Записи с меткой «программа»
Начало социалистических движений, свобода, если ее так можно назвать, вскружили голову простому обывателю. Каким-то образом изменилось мировоззрение людей, но при этом жажда искусства, стремление к возвышенному сохранились.
В 30-е годы танец на эстраде по-прежнему развивался по двум направлениям. К первому относились собственно эстрадные танцоры, выступавшие изо дня в день с традиционным репертуаром, рассчитанным на исполнение в сборном концерте или на приватных вечерах. Второе направление представляли танцоры и балетмейстеры-экспериментаторы, которые работали над тематическими программами, разрабатывая новые творческие задачи, в некотором роде авангардные для того времени. Эти на первый взгляд разобщенные тенденции взаимно влияли друг на друга, и обе они испытывали воздействие театральных поисков. Между тем не прекращался и процесс обогащения академической хореографии находками танцевальной эстрады, не будем забывать, что время то было смутное и неопределенное, народ не столько шел в театр, сколько на площади.
Новым в эти годы явилась деятельность крупных танцевальных коллективов. Первыми были созданы коллективы Московского и Ленинградского мюзик-холлов. В сезоне 1928/29 года при Московском мюзик-холле был сформирован постоянный танцевальный коллектив из учеников хореографического отделения Театрального техникума имени А. В. Луначарского.
Последующий огромный успех женских выступлений мюзик-холла заставил позабыть о том, что в составе первой танцевальной группы были мужчины. Притом весьма сильные танцоры: В. Бурмейстер, Н. Холфин, И. Слуцкер, Я. Ицхоки-Тэн, Ю. Михалев и другие. Некоторые танцевальные программы, демонстрировавшиеся главным образом на утренниках, были поставлены самими участниками.
- Расскажите, пожалуйста, об истории создания Всемирного Музея Танго.
Х.Ф.: Я не понаслышке знаком с великолепными коллекциями не одного музея мира. И всегда восхищался экспозициями памятников культуры и искусства, но меня никогда не покидала мысль, что в Буэнос-Айресе, который по праву считается городом самых замечательных музеев, не хватает одного музея. Музея танго. Так, пять лет назад была создана Академия, именно ее частью и является Всемирный Музей Танго. На пути к созданию этого великолепного музея возникало много сложностей. В первую очередь все упиралось в денежные средства, но эта проблема была решена, и мне удалось найти наиболее подходящее здание, которое послужило первой версией Музея Танго. В музее проходит выставка, основанная на книге «Золотой век танго». Это одна из наилучших моих работ. «Золотой век танго» предназначена для преподавателей танца, поскольку 13 лет назад Конгресс принял специальный Национальный Закон о Танго, которым предусмотрено объединение знаний, связанных с волшебным танцем – танго. Активное участие в создании Мирового Музея Танго принял и Габриэль Сория, который является талантливым музыковедом и вице-президентом Академии. Не смотря на то, что этот человек очень молод, ему всего 31 год, он уже успел получить премию за совершенно потрясающую книгу «Головы танго». Именно Габриэль Сория был моим незаменимым помощником. Без этого человека я бы не смог воплотить в реальность свою мечту – создание Всемирного Музея Танго.
Прочитать остальную часть записи »
Silvio Grand и Mayra Galante являются опытными преподавателями и танцорами танго из Аргентины, они являются одной из самой знаменитых пар среди молодых танцоров. Они обучают танго social – это салонный танец для милонг, а кроме этого танго escenario, предназначенное для сцены. Впервые они выступили вместе в 1996 году. Танец в их исполнении элегантен и изящен. Они часто приезжают в Россию, принимали участие в Днях Аргентины, прошедших в Санкт-Петербурге, в составе шоу «Solo Tango, el show», участвовали в концерте Тангомании, который был дан в Академической Капелле, а кроме этого в шоу «Мечты о танго», организованном в Театре Музыкальной Комедии.
Они участвовали в популярных во всем мире шоу: «Solo Tango, el show», «Esquina Carlos Gardel», «Copes Tango Show», «Esquina Homero Manzi» и другие.
В качестве преподавателей участвовали в международных танго фестивалях «Basel Baila», проходящий в Швейцарии, танго фестиваль, каждый год, проходящий в Стокгольме, «Festival Buenos Aires Tango», проводили семинары в различных странах мира: Аргентине, Швеции, Италии, Швейцарии, Мексике, Германии, Японии и России. Участвовали в программах на телевидении и в фильмах: “Bridgestone Tyres” – телевизионная американская программа; “Milonga Liqueur” – телевизионная испанская программа, “Especial de Mayra y Silvio” – программа на аргентинском телеканале Соло Танго, Tango Fatal – художественный аргентинский фильм.
Silvio Grand и Mayra Galante – новое поколение профессиональных танцоров и преподавателей танго из Аргентины. Они специализируются на новом направлении – social, или салонный танец для милонг, а также, scenario – танго для сцены. Вместе танцуют с 1996 года. Их танец отличается изысканностью и красотой. Они являются постоянными гостями в России, и участвовали в мероприятиях: День Аргентины в Спб в составе шоу “Solo Tango, el show”, шоу «Мечты о Танго», который проводился в Театре Музыкальной комедии и выступление Тангомании в Академической Капелле. В их профессиональном портфолио находятся такие знаменитые выступления, как “Copes Tango Show”, “Esquina Carlos Gardel”, “Solo Tango, el show” и “Esquina Homero Manzi”.
Silvio Grand и Mayra Galante участвовали преподавателями и давали семинары на международных танго фестивалях во многих странах, в числе которых: Швейцария – фестиваль “Basel Baila”, Швеция – ежегодный фестиваль танго в Стокгольме и многие другие. С участием их сняты несколько телевизионных передач и художественных кинолент: Tango Fatal – художественный фильм, производство Аргентина; “Milonga Liqueur” – ТВ программа, производство Испания, “Especial de Mayra y Silvio” – телепередача, производство Аргентина и мн.др.
Наверняка, каждый из поклонников танцев живота, да и многие другие не раз слышали о том, что танец живота на Ближнем востоке использовался исключительно в целях ублажения султанов и что – это своего рода стриптиз.
Одна из исполнительниц восточных танцев, Нэнси Рейган пользовалась таким правилом: «скажи нет». Танец живота пользовался особой популярностью у людей разной возрастной категории и половой принадлежностью, даже до того, как он был переведен в ряды исполнительного искусства.
Посмотрим на это с другой стороны, при этом следует учесть момент времени или регион, где мог исполняться определенный вид танцев…Если допустим, вымышленный герой – дядя Ваня станцует буги-вуги на одной их семейных посиделок, разве это будет выглядеть менее соблазнительно, чем когда вымышленный персонаж дядя Эмир решит исполнить беледи на свадьбе своей близкой родственницы?
Акцентируем свое внимание на гареме. Согласно традициям мусульманского общества, женщины и мужчины проживают в отдельных «плоскостях» дома. Гарем – это место, где проживают женщины вместе со своими детьми. Западное сообщество довольно часто рисует в своем воображении гарем, который представляют исключительно полуобнаженные любовницы султанов, всеми силами стремящиеся обратить на себя внимание «господина». Целыми днями девушки «валяются» на подушках, при этом обмахивают себя веерами. Такое стереотипное мнение было сформировано не без участия причудливых картинок и описаний искусствоведов. Хотя, наши представления и реальность не могут быть настолько далеки друг от друга.
Как упоминалось выше, гарем, представляет собой часть дома, где проживают исключительно женщины и дети. В переводе слово «гарем» обозначает «запрещенный». Именно поэтому, мужчинам, если они, конечно, не являются прямыми родственниками «гаремчанок» строго настрого запрещено посещать гарем. Так мусульманское общество хотело оградить прекрасный пол от незнакомых мужчин.
Хотя в действительности, представительницы мусульманского сообщества довольно часто занимаются работой вне дома. Женщина, выполняющая домашнюю работу: приготовление пищи, уборка, забота о детях, может приходить в гости к своим подругам или близким родственницам. Таким образом, танец живота способен нести определенное значение в жизни мусульманской женщины.
Любые другие мероприятия для женщины, которая собирается посетить финтес-клуб, пойти в кино, посидеть в кафе без сопровождения мужчины могут быть попросту блокированы. Но это не обозначает, что женщинам запрещено общаться друг с другом в домашних условиях. Таким образом, одним из самых популярных развлечений в гареме становится танец.
Во время праздничных событий восточный танец остается обычным явлением. При проведении какого-либо торжественного мероприятия, когда мужчины и женщины отмечают его отдельно друг от друга, неожиданно для обоих полов и возникает танец живота, как своего рода развлекательная программа. Именно в таких целях танец живота используется на протяжении долгих-долгих лет.
На сегодняшний день торжественные мероприятия могут проводиться, как с участием и мужчин, и женщин, так и их с разделением. Довольно часто, для того чтобы обеспечить наилучший праздник хозяева вечеринки нанимают высокопрофессиональных исполнителей танцев живота. После завершения восточного танца, его исполнительница покидает сцену – приходит время для развлечения и участников мероприятия под музыкальное сопровождение. Танец живота – это один из немногих «праздников», способных создавать наилучшее настроение публике.
Как танцуют аргентинское танго в Париже?
Когда новички попадают в места, где танцуют танго, они сразу же начинают сталкиваться с определенными выражениями и стилем поведения, смысл которых не всегда бывает понятен.
Практика, бал, милонга.
Термин “милонга” обозначат место, где танцуют танго, т.е. это может быть зал, клуб с паркетом, а также это народный танец на основе танго. “Практика” – это коллективные танцы без оркестра, куда люди приходят потренироваться движениям и степам с другими любителями танго. “Бал” – это встреча на милонге, куда приходят потанцевать под живой оркестр.
Музыка, tanda, cortina.
Вся музыкальная программа бала делится на Tandas, то есть серии из 4-5 композиций одного оркестра. Эти Tandas периодически прерываются на Cortinas – паузы продолжительность 2-3 минуты, к которые можно уйти к столику и отдохнуть. Если же пара хочет продолжить танец в том же составе, то в этот перерыв можно поговорить. Будет считаться хорошим тоном, если партнер весь период Tandas протанцует с одним человеком, разъединившись только во время Cortinas и обязательно поблагодарив за танец.
Шаги, фигуры.
Правила движения на танцполе больше всего касаются мужчин, потому что они ведут. Необходимо соблюдать правила и не вести себя как тараканы. Прежде всего, необходимо делать остановки, по крайней мере, в течение первых трех минут, как вы встали в пару с вашей партнершей. Двигаются на танцполе против всегда часовой стрелки.
Salida.
Преподаватели наверняка первым делом научат вас делать салиду (Salida), т.е. восемь базовых шагов. А еще, наверное, объяснят вам, что первый шаг салиды, который партнер делает назад, запрещено делать на балах. Равно, как запрещено, входить на танцпол в направлении часовой стрелки, а также шагом назад.
Стили танго.
Существует три основных вида танго: танго, аргентинский вальс и милонга.
Милонга – старый танец аргентинского танго. Это фольклорный танец, по существу народный. Веселый, задорный танец с быстрым ритмом, saccade, без остановок и замедлений танго. Характерный пример милонги – La Milonga de mis amores de P. Laurenz.
Танго. Собственно танго, наиболее известное музыкальное произведение – La Cumparsita de Gerardo Matos Rodriguez.
Аргентинский вальс. Аргентинское танго появилось в романтический период 30-х годов, когда танго завоевало свое место в парижских салонах. Наиболее популярной мелодией является Desde el Alma de R. Melo.
Приглашение на танец.
Приглашение происходит практически также как и в повседневной жизни. Вначале рекомендуется приходить с кем-нибудь, скажем, со своих курсов, с тем, чтобы немного потанцевать, если вначале не завязался контакт с завсегдатаями этого места.
Танцтерапия
Танцтерапия — это особая форма физической терапии. Первые концепции танцтерапии были разработаны в США в 30-х гг. ХХ в. и с большим успехом применялись в психиатрических клиниках, особенно у больных шизофренией. Начиная с 1970 г., танцтерапия была введена в Германии. Однако в лечебных программах психиатрических клиник она ещё до сих пор не достаточно серьезно принимается во внимание.
Общим для известных свойств танцтерапии является то, что при движении в танце, выплескиваются все тех внутренние чувства, которые не могут быть выражены в осмысленной речи, но передаются в ритмическом или символическом действии.
При танцтерапии речь идёт об интенсивной форме телесной терапии. Основным при этом является:
— спонтанный одиночный танец посреди группы,
— движения каждого танцующего в самостоятельно выбранной одежде;
— с музыкой или без музыки или же с барабанами;
— групповая медитация в начале и в конце;
— члены группы дают отдельному пациенту после танца оценку.
Особенно целительно действует танец на пациентов с депрессией, которые «вытанцовывают себя из депрессии», со вспышками ярости — топаньем ногами, ударами кулаками по полу или криками.
Больные с навязчивыми состояниями удивительно свободно танцуют при длительном танце под барабан, при котором часто вся группа хлопает в ладоши, и терапевт поддерживает их вербально, причём у них внезапно изменяется выражение лица. Тело и формы тела зачастую удивительно изменяются: пациенты становятся более подтянутыми, стройными. Однако решающее значение имеет то, что изменяется и восстанавливается связь со своим телом, меняется отношение к нему, отношение к собственному «Я».
Лечение танцем
Перед тем, как начать терапию с доктором Хекман, пациенты снимают обувь. Потом закрывают глаза и начинают прислушиваться к телу. Кто-то прыгает, кто-то делает растяжку, другие стоят, скрестив руки, или топчутся, глядя в пол.
Хекман за всем внимательно наблюдает. Когда все заканчивается, она начинает рассуждать о том, что видела.
«Чувства выходят на поверхность – печаль, злоба, смущение, стыд» – говорит на частном занятии Хекман, дипломированный танцевальный терапевт. «Когда вы начинаете двигать телом, чувства тоже приходят в движение».
Испокон веков танец считался средством самовыражения, празднования жизни или ритуального исцеления. В наши дни танец – общепризнанное средство решения проблем человечества. Неважно, страдаете ли вы от ожирения или булимии, рака груди или депрессии – сторонники танцевальной терапии утверждают, что она поможет вам жить полноценнее, повысит самооценку и придаст сил в борьбе с бедой.
«Движение – это целительная сила», – говорит профессор танцевальной терапии . «Всем известно, что, когда двигаешься, чувствуешь себя лучше. Именно поэтому столько людей занимается физическими тренировками и заботится о своем теле».
Спектакль, концертная программа, хореографическая композиция имеют двунаправленное значение. С ними выходят самодеятельные артисты на зрителя и тем самым оказывают определенное культурное воздействие на него. От того, сколь художественным будет это воздействие, зависит и воспитательная цель этого контакта. Но предположим худшее. Художественный уровень произведения невысок, зритель остался неудовлетворенным и в следующий раз не пойдет на выступление данного коллектива. Потери безусловные. Но сколь они значительнее для тех, кто в течение длительного времени изо дня в день встречался с материалом низкого художественного уровня, формировал свой вкус, творческие привязанности и интересы.
Направленность репертуара для участника самодеятельного коллектива имеет не меньшее, а большее значение, так как мы говорим, что задача художественной самодеятельности — формирование личности средствами искусства. Вместе с тем ни для кого не секрет, что начинающий артист-любитель, какими бы способностями он ни обладал, не. может освоить и воспроизвести на сцене большие творения литературы, музыки, хореографии. Потому важно понять, что воспитующим является само познание процесса творчества, создающего искусство. Это и есть предпосылка художественного воспитания, с: одной стороны, и гарантия художественного результата, т. е. истинного сценического произведения — с другой.
Примером тематического концерта может быть «Вечер романтического балета», включающий в себя композиции в стиле романтической хореографии, или Концерт «Из произведений французских хореографов», посвященный Дню Парижской коммуны.
Примером программного концерта может служить специально подготовленный вечер педагога А. П. Сахаровой или большая программа, подготовленная к 100-легнему юбилею профессора А. Я. Вагановой. Такие концерты имеют свой сценарий, много для них специально ставят хореографы.
За эти четыре месяца изучается основная программа первого года обучения, включающая главные формы движений. Постепенное усложнение их в сочетании с другими движениями, с более сложной координацией и темпом исполнения, составляет дальнейшую работу педагога.
В последующие периоды (второй и третий год обучения) в занятиях у станка добавляются позы epaulement, упражнения делаются на полупальцах, вводятся повороты на двух ногах, flic-flac, pas torn-be, soutenu en tournant, demi rond de jambe developpe.
В занятиях на середине вводятся следующие движения: battement developpe, четвертные батманы, pas assamble, sissonne simple.sissonne lermee, pas balance, pas chasse, glissade, pas де basque, pirouette sur le cou de peid, tour en Pair.
Это приближает знания учащихся студии к тому объему движений, которые составляют урок в основной группе хора.
Таким образом, основная задача урока классического танца — гармоническое воспитание пластичности тела. Освоение основ школы классического танца позволяет быть подготовленным к исполнению любых танцев. Это и определяет фундаментальную роль этого предмета в обучении в студиях.
Кроме русского танца, программа обучения в студии включает народно-сценические танцы других национальностей. Прочитать остальную часть записи »