Записи с меткой «материал»
Египетские танцы
Секреты и тайны египетского танца описаны во многих материальных документальных источниках. Танец считался прекрасным искусством и исполнялся во дворцах и храмах. Исполнение священного танца служило методом выражения уважения богам и священнослужителям. Древние египтяне наряжались в полупрозрачные облегающие костюмы, силуэты которых остались запечатлены на стенах гробниц.
В изначальном исполнении кинетический танец не отличается разнообразием движений, а складывается из двух составляющих: движения и шагов. Это была представление на суд зрителей умения подсознательно реагировать на ритм и преобразовывать услышанные звуки в движения. Притязания атлетов предвосхитить мастерство танцоров привело к появлению спортивных акробатических танцев, которые требовали от исполнителя силы мышц, гибкости и терпения. Существовал также примитивный танец имитации движений животных, птиц и явлений природы. Танец, исполняемый группой танцоров, обычно имел религиозный характер, к примеру, погребальный танец.
В качестве музыкальных инструментов древние египтяне использовали хлопушки, барабаны, арфы, систры, флейты, а в качестве дополнительных атрибутов – трость и канделябр.
Современный танец Египта отличается изменениями, произошедшими под влиянием мусульманской культуры, и все же характерные национальные особенности сохранились. Яркой уникальной особенностью египетских танцовщиц является исключительная гибкость тела, умение управлять каждой мышцей в отдельности. В танце очень много движений бедрами и руками, но ритм танца спокойный и размеренный при максимальном взаимодействии с публикой.
Давно хотели научиться танцевать брейк? И вот этот момент настал. Итак, что необходимо уметь для того, чтобы научиться танцевать этот танец?! Начинаем по порядку. Стоять на голове, на руках и на одной руке – это раз. Продолжительное время устойчиво удерживать пресс – это два. Иметь крепкие спинные мышцы – третье условие. И наконец, четвёртое – уметь делать шпагат (это в идеальном варианте, но хотя бы растяжку – в любое случае; хотя, необходимо и то, и другое.)
В основном все брейкеры обучаются в брейкерских школах. Что это значит? Только то, что в такую школу или хотя бы клуб нужно ещё попасть. Будет лучше, если Вы наберёте команду друзей, желающих заняться брейком вместе с Вами. А ещё, необходимо будет выбрать одного человека, готового эту брейк-группу возглавить.
Место для танцев…. Его необходимо найти для того, чтобы где-то тренироваться вне школы. Летом подойдёт даже улица – скверы, стройки, детские площадки. Зимой же всё обстоит гораздо сложнее, необходимо искать помещение. Оно должно быть тёплым и сухим. Как вариант, можно договориться об аренде спортзала в школе или университете. Но, это конечно затратно в плане финансов. Тем более, если учесть, что заниматься брейком необходимо, хотя бы, около трёх-четырёх раз в неделю. Только в этом случае можно добиться каких-то результатов.
Теперь, что касается покрытия для брейка. Им должен послужить оргалит (ДВП) – материал, которым оббивается задняя часть мебели. Для того чтобы начать, вполне хватит двух кусков. Склеиваются они исключительно клейкой лентой в большом количестве.
Далее, необходимо подобрать музыку. Это должен быть брейк-бит. Среди наиболее популярных на сегодняшний день – Jam Style & Da Boogie, Bomfunk mc’s, Music Instructor, Chemical brothers, Prodigy и др. Магнитофон для проигрывания может быть любым – неважно, тихий плейер или большой музыкальный центр. Вопрос только в количестве Ваших финансов.
Ну вот, теперь Вы точно готовы к старту. Уверенно беритесь за дело, упорно тренируйтесь. И поверьте, результаты не заставят себя долго ждать. Таней брейк – необычный и потрясающий. Успехов Вам и достижения наилучших результатов!
Заниматься классическим танцем, чтобы добиться каких-то результатов, нужно не менее двух-трёх раз в неделю. Это действительно тот минимум, при котором в течение нескольких лет занятий можно освоить классические элементы танца, усвоить материал, изложенный за годы уроков, отточить свои знания и навыки, постепенно совершенствуясь и доводя их до профессионализма. Главное, что необходимо уметь – правильно ставить корпус, воспитать в себе выносливость и силу ног. А еще необходимо научиться следить за координацией своих движений.
Если Вы решите заниматься классическим танцем в студии, знайте – занятия по классике, а также народным и русским танцам ведутся параллельно. Причём, начиная с первых дней обучения в студии.
Всё это привносит свои корректировки в уроки классического танца. Например. Русский и народный танцы требуют иззатактового исполнения многих движений. А такого навыка в данный момент не может быть приобретено на изучении простейших движений. А вот в классическом танце раньше начинается обучение исполнению этих движений. При этом педагог обязан сосредоточить всё внимание ученика именно на эти моменты.
Специально для этого, например, в процессе battement lendu необходимо какое-то время делать повтор упражнения в каждом из направлений по отдельности, и не торопиться осваивать сочетания движений вперед, назад, в сторону, делая это в одном задании. На это уйдёт много времени. Помните, даже педагоги нарабатывали этот опыт с годами, они получили его не сразу. Всё получится со временем и у Вас! Успеха!
Каких-то определенных нор и критериев для одежды во время тренировочного процесса не существует. Каждый танцор выбирает ее под свои конкретные требования и руководствуется только собственными ощущениями, опытом и чувством комфорта. Однако, на некоторые элементы одежды стоит обратить особое, пристальное внимание.
В первую очередь, нужно помнить, что одежда должна быть изготовлена из натуральных материалов. Это необходимо для того, чтобы тело дышало, и материал впитывал пот, который неизбежен при интенсивных тренировках. Кроме того, и, наверное, в первую очередь, одежда не должна стеснять Ваши движения во время танца. В противном случае занятия не только не принесут эстетического удовольствия, но и могут закончиться получением различного рода травм, таких как растяжения или вывихи. Поэтому рекомендуется не использовать в танцах узких юбок или джин. И наоборот, во время тренировок используйте одежду либо спортивно-гимнастического толка, либо расклешенные юбки, которые должны быть выше колен.
Теперь перейдем к верхней части гардероба исполнителя. Важным аспектом, особенно при исполнении латиноамериканских танцевальных программ, является положение рук. Если в танцах европейской программы чаще всего положение рук остается неизменным, фиксированным в определенном положении, то в латина – положение рук более расковано и свободно. В связи с этим, рекомендуется не использовать блузки и футболки с широкими рукавами, поскольку они будут скрывать ошибки допускаемые при исполнении, и тренеру будет сложно дать Вам правильный совет.
Это, что касается одежды для тренировок. Если говорить о костюмах для участия в соревнованиях, то здесь необходимо быть готовым к покупке достаточно дорогостоящих костюмов, однако, если фанат своего хобби, то это маловероятно сможет послужить препятствием.
Танец «Антон молоденький» создан на основе одноименного старинного народного танца, но он обогащен новым содержанием, ему придана новая манера исполнения, присущая нашей современной советской молодежи.
Исполняют танец восемь девушек и один юноша — Антон.
Задорно танцуя, выходят на сцену друг за другом девушки, а вслед за ними появляется статный, красивый юноша Антон. Девушкам нравится Антон — ловкий танцор, весельчак и отличный работник, но они, не желая ему этого показать, делают вид, что не заметили его и продвигаются от него. Антон догоняет девушек, галантно здоровается с каждой из них, а затем танцует перед ними. Девушки не хотят уступать Антону и дружно танцуют перед ним. Антон сменяет девушек в танце. Закружившись вьюном, продвигается он по кругу мимо девушек и останавливается в центре его. Девушки поочередно по две подбегают к Антону и танцуют с ним. Затем они все вместе стремительно кружатся вокруг Антона, который танцует в центре.
Каждая из девушек желая понравиться Антону, танцует перед ним. Антон с восхищением смотрит на девушек, но не отдает предпочтения ни одной из них. Но вот стала танцевать его любимая. Выдержка покинула Антона, и он приглашает ее на совместный танец. Девушки смотрят на свою счастливую подругу, танцующую с Антоном, и, сговорившись между собой, уходят со сцены. Заметив уходящих подруг, девушка разочарованно показывает на них Антону, который ободряет ее улыбкой. Весело танцуя, пара продвигается вслед за девушками.
Костюмы исполнителей.
Костюм девушек. Платье из легкого непрозрачного материала, отрезное в талии. Рукава фонариком. Лиф облегающий. Вырез — декольте. Юбка с поперечными полосами, широкая, в сборку, расклешенная к низу. Пояс. Вдоль декольте, по низу рукавов и юбки отделка белорусским орнаментом (вышивка или трафарет). На ногах светлые туфли на среднем каблуке.
 |
На сцене—уголок парка. В правой и левой сторонах его стоят две скамеечки (одна—в правом верхнем углу сцены, другая—в нижнем левом углу сцены).
В парк приходит девушка-студентка. В руках у нее книга. Девушка садится на скамеечку и читает книгу (готовится к экзамену). Появляются двое юношей. Они замечают девушку и галантно ухаживают за ней. Но девушка не обращает внимания на юношей. Когда же юноши садятся рядом с девушкой на скамеечку, девушка с возмущением встает, уходит от них и садится на другую скамеечку. Юноши, стремясь обратить на себя внимание девушки, танцуют перед ней. Увлекшись танцем юношей, девушка кладет книгу на скамеечку и включается в танец. Легки и изящны ее движения. Юноши стараются переплясать друг друга, рисуясь перед девушкой. Между ними возникает «ссора». Девушка, подзадоривая юношей, танцует то с одним, то с другим из них. В самый разгар танца она берет книгу и убегает за кулисы. Юноши, огорченные «коварством» девушки, уходят вслед за ней.
Танец очень живой, веселый и отличается своей непосредственностью. Построен он на движениях белорусских народных танцев. Кроме техники, танец требует от исполнителей выразительности.
Исполняют танец девушка и двое юношей (один—высокого роста, другой — низкого).
Костюмы исполнителей.
Костюм девушки. Платье из легкого материала с короткими рукавами, немного ниже колен, сшито в талию, юбка широкая. Платье украшено белорусским орнаментом (вышивка или трафарет). На ногах белые туфли на среднем каблуке.
Костюм юноши высокого роста. Белая шелковая рубашка с длинными рукавами (рукав с манжетой) и отложным воротником. На воротнике, груди и манжете—вышивка. Шерстяные брюки светло-серого или голубого цвета навыпуск. Брючный пояс расписан белорусским орнаментом. На ногах белые туфли.
Костюм юноши низкого роста – с короткими рукавами (немного выше локтя рукавов), расписаны орнаментом туфли.
Вот и настал момент, когда ты захотел научиться брейку.
Что ты должен уметь, чтобы начать танцевать брейк:
– стоять на руках и голове;
– стоять на татле и на одной руке;
– длительное время и устойчиво держать пресс;
– крепкие мышцы спины;
– уметь делать растяжку, в идеальном варианте – шпагат. А лучше всего и то, и другое.
Большинство брейкеров учатся в брейкерских школах. Это означает одно, нужно попасть в брейк-школу и брейк-клуб. Лучше всего собрать команду друзей, которые хотят освоить брейк. А сейчас надо будет выбрать главного, кто будет руководить группой.
Прежде всего, надо найти место для танцев. Летом можно и на улице танцевать: на детских площадках, на стройках, в скверах.
А зимой гораздо труднее. Надо найти хорошее помещение. Помещение надо подобрать сухое и теплое. Можно снять спортзал в школе или университете. Конечно, для этого нужны финансы. Тренировки должны быть не менее трех–четырех раз в неделю. Только усиленными тренировками можно добиться отличных результатов.
Что касается покрытия. Надо найти оргалит (ДВП). Это материал, прибиваемый к задней части мебели. В начале понадобиться лишь 2 куска оргалита. Листы ДВП надо склеивать только липкой лентой в большом количестве.
Следующий этап – музыка. Магнитофон может быть различный, начиная от тихого плеера и заканчивая музыкальным центром (если позволяют финансы). Музыка – всевозможный брейк-бит. Самые популярные и доступные на современном этапе – это Bomfunk mc’s, Jam Style & Da Boogie, Chemical brothers, Music Instructor, Prodigy.
Теперь все готово для старта! Смело начинайте и спустя немного времени, вы уже сможете достичь отличных успехов в этом потрясающем танце!
Карл Густав Юнг определял перенос как «неловкую зависимость, связывающий вид отношений». Таким образом, перенос – это проекция неосознанного содержания – мы просто обнаруживаем, что это случилось.
Единственный способ, чтоб его избежать – это осознать, что что-то, принадлежащее нам, было перенесено. Юнг говорил, что перенос может произойти на учителя или друга, перенос случается разнообразными путями и его содержание многообразно.
Все мы проецируем наши собственные качества на качества других людей, твердо веря, что эти качества существуют вовне. Мы даже не подозреваем, что все эти качества содержатся в нас и без посторонней помощи это трудно обнаружить. То, что мы приписываем другим людям, на проверку оказывается иллюзией. Это прекращается только тогда, когда мы обнаруживаем, что происходящее в объективной реальности зависит от нашего субъективного взгляда. Если же нам удается обнаружить внутри себя даже маленькую частичку того, что выглядит как принадлежащее другому человеку, мы восстанавливаем в памяти часть нас самих. Перенос – это особый, интенсивный вид проекций. Юнг говорит, что спроецированный материал настолько ошеломляет, что человек его интуитивно подавляет и даже не может этого почувствовать. Установленная связь очень прочна до тех пор, пока природа переноса хотя бы частично не будет осознана.
«Наши эмоции неотделимы от тела, подобно мыслям или идеям, так как они возникают в определенных физических условиях и таким образом глубоко пропитаны материей тела».
Психоаналитик, в отличие от врача, всегда работает с активизированной бессознательностью. Забытые фантазии, жизненный опыт, события, представления, которые приходят ниоткуда, и неожиданное поведение – все это становится материалом для психотерапевта.
Люди, которые работают с движением и танцами, также работают с подобным материалом.
Я обнаружила, что когда я работаю с телом, я напрямую работаю с бессознательным. Свой опыт я получила в психоанализе, я экспериментировала с образом действий, танцем, движением и пыталась увидеть, на что же будет все это похоже в свете нового метода.
Костюм танцора
Для танцора его костюм — это нечто одухотворенное, то, с чем он сливается во время танца, то, что помогает ему победить. Каждая деталь в костюме служит созданию идеального образа.
Сегодня мы увидимся с людьми, благодаря которым многие танцоры всегда так хорошо выглядят. Это Елена Шмакова и Сбишек Лисак — директора компании по изготовлению одежды для танцев.
Елена с детства мечтала о танцах, музыке и красивых нарядах, поэтому дизайном и пошивом одежды она занимается уже очень давно. Елена главный дизайнер, она руководит в московском офисе и специализируется пошивом одежды для латиноамериканских танцев. Сбишек Лисак начинал с изготовления пуантов и балетных аксессуаров.
Компания Danscouture так же разрабатывает дизайн вечерней одежды, многие с огромным удовольствием пользуются их услугами. Про них говорят: «Стиль, эффектность и профессионализм – три главные вещи, которые нужны нам от наших портных, и у «Danscouture» все три есть. Можно полностью положиться на них, если речь идет о дизайне, идеях, лучших и новейших материалах и работе высочайшего качества; это дружелюбная, открытая команда высокоорганизованных людей, которые делают свое дело быстро и эффективно. Работать с ними – одно удовольствие».
Когда к нам приходят люди и делают заказ на пошив, мы много о нем не знаем, поэтому очень важно провести собеседование, оно обычно занимает около двух часов — за это время мы можем уже немного представить себе идею. Мы всегда прислушиваемся к пожеланиям танцоров, всегда очень тщательно прорабатываем эскиз.
Прочитать остальную часть записи »
Бальные танцы очень красивый вид спорта. Многие до сих пор спорят к какой категории их отнести: спорт или искусство. Но бальные танцы сочетаю в себе все.
Обычно бальными танцами начинают заниматься с самого детства, тогда, как правило, есть шанс достигнуть хороших результатов. Действительно, природная пластика и артистизм, а так же годами отточенная техника – залог успеха. Но, как и в любом деле в бальных танцах очень много подводных камней.
Во-первых, спорт парный. Иногда очень трудно найти подходящего тебе партнера. Нужно, чтобы он подходил тебе по росту, желательно чтобы комплекция партнеров совпадала, далеко не последнюю роль играет и материальное положение. Класс партнеров не всегда играет важную роль, потому что есть такие, у которых просто не было возможности его заработать, но они очень профессиональны и легко обучаются. Обычно так говорят о девочках. Если их ставят с более сильными партнерами, то они, как правило, быстро их догоняют.
Во-вторых, этот вид спорта требует очень много времени для тренировок и максимальной выкладки. В детском возрасте часто приходиться от чего-то отказываться, например, от похода на день рождение к подружке или даже Новогоднего вечера, если на «носу» важные соревнования. В более зрелом возрасте возникают проблемы совмещения с учебой, работой и конечно личной жизнью. В народе бытует мнение, что партнеры часто влюбляются друг в друга, поэтому вторые половинки обычно ревнуют. Ведь больше всего времени вы проводите с ним, с партнером по танцам. И вот тогда перед вами может стать выбор: танцы или личная жизнь.
Да, выбор конечно не из легких. Потому что танцы для танцоров – это своеобразный наркотик. Я бы даже так сказала: попробовав раз, вы уже вряд ли сможете от него отказаться. Многие бросают, потом возвращаются вновь, причем не один раз. Что ж, таких людей можно понять. Танцоры – те же артисты, ведь они привыкли к вниманию публики, да и сцена, как известно очень привязывает. Но на самом деле это не главное, главное – танец. Через него танцоры выражают себя, они наслаждаются движением, эмоциями. Стоит заметить, что каждый танец, будь то танго, самба или пасадобль, имеет свой характер, свою эмоциональную направленность. И каждая пара ищет свое понимание каждого движения в нем. Танец – это целая жизнь, произведение искусства.
Хотя бальные танцы не считаются травматичным видом спорта, но они тоже случаются. Этому могут способствовать большие нагрузки и сложные движения с акробатическими элементами. Поэтому важно с детства следить за опорно-двигательным аппаратом, и если возникают какие-то проблемы, то сразу же их решать.
В заключении хочется отметить, что бальные танцы должны быть у человека внутри, тогда он получит максимальное удовольствие от них. Но не стоит забывать и о том, что занятия могут и закончиться. Тогда от каждого момента танца вы получите еще большее наслаждение.
Думается, что в нем был достигнут определенный уровень художественности, когда правда происходящего на сцене передается зрителю. Что же касается пользы для коллектива участников, то ее нельзя переоценить. Коллектив жил богато и интересно, в нем формировались творчески увлеченные люди. Труд их в самых разных профессиях обеспечен фантазией, открытиями, большой собранностью и умением работать.
Таким образом, процесс рождения авторского произведения приводит к активному соучастию самих самодеятельных артистов в создании танца, что, с нашей точки зрения, наиболее полезно, так как:
целенаправляет учебный процесс (освоение техники, элементов мастерства), давая ему зримый адрес и стимулируя интерес;
увлекает неизведанностью пути, характером поиска и возможностью проявить творческую инициативу;
позволяет соучаствовать в самом процессе созидания нового;
не довлеет недоступностью образцов исполиения мастерами-профессионалами;
стимулирует к познанию (чтению материалов, поиску прототипов, музыкальных примеров, этнографических источников и т. п.).
Среди известных нам коллективов самая интересная работа, увлекающая всех, связана именно с теми этапами, когда хореограф-руководитель создавал свое авторское произведение.
Коллектив, о котором идет речь, его руководители и участники, к тому времени осознавшие все трудности совершенства в любимом ими искусстве, стояли перед дилеммой: ставить известный всем балет или попытаться создать новый, на основе близкой им жизненной темы. Споров было много. Не меньше участников сомневался сам руководитель, не чувствуя в себе достаточно таланта для рождения автороко-го хореографического произведения. Попытка привлечь хореографа со стороны не дала результатов. Увлеченность и желание коллектива победили. Начался поиск. Не останавливаясь на подробностях, скажу, что по рассказам участников этот год был одним из самых творческих в жизни коллектива. Обсуждался сценарий, искали дополнительные материалы, каждый исполнитель вносил много инициативы в трактовку своей роли. В классах, на тренировочных занятиях не было более усердных учеников.
Как мы уже сказали, спектакль не получился произведением больших обобщений, его сценическая жизнь и безусловный успех носили локальный характер. Он был интересен в рамках того предприятия, чей клуб осуществил его постановку. Причин тому много. Слишком комплексное искусство балет, и создание нового произведения дело больших профессионалов. Были просчеты в драматургии сценария, не имела яркой мелодичности и драматургического развития музыкальная партитура, не сумел хореограф дать свое личностное интересное решение теме. Многое выглядело иллюстративно. Но было и немало ценного: отдельные вариации, монологи героев были удивительно интересны по характери-1 стичной пластике и убедительны до узнаваемости по интересному исполнению. Спектакль увлекал тем, что происходило на сцене, а потому имел значительный успех у своей аудитории.
Не выходя за рамки ранее рассмотренных принципов и источников формирования репертуара, приведем несколько примеров.
Руководитель не очень подвинутого, ранее исполнявшего самые разные танцы коллектива сам освоил (ка« профессионал) местный фольклорный танец и осуществил со своим ансамблем его постановку, точнее, перенес на сцену. Самодеятельные артисты четко усвоили показываемые элементы, запомнили рисунок танца. Танец готов. Его оформили художники и осветители, затем его увидел зритель. Все было в меру грамотно, достаточно четко, но не вызвало интереса. В чем здесь причина?
Художественность традиционного танца не в рисунке движения или композиционного перестроения, а в той образно-импровизационной атмосфере, в которой созидается данный танец. Лишенный этого, он становится как бы схемой, скелетом.
Могли ли участники самодеятельности передать то ценное, что составляет смысл произведения? Могли, если бы процесс работы был другим. Освоение местного фольклорного хореографического материала может и должно стать увлекательным делом всего коллектива. Этот богатейший источник репертуара ценен еще и тем, что процесс сбора фольклора, его изучение, совместное с руководителем сотворчество в рождении нового танца — это путешествие в родную природу, частью которой выступает и танец.
Знакомство с историей и культурой своего народа, своего края для молодого человека не только интересное занятие, но и воспитательное в самом широком смысле этого слова. Оно рождает патриотические чувства, расширяет кругозор, знание эстетически значимого народного иокусства. Процесс этот активный, не лишенный самотворчества, не подменяющий инициативу юношества указаниями — необ-суждаемыми и готовыми.
Опытный наставник, коим выступает руководитель, приоткрывая дверь в прекрасное, вместе с воспитываемыми им единомышленниками идет непроторенными дорожками. И решаемые им, как профессионалом, творческие задачи не остаются за семью замками для участников коллектива. Это делает их сотворцами. Проходя этот путь, они формируются. Воспитываются средствами самого ценного в искусстве, того, что является его творческой природой, и в этом процессе обретают способность к созиданию художественных ценностей.
Спектакль, концертная программа, хореографическая композиция имеют двунаправленное значение. С ними выходят самодеятельные артисты на зрителя и тем самым оказывают определенное культурное воздействие на него. От того, сколь художественным будет это воздействие, зависит и воспитательная цель этого контакта. Но предположим худшее. Художественный уровень произведения невысок, зритель остался неудовлетворенным и в следующий раз не пойдет на выступление данного коллектива. Потери безусловные. Но сколь они значительнее для тех, кто в течение длительного времени изо дня в день встречался с материалом низкого художественного уровня, формировал свой вкус, творческие привязанности и интересы.
Направленность репертуара для участника самодеятельного коллектива имеет не меньшее, а большее значение, так как мы говорим, что задача художественной самодеятельности — формирование личности средствами искусства. Вместе с тем ни для кого не секрет, что начинающий артист-любитель, какими бы способностями он ни обладал, не. может освоить и воспроизвести на сцене большие творения литературы, музыки, хореографии. Потому важно понять, что воспитующим является само познание процесса творчества, создающего искусство. Это и есть предпосылка художественного воспитания, с: одной стороны, и гарантия художественного результата, т. е. истинного сценического произведения — с другой.
Разный подход в решении целостности программы концерта только расширяет возможности существования оригинальных программ в этом виде искусства. И не отрицает, а, наоборот, подтверждает целесообразность такого пути в создании репертуара коллектива. Целостное представление, своеобразный спектакль, где каждый номер и самостоятельный и в то же время часть более крупного, с интересом смотрится зрителем, способствует утверждению значительных тем на сцене, увлекает участников, повышает воспитальное воздействие материала танца на их развитие, позволяет каждому коллективу иметь свое творческое лицо.
Близкий по принципу прием театрализации, но на несколько другой основе и на другом национальном материале использует балетмейстер М. Мурашко в программе возглавляемого им коллектива «Мари-Эл»— Марийском ансамбле песни и танца. Начиная с первого номера концерта, посвященного обобщенному рассказу о марийском крае и его народе, хореограф вводит сольную пару. В этом танце юноша и девушка как бы впервые встретились друг с другом. На протяжении концерта зритель их увидит не раз и в массовых народных танцах и в сольном дуэте. А в конце концерта (его можно назвать своеобразным представлением) ансамбль исполняет развернутую хореографическую ‘Композицию «Марийская свадьба», где естественно в роли жениха и невесты выступают знакомые нам герои. Так строится одна из программ.
Интересный и по-своему близкий к рассказанному прием использует хореограф В. Власов в новом ансамбле Москонцерта «Камерный балет», в своеобразной стилизованной программе, названной им «Перезвоны».
Значит, выбор репертуара должен основываться на соответствии подготовленности коллектива и требований того или иного произведения. И все же необходимо, чтобы каждый номер репертуара был не легким и не щелкался как орешек, а чтобы ставил задачи, которые надо преодолеть в работе, учась добиваться цели, осваивать новое, неизвестное,
В этом одна из сложностей в выборе репертуара, и здесь, видимо, руководителю следует опираться не на общий средний уровень, а на наиболее стремящихся вперед участников, своеобразных творческих лидеров коллектива. Для этого полезнее всего одновременно вводить в постановочную работу не один, а два или даже три номера, пробуя на участие в них «ак можно большее число исполнителей. Для одних окажется более близким один танец, для других — другой. Освоение каждым посильной задачи, некоторый элемент соревнования, позволит двигаться вперед всему ансамблю и определит для каждого танца состав исполнителей, соответствующий требованиям данного произведения. Другой вопрос — последовательность ввода этих танцев в репертуар. Он в зависимости от ряда условий может быть одновременным или поочередным.
Танцы народные, не снабженные никаким методическим комментарием, исполнялись довольно точно лишь в тех коллективах Прочитать остальную часть записи »
Кто исполняет. Этот вопрос включает как запись сведений о непосредственных исполнителях танца, показывавших его изучающим Прочитать остальную часть записи »
Трудно переоценить в этой работе значение помощи единомышленников — участников коллектива Прочитать остальную часть записи »
Постановка на местном материале предрасполагает к самобытности, но вместе с.тем имеет значительные трудности. Прочитать остальную часть записи »
Довольно широко известное выражение «местный материал» не однозначно. Прочитать остальную часть записи »
Мы утверждаем, что каждый танцевальный коллектив, принадлежащий этому виду искусства сценического танца — ансамблю Прочитать остальную часть записи »
При этом поскольку средний уровень стал широко доступен, то множатся и достоинства и недостатки, и все острее ощущается потребность во встрече о индивидуальностью.
Но любая индивидуальность не самостоятельна, она зависит от материала (репертуара), хореографа и умения педагога-репетитора, т. е. того, кто в любой форме передает знания. Потому наряду с артистом тенденции исполнительского стиля задаются и зависят от хореографов и педагогов.
Суметь сказать свое слово в искусстве дано немногим, но именно они определяют новые тенденции. Думается, что технические достижения в танце сегодня уже не поражают, а лишь подчеркивают всеобщее внимание и желание увидеть на сцене человека, его хореографический монолог о смысле жизни, о нравственной красоте, о мечте о прекрасном. И эти потребности, если хотите, также определяют тенденции сегодняшнего и завтрашнего направления развития исполнительского мастерства, задачи, которые ставит время и художественные запросы зрителя. Их и выполнять молодым.
И, пожалуй, самое ответственное — это соучастие в рождении сценического произведения зрителя. Кто он, этот многоликий участник? Это тоже партнер, но не владеющий специальными навыками исполнительства, какие знакомы тем, кто на сцене. И его предстоит вовлечь в общий замкнутый круг действия. Именно действия, так как подлинный танец рождает некую невидимую, но живую трепетную связь всех в нем общающихся — это круг видящих друг друга и сопричастных к происходящему людей.
Если не возникает общения со зрителем, нет и понимания танца, так как образный язык его — это не зашифрованный знак, а средство создания мира общения чувств и эмоционального контакта, как в любом искусстве сцены. Потому так важно, чтобы зрители были художественно воспитаны, любили и понимали искусство, и танцевальное в том числе. Тогда исполнитель легко и свободно вступает в это общение, и рождение танца получает завершенность в контакте сотворчества. Он рождается, сохраняется в традиции, закрепляется в школе, создается творцом —хореографом, воссоздается в исполнителе и живет полнокровно в общении со зрителями.
Мы вернемся к этому целому при анализе репертуара хореографических коллективов.
Завершая данную главу, подведем итог. Исполнительский стиль — это монолитный сплав, который характеризуется, с одной стороны, силой традиции школы и, с другой, обтесывающим этот материал временем. Проявляется стиль через индивидуальность, и чем она богаче, тем значительнее ее вклад в развитие общих тенденций исполнительского мастерства.
Влияние первого исполнителя на хореографа безусловно. И не случайно наиболее органичны и близки партии тем, кто был первым исполнителем, на кого они задумывались автором. Особенно ощутимо это в произведениях малой формы, где бывает трудно, а подчас и невозможно другим исполнителям I повторить созданное прежде. То же самое можно сказать о сольных фрагментах в народно-сценических танцах, они очень связаны с индивидуальностью .первого исполнителя.
Но это те факторы, которые влияют на хореографа, а не на исполнителя. Этап разучивания, освоения текста для актера — это этап максимального стремления понять автора, его замысел, его видение, проникнуть в самую суть его пластического индивидуального стиля. Это же время раздумий и изучения всех возможных материалов: книг, иконографических источников, музыки и поэзии, истории и жизни — всего того, что как-либо впрямую или опосредованно связано с темой, временем и замыслом произведения,
Следующий этап — овладение. Это уже более самостоятельный этап осознания себя в произведении. Естественно, что все сколько-нибудь новое согласуется с автором, да и изменений на этом этапе фактически нет, есть внутренняя аргументация роли, характера, побудителей поступков, эмоциональных посылов того или иного движения мысли и чувств. Иными словами, вживание в роль, рождение органики поведения на сцене. И чем богаче индивидуальность исполнителя, тем ярче и самобытнее этот процесс, не имеющий реального конца, так как в том или ином виде он продолжается столько, сколько живет на сцене образ, созданный данным исполнителем в данном хореографическом произведении. Естественно, что он видоизменяется, так как воссоздание роли при каждом выступлении на сцене это уже иной этап ее жизни. И в этом проявляется живое свойство исполнительства — творческая импровизация.
Все это вместе выливается в некую профессиональную оснащенность. Если ее расчленить, конечно, также схематично и условно, то она состоит из владения техническими приемами, умения подчинить их задаче создания пластического художественного образа (иногда это называют выразительностью, актерским мастерством) и способности к самостоятельной индивидуальной трактовке роли, того, что очень точно назвал большой мастер хореографии А. Ермолаев «самовитостью артиста».
Именно с этой суммой профессиональных требований исполнитель соприкасается, встречаясь с материалом художественного произведения — танцем, уже существующим, ранее созданным хореографом, или с процессом рождения нового сценического произведения. В результате этого творческого акта рождается сценический образ. Исполнитель, с одной стороны, выступает как носитель традиций, технических приемов и стиля школы, с другой —как активный участник созидания нового, как индивидуальный интерпретатор авторского произведения хореографа.
Рядом со словами —исполнительская техника — мы часто употребляем слово «техничность». Возможно, их можно рассматривать как синонимы. Но нам хотелось уточнить некоторую тонкость различия, усматриваемую нами при употреблении этих слов.
Учащиеся получают задания знакомиться с литературными материалами и делать об этом сообщения на последующих уроках. Воспитание навыков самостоятельной работы над книгой, приобщение к изучению истории искусства своего народа — важные стороны обучения в студии.
«Создавая в своей педагогической практике основные приемы обучения русскому танцу,— говорит Т. Устинова, художественный руководитель и основоположник студии,— я всегда мечтала, чтобы как можно больше людей, изучив его, полюбили за красоту й поэзию, как частицу родной культуры, родной природы, своей земли».
Итак, получивший знания исполнитель — это уже носитель традиций той или иной танцевальной школы, и хотя в танце не может не проявляться его индивидуальность, он только относительно свободен в характере исполнения, так как не может не подчиняться нормам и системе требований школы. Но чем ярче его индивидуальность, тем своеобразнее толкование всех полученных изнаний. Вместе с тем свобода владения исполнительским аппаратом, как уже говорилось, определяется степенью освоения всего арсенала выразительных средств, т. е. профессиональной подготовленностью. Последняя включает в себя владение хореографической исполнительской техникой в рамках именно данного танца и хореографической образности.
Большое значение имеет взаимосвязь предметов на всех этапах обучения. Вместе с тем обучение основам классического танца важно в более широком воспитательном плане. Оно прививает учащимся чувство формы, хореографически образное мышление, художественный вкус. В этом его роль близко соприкасается с ролью целой группы предметов общеобразовательного цикла, которые изучаются в студии хора имени Пятницкого и значатся в учебном плане под рубрикой «История искусств».
В этот раздел обучения входят такие курсы, как история изобразительного искусства России, история хореографии и музыки, основы марксистско-ленинской эстетики. Все эти занятия имеют целью познакомить учащихся с богатейшей национальной культурой русского народа, ее историей и развитием. Занятия проводятся в форме лекций и бесед. По возможности лекции иллюстрируются наглядными материалами, репродукциями картин, фотографиями архитектурных памятников, музыкальными произведениями, диапозитивами и фильмами о танце. В программу включается посещение музеев изобразительного искусства и памятников архитектуры.
Учащиеся получают задания знакомиться с литературными материалами и делать об этом сообщения на последующих уроках. Воспитание навыков самостоятельной работы над книгой, приобщение к изучению истории искусства своего народа — важные стороны обучения в студии.
В студии имеются все условия для планомерных занятий, поэтому каждый педагог, исходя из программы, намечает для себя календарный рабочий план прохождения необходимого материала. Без этого даже у опытного педагога может выпасть какое-нибудь звено и изучение программы потеряет нужную последовательность в прохождении движений.
Основные движения у станка вводятся постепенно в урок в течение первых четырех месяцев обучения. Порядок их изучения не всегда, соответствует их месту в принятой в классическом танце последовательности движений у станка.
В программе студии хора определен примерный срок освоения того или иного упражнения,
1-й месяц занятий.
Упражнения у станка
1.Позиция ног: первая, вторая, третья, пятая.
2.Позиция рук: подготовительное положение, первая, третья, вторая позиции. Позиции вначале изучаются на середине зала.
3.Demi plie в первой, второй, третьей позиции.
4.Battement tendu с первой позиции в сторону, назад (раздельно в каждом направлении).
5.Понятие направлений — en dehors et en dedans.
6.Rond de jambe par terre (по 4 круга).
7.Port de bras (первое и третье) как законченное упражнение у станка.
8.Battement tendu jete с первой позиции ‘ в сторону.
9.Releve на полупальцы в первой позиции с вытянутых -ног.
Занятия классическим танцем два-три раза в неделю— это тот минимум, который позволяет в течение трех лет освоить лишь самые необходимые элементы классики. Для обучающихся в студии важно «отработать», освоить получаемый ограниченный материал, довести прививаемые навыки и знания до профессионализма. Из всех навыков, составляющих задачи предмета, главные в условиях студии: постановка корпуса, воспитание выносливости, силы ног и координация движений.
В студии занятия классическим, народным и русским танцем начинаются параллельно, с первых месяцев учебы, и это вносит свои коррективы в обучение классическому танцу. Приведем такой пример: в русском и ‘народном танцах большинство движений требует иззатактового исполнения, а навыков такого рода, приобретаемых на простейших упражнениях, еще нет. Таким образом, в уроке классического танца иззатактовое исполнение упражнений начинается раньше, чем это принято обычно. Соответственно такой прием заставляет педагога сосредоточить на этом все внимание и внимание учеников. Для этого, к примеру, следует при изучении battement lendu некоторое время повторять упражнение в каждом направлении раздельно и не спешить переходить к сочетанию движений вперед, в сторону и назад в одном задании. Такой опыт педагоги студии приобрели не сразу. Это потребовало анализа, осмысления и творческого процесса при обучении предмета, имеющего вековые традиции.
В этом проникновении в образность национального искусства наиважнейшую роль играет подбор музыкального материала при изучении танцевального этюда. Подлинность национальной музыки, ее бесспорно высокое качество и соответствующее исполнение обеспечивают правильное восприятие, без чего нельзя достичь успеха в освоении национальной хореографии. Потому необходима большая предварительная работа педагога с концертмейстером по отбору музыкальных примеров.
В студии при хоре нет возможности изучить несколько танцев каждого народа, потому танцы, избранные для обучения, концентрируют наиболее яркие пластически-образные характеристики народной хореографии.
Выбор материала для обучения — процесс творческий и индивидуальный для каждой группы учащихся. То, что педагог показывал группе, учившейся ранее, не всегда подойдет для новой, если не внести изменения. Умение видеть, какой танцевальный фрагмент из богатого арсенала народного танца наиболее педагогически целесообразен для данной группы, свидетельствует о способностях и вдумчивой работе педагога.
Последняя часть урока народного танца включает ряд тренировочных упражнений. Это подготовка к вращениям, а позднее сами вращения, прыжки и упражнения для развития пластики рук.
На завершающем этапе работы над данным комплексом упражнений время, которое занимает станок, равно приблизительно одной трети урока.
Занятия на середине в уроке народно-сценического танца студии хора имени Пятницкого максимально приближены к условиям сцены. В отличие от урока классического танца здесь нет отдельных упражнений, не повторяются тренировочные движения у станка. Все подчинено изучению танцев народов.
Исходя, главным образом, из того, какие технические и актерские навыки в данное время необходимо развить у учащихся, педагог отбирает репертуар для урока. В программе студии материал обучения распределен по годам следующим образом:
1-й год — украинский народный танец, татарский народный танец (башкирский, чувашский или другого народа Поволжья), тарантелла, эстонский танец (литовский, латвийский или танец другого народа, в основе танца которого — полька), таджикский танец.
2-й год — белорусский танец, молдавский, венгерский, грузинский, азербайджанский (или армянский), начало обучения элементам мазурки.
8-й год — узбекский танец, испанский танец, завершается изучение мазурки, затем повторение материала и усложнение технических приемов в ранее пройденных танцах.
Начинается обучение каждому танцу с основных элементов, его составляющих: ходов, движений рук и поз в парном танце, характерных поворотов и самых разных движений, определяющих его лексику.
Наиболее целесообразно на определенный период (10—12 уроков) сохранять выученные комбинации. Такой метод ведения урока позволит отработать приемы исполняемых упражнений и закрепить определенные навыки. С этой целью в течение 2—3 уроков постепенно выучивается целый комплекс упражнений у станка, а знание комбинаций позволяет на следующих уроках больше времени уделять замечаниям по правильности их исполнения. Таким образом, оттачивается мастерство, достигается техничность. Затем педагог ускоряет темп исполнения, вводит детали (раскрытие рук, более сложный поворот головы, упражнения с правой и левой ноги без паузы, с поворотом и т. д.).
Занимая все меньше времени в общем уроке, такой станок позволяет на какой-то период больше внимания уделить занятиям на середине.
Когда возможности данного экзерсиса использованы, педагог меняет задания.
Следующий комплекс упражнений должен исходить из суммы уже приобретенных навыков и ставить перед учениками задачи чуть-чуть выше сегодняшних возможностей. При смене заданий необходимо разнообразить предлагаемый национальный материал. Важно, чтобы он носил не случайный характер, а был необходим для освоения новых навыков и подготавливал к предстоящим танцевальным этюдам на середине зала. Тогда занятия у станка не будут оторваны от освоения танцев, включенных в программу обучения. Кроме того, некоторые наиболее сложные элементы, которые предстоит освоить в танце, могут быть специально разучены у станка после выполнения всего комплекса упражнений, входящих в данный урок. Это относится, например, к таким движениям, как присядки украинского танца, голубцы, револьтады и т. п.
Кроме русского танца, программа обучения в студии включает народно-сценические танцы других национальностей. Прочитать остальную часть записи »
Для усвоения многообразных танцевальных манер нет необходимости разучивать целиком танец каждой области. Прочитать остальную часть записи »
В урок включаются дроби, характерные как для плясок местной области, так и те, что входят в репертуар ансамбля. Прочитать остальную часть записи »
Этот этап работы едва ли возможно переоценить, так как в нем закладывается основа жизни хореографического произведения. Дальше возможны уточнения, большие или меньшие переделки, возможно точное попадание или сопротивление материала, споры н их творческие решения. Процесс воплощения сложен и многоэтапен, в нем нет второстепенных, малозначащих ступеней, так как ожидаемый результат— плод вдохновенного сотворчества и в нем каждый соавтор должен быть личностью. Без этого бессмысленно рассчитывать на устойчивый интерес зрителя, ведь только общение с тем, что индивидуально, по-своему поведано, может обогатить его, дать ощущение познания нового, встречи с прекрасным, т. е. создает искусство.
Известно, что любой художник, имея замысел, претворяет его в определенном материале. Мы немало читали о том, как определяет скульптор тот единственный материал — мрамор, дерево, гипс, металл, в котором с большей полнотой прозвучит его произведение.
Композитор решает, для какого инструмента будет создано его произведение, что ему необходимо в данном конкретном звучании (фортепиано, скрипка, виолончель или некое трио, квартет, оркестр: струнный, духовой, смешанный) и т. п. А уже затем это произведение исполняют музыканты, каждый из которых является его интерпретатором.
Замысел, тема, идея произведения, материал диктуют и выбор количества персонажей, действующих в сценарии. Прочитать остальную часть записи »
К примеру, танец «Березка», «Северные хороводы», «Воронежские хороводы», «Кружевницы» и т. п. Прочитать остальную часть записи »
Подобно этому и в творчестве хореографа использование богатств традиционного, накопленного позволяет создавать бесконечное количество новых сочетаний, что безусловно предполагает подлинное знание материала. Прочитать остальную часть записи »
Кроме сказанного, эти компоненты находятся в достаточно сложных взаимосвязях между собой Прочитать остальную часть записи »
Если обратиться к лучшим образцам хореографии, где достигал силы собственного пластического воздействия литературный материал, то прослеживается иной, не прямолинейный переводческий или иллюстративно-подчиненный подход к этой проблеме. Прочитать остальную часть записи »
И все же при всей широте тем ограничение есть. Прочитать остальную часть записи »
Хореографическое произведение может быть задумано на основе заимствованного сюжета из произведений литературы, живописи, музыки. Прочитать остальную часть записи »
Помогает дальнейшему формированию замысла изучение близких к его тематике материалов: книг, картин, музыки, фактологии. Прочитать остальную часть записи »