Записи с меткой «профессионалы»
Как стать профессиональным танцором?
Признанные профессионалы всегда могут помочь советом новичкам. Основная масса утверждает, что сделать профессиональную карьеру может лишь тот человек, который получает истинное удовольствие от того, что делает. Простое исполнение заученных движений не поможет стать настоящим танцором, тонко чувствующим музыку.
Лучше всего начинать танцевать в детском возрасте, когда желание познавать все новое и элементарное любопытство служит своеобразным катализатором для появления постоянного увлечения. При формировании танцевальных способностей с детских лет шансы стать великим танцором возрастают.
Конечно, у начинающих зачастую ничего не получается. Кто-то опускает руки, делая выводы о своей несостоятельности в этом виде искусства. Так происходит естественный отбор.
Добиться каких-либо результатов можно лишь при готовности отдавать себя полностью. Не достаточно много и упорно работать, повторять сотни раз один и тот же элемент, оттачивая каждое движение, необходимо делать это с улыбкой.
Учеба и постоянные тренировки помогают совершенствовать свои способности, а победы на кастингах вселяют уверенность. Результат будет зависеть только от качества ежедневной кропотливой работы.
Утверждение: «Человек – не танцор, если он танцует не в музыку, не танцует телом и не передает свои чувства при помощи тела через музыку» достаточно точно характеризует настоящего танцора. Для того, чтобы стать профессиональным танцором, нужно всецело отдаваться танцу, посвятив этому делу всю жизнь.
Это производная от множества видов современных танцев и танцевальных практик, которая дает возможность человеку, освоившему ее, двигаться гармонично под любую из видов клубной музыки.
Клубный танец сейчас очень популярен среди молодежи, не имеющей пристрастий к определенному, узкому направлению танцевальной культуры. Молодые люди, посещая развлекательные танцевальные заведения, хотят двигаться умело и профессионально под любую музыку, которую может предложить клубное заведение. Именно для таких людей и создан клубный танец.
Необходимость такого танца, который гармонично вписывался бы многообразные и изменчивые темпы и ритмы современной музыки, была обусловлена музыкальной эклектикой и смешениями стилей. По сути, клубный танец – это несколько композиций, состоящих из набора движений в стиле hip-hop, house, locking, r’n’b, funk. Клубный танец не исключает, а даже приветствует импровизацию, возможность собственного сочинения каких-либо элементов танца, а также артистизм и пластичность. Это направление является модным, актуальным умением органично и стильно двигаться как на домашнем празднике и дискотеке, так и в роскошном ночном клубе. Это умение основано на освоении современных танцевальных техник, на их синтезе и отборе наиболее ярких и удачных движений.
Актуальность клубного танца растет, поэтому огромное количество танцевальных школ открывают сегодня свои двери перед теми, кто решил научиться красиво и модно двигаться в любой ситуации и под любую музыку. Потребуется некая физическая подготовка и терпение, особенно для тех, кто не занимался раньше танцами. Однако профессионалы уверяют: клубный танец доступен абсолютно любому новичку, было бы желание научиться.
Перед тем, как начать рассказ о том, что представляет из себя стиль попс, давайте акцентируем внимание на том, по какой причине под таким коротким русским название мы понимаем такое длинное английское. Все дело в том, что, естественно, можно выделить в объемном понятии «брейкинг» такой стиль – поппинг. Это танец, в основе которого – фиксация.
Суть его в том, что тело танцора, принимая различные позы, фиксируется в них. При этом совершенно не обязательно, чтобы в танце просматривалась какая-то одна линия, как, к примеру, в вэйвинге. Говоря о русском варианте танца, а именно попсе, нужно сделать акцент на том, что упор делается на плечевую фиксацию. Другими словами, при фиксации выполняется сброс плеч до самого упора вниз, до сустава. Из-за этого тело особенным образом дергается и извивается, создает этим самым нужный эффект. Отсюда и название пластики – shoulder drop style, в переводе «стиль сброса плеч». Из наиболее знаменитых зарубежных танцоров этого стиля следует выделить в первую очередь группу Flying Steps, а также немецкую команду Rocking till’ Death.
Попс особенно красивый, четкий и жесткий стиль. Но, к большому сожалению, очень малое количество людей в нашей стране умеют его качественно исполнять. Человеку, который занимается попсом, необходима фиксация от природы. Не каждый сможет, делая резкие движения настолько жестко фиксировать и управлять всеми частями тела. Однако, профессионалы указывают на то, что при большом желании и длительных тренировках все получится.
Можно с уверенностью заявить, что некоторые люди обладают особенным талантом по разучиванию хореографии. К сожалению, у большинства из нас такой дар отсутствует. Однако не стоит расстраиваться, ведь изучение хореографии – это просто навык, который можно освоить. Для штудирования постановки необходимы в первую очередь следующее: реалистичные цели, четкое понимание своих возможностей, особенное внимание к музыке, под которую будете танцевать, ведение личных записей, удобный для Вас метод обучение и, конечно же тренировки, тренировки, тренировки…
Прежде всего, если Вы новичок в разучивании схем и постановок, не следует требовать от себя невозможного. Собираясь посетить четырехчасовой семинар, который проводит инструктор высокого, международного уровня, запомните, что разучить все связки и композиции, которые предложит Вам мастер просто невозможно. Не старайтесь запомнить все также быстро, как и ищущие новых сложностей сезонные профессионалы. Не стоит также думать, что Вы сразу начнетесь двигаться четко и изящно. Будет достаточно хорошим результатом, если, уходя после семинара домой, Вы узнаете одну или две особенных комбинации, которые заметно оживят Ваш стиль и репертуар. Не будьте жестокими к себе. Намечайте перед собой выполнимые, реальные цели, которые будут соответствовать Вашему уровню танцевальной подготовки. Относясь к семинарским занятиям с такой простотой, Вы будете получать от танцев удовольствие.
Если Вы разучивайте постановки на регулярных занятиях, не расстраивайтесь, если поначалу будете запоминать хореографические элементы довольно медленно. Со временем будет удаваться гораздо быстрей отработать и довести до совершенства связки и композиции. Это дело упорства и количества тренировок.
Окунаясь в историю танцев живота
В настоящее время документов, в которых отражены исторические данные о танцах живота довольно немного. Все существующие теории о возникновении и последующем развитии танцев живота, в своем большинстве основаны на личных предубеждениях, либо на спекулятивной экспорации. Причем, данная информация зачастую преподносится как исторически достоверный факт, что в корне неправильно.
Не взирая не нехватку с исторической точки зрения точной информации, несколько аспектов являются неоспоримыми. В действительности, танец живота имеет очень богатую историю, другое дело, что до нас дошла лишь самая малая часть информации. Данный вид танцев широко практиковался в странах Ближнего Востока, в основном на свадьбах. Здесь ни одна свадебная церемония не проводилась без танца живота, ведь столь интимного танца, наверное, не существует в природе, помимо этого в восточных странах он выполнял функцию знакомства невесты и жениха. В наше же время танец живота приносит эстетическое удовольствие, благодаря высокому уровню мастерства исполнителя, особой эротичности и красоте.
Существующий набор танцевальных движений представляет собой смешение стилей североафриканских, египетских, турецких, ливанских, аравийских городов и поселений. Если в странах Ближнего Востока проводят четкое различие между «народным танцем» и «городским танцем», у жителей Запада в обиходе используется только один термин – «танец живота». Западный танец живота отличается довольно широким разнообразием движений, самыми выразительными из которых являются движения бедрами. Помимо движений бедрами, в танце живота используются движения плеч, груди, рук, головы. Ко всему этому добавляются виртуозные волнообразные или змееобразные движения туловища. Танец живота обладает уникальным свойством, он несет в себе подтекст кокетства и флирта. Общее свойство, которое присуще танцу живота в различных регионах Ближнего Востока – это акцентирование на ударе, хотя зачастую ритмы и инструменты, используемые в танце, имеют существенные различия.
Прочитать остальную часть записи »
Танго – очень яркий пример глобализации. Весь этот танец объединил такое количество людей, говорящих на разных языках, но разделяющих любовь к одному увлечению. Также танго породило эффект “аутентичности”.
Это стремление проявляется в мире танца, особенно в сети Интернет. Там можно найти объявления об уроках танго, мастер – классах и даже турах аутентичного танго. В форумах всего мира обсуждают преимущества стилей танцев.
Когда начинаешь танцевать танго, представить “аутентичность” этого танца становится довольно просто. В воображении сразу появляется картина бара, полного сигаретного дыма, красное вино на столах, дама в длинной черной юбке с боковым разрезом, ярко-красной помадой и гладко зачесанными назад волосами. Ее обнимает мужчина в костюме в тонкую полоску, в лакированных черных туфлях и с зачесанными волосами. Они танцевали на деревянном полу и не прерывали объятья, поэтому напряжение между танцорами не спадало.
Для того чтобы хорошо танцевать танго, просто необходимо хорошо чувствовать танец. Это чувство понимают только те, кто однажды уже испытал его. Чувство пробуждается в самом танце и говорит о том, что танцуют профессионалы. Это может выражаться в чем угодно: в сосредоточенном выражении лица, в глазах, полных желания и страсти. Танго – это очень эротичный танец, потому что сам по себе он связан с выражением чувственности и страсти. Ведь когда два человека начинают танцевать в объятьях друг друга под музыку, то уходит земля под ногами и все проблемы и реальность уходят на второй план.
Но можно ли понять танго, не побывав в Буэнос-Айресе, не поняв ностальгии аргентинского народа? Ведь танго – это неотрывная часть истории и культуры, понимание истоков танца, его развитие и социальный контекст. Все это конечно позволяет людям понять глубже, что же представляет собой этот танец. Но это ли аутентичность?
Словарь Вебстера определяет аутентичность как «качество подлинности или авторитетности, упрочившейся благодаря истинности и правильности».
Аутентичность, не может быть каким – то определенным объективным качеством. Подобно стереотипам, образы аутентичности – это идеализированные представления о реальности. Поиск аутентичности в танго – в действительности поиск вымышленных образов.
Было бы, конечно, неправильно не оценить высочайшим образом ценность встреч коллектива с большими профессионалами, руководителями известных ансамблей танца. Но возможности таких встреч столь ограничены, что мы лишь упоминаем об этом. Освоение же танцев-образцов из репертуара профессиональных ансамблей, как говорилось выше, несет в себе противоречия. Если же остановиться на тех случаях, когда счастливо совпадают возможности коллектива художественно воплотить авторское произведение профессиональной сцены, то нельзя не оценить ту воспитывающую вкус участника и зрителя роль, которую может сыграть встреча с подобным образцом. Важно только, чтобы коллектив участников художественной самодеятельности не превратился в коллектив ремесленников, невысокого уровня потребителей готового, а не созидателей нового, так как самодеятельные коллективы но природе творческие организмы и их задача — воспитание в участниках художественного мышления, созидающих личностей. Важно умело использовать руководителю хореографического самодеятельного коллектива в этом направлении могучие средства искусства.