Cайт о танцах

Записи с меткой «музыка»

Брейк-данс

Брейк-данс – это стиль танца, объединяющий своеобразные движения под музыку и элементы акробатических трюков. В танце хитро сплетены танцевальные нотки с падением на землю и элементами вращения. Отличие брейка от всех других форм танцев проявляется в его значительном прогрессивном развитии со временем.

Существуют различные стили брейка: локинг, поппинг, электрик бугало и множество других не менее оригинальных с собственной спецификой и яркими отличиями. Окончательное оформление брейк-данса в отдельное течение произошло благодаря новому поколению юношей и девушек, выдвинувших брейк на более высокий уровень.

Танцевальный стиль опирается на изобретении всевозможных фризов и движений в такт музыкальных битов. Брейк-данс, как часть танцевальной культуры хип-хопа, заставлял участников битв использовать свое воображение на полную катушку. Для полной победы требовалось разработать собственный стиль.

У нас брейк-данс разделяется на «верхний» и «нижний». Столь ошибочное деление произошло вследствие обрывочных сведений с Запада.

Одежда для брейк-данса совмещала в себе комфорт, удобство движений и стиля. Настоящие танцоры не носят широких ниже пояса спущенных штанов, так как это мешает танцу. В основном популярна одежда спортивных марок, например, Adidas, Nike, Reebok или Lacoste. Также не менее важны атрибуты в форме напульсников и шапок.

С начала восьмидесятых с каждым годом брейк-данс становился популярным и востребованным на телевидении и во многих проектах шоу-бизнеса. Однако сегодня данный вид танцев не особо распространен, и группы брейкеров немногочисленны.

Виды индийских танцев

Катхак – это классический танцевальный стиль Северной Индии, объединивший уникальные традиции мусульманских и индийских танцев. Он уникален из-за естественности движений, свободы и возможности импровизации. Завораживающая грация танца удивляет обилием кружащих движений, манящими жестами рук, пластикой и мягкостью. Гармонию индийской музыки дополняет мелодичные переливы ста колокольчиков, нанизанных на нить, перезвон которых сливается с общим образом танцевального жанра. Помимо всего прочего,  это еще и замечательный вид фитнеса, так как работают все телесные мышцы, а нагрузка дополнительно в качестве колокольчиков по триста грамм на каждой ноге делает занятия еще эффективнее.

Стиль бхаратнатьям или аттам садир – самый старинный среди громадного количества форм классического индийского танца. Название состоит из аббревиатуры: слог "бха" означает "бхава" – чувства, эмоции; "ра" – "рага" – мелодия; "та" – "талам" – искусство ритма; "наитьям" означает "танец". Согласно преданию танец был создан божеством, потому он крепко связан с  ритуальным обрядом религии. Технически стиль образовался при помощи трех основополагающих элементов: основной позы, движений бедер и активной жестикуляции. Пластика танца строжайше канонизирована. Доступный ранее только для служителей в храмах, даже выйдя из их стен, индийский танец сохранил свою одухотворенность.

Кучипуди – это особый вид танцевального драматичного искусства. Имя танец получил от названия местечка Кучелавапури, где он родился. Сегодня кучипуди – это синтез музыкального сопровождения, поэтики, театральных сцен, движений пантомимы. Танцовщица не только исполняет танцевальную программу, но и декламирует, что достаточно неординарно.

Детские танцы

Когда малыш начинает познавать мир через передвижение по нему, его уморительные старания самостоятельно двигаться вызывают умиление. С возрастом тело начинает подчиняться его желаниям и командам. Четырехлетний ребенок идеально подходит для начала близкого знакомства с миром танцев.

В нежном возрасте ребенок чувствует  себя раскованно и без стеснения спокойно может обучаться. Его рост совпадет с физическими нагрузками, которые способствуют прогрессивному развитию. Ребенок с его детским восприятием проще поддается обучению музыке, пластике и ритму.

Достижение цели многогранного развития ребенка возможно при поступлении малыша в танцевальную студию. При наличии у малыша желания и природных способностей любые танцевальные элементы будут освоены без труда. В любом случае, выступления на публике при условии добровольного желания послужат самореализации и творческому развитию личности.

Занятия танцами в основном нацелены на раскрепощение, раскрытие индивидуальных способностей, самопознание через танец, помочь выработаться чувству ритма, развить координацию и музыкальный слух, скоординировать осанку. Помимо того, изучение танца в коллективе помогает социально адаптироваться и стать более коммуникабельным.

Целевая направленность танцевальных уроков состоит в эстетическом и физическом развитии. Профессиональные  хореографы заложат в ребенка любовь к физическим упражнениям,  нагрузкам и танцам. Ребенок в раннем возрасте научиться азам работы в сплоченном коллективе, чувствовать себя частью чего-то единого и важного.

Результаты социальных исследований доказали, что дети из танцевальных студий более развиты и успешны, чем их сверстники без определенного рода занятий.

Египетские танцы

Секреты и тайны египетского танца описаны во многих материальных документальных источниках. Танец считался прекрасным искусством и исполнялся во дворцах и храмах. Исполнение священного танца служило методом выражения уважения богам и священнослужителям. Древние египтяне наряжались в полупрозрачные облегающие костюмы, силуэты которых остались запечатлены на стенах гробниц.

В изначальном исполнении кинетический танец не отличается разнообразием движений, а складывается из двух составляющих: движения и шагов. Это была представление на суд зрителей умения подсознательно реагировать на ритм и преобразовывать услышанные звуки в движения. Притязания атлетов предвосхитить мастерство танцоров привело к появлению спортивных акробатических танцев, которые требовали от исполнителя силы мышц, гибкости и терпения. Существовал также примитивный танец имитации движений животных, птиц и явлений природы. Танец, исполняемый группой танцоров, обычно имел религиозный характер, к примеру, погребальный танец.

В качестве музыкальных инструментов древние египтяне использовали хлопушки, барабаны, арфы, систры, флейты, а в качестве дополнительных атрибутов –  трость и канделябр.

Современный танец Египта отличается изменениями, произошедшими под влиянием мусульманской культуры, и все же характерные национальные особенности сохранились. Яркой уникальной особенностью египетских танцовщиц является исключительная гибкость тела, умение управлять каждой мышцей в отдельности.  В танце очень много движений бедрами и руками, но ритм танца спокойный и размеренный при максимальном взаимодействии с публикой.

Ирландские танцы

Первые описания ирландских танцев датируются серединой шестнадцатого века. Судя по данным, это были групповые танцы в шеренгах друг против друга, в фигурах, стоявших парами по кругу, и танцы с мечами. Для них характерным отличием были быстрый темп и приставные шаги. Считается, что описанные танцы были прародителями современных сет-танцев и кейли-танцев.

Под гнетом английских колонизаторов почти два столетия обучение танцам и музыке проводилось тайно. Позднее в начале восемнадцатого века мастера танцев стали открывать танцевальные школы, благодаря которым  сформировались известные нам сегодня стили джиги и рила. Однако гонения возобновились, но теперь в лице католических священников, считавших движения руками и ногами распутным и греховным занятием. Поэтому в старой школе танцоры держали руки неподвижными.

Соревнования, постоянно проходившие между школами и мастерами, выявляли лучших мастеров и танцоров, что в конечном итоге способствовало появлению нескольких разновидностей ирландского танца. Существует набор вариантов джиги: одиночная, двойная, тройная и скользящая, которые отличаются музыкальным размером. Танец включает в себя большое количество прыжков, пируэтов и махов. Рил возник на территории Шотландии два столетия назад. Другое его название «бегущий» танец. Хорипайн появился из английских миниатюр. Музыкальный размер хорипайна напоминает медленный рил с акцентом на первый и третий удары.

А вот костюмы ирландских танцоров мало в чем эволюционировали, они сохранили отпечаток старины и в современное время.

Ирландские танцы снискали себе популярность не только на родине, но и во всех странах мира.

Музыкальное сопровождение танца

Танец любого народа мира всегда имеет музыкальное сопровождение. Тематика музыки зависит от рода исполняющихся танцев, ни один из которых нельзя отъединить от музыки. Смысл музыки заключается в ее позитивном влиянии на танцующих, она поднимает настроение, располагает к веселью и танцу.

Понять связь музыки и танца можно при углублении в историю древнего мира. Все интересное и новое в человеческой жизни сопровождается музыкой капель дождя, танцем огня, мелодией ветра, напевами журчащей воды, трелями птиц, движением облаков. Неудивительно, что для выражения собственного эмоционального состояния человек воспользовался инструментами и движениями, соединив их в танец с музыкальным сопровождением.

Понять танец другого народа, уловить не ложащиеся на слух звуки музыки дает возможность соприкоснуться с душой этой страны. Если вы хотите поближе познакомиться с культурой страны, то вам необходимо потанцевать под песни национальных мелодий.

Музыкальное сопровождение вальса отражает его воздушность и легкость, музыка для танго распространяет вокруг ауру  страсти и эротичности, музыка под стиль хип-хопа рассказывает о проблемах и жизненных переменах. Исполняя танец живота с просторов далекого Востока, ощущаешь всю загадочность и таинственность восточной музыки. Большинство греческих народных мелодий танцевальные, поэтому и танцы под их аккомпанемент овеянные радостью жизни.

Музыка и танец – это две стороны одной медали. Они рассказывают о жизни народа одну историю, просто разными способами.

Самые популярные клубные танцы

Среди современной молодежи клубные танцы имеют авторитет. Это интересный и модный мир поп-танцев. Умение стильно двигаться под музыку хип-хопа, модерна, фанка, клубной латины и ряда других не менее захватывающих стилей. Школа современного клубного танца представлена тремя основными направлениями – это хип-хоп, реггетон и ragga gam.

Данные танцевальные направления отвечают веяниям моды и вкусам нынешней молодежи. Эти стили сложились в ритме современных мегаполисов, впитав в себя кипучую энергию и скорость движения. Сложность направления заключается в высоком уровне исполнения импровизационного танца, в умении тонко чувствовать музыку клубной среды и разбираться в технике каждого конкретного направления.

Для свободы импровизации в клубном танце необходимо владеть минимальным набором движений из нескольких различных направлений. Тогда ваше исполнение современного танца под клубные биты будет действительно зажигательным и волнительным. Выбрав свою отдельную группу танцев, подходящую вам по духу, и овладев базовыми знаниями, вы сможете гармонично синтезировать музыкальный стиль с драйвом танца.

Популярность клубных танцев объясняется тем, что они подходят энергичным, стильным и индивидуальным личностям, таким как большая часть современной молодежи.

Танцоры должны обладать достаточным уровнем физической и технической подготовки для идеального выступления и фурора среди сверстников. Ведь двигаться по-настоящему красиво и притягательно умеют лишь единицы. А вот стать такой звездой мечтает каждый.

Свадебный танец

Свадебный танец можно сравнить по торжественности с королевским балом.

По старинной традиции молодожены исполняют свой первый танец на празднике свадебного торжества. Это незабываемый момент романтики и счастья! Для безоблачного танца необходимо пройти несколько занятий, чтобы достойно выглядеть в семейном танце двух любящих сердец.

Выбор поставки зависит от смысла, который стремиться донести молодая пара. Рассказать захватывающую историю своей любви можно чудесным исполнением свадебного танца.

Венский вальс – один наиболее предпочитаемых танцевальных композиций. Он включает в себя комплекс фигур классического вальса, менуэта, полонеза и других. Вальс пришел к нам из Германии, выйдя из-под пера такого музыкального гения, как Иоганн Штраус. Позднее вальс стал достаточно популярен и известен в той форме, в какой мы все его сейчас знаем. Музыкальное сопровождение можно взять из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».

Произвольный танец предпочтителен только для пар, имеющих любимую песню и навыки собственного дуэта, при всем своем желании органично вписывающуюся в свадебную композицию.

Танго как продукт синтеза древних африканских танцев с элементами современных один из самых трудных свадебных танцев, который требует тщательной подготовки. Однако при должной подготовке свадебное танго в исполнении молодых будет отличаться оригинальностью и чувственностью.

Мало кто уделяет внимание вопросу о танце с родителями. Исполнение танца отца и дочери символично как милое прощание ее с отчим домом, когда она покидает его и уходит в дом жениха.

Спортивные танцы

Популярность спортивных танцев принялась возрастать с официальным мировым признанием этого продукта синтеза спорта и искусства. На нашей планете около трех миллионов человек, так или иначе, имеют отношение к спортивным танцам. Раньше танцы считались видом только искусства, а сегодня их называют артистическим видом спорта.

Сегодня в классическую, то есть основную, программу спортивных танцев входит десятка танцев. Это всем известные и полюбившиеся самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв, венский вальс, танго, медленный вальс, квикстеп, медленный фокстрот. Каждый танец имеет свой характер, настроение и эмоции, отличается специфическими движениями и темпом. Венский вальс  передает лирическое настроение. Танго – это страсть и чувственность. Квикстеп заставляет вспомнить о веселых праздниках.

Но стоит упомянуть еще об одном виде спортивных танцев – танцах на льду. Самый молодой вид фигурного катания берет свое начало на катках послевоенной Великобритании. Позднее он нашел масштабное распространение в Соединенных Штатах, Франции, Германии, Австрии, и был включен в танцевальную программу чемпионатов мира и Европы. Этот вид танцев представляет собой совместное исполнение танцевальных шагов в стандартных и нестандартных танцевальных движениях. В спортивные танцы с удовольствием берут детей музыкальных, эмоциональных, с хорошими хореографическими данными, так как для достижения высоких надежд требуется талант и время.

Современные спортивные танцы благодаря высокому уровню мастерства и творчества фигуристов и танцоров многих стран достигли высокого класса и требуют от исполнителей виртуозной техники, непринужденности и легкости.

Степ

Степ как танец родился в Ирландии от старого стиля, называемого sean-nos. Этот старинный вид танца ведет свою родословную от кельтской танцевальной культуры. У ирландского степа есть точные правила ведения танца, но в тоже время там нашлось место и для безграничной фантазии и креатива. Таким образом, ирландский степ – это постоянно развивающаяся и обновляющаяся форма танца. В России  он больше известен как танец, во время исполнения которой танцоры совершают быстрые энергичные движения ногами с полностью неподвижным корпусом и опущенными вниз руками.

Совершенно другие корни имеет танец под названием «tap dancing». Этот танец возник в США и получил собственное имя от звука, производимого башмаками танцора при соприкосновении с полом. Звук был похож на барабанную дробь. Особенность степа так и осталась в ритмичных ударах ботинок с металлическими набойками. Чечетка появилась из смеси европейского стиля танца с африканскими барабанами. Танец характеризовался расслабленным корпусом и активной жестикуляцией.

Школа степа дается новичкам не просто, даже легкие на первый взгляд элементы требуют усиленных тренировок. Движение должно быть технически верным, быстрым и четким. Такая своеобразная музыка ног. Кроме того, в степе цениться импровизация, а не отрепетированная пара движений.

Акцент в танце делается на гармоничном движении ног танцора под музыкальное сопровождение. Характерный звук набоек и невероятно быстрая работа ногами вызывают неподдельное восхищение.

Сегодня степ не только зажигательный танец, но и еще замена аэробики в спортзалах.

Танец живота

Мечта каждой женщины стать желанной для любимого мужчины. На Востоке знают, как сохранить очарование молодости и красоты. Тысячелетия назад там возник танец живота, сегодня более известный как belly-dance.

Танец живота символизирует женское начало, даря представительницам прекрасного пола не только красоту, но и жизненную энергию. Женственность всегда сказочно чудесна в любом физическом теле вне зависимости от возраста, роста и веса при умении красиво управлять им. Важным моментом является также и то, что танец живота очень эстетичен и эротичен, его можно применять как эффективное средство статической поддержки тонуса, форм и здоровья. Следствие тренировки – крепкие мышцы – поможет стать вашей спине сильной и прямой, а походке приобрести плавность, присущую танцующей. Такие полезные развлечения сопровождает органично подобранная музыка, которая гарантирует не только прямую выгоду, но и душевное наслаждение занятиями. Танец живота приносит психологическую разгрузку. Танец дарит возможность любому желающему выразить свое душевное состояние, своё отношение к жизни языком движений и жестов. Понимание танца как искусства означает вечное движение и символизирует саму жизнь.

В настоящее время развитие получили классический танец живота и танцевально-двигательная терапия с включениями элементов belly dance. Это направление не дает навыков в танце, но совершенствует явление танца с психологической и философской точки зрения, помогая раскрыть индивидуальность.

Добавив танец живота в свое расписание, вы сформируете красивую фигуру, достигнув результата с удовольствием и наслаждением.

Танцы go-go

Go-Go – это зажигательный танец в открытом стиле, выполняющийся спонтанно или, другими словами, клубный стиль, впитавший и преобразовавшийся самые яркие элементы модных танцев, таких как R&B, хип-хоп, хаус. Go-Go girls – это танцовщицы, заводящие толпу при помощи пластичных эротичных движений. Стиль одежды богат в широком понимании, он удивляет пышностью костюмов и откровенностью ничего не оставляющих для воображения шортиков. Go-Go girls можно встретить в ночных клубах, на всевозможных презентациях, выставках дорогих авто и вечеринках. Go-Go танцуют не только профессионально. Обычные девушки при помощи пленительных движений танца способны обратить на себя взгляды мужчин.

Танцы Go-Go – это модное и стильное направление, позволяющее выделиться из массы. Это ритмические телодвижения для девушек, ценящих оригинальность в собственном  танце. Можно поразить хитросплетением стилей воображение зрителей, ловко импровизировать, радуя себя и окружающих великолепным шоу.

Go-Go
– это рождение нового экстремального музыкального жанра, заставляющего танцевать с удовольствием, уверенно под любую музыку. Девушка в стиле Go-Go всегда становиться яркой личностью с внутренним позитивом, который она передает окружающим. Способ самовыражения в виде интуитивной импровизации под ритмы музыки Go-Go – это супертанцы для девушек со вкусом!

Существование Go-Go насчитывает более пятидесяти лет. Они возникли в штате Калифорния, где использовались как приспособление для завлечения мужчин в увеселительные заведения. Перемены в музыке и модных тенденциях со временем, ушедшие годы значительно не повлияли на эту профессию, не утратившей актуальности, а, напротив, наличие танцовщицы приобрело статус неотъемлемой части клубных вечеринок. На процесс учебы уйдет уйма времени, но после различных комбинаций пластики и растяжки, вы научитесь свободно красиво двигаться и раскрепощаться в танце!

Хобби или работа?

Настоящий танец в идеале передает не только ритмичные движения, но и искусно помогает проявлению индивидуальности и неповторимости. Рассказать собственную историю, используя лишь телодвижения, вложить личные эмоции, можно старательно обыгрывая каждый акцент и паузу музыкального сопровождения.

Сложно достичь этого без максимальной самоотдачи и самоконтроля. Если это поверхностное увлечение, то и результат занятий танцами будет чем-то эфемерным. Открытость и воздушность танца приобретается с опытом, который в свою очередь требует неимоверных усилий и массу потраченного времени. Учиться, учиться и учиться – вот кредо каждого профессионального танцора. И, конечно, вложив в хобби всего себя, хочется естественной отдачи и оправдания своих надежд и чаяний. В этот момент приходится решать вопрос о том, желаешь ли ты остаться на месте либо хочешь превратить это в дело своей жизни.

Для кого-то танцы были и остаются возможностью  оторваться от реальности, помощью в запутанных ситуациях, а для кого-то это реально тяжелый труд, которому посвящены и душа, и тело.

Многие люди не понимают фанатичного отношения к танцам. Они шепчутся за чужой спиной, показывают пальцем, считают вас членом танцевальной секты, не желая понимать, что если танцы вносят в душевное равновесие покой, даря чувство счастья, то в принципе неважно хобби это или работа, самое главное  – не потерять себя.

Позволив однажды танцу войти в свою жизнь, вы никогда с ним не расстанетесь, и пусть это маленькое увлечение подарит жизни яркость.

Этот термин используют для  обобщения танцев, которые появились и развивались в эпоху свинга ( 1920-1940е годы), а также для группы танцев, которые от них происходят. Вообще, свинг – это танец 20-40х годов прошлого века. Относится он к афроамериканской танцевальной традиции. Но известны случаи распространения этого танца и среди «белых».

     Этому танцу свойственен так называемый «укороченный» ритм. Есть несколько разновидностей свинга. Все они развивались в одно время с таким музыкальным жанром, как «свинг». Но многие из этих стилей живут и сейчас и исполняются под современную музыку. В наши дни свинг популярен во многих западных и азиатских странах.

    Есть несколько видов свинга: чарльстон, блюз. шэг, линди-хоп и т.д. Некоторые относят к свингу и джайв, и рок-н-ролл. В Америке к свингу относят также такие танцы как  West Coast Swing, East Coast Swing. Если брать Европу, то тут более популярен буги-вуги и рок-н-ролл.

  Многие свинг танцоры в своих выступлениях объединяют несколько стилей танцев. Делают они это для улучшения своей техники. Они стремятся знать и танцевать как можно больше популярных танцев. В наше время существуют и гибридные формы, которые соединяют в себе свинг и другие стили. Яркий пример тому: сванго. Это своеобразная комбинация танго и свинга.

Свинг – это движение, демократичный стиль танца, который не стоит на месте, а стремится вперед, развиваясь, усовершенствуясь и изменяясь. Тут не боятся экспериментов. Нет классического снобизма. Свинг поглощает элементы других, существующих видов танцев. органично вправляя их в свою «религию», превращая в истинно свинговские. Таким образом, стиль становится все богаче элементами, не стоит на месте, поражает и каждый раз удивляет. Свинг – не просто динамичный стиль танца. Это целая «религия» обобщающая все самое лучшее и превращающая в свой стиль, в свое изящество, свинг стал определенным духом, который и рождает танец.

Балет! У меня при этом слове как будто замирает сердце, или наоборот начинает стучать с бешеной скоростью! Ведь балет – это целая неповторимая жизнь, которая такая увлекательная и так отличается от реальности. Здесь оживают самые невероятные легенды. Здесь каждый герой умеет любить, не просто любить, а всем сердцем, самозабвенно, отдавая всего себя этому чувству. Вы только вспомните невероятную «Жизель», непередаваемое «Лебединое озеро» и чудесного «Щелкунчика». А еще, сколько есть вот таких вот легендарных произведений!

Насколько красив настолько и сложен этот чудесный танец. Как ни в каком другом виде танца в балете важны правильные движения, правильная музыка и точная пантомима. Ведь с помощью именно пантомимы зритель окунается во всю драматургию сюжета.

Впервые балет возник в XVI веке в Италии, а уже в XVIII веке был признан самостоятельным видом танцевального искусства.

Как правило, у зрителей балет ассоциируется с балетными пачками и пуантами. От сценических костюмов просто дух захватывает. Но мало кому известно, что в своем первоначальном виде костюмы выглядели совсем не так, да и пуантов не было вообще. Не верите? Ну что ж углубимся в историю. Так вот балетные пачки в приближенном к современному виде появились в конце XVIII веке, а пуанты и того позже. Пытаясь сделать представление более грациозным и воздушным, исполнительницы начали, во время танца становится на кончики пальцев. Так и были изобретены пуанты. Первой в них станцевала легендарная Мария Тальони.

В балете необычайную важность играет музыкальное сопровождение. Балет – это одна жизнь двух элементов: танца и музыки. Свои произведения балету посвятили такие мэтры как: Людвиг ванн Бетховен («Творение Прометея»), Адольф Адана («Жизель») и Лео Делиба («Сильвия»).

Балет – это неповторимое искусство, которому стоит посвятить свою жизнь, ведь ничто не вечно – вечны только музыка и танцы.

Наверное самым легким, и от того и самым популярным является танец хастл. Это парный танец под музыку диско, популярной в 80-е годы. Хастл – один из танцев, которые самые легкие в обучении и исполнении. Может быть, поэтому его называют «социальным» танцем. То есть танцем для всех.

Как правило, это веселый танец с ритмичными движениями и без драматического сюжета. В хастле есть множество направлений, но самыми популярными есть: спортивный хастл, хастл джек-н-джилл, ледис-хастл.

Спортивный хастл – это обыкновенный хастл, который по истечению определенного количества времени приобрел спортивный «вкус».

Хастл джек-н-джилл самый популярный танец среди девушек. Ведь на дискотеке так часто бывает сразу несколько привлекательных парней. А этот вид хастла позволяет в одном танце станцевать сразу с несколькими партнерами. Так как во время исполнения партнеры меняются парами после каждого захода. А также меняется музыка. Этот вид требует отличного умения работы в паре и перестроения в зависимости от музыки. 

Россия вправе называться родоначальницей ледис-хастла. Тут, как ни странно пару образуют только девушки. Это танец скорее даже мини-шоу с заранее подготовленною постановкой и идеей.

В 1995 году был проведен первые соревнования по хастлу «Виртуозы хастла», в котором приняли участие всего лишь 7 участников, но потом их количество значительно возросло.

На популярной дискотеке СССР «Набла» (МГУ) в 70-х – 80-х годах также звучали заводящие мотивчики хастла. В СССР этот танец даже стал героем всем известного фильма «Любимая женщина механика Гаврилова».

Это чудесный танец и стоит уделить немножко своего драгоценного времени, чтобы окунутся в его задорную идею и веселый мотив. Попробовав раз, Вы уже не сможете остановиться.

  Мужчина и Женщина. Он и Она. Их страсти, взаимоотношения, конфликты, ревность, примирения, ненависть. Все это можно раскрыть и показать в танце Танго.

Все движения партнёров танца синхронны, выразительны и точны. Сама музыка указывает, где нужно расставлять нюансы и акценты. Хуан Копес выразил главную мысль этого танца: «Танго – это две головы, четыре ноги и одно сердце на двоих».

Приходя в Танго и ступая на танцпол, Вы получаете что-то, чего явно Вам не хватало на протяжении всего последнего времени.

Аргентинское танго – это один из демократичных видов искусства. Каждый новичок может вполне обоснованно основано помечтать о роли звезды сцены или известного педагога и милонгеро. Помимо этого, Танго может стать отличным времяпровождением для людей самого разного возраста. Вершина мастерства здесь доступна абсолютно каждому, кто попробует окунуться в этот невероятный мир гармонии и драйва. Самое главное – это огромное желание ее достичь и несокрушимое упорство.

Аргентинское Танго – чувственный и страстный, драматичный и темпераментный, но он всегда обладает своей ноткой грусти. Движения в ритме Танго помогают в полной мере выразить до крайности яркие чувства и бушующую страсть. Отличаясь от систематических повторов в вальсе, Танго имеет в себе паузы и изменение ритма – замедление и ускорение, что придает всей композиции еще больше загадочности и неповторимости. Резкое изменение движения чередуется с медленными движениями, при этом, создавая экспрессивную, необыкновенную атмосферу самого танца. Танго все время разделяет Женщину и Мужчину: они во время танца выполняют разные шаги, и здесь особо значим малейший жест. В танце этом есть что-то такое, что считается не простой схемой, а настоящим полноценным сценарием, где у Женщины и у Мужчины – свои собственные роли.

Хореография – это в целом танцевальное искусство, во всех его проявлениях и разновидностях. Здесь можно рассматривать хореографию, например, как совокупность двух областей – искусство танца и искусство балета.

Балет – это наивысшая форма «театральной» хореографии, которая выражается в сценично-музыкальном представлении. Главное средство выражения в балете – система классического европейского танца. Танец является одной из форм хореографического искусства, в котором для создания образа используются движение и положение человеческого тела.

  Бродвейский Джаз – это совокупность природной непосредственности такого танца, как Джаз и зрелищности и отточенности Бродвейской постановки.

Освоив самые главные и основополагающие моменты в Бродвейском Джазе, у вас получится чувствовать себя героем настоящего мюзикла.

Бродвейский Джаз – танец-спектакль, в котором выражение личности реализовываемой роли предельно свободно, где есть неограниченное количество значительных средств танца, а Ваше собственное творчество вовсе не ограничивается какими-то жесткими рамками.

Непосредственно сам танец Джаз пришел к нам из Африки, от неотделимых от природы африканцев были переняты главные его закономерности: полицентрия, полиритмия, импровизация и уникальность. Джаз-танец
– это своеобразный аналог симфонических оркестров в музыке.

В Соединенных Штатах Америки, Джаз уже наполнился совершенно новым содержанием, при этом,  приняв в свою коллекцию фольклоры многих национальностей. В постановке многих музыкальных произведений на Бродвее использовались выразительные, емкие средства этого потрясающего танца.

На Бродвее Джаз впитал в себя некоторые элементы модерна, хип-хопа, свинга,  брейк-данса, афро, фанка, стэпа и остальных стилей.

Стэп, если перевести с английского языка, означает «шаг». Первыми танцорами в стиле Стэпа стали американские негры где-то на рубеже 19-20 в.в, которые и продвинули его в массы.

Занятия Бродвейским джазом способы сделать ваши движения свободными, а любой ваш танец индивидуальным и безумно выразительным. Танцуя Бродвейский джаз, вы почувствуете огромный прилив сил и эмоций, с которыми совладать будет очень сложно, так как этот танец невероятно привлекательный, оригинальный и сможет выразить вашу непредсказуемость и уникальность перед другими людьми.

. Огромное количество песен звучит, с давнего времени и до сегодняшнего дня, в ритмах Вальса. Вальс всегда можно услышать, например, в опере, кино или оперетте. Пишут симфонические и концертные вальсы. Сейчас этот вид танца, безусловно, известен и любим, но под его названием скрываются множество разновидностей: Венский вальс, Английский вальс, Французский вальс и т.д. В чем заключаются их основные различия?

Венский Вальс

Венский Вальс сохраняет основные традиции всех бальных танцев 19 столетия и исполняется по 3-ей позиции. Когда исполняется Венский Вальс, корпус всегда должен быть подтянут, чрезмерная манерность и изгибы здесь особо не приветствуются. Вся красота и изысканность венского вальса заключается в изменчивом темпе и чередующихся правых и левых поворотах. Быстрое, почти неуловимое кружение Венского Вальса первоначально базируется на глубоком и полном взаимопонимании пары. Все движения в Венском Вальсе нужно выполнять плавно и с некоторым изяществом, даже, несмотря на большую скорость кружения.

Английские Вальсы (Вальс-Бостон, Медленный Вальс)

Такая форма родилась уже в Австрии. Однако некоторые историки считают, что родиной этого танца является русская земля.

От классического Венского,
такой Вальс отличает не только лишь музыка, но и особые движения. Сейчас Медленный Вальс считается самостоятельным и независимым танцем. В музыке Английского Вальса причудливо меняются ритмы мелодий. Вместе с ними изменяется и техника выполнения танца, и положение в паре, а также движение партнеров. В Вальсе-Бостоне
пара двигается скользяще, мягко, волнообразно. На всех танцевальных конкурсах Медленный Вальс, хотя и выглядит плавно и романтично, требует достаточно высокой техники выполнения, а также строжайшей дисциплины.

В том случае, если вы уже долгое время стремитесь к полному самовыражению с помощью танца, хотите чувствовать мелодию и ритм, всей душой отдаться музыке, а телом выражать свои ощущения, тогда обязательно попробуйте танцевать Джаз-модерн!

Целиком и полностью отдайте свое сознание и тело первобытным ощущениям и эмоциям человека в музыке! Попробуйте раскрыть весь свой потенциал и свои возможности! Направление Джаз-модерна настолько же необычно, насколько и прекрасно. Оно завораживает душу и тело. Поскольку музыка – это первооснова всего сущестующего. Ее волнообразные колебания уже на подсознательном уровне каждого человека воздействуют на него, и каждому из нас хочется вторить ей, для того, чтобы проникнуться ей и ощутить первозданную гармонию. Не нужно сопротивляться и мешать собственному телу, делать это, просто помогите ему.

Вы будете сильно удивлены, когда поймете, насколько поменяется окружающий вас мир, когда Вы проникнитесь великолепным Джаз-модерном. Бесспорно, Вы станете намного спокойнее и гармоничнее, философичней и логичней и совершенней, как в физическом, так и в эмоциональном плане.

До боли простые, но одновременно грациозные, пластичные и красивые движения стиля Джаз-модерна смогут поразить воображение любого человека. Вам обязательно захочется двигаться именно так – пластично,  энергично, осторожно и плавно. Помимо этого, занятия способны дать положительный настрой, помочь наиболее комплексно и гармонично развивать собственное тело и лучше ощущать выполняемые движения. Благодаря, стилю Джаз-модерн, тело почти мгновенно преобразуется в гибкое и сильное, а память намного улучшится, воображение и фантазия будут стремительно развиваться. Вы с легкостью научитесь понимать и любить себя и собственное тело.

 Диско

Популярный сегодня жанр танцевальной музыки- диско возник в начале 70-х годо XX века. Этот стиль возник примерно в одно и то же время в странах Европы и США. Американское диско в отличие от европейского ближе своим звучанием к таким направлениям музыки, как соул и фанк. Европейское диско уходит корнями в традиционную эстрадную и популярную музыку. В Европе одним из первых хитов стала песня Далиды “J’attendrai”, вышедшая в 1975 году. В 1974 в США вышли такие хиты диско, как “Rock The Boat”, “Rock You Baby” и “Love’s Theme”.

Любая диско-композиция в общем виде должна содержать танцевальный ритм с темпом 120-140 ударов в минуту.Также характерной чертой диско являются "живые мелодии", зачастую сильно оркестрованные. Из исполнителей диско, появившихся после того, как возник танцевальный жанр диско, следует выделить австралийскую певицу Миноуг, песни которой на протяжении всей карьеры пронизаны стилем диско.

Необходимо упомянуть о таком музыкальном направлении, как "евродиско". Это общее название электронной танцевальной музыки, появившейся в европе в 1980-х. Также для евродиско характерны разнообразные вариации диско или электропопа. Сюда можно отнести Hi-NRG, еврохаус, британский поп, итало-диско и некоторые другие танцевальные стили.

Обычная композиция стиля евродиско включает в себя синтезатор, сильный бас и ударные, поется обычно высокими тонами. Впрочем, в 1980-х годах термин "Евродиско" редко использовался в самой Европе, где подобные композиции назывались обычным диско или поп-музыкой. Однако со временем данный термин стал применяться в Европе, и сейчас евродиско выделяется в отдельное танцевальное направление.

В 1987 году появился новый, никому до этого неизвестный танец ламбада. Этот новый вариант самбы стал быстро находить своих новых поклонников. Ламбада совместила в себе специально отобранные элементы из северобразильского танца форро, меренги из Доминиканы и танцуемого на Сарайо каримбо. Слово "ламбада" относится к северобразильскому диалекту и в буквальном смысле означает "соприкасаться".

Сначала ламбада завоевала популярность в Пара, отдаленном районе северной части Бразилии. Затем находчивый шоумен из Франции заметил этот танец и показал его на своем представлении в 1989 году в Париже в музыкальном сопровождении группы "Каома". После того показа ламбада стала необычайно популярной в Европе и стала хитом. В танцевальных клубах и на курортах стала слышна заводная ламбада, женские волосы стали развеваться на ветру как флаги. Во всем мире начал танцевать ламбаду.

Ламбада имеет музыкальный размер 4/4, при темпе 60-70 тактов в минуту.

Основной шаг ламбады можно танцевать на любом, даже самом маленьком пространстве. Добавив в него немного движения, можно свободно двигаться по танцевальной площадке. Партнер начинает танец с левой ноги, партнерша- с правой.

Основной шаг ламбады

1    Медленно (Slow)   Партнер- шаг на месте левой ногой, партнерша- шаг на месте правой ногой

2    Быстро (Quick)    Партнер- диагональный шаг вперед правой ногой,    партнерша шагает назад диагонально левой ногой

3    Быстро (Quick)     Партнер переносит вес тела на левую ногу, партнерша переносит вес тела на правую ногу

4    Медленно (Slow)     Партнер делает небольшой шаг назад правой ногой, партнерша делает небольшой шаг вперед левой ногой

5    Быстро (Quick)     Партнер делает диагональный шаг назад левой ногой с одновременным движением бедер вокруг внешней стороны ноги против часовой стрелки,    партнерша делает диагональный шаг вперед правой ногой с одновременным движением бедер над внешней стороны ноги по часовой стрелке.

6    Быстро (Quick)     Партнер переносит вес тела на правую ногу, партнерша переносит вес тела на левую ногу.

Считается, что венский вальс был создан в 1775 году. Тем не менее, уже в XII веке баварцы танцевали "Nachtanz", напоминающий вальс. Существует две версии возникновения вальса- германская и французско-итальянская. Название венский вальс получил только за то, что был очень популярен в Вене в XIX веке. Происхождение самого танца с Веной ничего общего не имеет.

Первая версия. Вальс- это музыка с тремя ударами в такте. Большинство танцев в своей музыке используют 2 или 4 счета, поскольку у человека две ноги. Вальс сложен для новичков, но опытному танцору способен доставить истинное наслаждение. Первое упоминание о танце с ритмом 3/4 относится к 1559 году, это был танец крестьян из Прованса, исполнявшийся под народную музыку "Volta". В XVI веке в зданиях европейских судов проводились танцы, и именно там вольта набрела популярность. Партнеры танцевали в закрытой позиции, ледни смещалась влево от джентльмена. правая рука партнерши лежала на плече джентльмена, а левая держала юбку, которая запутывалась в ногах пары. Наиболее известным изображением вольты является картина, на которой королева Анлии Елизавета I, танцующая вольту с графом Ланкастером, поднимающим королеву над полом. Примечательно, что на фоне картины изображен Французский  королевский суд. Эта вольта похожа на современный норвежский фольклорный вальс. Партнер в вольте приподнимал и переносил партнершу по воздуху, чтобы она смогла обойти его. При этом партнеры так держались друг за друга, что общество стало считать танец безнравственным, и вскоре король Франции Луи XIII запретил его. Постепенно вольта из танца в три такта, но в 5 шагов, превратилась в танец в 5 тактов. На этом кончается французская история вальса.

В Германии в 1754 году появилась музыка "Waltzen", напоминающая современный вальс. "Waltzen", как и "Volta" означает "оращаться", однако до сих пор не исследовано, как эти два танца взаимодействовали между собой. Схожая с современными вальсовыми мелодиями музыка появилась в 1770 году, танец, похожий на вальс, начли исполнять с 1775 года.

"Waltzen", как и вольта, был признан аморальным, и даже была написана статья,обвинявший этот танец в "слабости тела и вырождении нашего поколения".

Вальс заинтересовал публику после того, как в 1787 году в венской опере его станцевали несколько пар. Для вальсирования открывались целые залы, некоторые вмещали до 3000 пар. В Англии вальс появился в 1812 году и получил название "немецкий вальс".

Ритм вальса постепенно ускорялся. Сперва многие считали вальс аморальным, из-за того, что во время танца партнеры обнимали друг друга, а в то время разрешалось только касаться пальцами во время танца. Борьба против вальса продолжалась долго. В 1833 году мисс Селбарт в своей книге "Правила хорошего поведения" написала, что вальс- танец только для девиц легкого поведения. В Росси вальс также не вызвал одобрения у царствующих особ. До самой смерти Марии Федоровны, жены Павла I, вальс в царской семье был запрещен. Зато после Отечественной войны 1812 года вальс быстро вошел в моду и стал всегда исполняться на частых балах. Еще больше популяризовал вальс Венский конгресс, когда по вечерам дипломаты, царствующие особы, целые королевские дворы с удовольствием вальсировали. Однако не сразу вальс перестали считать аморальным. Молодежь было без ума от танца и без него не обходился ни один бал. После 1830 года стали вальсировать уже и при дворах. Иоганн Штраусс стал королем вальса, сделав его исполнение более красивым и грациозным и еще ускорив его.

Румба- кубинскиц парный танец, имеет африканское происхождение. Характерная черта румбы- плавные эротические движения в соединении с широкими шагами. Самая известная в мире мелодия румбы, уже ставшая классической- знаменитая «Guantanamera», автором которой является Жозеито Фернандес.

В XIX веке румба появилась в столице Кубы, Гаване в сочетании с европейской contradanza. Есть мнение, что слово "румба" проистекает от названия танцевальных групп- "rumboso orquestra", несмотря на то, что в Испании слово "rumbo" означает "путь". Изначально в категорию румбы попала вся музыка с несколькими ударами из затакта, приводящими к первой доле. Постепенно танцы румба и ча-ча-ча разделились. Румба стала более медленной, стала обычно писаться в минорном ладуи приобрела новое обыгрывание первой доли- ударные: восьмая, восьмая, восьмая, четверть— первая доля. Румба была рождена на основе религиозных ритуалов, а развивалась ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. Сейчас румба известна во всем мире. Сначала она появилась в кабаре, потом на телевидении. Существует бальная румба, сильно отличающаяся от аутентичной кубинской.

румба характеризуется очень глубоким эмоциональным содержанием. Развиваясь, румба приобрела некоторые характерные черты блюза. Румбу можно считать танцем несчастной любви.

Изгачально румба была свободным танцем, а ее движения означали семейные обязанности супругов, что не соответствует расхожему мнению, что румба является танцем для воплощения эротических чувств.

Современные немногочисленные румбы имеют тенденцию писаться в мажоре, что придает им новое звучание.

Джаз, как направление танца, возник впервые в Соединённых Штатах. Это было нечто сродни некоему сочетанию культур танца Африки и Америки.

Сегодня, являясь городским социальным танцем, джаз-модерн, вплотную связан с одноимённым музыкальным стилем. Вместе с музыкой джаз, он развивался и эволюционировал, изменяясь и совершенствуясь. Сейчас эти изменения явно заметны, джаз-модерн насыщен массой изначально неприсущих ему элементов хип-хопа, фанка и других танцев. Однако, элементы джаз-модерна, в свою очередь, тоже с успехом применяются в других танцевальных стилях, особенно, во многих современных танцах. Многие звёзды западной поп-культуры тоже некогда осваивали джаз-модерн как базу всей хореографии. А сегодня, они с успехом применяют его техники в постановках своих клипов и танцевальных шоу.

Тело, тренированное на технике джаз-модерна – сильное, пластичное, гибкое и выносливое. А ещё, прекрасной формы и безукоризненной осанки. Занятия джаз-модерном способствуют развитию отличного чувства ритма, даруют музыкальность и чёткое  восприятие координации движений. Освоив техники джаз-модерна, Вы навсегда научитесь владеть своим собственным телом.

Если Вы собираетесь записаться в одну из танцевальных студий на джаз-модерн, помните, необходимо заранее приобрести (если ничего подобного у Вас ещё нет в гардеробе) комфортную одежду, в которой Вам будет удобно, и которая не будет сковывать Ваши движения. Такой формой для занятий могут стать шорты или спортивные штаны, а также, всевозможные майки и топы. И, конечно же, не забудьте про обувь. Идеальным вариантом будут так называемые джаззовки, либо же их смогут заменить кроссовки и носки.

Почему люди танцуют? Действительно интересно, не так ли? Может именно потому, что хотим показать окружающим нас людям свою симпатию к ним? А может, просто порой возникает непреодолимое желание двигаться в ритм любимой музыке? Почему же тогда так много музыкальных стилей, отличающихся угнетающей и трагической музыкой? Зачем такое нужно людям, ведь все мы хотели бы жить весело? Для чего придумали драмы и трагические спектакли? Ответ на самом деле прост. Переживая мощные эмоции отрицательного  характера, мы даём свободу нашей психике, тем самым освобождая себя от стрессов вот таким искусственным образом.

В случае если люди перестанут сбрасывать с себя бремя отрицательной энергии, в организме начнут происходить застои, со временем переходящие в блоки. А это будет большой помехой в свободном самовыражении.

Когда мы танцуем, мы забываем обо всём – о законах и правилах, о мире, который вокруг нас, о проблемах…. Нам слышны лишь порывы нашей души. Достигая своих самых глубоких страхов и в итоге переживая их, мы сможем с лёгкостью отпустить их. Однако, не всё так просто. Нам необходимо войти в особенное состояние, дабы иметь возможность слушать голос своего собственного «Я». Порой, соприкоснувшись с ним, мы можем получить сильнейший положительный импульс, который, вполне способен изменить нашу жизнь.

Но, как же это воплотить в жизнь на практике? Прежде всего, останьтесь наедине с собой. Выберите музыку. Такую, которая подарит Вам вдохновение. Такую, с помощью которой Вы сможете пережить яркие эмоции. Идеальны для этого красочные и однообразные ритмы Востока в современной обработке. И не важно, что сейчас Вас окружает! Забудьте на время об этом. Выключите в комнате свет или закройте глаза. Избавьтесь от мыслей. Представьте себя личностью, не имеющей воли, частичкой огромного мира. Вы должны тонуть в музыке, плыть с ней на одной волне. Именно НА ВОЛНЕ, так, как будто земли нет под ногами и ничего иного, твёрдого. Это поможет Вам расслабиться. Движения со временем начнут проявляться сами собой…. Тем самым, Вы будете творить нечто новое в своей собственной истории под названием «Жизнь».

И ещё, не пытайтесь дать танцу оценку. Так, к примеру, суфии обладают одной из особых духовных практик – действенной техникой медитации. На человека сильнейшее влияние оказывает кружение. Проделав его и сполна ощутив хоть единожды, можно действительно преобразиться. Кружитесь с открытыми глазами, представляя всё Ваше тело вращающимся колесом, центром которой является Ваша сущность. Таким образом, водоворот энергии  Вас поглотит. Ваш танец станет свободным. Следуйте за ним. Бесконтрольно, как будто бы Вы сторонний наблюдатель. Танец – это событие. Вы таете в нём, Вы единое целое. Только с соблюдением всех этих условий Вы сможете ощутить на себе, что же такое МЕДИТАЦИЯ В ТАНЦЕ.

Век за веком течёт время…. Мир, шагая через столетия времени, кардинально меняется…. Меняются люди, их привычки, обычаи, традиции…. Одно остаётся неизменным. Люди по-прежнему продолжают танцевать. Но почему ритм танца, пронизывая время, дошёл из глубины древности до наших дней? Ответ на этот вопрос существует. Человеческий организм – система саморегулирующаяся и достаточно сложная. Для поддержания его жизнедеятельности, не считая множества важнейших физиологических факторов, просто необходимо ощущение ритмичности. Ведь ритм – это то, в чём едино функционируют все внутренние органы человека и происходящие в организме психические процессы. Всё подчиняется собственному ритму, живая и неживая природа, макро- и микрокосмос…. Человек – тоже одна из составляющих большой Вселенной. На него также распространяются законы её существования. Ведь человек на протяжении многих лет может не наблюдать звёздного неба или, например, не знать, о существовании некоторых планет. Однако это отнюдь не говорит, что они не влияют на нас. Ведь достаточно давно, например, стало известно о смене самочувствия и настроения человека в полнолуние. Чем большим ритмом обладает человек, чем точнее он настроен на частоту ритма Природы, тем более гармонична и уравновешенна наша жизнь. Эта истина была известна людям ещё в далёкой древности. Вот почему, давние предки человека танцевали. Они стремились к единению с природой, хотели получить как можно больше энергии от Вселенной….

Один из последователей суфизма – Хазрат Инайят Хан утверждал, что ключ к здоровью человека кроется в совершенстве состояния ритма и тона. И этими ритмом и тоном и является музыка. Если человек болен и страдает от каких-либо проблем со здоровьем, значит, в нём звучит неправильная музыка. Ему нужна Гармония и Ритм. Расшатанное здоровье поможет вернуть танец! Это не значит, что он просто избавит Вас от болезненных ощущений, нет! Он подарит Вам чувство полноценности жизни. Чувство самореализации. Музыка – идеальный, опытный врач. При помощи неё достигается снижение локального напряжения мышц (зажимов). Всевозможные па – прыжки, вращения, иные движения – всё это заставляет человека напрягать свои мышцы. В этот момент тренируется дыхание, улучшается ощущение равновесия,  Вы становитесь более подвижным, появляется идеальная осанка. А, кроме того, танцы научат Вас в совершенстве владеть своим телом и позволят улучшить фигуру.

Танцуйте на здоровье! Живите в ритме с Вселенной.

«Пол Джонс» – яркое и модное английское нововведение. Это групповой бальный танец, исполняемый на светских вечерах в общественных танцевальных местах, и заканчивающийся сменой партнёров. А посему, «Пол Джонс» и дружеская, тёплая и приятная обстановка попросту неразделимы.

А начинается всё с того, что диджей, конферансье или оркестровый руководитель объявляет начало «Пол Джонс». За этим следует исполнение музыкантами бодрящего ритма. Все танцоры становятся в круг. Причём, дамы образуют кольцо внешнее, обращая лицо внутрь, а кавалеры становятся внутрь и поворачиваются лицом наружу. Таким образом, пары оказываются друг напротив друга. Каждое «танцующее» кольцо берётся за руки. И начинает в противоположных направлениях вращаться. Музыка стихает….. Кавалер должен в этот момент пригласить на танец даму, оказавшуюся напротив и начать танец. Позже музыканты выдерживают небольшую паузу, позволяя кавалерам вывести своих дам. И далее уже звучат звуки вальса, фокстрота, квикстепа, латиноамериканских мелодий и порой самых неожиданных разноплановых ритмов. После того, как будет исполнено около тридцати двух тактов, прекратится звучание музыки. Танцующие вновь соберутся в круги. И вновь всё начнётся заново.

Порой, желательно просто начать исполнять квикстеп или вальс. И лишь потом уже, когда танцующие закружатся в ритме мелодии, объявить «Пол Джонс» и немедля прерваться на паузу для приглашающей мелодии. Тогда уже можно не сомневаться в том, что все находящиеся на танцполе, обязательно возьмут в нём участие.

Суть английского группового танца «Прости меня» состоит в том, что в самом начале три или более человека (кавалеры и дамы) получают карточки, гласящие «Прости меня». За этим действием следует исполнение популярной мелодии, пары начинают двигаться в ритме танца. Получившие карту находятся в центре. Кавалер, обладающий картой с надписью «Прости меня» имеет право подарить её любому другому кавалеру, после чего пригласить на танец его партнёршу. Такое же самое право имеет и дама, владеющая картой.

После того, когда чей-то партнёр из танцующих выбран кем-то другим, то ей или ему уже запрещено немедля отзывать этого же партнёра. А карточку тут же необходимо подарить любой другой паре.

Есть и иной вариант танца. В нём карточки не используются. А просто тот, кто приглашает партнёра, должен похлопать по спине её или его партнёра, произнося вслух слова: «Извините меня».

Танец «Пятнашки» являются превосходным методом раздарить несколько призов танцорам во время светского танцевального раута. Тот, кто распоряжается танцем, должен устроить несколько «слотов», иными словами – «точек» в танцевальном зале. Где-нибудь у колонн, под светильниками или у стоек. Звучат популярные мелодии, в определённый момент смолкая. Пара, стоящая ближе всего к загаданной точке награждается призом. А может этот танец исполняться и несколько по-иному. Например,  музыкальным конферансье назначается «слот» – но не какое-то место в зале, а определённый человек. Таким образом, когда смолкает музыка, победителями становится та пара, что в момент остановки музыки оказалась ближе всего к загаданной персоне.

Буэнос-Айрес – город контрастов. Некогда он принял в свои пенаты множество европейских жителей, жаждущих улучшения жизни. Город отстроился за несколько веков. Это родина танго.

Танго…. Его ритмы здесь звучат повсюду. Ведь эта музыка как нельзя, кстати, отражает настроение городских жителей. Мужчины Буэнос-Айреса – воплощение величия и элегантности. Женщины – недоступности на грани потрясающей необыкновенной красоты.

Здесь необыкновенно сочетается суета и спокойствие, бедные кварталы мирно соседствуют с роскошными многоэтажками.

Кстати, роскошные доги, как и в Нью-Йорке, протянулись здесь на большие расстояния, и пересекают узкие улочки с односторонним движением. На перекрестке, и нигде более, всегда находится название улицы.

Город танцев славен дешёвыми такси, так что это обычное средство передвижения горожан. Но можно по городу и пешком пройтись, подыскивая за одно, к примеру, местечко, где можно вкусно поужинать. Здесь потрясающее местное вино и мясо. Как то, так и другое, стоит абсолютно недорого.

Вино красное, столовое, пьётся со льдом. Отличный способ утолить жажду в жаркую погоду. Официанты никогда не навязываются клиенту. Да и вообще, обслуживание в кафе и ресторанах Буэнос-Айреса заслуживает похвал. Официант всегда благодарен своему клиенту и всегда благожелательно и искренне улыбается.

С приходом вечера настаёт время прогулок. А поклонники танго толпой отправляют в различные клубы. В них каждый день проходят милонги – танцевальные вечера. Очень стоит туда сходить, что по-настоящему прочувствовать, что же такое на самом деле, это аргентинское танго.

Милонга – место откровения под нестареющие ритмы танго-хитов. В танец влюблены здесь буквально все, от молодёжи, до поколения пожилого. Танго нет конца. Оно звучит вечно. Оно дарует ощущение новой небывалой реальности….

Давно хотели научиться танцевать брейк? И вот этот момент настал. Итак, что необходимо уметь для того, чтобы научиться танцевать этот танец?! Начинаем по порядку. Стоять на голове, на руках и на одной руке – это раз. Продолжительное время устойчиво удерживать пресс – это два. Иметь крепкие спинные мышцы – третье условие. И наконец, четвёртое – уметь делать шпагат (это в идеальном варианте, но хотя бы растяжку – в любое случае; хотя, необходимо и то, и другое.)

В основном все брейкеры обучаются в брейкерских школах. Что это значит? Только то, что в такую школу или хотя бы клуб нужно ещё попасть. Будет лучше, если Вы наберёте команду друзей, желающих заняться брейком вместе с Вами. А ещё, необходимо будет выбрать одного человека, готового эту брейк-группу возглавить.

Место для танцев…. Его необходимо найти для того, чтобы где-то тренироваться вне школы. Летом подойдёт даже улица – скверы, стройки, детские площадки. Зимой же всё обстоит гораздо сложнее, необходимо искать помещение. Оно должно быть тёплым и сухим. Как вариант, можно договориться об аренде спортзала в школе или университете. Но, это конечно затратно в плане финансов. Тем более, если учесть, что заниматься брейком необходимо, хотя бы, около трёх-четырёх раз в неделю. Только в этом случае можно добиться каких-то результатов.

Теперь, что касается покрытия для брейка. Им должен послужить оргалит (ДВП) – материал, которым оббивается задняя часть мебели. Для того чтобы начать, вполне хватит двух кусков. Склеиваются они исключительно клейкой лентой в большом количестве.

Далее, необходимо подобрать музыку. Это должен быть брейк-бит. Среди наиболее популярных на сегодняшний день – Jam Style & Da Boogie, Bomfunk mc’s, Music Instructor, Chemical brothers, Prodigy и др. Магнитофон для проигрывания может быть любым – неважно, тихий плейер или большой музыкальный центр. Вопрос только в количестве Ваших финансов.

Ну вот, теперь Вы точно готовы к старту. Уверенно беритесь за дело, упорно тренируйтесь. И поверьте, результаты не заставят себя долго ждать. Таней брейк – необычный и потрясающий. Успехов Вам и достижения наилучших результатов!

Это необычное слово означает высокое искусство боя и танца, совмещенное воедино и подкрепленное музыкальным миром африканских ритмов.  История происхождения капоэйры достаточна туманна. Поклонники выдвигают множество гипотез о том, откуда же мог взяться этот причудливый вид боевого танца. Одна из самых распространенных версий такова, что ее создали бразильские рабы, которых португальцы большими партиями вывозили из Африки. А, может быть, рабы придумали это искусство для защиты своих поселений или же для беспрепятственного обучения боевым искусствам, которое маскировалось под уроки танцев. Чуть позже, благодаря увлечению капоэйрой городскими бродягами Бразилии, этот вид танца на долгое время стали отождествлять с грабежами, убийствами и налетами. Несмотря на то, что это уже перестало быть искусством боевого танца, всё, что хотя бы отдаленно напоминало капоэйру, строжайше запрещалось.

А после случился военный переворот, изменивший культурную обстановку в стране и позволивший легально существовать школе капоэйры. Именно после тридцать второго года, года открытия первой школы, искусство этого необыкновенного танца распространилось по всему миру. 

Сами копоэйристы считают свое искусство игрой. Те, кто участвуют в этой игре, становятся в круг, что символизирует солнце, исполняя песни и подыгрывая с помощью музыкальных инструментов. А в центре круга находятся два танцора, которые, импровизируя, выполняют стоики на руках и голове, различные сальто и прочие трюки. И если не обращать внимания на составляющую танца, то капоэйра вполне могла бы относиться к яркой разновидности современного танца. Кстати, многие из движений капоэйры были впоследствии заимствованы нижним брейком.

Латина – это зажигательный танец, который был синтезирован из огромного количества исконно латиноамериканских танцев и стандартизированных европейских бальных танцев.

 Латина также является модным танцем современной аудитории в клубах, танцевальных школах и вообще танцполов в целом. Является достаточно популярным среди молодежи, ведь его адаптация под популярную музыку привлекает к себе огромное количество молодых и горячих сердец. Немаловажным фактором является и то, что латина включает в себя самые яркие, сексуальные и зажигательные движения от кубинской румбы, задорные наклоны от самбы, известный всем ритм ча-ча-ча и прочие элементы по-настоящему известных танцев Южной Америки. Кроме всего прочего, в латину вошли элементы испанского пасадобля, того самого танца, что эмитирует корриду. Изобилует она и искрометностью и веселостью супербыстрого, зажигательного джайва, пришедшего к нам из Америки. От гармонично-сексуальных латиноамериканских танцев латина получила эротический подтекст, а клубная атмосфера и эстетика создала в латине энергичность и неудержимый  задор. Из всего этого получился достаточно игривый, энергичный и задорный танец, который очень быстро завоевал сердца всей танцующей молодежи, при  этом гармонично вписавшись и став одним целым с музыкальной поп-культурой.

Это производная от множества видов современных танцев и танцевальных практик, которая дает возможность человеку, освоившему ее, двигаться гармонично под любую из видов клубной музыки.

Клубный танец сейчас очень популярен среди молодежи, не имеющей пристрастий к определенному, узкому направлению танцевальной культуры. Молодые люди, посещая развлекательные танцевальные заведения, хотят двигаться умело и профессионально под любую музыку, которую может предложить клубное заведение. Именно для таких людей и создан клубный танец.

Необходимость такого танца, который гармонично вписывался бы многообразные и изменчивые темпы и ритмы современной музыки, была обусловлена музыкальной эклектикой и смешениями стилей. По сути, клубный танец – это несколько композиций, состоящих из набора движений в стиле hip-hop, house, locking, r’n’b, funk. Клубный танец не исключает, а даже приветствует импровизацию, возможность собственного сочинения каких-либо элементов танца, а также  артистизм и пластичность. Это направление является модным, актуальным умением органично и стильно двигаться как на домашнем празднике и дискотеке, так и в роскошном ночном клубе. Это умение основано на освоении современных танцевальных техник, на  их синтезе и отборе наиболее ярких и удачных движений.

Актуальность клубного танца растет, поэтому огромное количество танцевальных школ открывают сегодня свои двери перед теми, кто решил научиться красиво и модно двигаться в любой ситуации и под любую музыку. Потребуется некая физическая подготовка и терпение, особенно для тех, кто не занимался раньше танцами. Однако профессионалы уверяют: клубный танец доступен абсолютно любому новичку, было бы желание научиться.

Выбирая танцевальное направление, следуя которому он будет обучаться, каждый человек выбирает что-то свое. Кому-то нужен энергичный нижний брейк, кому-то – универсальный клубный танец. Выбирая хип-хоп, Вы выбираете не просто танец, а целую музыкальную и танцевальную культуру. Ведь хип-хоп – это не просто движения под музыку, а, выступающая на ряду с брейкдансом, основа современной модной культуры хип-хоп.

Уже довольно давно, а точнее с 1981года, хип-хоп перестал быть просто молодежным увлечением, перейдя в разряд полноценной танцевальной конкурсной дисциплины. Этот танец характеризуют жизнерадостность и энергичность, а также полное отсутствие агрессивности. Очень популярен среди подростков и молодежи постарше. Говоря о движениях в хип-хопе, то можно выделить ряд обязательных признаков, по которым Вы без труда узнаете этот танец: например, совершенно разнообразные прыжковые движения, так называемые пружины, которые подчиняются интенсивному биту. Не удивительно, ведь в переводе с английского  «hip-hop» означает «подскакивать» или «мелко прыгать».

Ввиду того, что все музыкальные стили подвержены постоянным интеграциям, техника танца хип-хоп и его движения пребывают в постоянном развитии и непрерывной доработке. Они впитывают в себя элементы и целые  фрагменты соседних танцевальных практик, например диско или верхнего брейка. Хип-хоп сегодня стремится к большей свободе и выразительности, несмотря на то, что этот танец, как немногие другие, привязан к ритму. Танцевальная практика хип-хоп все время пополняется, делая этот стиль особенно интересным для освоения.

По обыкновения хастлом называют дискотечный танец. К примеру, официальные источники дают такое определение термину «хастл»  – от английского hustle – суматоха, толкотня и подобное, парный дискотечный импровизационный танец. Попробуем вместе выяснить, чем же хастл отличается от других танцев, в чем его изюминка?

Для начала разберемся в понимании самого термина «танец». Обозначим его значение как движение под музыку, доставляющее удовольствие. Емко и эмоционально. Таким образом, мы получаем три составляющие танца: музыку, эмоции и движение. Эмоции во время танца – это дело сугубо личное, поэтому анализу не всегда поддается. А вот движения и музыка часто вовсе не зависят отличности танцора. Ведь согласитесь, было бы очевидной глупостью под музыку вальса танцевать самбу и наоборот. Поэтому, сделаем вывод о том, что музыка может накладывать ограничения на движения, а следовательно и на танцора, эти движения выполняющего. Возможности хастла же практически безгранично велики: он позволяет нам пользоваться музыкой по своему усмотрению, импровизировать. Это немаловажно.

Далее рассмотрим танцевальную музыку. Обычно ее разделяют на ритм, мелодию и вокал. Насчет ритма все более-менее понятно, ведь тот, кто не может удержать ритм не сможет танцевать вообще. Но ритм – это только начальный уровень при восприятии музыки, под которую танцуешь. Гораздо интересней восприятие мелодии и ее отражение в танце. Вокал же и вовсе стоит особняком. Он не связан жестко ни с мелодией, ни с ритмом. Имеется ввиду, что каждый певец по своему переживает текст песни. И что же хастл? Удивительно, но он позволяет выразить нам в танце и ритм, и мелодию и даже вокал

Как описать душу этого танца? Только описав то, что чувствуют те, кто охвачен ритмом этого волшебного танца. Итак, попробуем представить себе танцующих, чтобы впоследствии при занятиях танго наиболее полно прочувствовать всю гамму эмоций, что дарит этот танец.

Партнеры становятся друг к другу лицом, взволнованно дышат в предвкушении танца. Волнующая музыка бандонеона все нарастает, и вот уже они готовы сделать первые движения, начать. Двигаться начинает мужчина, а женщина чувствует пространство и время через его тело. С началом танца они становятся зеркальными. Он имеет ее позволение руководить ею, без которого не существовало бы танго.

Изысканная прелюдия общения между полами набирает обороты. Он направляет ее шаги, нежно и властно увлекая за собой. Песня уже широко раскрыла свои страстные объятия. Вам совершенно не обязательно хорошо знать человека, с которым Вы танцуете танго. Нужно только желание узнать его, настроиться на его эмоциональную волну, поймать его флюиды.

Вы должны дышать и быть расслаблены. Почувствуйте, как важна осанка и ощущение того, какое телодвижение, пусть даже самое малейшее, необходимо сейчас. Это гораздо важнее, чем следить за тем, какой нужно выполнить степ в следующую минуту. Вы должны чувствовать себя элегантным, красивым, уверенным в себе и довольным собой человеком.

Хиро вправо и влево, кадена, очо атрас, каденсия, сакада, салида – вот некоторые названия шагов и песен танго. Они на лунфадо, это испанский диалект портеньос, а именно жителей Буэнос-Айреса. Именно они изобрели танго.

Итак, милонга – это определенный вид музыки и танец, который под эту музыку исполняется. Наверное, все танцоры знают, что милонга довольно тесно связана с танго, ведь у этих двух разновидностей музыки единое происхождение. Что именно отличает милонги? Чаще всего выделяют из маршеподобный ритм и беспечное, легкое настроение. Довольно удобно, что мелонга имеет четкую, продуманную и постоянную структуру.  Вся музыка играется исключительно на коротких сериях, а каждая серия в свою очередь может содержать четыре или пять песен. Для сравнения с танго можно отметить, что танго идут в ряд, к примеру, вся серия и песни в ней содержащиеся будут записаны одним оркестром, а из-за этого, естественно, будут сходны по стилю и настроению.

Часто люди большое внимание уделяют принципиальной разнице между разнообразными оркестрами (к примеру, пятидесятых, сороковых и пятидесятых годов ушедшего века). Часто они имеют любимые композиции определенных оркестров. А следующая серия может быть составлена из милонг – аргентинских вальсов. Чаще всего вся серия исполняется с одним и тем же партнером.

Термин «милонга» может также обозначать и клубы танго, которые открыты с 23.00 до самого утра и имеют дресс-код в стиле танго. Следует заметить, что милонги довольно формальны в одежде и поведению, там от Вас непременно будут ожидать соблюдения старого этикета.

А вот на практиках таких строгих правил нет. По обыкновению, они начинаются примерно в 20.00 или 21.00 и оканчиваются ближе к полуночи. Большую часть времени там Вы будете предоставлены сами себе, однако можете спросить совета учителя или обратиться к нему с просьбой – продемонстрировать интересующий Вас степ.

Основное правило танца милонги заключается в том, чтобы делать один степ на последующий каждый удар музыки. Такая необходимость обусловила простоту и ясность всех присутствующих в танце степов и сделала милонгу более простым, менее изощренным танцем по сравнению с танго. Бывает, для того, чтобы украсить танец, лидер несколько ускоряет его и прибавляет степы в удвоенном виде. Но обыкновенно ведомый партнер может рассчитывать на четкую, сухую привязку к ритму.

Если сравнивать степы милонги со степами танго, то последние более сложны. Это объясняется частично тем, что в танго музыка довольно медленная, при этом частично отсутствуют правила, определяющие скорость исполнения танца. В случае танго все полностью зависит от индивидуальной интерпретации музыки.

В трио социальных аргентинских танцев входит также и аргентинский вальс. Станцевать его можно без особой подготовки, достаточно прилично знать степы танго. Используйте в аргентинском вальсе те же степы, что и в танго, предварительно подстроив их под вальсовый размер. Ваш танец может литься медленно, однако стоит обратить внимание на то, что в вальсе существует тенденция движения без остановки благодаря плавной, легкой музыке, в то время как для танго характерно наличие продолжительных драматических пауз.

Однако, безусловно, то, что оба танца довольно чувственны и передают все эмоции, которые вкладывает в них каждый из танцоров. Они оба требуют уверенности в себе и своих танцевальных способностях. Только милонга более плавная, а танго – зажигательней и ярче по сравнению с ней.

Еще не так давно, в начале 1980-х годов началась коллективная лихорадка, вызванная острым желанием заниматься фитнесом. Кто-то осуществлял занятия дома, а кто-то бежал в фитнес-клуб, чтобы через пару десятков занятий стать хоть чуточку похожим на идеал. Мир фитнеса пополнялся новыми и все более необыкновенными приспособлениями для занятий, тренажеры и различные курсы активно рекламировались и мели довольно высоких спрос. Виду всего этого, занятия танцами явно не переживали в этот момент пик своей популярности. Однако сегодня все изменилось.

Теперь танцы всюду, куда не глянь. Возрождение танцевальной культуры взяло истоки где-то в районе MTV, и сегодня, благодаря рекламе и популярности каждый хочет научиться танцевать. Мир фитнеса отреагировал в один миг. Больше половины занятий, которые предлагают стандартные фитнес-клубы сегодня, посвящены танцам.

«Сегодня танцами занимаются все, начиная от домохозяек и заканчивая докторами, юристами и музыкантами» – делится Мураками, преподаватель танцев в клубе NYSC, что расположился на Манхеттене. «Желание людей заключается в том, чтобы танцевать так, как любимые герои в телевизоре. Они приходят после занятий домой и радуются, что достигли каких-то успехов. Они снова и снова возвращаются в спортзал, чтобы уделить внимание своему телу и его умениям».

Как и большинство других инструкторов по фитнесу, Мураками работает одновременно и преподавателем в студии танца, и профессиональной танцовщицей. При этом она считает, что уроки в спортзале не менее эффективны и важны, чем те, что она дает в Бродвейском Центре Танца.

В 50-е годы прошлого века к нам из далеких земель Латинской Америки пришли удивительные, первое время непонятные, зажигательные, ритмичные танцы. Латиноамериканские скорость, ритм, озорство сразу захватили сердца многих людей. В этих танцах, как в зеркале отражались тропический климат, пальмы, теплое море. Для советских людей в своем подавляющем большинстве это было лишь несбыточной мечтой, чем-то запретным и далеким, а запретный плод, как известно, сладок. И потянулись наши люди в латиноамериканские танцы. Огромное количество молодых и не очень людей пошли записываться в танцевальные кружки и секции.

К слову сказать, существует великое множество самых разнообразных видов этих танцев: Фламенке, Бразильская Самба, Кубинская Румба, Меренге, Ча-Ча, Сальса, Джайв и другие. Каждый, пожелавший заняться латиноамериканскими танцами, выберет себе по душе вид. Оригинальные музыка и ритмы различных направлений этих удивительных танцев не оставит равнодушным даже самых привередливых меломанов.

Необходимо заметить, чтобы правильно и красиво танцевать латино, необходимо прикладывать немаленькие физические усилия, что делает этот вид танцев очень хорошим и, самое главное, приятным способом сбросить пару, тройку, а может быть и больше, килограммов лишнего веса, укрепить мышечную массу ног, рук, спины, живота, ягодиц, груди и т.д. Кроме того активность, высокая эмоциональность латиноамериканских танцев способствует снятию стресса и нормализует сон, укрепляет здоровье.

Существует две разновидности латино: сольные и парные танцы. Во втором случае мы имеем дело с одним из компонентов программы спортивных бальных танцев, одним из самых оригинальных и красивейших видов спорта, которые только существуют в нашем обществе.

Динамика жизни молодежи всего мира ускоряется, пропадают какие-то рудиментные элементы поведения в обществе. В 19 веке молодые люди посещали балы раз в полгода, в лучшем случае раз в три месяца, подобное мероприятие требовало тщательной подготовки, выбора, пошива нарядов, создания необыкновенных причесок, подбора аксессуаров и бижутерии, планирования своего поведения на мероприятии. Из неторопливости и размеренности жизни того поколения выходили и танцы, спокойные и не очень, но всегда размеренные и продуманные.

В современном обществе возможностей для провождения свободного времени у нашей молодежи появилось огромное множество – дискотеки обычные и тематические, клубы, бары, рестораны, всевозможные вечеринки. Молодежь уже не акцентирует свое внимание на внешности, в той степени, в коей это было пару веков назад. Возникает необходимость создания танца, позволяющего молодым людям выражать свои эмоции, свою энергию. С другой стороны, даже в нашем странном мире никто не отменял стремление, в большинстве случаев, противоположных полов быть вместе. Все эти потребности молодежи и привели к созданию такого танца как хастл.

В Западной Европе этот танец носит названия либо disco-fox, либо disco-swing. Этот стиль предоставляет молодым людям достаточно широкий спектр самовыражения. Нет жестких рамок, что позволяет исполнять этот танец в различных местах, в дискотеке, в баре, на танцплощадке, в парке или между столиками кафе. Огромными преимуществами, которые обеспечили хастлу такую популярность во многих странах мира, стали возможность танцевать под разное музыкальное сопровождение, мобильность, возможность импровизации, легкость в обучении. Танцуйте, уважаемые господа и дамы, получайте удовольствие, положительные эмоции, укрепляйте здоровье, ведь движение – это жизнь.

Латинская Америка – мир, где зародились огромное количество самых разнообразных танцев. Жители этого региона земного шара всегда отличались неописуемой пластикой, гибкостью и плавностью движений. Тому, безусловно, способствовали образ жизни коренного, да и приезжего, населения, природа, окружающая всех солнцем и морем, безмятежность бытия. Немаловажным фактором в формировании музыкального и танцевального мира сыграли прибывавшие в поисках лучшей жизни эмигранты из Европы, Африки, Азии. Именно смешением элементов танцев различных народов, наций, таких, как кубинцы, пуэрториканцы, представители африканских народов, привезенных в Латинскую Америку и других.

Изначально сальса появился на кубе, но со временем большую популярность получил у пуэрториканского населения. В 60-70 годах прошлого столетия, несомненно, представители эмигрантских кругов этих стран завезли танец в Соединенные штаты Америки, где он получил свое новое направление – романтическая сальса.

В переводе название этого потрясающего танца можно перевести как «соус». Считается, что подобное название придумал знаменитый танцор, исполнявший «мамбо», король сцены, Тито Пуанте.

В наши дни сальса является одним из самых распространенных социальных танцев у латиноамериканцев. Наиболее близкими по духу звучания и исполнения могут быть признаны латиноамериканский джаз и кубинское мамбо. Более того, сальса и латиноамериканский джаз могут восприниматься как синонимы. Многие музыканты и танцоры работали параллельно в этих направлениях и добивались высочайших вершин мастерства. Одним из них был композитор Питер Мануэль. Он сказал, что сальса и латиноамериканский джаз – самая популярная музыка в клубах Латинской и Южной Америки. Желаем и Вам покорить свою вершину.

Безусловно, развитие современных информационных технологий, Интернета, телевидения и систем мобильной связи расширило практически до неограниченных размеров возможности клипмейкеров, продюсеров и исполнителей при создании собственных клипов на исполняемые песни. Танцы и музыка, как известно, – сиамские близнецы. Не трудно понять, что в большинстве клипов одну из основных ролей, после самой песни, играет именно танец. Танец самого исполнителя, подтанцовки, сторонних людей – неважно, важно, что существует попытка передать смысл песни с помощью определенных движений тела.

Вот тут и возникает интересная дилемма при создании клипа у разработчиков: «Какой танец использовать, кого пригласить в качестве исполнителей – профессиональных танцоров или любителей, насколько сложной и замысловатой должна быть хореографическая постановка?» и масса других вопросов. Существует две крайности – первая использование услуг высококлассных исполнителей при создании сложнейших постановок с эффектными, но сложными для исполнения элементами. Вторая крайность – наоборот, максимальное упрощение танца, приближение его к тому, который исполняется на дискотеках, танцах, в клубах и на вечеринках. В таком случае услуги профессиональных танцоров совсем не обязательно, достаточно пригласить хороших исполнителей из разряда любителей.

Какое направление для себя выбрать – дело сугубо личное для каждого исполнителя, но стоит помнить – совсем не многим из великих удалось заставить общество танцевать в их сложном, профессиональном стиле. Одним из немногих был, конечно же, Майкл Джексон. Остальным же исполнителям нужно задуматься над тем, что популярность их песен во многом обусловлена возможностью прокрутки ее в местах массовых танцев, а там сложные хореографические изыски ни к чему.

Истоки русского народного танца уходят своими корнями во времена формирования собственно самой Руси. Эта форма выражения собственных ощущений, чувств, отношения к жизни и труду является, безусловно, одной из самых распространенных. В танце русские люди отражали свое отношение к различным социальным аспектам своей жизни: быту, работе, отдыху. Изначально, во времена первобытно-общинного строя танец являл собой неотъемлемую составляющую культовых обрядов, направленных на поклонение различным языческим божествам. Со временем, уже после разложения первобытно-общинного строя, из среды народа начали появляться так называемые плясуны – это первые профессиональные музыканты и танцоры, которые зарабатывали себе на пропитание исполнением различных развлекательных и пародийных номеров.

Если говорить о технике исполнения танца в те времена, то необходимо заметить, что они строились на следующих основополагающих принципах: выверт ног, то есть движения ног необычным и неестественным образом, использование элементов акробатических этюдов с элементами на голове и руках, а так же применение различных прыжков.

С формированием первого древнерусского государства Киевская Русь и принятием народом христианства появляется такое распространенное по тем временам явление, как скоморошество. Представители этого класса исполнителей внесли незабываемый до сих пор вклад в развитие танцев на Руси. Они первыми ввели такое в хореографическом искусстве понятие, как сценический образ.

Развитие русского народного танца продолжалось в течение всего времени развития государства и изменялось в зависимости от различных политических, экономических, духовных обстоятельств, формировавшихся в нашем обществе.

Творческое использование фольклорного наследия, создание на его основе новых эстетических ценностей постоянно пополняет многокрасочный венок белорусской народносценической хореографии.

Сценическую жизнь получают лучшие образцы традиционных белорус­ских народных танцев. Так, наиболее популярный из них — «Левониха», возникший на основе одноименной шуточной песни, исполнялся в быту в виде диалога между Левоном и Левонихой, вокруг которых пели и притан­цовывали остальные участники. В современных сценических редакциях та­нец становится парномассовым и отличается богатством пространственных рисунков, которые, быстро сменяясь и логически переходя один в другой, напоминают красочный белорусский орнамент. Изменяется и усложняется и лексика танца, постоянно варьируется его композиция. Оригинальное сценическое решение этому танцу нашел, например, балетмейстер В. Яминский. В постановке, осуществленной им в народном ансамбле танца, танцуют одни девушки, создавая атмосферу непри­нужденного. веселья. Удачно найдены здесь выразительные средства, кото­рые убедительно раскрывают характер и взаимоотношения танцующих.

Интересную сценическую форму сумел придать старинному белорусско­му фольклорному танцу «Метелица» народный артист А. Рыбальченко. В быту этот танец исполнялся часто на одном движении (простой бег) с полотенцами в руках, при помощи которых участники изображали метель. Описания различных вариантов фольклорного танца «Метелица» приводятся в трудах целого ряда этнографов, фольклористов и искусство­ведов прошлого и наших современников. Вот как описывает содержание одного из самых распространенных вариантов «Метелицы» А. Киркор: «В ней много резвости, кутерьмы, потому что множество пар танцуют в одно время, а между тем грациозность и стройность нисколько не наруша­ются. Сущность пляски заключается в следующем: собираются в пары, берут в руки махрачки, т.е. полотенца или пояса, и становятся в ряд. Раз­дается музыка и напев, и в одно мгновение поднимается точная метелица. Все пары бросаются вдруг: первая, проскочив под полотенцем, пропускает вторую пару, бросается под полотенце третьей, пропускает четвертую и т. д.

Своеобразный сценический вариант знаменитой кадрили создан на основе фольклорного образца, бытующего в деревне и малых городах. Основное отличие этого варианта кадрили заключается в следующем: состоит кадриль из четырех фигур, отличающихся одна от другой своеобразным композици­онным построением, самобытной манерой исполнения. При смене фигур меняется и музыка. Перед началом каждой фигуры один из танцующих объявляет ее.

Исполняют кадриль восемь девушек и восемь юношей.

Костюмы исполнителей.

Костюм девушек. Белая кофта с отложным воротничком, укра­шенная белорусским геометрическим орнаментом: на груди, вдоль разреза для застежки (разрез длиной 17 см делается посередине), на воротничке, рукавах ниже плеча и на манжетах. Безрукавка ярких цветов, плотно по талии облегающая фигуру, ниже талии идет басочка. Низ басочки вырезан зубцами. Безрукавка по краю выреза, проймы, по низу баски и вдоль застежки обшита тесьмой. Вырез круглый. Безрукавка шнуруется.

Юбка широкая, заложена по талии в складку шириной от 3 до 5 см, длина 30—35 см от пола. Юбка одного основного цвета с поперечными разных цветов и ширины полосами. Передник белый с вышивкой в несколь­ко рядов. Между вышивкой — прошва, а низ обшит кружевами. На голо­ве белая повязка-наметник, шириной 8—10 см, завязывающаяся сзади на два узла. Длина спускающихся концов 30—35 см. Перед и концы наметки украшены белорусским орнаментом. На ногах черные невысокие ботинки на шнурках, каблучок средний.

Костюм юношей. Длинная белая рубаха навыпуск. Украшена белорусским орнаментом на воротнике, груди и по низу рубахи. Воротник отложной. Рукав с манжетой, на манжете вышивка. Брюки серые, неширокие, заправлены в сапоги. Пояс тканый с узорами белорусского орнамента, на концах.

Заслуженная слава петербургского балета не нуждается в комментариях. Известность его исполнителей давно перелетела ру­бежи России. Спектакли и концерты прославлен­ных артистов ежегодно с большим успехом проходят во многих городах Европы, Азии, Африки, Южной Америки, США. Имена выдающихся балерин и танцовщиков произ­носят с уважением и благодарностью не только советские зрители, но и поклонники хореографии во всем мире. Ленинградские педагоги воспитали несколько поко­лений артистов балета для музыкальных театров советских республик и зарубежных стран.

За каждым спектаклем, афишней, страницей истории советского балета — жизнь артистов, тех, кто создавал, укреплял, оберегал прекрасное искусство танца, кто сделал его доступным широчайшим массам зрителей. Это, во-первых, те, кто сохранил Классическое наследие русского балетного театра, чтобы оно в 50—60-е гг. вновь поразило зрителей всех континентов неувядающей красотой, идейно-художественной содержательностью. Это, во-вторых, те, кто неустанно экспериментировал, создавая русский репертуар, воплощая советскую тематику в хореографических образах. Это, наконец, мастера сегодняшнего дня, наши современники, умножающие своим искусством славу петербургского балета.

Помним ли мы сегодня тех, кто работал в ленинград­ском балете в 20-е, 30-е гг., в трудное время Великой Оте­чественной войны? Увы, память запечатлела имена далеко не всех… Однако, каждый из нас, созерцая прекрасные выступления исполнителей задумываемся о будущем. Мы надеемся, что слава русского балета будет преумножаться и славиться, что имена наших танцоров и балетмейстеров будут звучать по всему миру. Так было всегда – так будет всегда!