, специализирующегося именно в том стиле, которому вы хотите учиться, – это прекрасно. Но есть еще и такие понятия, как личностные характеристики и субъективное восприятие человека. И едва ли получится что-либо хорошее, если вы с преподавателем, как говорится, не сойдетесь характерами. Вас устраивает, когда преподаватель очень требователен и настойчив? Ну что же ищите именно такого. Но если после каждого общения со своим учителем вы выходите из класса и пьете валерьянку, – ей Богу не стоит мучиться. Ничего полезного из такого общения вы не вынесете.
Многие придерживаются мнения, что грубость и бестактность преподавателя это признаки его увлеченности делом и высокого профессионализма. Но это тоже далеко не всегда взаимосвязано. Вспомните свои школьные годы. Всегда ли вы хорошо учили предмет того преподавателя, который кричал на вас и наказывал при всяком удобном случае? Скорее всего, нет. И наоборот, нет сомнения, что в вашей школьной жизни был хотя бы один учитель. Который говорил всегда тихим и спокойным голосом, но в присутствии, которого даже самые заядлые школьные хулиганы забывали о своих выходках. Бывает, конечно, всякое. Но чаще всего грубость и хамство отнюдь не признак профессионализма, а совсем наоборот, свидетельство невоспитанности и неумения работать.
Воспринимать ли общепринятое мнение как непреложную истину – каждый решает сам. Но если вы уже дочитали этот текст до конца, значит – мифы, созданные обществом, не являются для вас руководством к действию. Поэтому – дерзайте, и удачи вам.
Клубные танцы - поклубимся
Клубные танцы, безусловно, танцуют в клубах. Это самые модные танцы потому, что клубы на сегодняшний день задают направление в танцевальной музыке. В термин «клубные танцы» входит много направлений и стилей.
В клубные танцы входят джаз модерн, фристайл, брэйкданс и другие различные направления и стили. Чтобы научиться клубному танцу, надо все время быть в прекрасной спортивной форме, быть жизнерадостным, полным сил, задора, быть все время на высоте. Клубные танцы дают человеку ощущение свободы и легкости не только на танцевальной площадке, но и за ее пределами. Клубный танец стрип становится все более популярным в наши дни. Уметь соблазнять в танце – это искусство, овладеть которым не каждый в состоянии, и по этой причине оно бесценно.
Клубные танцы могут поменять мировосприятие человека, сделать его жизнь свободной и легкой. Клубные танцы очень схожи между собой, и их изучение – это освоение базовых движений, которые после надо правильно сочетать. Главное постоянно двигаться потому, что движение – это жизнь. Научившись танцевать клубные танцы, Вы будете всегда современны.
Самый популярный современный клубный танец – это RNB. Именно его танцуют во всех известных мировых клубах. В нашей стране он также очень популярен. Что такое RNB? Этот танец произошел от джаза. Ранее RNB расшифровывался как Rhythm and Blues. Но постепенно он ушел от джазовых истоков, но связь с ним сохранилась. Сейчас в RNB сочетается ряд стилей – это рэп, хаус, попс, агрессив, соул. Необычная смесь из экшна, отжига и чистой энергии – все это RNB. Его основа взята из национальных танцев жителей Африки. В африканской музыке главное место отводят басам и ритму. Басы надо слушать, когда танцуешь RNB. Ритм этого танца потрясает, очаровывает и увлекает за собой, тело наполняется энергией, здоровьем и бодростью.
RNB на сегодняшний день является модным и современным танцем. И если Вы умеете его танцевать, значит, Вы принадлежите к высшему обществу, которое знает, как можно потрясающе провести свое свободное время.
Большинство женщин хотят отбросить все свои повседневные дела и заняться восточными танцами и танцем живота. Безусловно, не так легко найти несколько часов в своем графике и побывать на курсах восточных танцев, но Вы не пожалеете об этом. Потому что восточный танец живота дает возможность ощутить собственное тело. Получить удовольствие от ритмов страстных мелодий и отлично провести свободное время можно благодаря восточным танцам, овладение которым потребует от Вас немало усилий. Сейчас открываются студии восточных танцев, где Вы сможете получить истинное удовольствие, насладиться полнотой жизни, обучившись восточным танцам.
Восточные танцы (танец живота) являются уникальным танцем, которым надо проникнуться. Восточные танцы – это не только танец женщин Востока. Это целая культура, оригинальность, которой можно научиться не сразу, а постепенно. Восточные танцы непохожи на латино и клубные танцы. Прекрасные движения восточного танца загадочны и потрясающе сексуальны. Всему этому Вы можете научиться в школе восточного танца.
Современный восточный танец живота включает в себя сочетание ряда культур, но он до сих пор не похож ни на один танец потому, что он неповторим своей раскрепощенностью и чувственным ритмом. Изучить это непростое искусство, почувствовать себя истинной женщиной Вам поможет школа восточных танцев.
А как полезен танец живота! Ритмичные и плавные движение несут пользу для организма женщины, способствуют укреплению иммунитета и тонизируют весь организм. Благодаря танцу живота укрепятся мышцы груди, талии и спины. Но кроме пользы, они подарят Вам незабываемые впечатления и повысят настроение!
А своим прекрасным настроением Вы сможете поделиться с близкими Вам людьми, а легкие и гибкие движения тела обратят на Вас взоры мужчин.
Не упустите возможность почувствовать себя настоящей женщиной!
Факты и мифы о танцах живота
Основной особенностью танцев живота является ряд па для совершения, которых в основном используется средняя часть туловища. Окунаясь в историю танца живота, следует отметить, что родиной его возникновения принято считать страны Ближнего Востока. Танцы живота имеют широкий диапазон стилей. Это и кабаре стили, которые пользуются большой популярностью, как в ресторанах, так и в профессиональных танцевальных представлениях, и народные энергичные, а также дикие цыганские стили танцев живота. Но во всех вышеупомянутых стилях танцев живота есть один общий элемент – динамичные движения средней части тела. Танец живота – это своего рода «народная культура», а потому этот танец считается наиболее природным и свободным, по сравнению со многими существующими танцевальными формами.
Каково происхождение танцев живота?
Начало танцам живота было положено в странах Ближнего Востока таких, как Алжир, Марокко, Ливан, Тунис, государства Персидского залива, Египет, Сирия, Иордания, Турция и Ирак.
Каково происхождение названия?
Откуда походит название «танец живота» точно нельзя сказать. Но все-таки основная масса искусствоведов сходится на мнении, что данное понятие ввел господин Блум Соль. Именно этот человек был одним из самых первых «распространителей» танцев живота в США, который в 1863 году на мировую ярмарку привез ближневосточную музыку и восточных исполнительниц данного танца. При этом Блум Соль использовал, известный нам термин «танец живота».
Обязательно ли для исполнения восточного танца нужно иметь большой живот?
Для того чтобы успешно исполнять танец живота вовсе не обязательно «наращивать» себе животик. В действительности, в танце задействованы в большей степени нижняя часть спины и бедра, а вовсе не живот, поэтому его размер абсолютно не имеет никакого значения.
Какая категория людей может заниматься восточным танцем?
Так же как и фигура, так же и возраст в данном случае ни имеет никакого значения. Танцы живота представлены большим количеством разных стилевых направлений и типов, поэтому любой желающий освоить восточный танец найдет для себя наиболее подходящий вариант.
Какие основные плюсы дает восточный танец?
Данный вид танцев чрезвычайно полезен для здоровья. Он помогает получить отличную физическую форму, но стоит учесть тот факт, что танец живота акцентирует внимание на среднюю часть тела, что может создать некоторое проблемы для здоровья, при условии что, нижняя часть спины и бедра – это ваше слабое место. Нельзя не сказать, что танец живота – это своего рода фитнес, практически неограниченный возрастными рамками.
Исполнительницами танцев живота могут быть только женщины?
Совсем не обязательно. Например, на Ближнем Востоке мужчины тоже много танцуют, но, конечно же, отдельно от женщин. Довольно много известных танцоров-мужчин – исполнителей восточного танца являются выходцами из Ирана. На Западе танец живота в основном исполняют женщины, но это не значит, что мужчины не могут его танцевать.
Какая категория людей в своем большинстве посещает занятия восточных танцев?
Это может быть кто угодно. Вне зависимости от возраста, пола и профессии. Желание научиться восточному танцу охватывает людей различных профессий, начиная от адвокатов, врачей, консультантов до летчиков и бухгалтеров. Кроме того, как студенты, так и пенсионеры нередко изъявляют желание освоить мастерство танца живота.
Танец является искусством, это прекрасно, изящно, совершенно!!! Танец является самым выразительным показателем наших чувств. Слово «танец» переводится с древнего индийского языка, как «язык тела».
Танец существовал еще до возникновения цивилизованного мира, в период рассвета культуры и он существует до сих пор, несмотря на то, что прошли миллионы лет, и он претерпел различные изменения.
В начале люди танцевали ритуальные танцы, о них мы имеет слишком мало информации. В древнем мире танцы являются в некотором роде молитвой богам. К примеру, такой вид танца как хоровод наблюдается у всех европейских народов, и его корни уходят в античные времена.
В начале существования человечества танцы являлись одним из главных способов самовыражения. Танец является желанием человека поделиться с другими людьми своим горем или радостью при помощи тела. Почти все главные жизненные события первобытного человека были отмечены танцами. В каждой из эпох был собственный «язык тела», который изображает страхи и проблемы, существовавшие в то время. Самым популярным танцев в Европе был карола, который в начале являлся шествием. Появившись в Провансе как песня-танец, исполнялся лишь в мае, карола скоро появился во всей Европе из-за менестрелей, которые странствовали, и в результате он исполнялся на всех праздниках.
Развитие танца в период Ренессанса происходило в основном на севере Италии, а позднее его танцевали в других европейских странах. Правители городов-государств Италии не желали танцевать подвижные сельские танцы, поэтому танец стал утонченнее и сдержаннее. Танец из сельского стал театральным. Самым популярным танцем при дворе короля был бас-данс. Другой распространенный танец того времени – мориско.
Современные танцы впитали в себя многое со всех эпох развития, но культура и быт современности внесли свои коррективы, но несмотря ни на что танцевать по прежнему прекрасно, популярно и танец всегда находит отклик в сердцах людей!
Что входит в клубные танцы?
Профессиональные современные исследователи танцев относят к клубным танцам: самбу-страт, самбу-рэгги, меренге, ламбаду, мамбо, сальсу, кантри и аргентинское танго.
Клубные танцы – это много разных стилей, которые объединены одной особенностью – их танцуют в ночных клубах.
Стиль клубного танца «Хаус»:
В клубах Москвы «Парк Авеню Диско», «Город» у вас есть возможность наблюдать танцоров, которые выступают под электронную музыку, делают широкие амплитудные движения, темп, драйв. Все это стиль «Хаус». Техника данного стиля очень быстрая и танцевать нужно на большом пространстве.
Стиль клубного танца «Транс»:
Есть много мнений, существует ли стиль Транс. Танец «Транс» базируется на трансовой музыке. В нем используются основные движения Хауса и волны согласно трансовой музыке.
Стили клубного танца «Хип-Хоп» и «Фанк»:
Также к клубным танцам относятся «Хип-Хоп» и «Фанк». Музыка, используемая в этих стилях не такая агрессивная и из-за этого движения здесь более мягкие, свободные. В последнее время, чтобы добавить что-то новое и острое этим танцевальным стилям в них используют резкие и короткие движения.
Стиль клубного танца «Латино»:
В последнее время становится очень популярным в клубах стиль «Латино», в ряде клубов даже проводят «Латино» вечеринки. Нужно много двигать бедрами, от чего получаешь драйв.
Клубные танцы в России появились после окончания Олимпиады-80. Самым популярным тогда был «диско-фанк» с неподражаемыми Арабески, Бони М, Отаван, Эрапшен…
Затем стали популярны итальянские исполнители: Альбана и Ромино Пауэр, Пупо, Адреано Челентано.
В 1992 году появилась электронная культура клубных танцев, получившая название рейв (транс-хаус) – музыка без слов.
Клубные танцы – это всегда ди-джеи, тусовка, модная музыка.
Хип-хоп появился как направление танца сравнительно недавно, приблизительно сорок лет назад. В начале техника исполнения танца была довольно простой, но со временем появлялись новые элементы и она усложнялась. В наше время обучение хип-хопу требует от танцора большой затраты энергии.
Hip-Hop появился в нью-йоркских клубах. Хип-хоп является смешением европейских танцев и танцев афроамериканцев. Основной упор в классическом хип-хопе делается на движение корпуса и ног. В хип-хопе используется ритмическая музыка, характерная для народов Африки. В наше время вся hip-hop культура была разделена на две школы: старая (американская) и новая (европейская). Все, что в хип-хоп добавили танцоры из Европы, называется New Style. New Style – это всеохватывающее и разностороннее направление танца в современном хип-хопе. Нью стайл различается от Хип хопа плавной, спокойной и зрительно расслабленной манерой движений. Сконцентрированная внутренняя энергия дает возможность танцору, делать элементы хип-хопа, проявляя внешнюю спокойность. А экспромтное исполнение танца создает эффект зарождения танца прямо в вашем присутствии. Главным в этом направлении является умение танцора слушать музыку, обращать в ней внимание на смысловые акценты и все это воплощать в движения. По этой причине танец в хип-хопе все время различный, даже если его танцует один и тот же человек. Все подчинено настроению и внутреннему настрою танцора. Возможно, поэтому хип-хоп снискал огромную популярность среди молодых людей. У хип-хопа нет законов, которых необходимо придерживаться. Он дает возможность молодому человеку выразиться в процессе танца.
Девушки Go-Go
В январе 1963 года в Голливуде открылась первая дискотека под названием «Whisky-A-Go-Go». К потолку были подвешены клетки, в которых танцевали девушки в коротких юбках. Это и дало начала новому направлению со странным названием “гоу – гоу”. Владельцы баров судорожно начали нанимать танцовщиц, благодаря которым многие мужчины становились постоянными клиентами заведения.
Это было время секса, наркотиков и рок-н-ролла, мира любви и свободы. Девушки танцевали в клетках под музыку ритм-энд-блюза. В России эта клубная культура появилась только лишь в 90-ых годах, самым популярным тогда заведением подобного типа был “Мерседес”, позже появились “Титаник”, “Эрмитаж”, “Птюч”. Только несколько лет назад в столице набрал обороты стиль” гоу – гоу”.
Подробнее об этой жизни нам расскажет Alisa – девушка, которая зажигает по клубам с 14 лет. Однажды подвижную и хорошо движущую девушку заметили в одном из клубов и пригласили работать. Обычно резиденты контрактов с клубами не заключают, промоутер сообщает им расписание выступлений, а танцоры сами планируют график своих выходов.
В каждом из клубов у танцора обычно по три выхода, продолжительностью по десять минут, причем за ночь они объезжают не один клуб. За ночь танцоры могут побывать в пяти – шести клубах.
За каждый час работы танцорам “гоу – гоу” платят примерно сто долларов. Костюмы танцоры делают сами, предпочтительна одежда яркая и блестящая, с минимальным количеством ткани. Иногда на тематических вечеринках организаторы сами просят принести что-то особенное, либо сами выдают детали костюма.