Записи с меткой «работы»
Профессиональные болезни
Красота требует жертв, причем жертв немалых. Эта избитая фраза приобретает особый смысл, когда речь идет о танце. Профессия танцора изначально таит в себе множество опасностей. При сверхчеловеческих нагрузках организм не в состоянии быстро восстановить силы к последующим выступлениям или репетициям.
Люди, которые постоянно проводят время на ногах, в том числе спортсмены, артисты и танцоры, страдают от профессионального заболевания – артрита. Из-за болезни танцору приходится отказываться от своих привычек, он даже вынужден бросать тренировки. При необходимости ходить с палочкой или на костылях не может быть и речи о каких-либо выступлениях.
Страдает позвоночник, колени, нервы и желудок. При постоянном усилии на излом появляется боль в спине, характерная при неправильном расположении позвоночника. От жесткой работы стопы и колена перегруженные мышцы и суставы ног, испытывающие нагрузки в неестественных направлениях, начинают отекать. Кроме того, постоянное стрессовое состояние, нервные переживания, недоедание, отсутствие времени на полноценный отдых пагубно отражаются на здоровье танцора в целом.
Возможно также развитие артроза – деформации сустава – болезни, при которой простая ходьба дается с большим трудом, и которая при прогрессировании может потребовать хирургического вмешательства.
Дискомфорт при выполнении танцевальных движениях выливается в резкие боли при обычной ходьбе.
При слабой сердечной мышце сильные нагрузки приводят к развитию аритмии и тахикардии.
Самая главная проблема в том, что найти квалифицированную помощь очень сложно. К примеру, ортопед диагностирует артрит, спортивный врач – мениски, травматолог – растяжку. Кого слушать и как лечиться не вполне понятно, а самолечение может привести к ухудшению самочувствия.
Зачастую охваченные жаждой славы и мирового признания танцоры забывают, что тело состоит из мышц, суставов и хрящей, что возможности человеческого тела ограничены, но от травмы никто не застрахован.
Детские танцы
Когда малыш начинает познавать мир через передвижение по нему, его уморительные старания самостоятельно двигаться вызывают умиление. С возрастом тело начинает подчиняться его желаниям и командам. Четырехлетний ребенок идеально подходит для начала близкого знакомства с миром танцев.
В нежном возрасте ребенок чувствует себя раскованно и без стеснения спокойно может обучаться. Его рост совпадет с физическими нагрузками, которые способствуют прогрессивному развитию. Ребенок с его детским восприятием проще поддается обучению музыке, пластике и ритму.
Достижение цели многогранного развития ребенка возможно при поступлении малыша в танцевальную студию. При наличии у малыша желания и природных способностей любые танцевальные элементы будут освоены без труда. В любом случае, выступления на публике при условии добровольного желания послужат самореализации и творческому развитию личности.
Занятия танцами в основном нацелены на раскрепощение, раскрытие индивидуальных способностей, самопознание через танец, помочь выработаться чувству ритма, развить координацию и музыкальный слух, скоординировать осанку. Помимо того, изучение танца в коллективе помогает социально адаптироваться и стать более коммуникабельным.
Целевая направленность танцевальных уроков состоит в эстетическом и физическом развитии. Профессиональные хореографы заложат в ребенка любовь к физическим упражнениям, нагрузкам и танцам. Ребенок в раннем возрасте научиться азам работы в сплоченном коллективе, чувствовать себя частью чего-то единого и важного.
Результаты социальных исследований доказали, что дети из танцевальных студий более развиты и успешны, чем их сверстники без определенного рода занятий.
Индивидуальность танцора
Танец как создание народного самовыражения способен максимально раскрыть личность. Отпечаток на настроения танцора накладывает бытовая обстановка и жизненные ситуации. Индивидуальность танцора складывается из его природного таланта, особенного стиля движений, пластики и чувства ритма.
Желающие научиться танцевать, в основном неудовлетворенны собой, и приходят в танцевальный зал для самосовершенствования. Понимание сути танца, подчиненному законам природы, помогает полностью раскрыться. Законы движения и ритма управляют жизнью, а изучение танца помогает раскрыть свои природные таланты и занять достойное место под солнцем.
Каждый танец имеет свою историю рождения, развития, падения и признания совсем как человек, и при соединении индивидуальности танца с особенностью человека они отлично дополняют друг друга. Поэтому каждому человека подходит только определенный тип танца со сходными чертами характера обоих.
Таким образом, танец – это гармонично скоординированные движения тела и души. Это своеобразный подчерк вашего тела, созданный языком жестов.
Индивидуальность в танце не менее важна, чем техника. Самовыражение проявляется также в выборе костюма, в способности сольного выступления, в самостоятельной организации тренировки и контроля. Индивидуальность складывается из внешних данных, физической подготовки, артистизма, манеры работы со зрителями. Желание танцевать неординарно и смело тоже играет не последнюю роль.
Кстати, высказывание Рихтера: «Конкурс убивает истинный талант и унижает индивидуальность» не лишена смысла.
Как стать профессиональным танцором?
Признанные профессионалы всегда могут помочь советом новичкам. Основная масса утверждает, что сделать профессиональную карьеру может лишь тот человек, который получает истинное удовольствие от того, что делает. Простое исполнение заученных движений не поможет стать настоящим танцором, тонко чувствующим музыку.
Лучше всего начинать танцевать в детском возрасте, когда желание познавать все новое и элементарное любопытство служит своеобразным катализатором для появления постоянного увлечения. При формировании танцевальных способностей с детских лет шансы стать великим танцором возрастают.
Конечно, у начинающих зачастую ничего не получается. Кто-то опускает руки, делая выводы о своей несостоятельности в этом виде искусства. Так происходит естественный отбор.
Добиться каких-либо результатов можно лишь при готовности отдавать себя полностью. Не достаточно много и упорно работать, повторять сотни раз один и тот же элемент, оттачивая каждое движение, необходимо делать это с улыбкой.
Учеба и постоянные тренировки помогают совершенствовать свои способности, а победы на кастингах вселяют уверенность. Результат будет зависеть только от качества ежедневной кропотливой работы.
Утверждение: «Человек – не танцор, если он танцует не в музыку, не танцует телом и не передает свои чувства при помощи тела через музыку» достаточно точно характеризует настоящего танцора. Для того, чтобы стать профессиональным танцором, нужно всецело отдаваться танцу, посвятив этому делу всю жизнь.
Танцы для беременных
Большинство беременных женщин способно танцевать на протяжении всех триместров беременности при соблюдении мер предосторожности и, не имея медицинских противопоказаний.
Из-за того, что движения танцев естественны, полностью гарантированна их безвредность для двух бьющихся сердец. Танец живота для беременных полностью адаптирован к специфике тела женщины, носящей под сердцем ребенка.
Танец живота поможет легко и просто подойти к быстрым без всяких осложнений родам. Древнейший арабский танец несет не только эстетический, но и определенный смысловой подтекст. Специфические движения танца живота имитируют процесс развития ребенка с момента зачатия до появления его на свет. Для беременной женщины просто невероятное совпадение, что эффективность, безопасность и построение от начального этапа к сложному в танце поможет будущей матери и ребенку. Занятия танца живота для будущих мам эффективны тем, что танец живота – это, по сути, своеобразный массаж изнутри.
В результате у женщины тренируются мышцы брюшного пресса и малого таза, которые, как известно, работают при родах. Очень хорошо растягиваются мышцы промежности, уменьшая при этом вероятность разрывов во время родов. Танцовщица учиться дышать и расслабляться правильно. В родах такое умение поможет уменьшить болевой спазм. Особое внимание уделяется укреплению мышц груди, что позволяет сохранить ее форму. Состояние суставов, сосудов, работа кишечника становятся намного продуктивнее.
Таким образом, при минимальной нагрузке на организм вы получаете огромный полезный коэффициент проделанной работы.
Травмы после репетиций
Любое физическое занятие чревато серьезными травмами вследствие нагрузок. Любой самый безобидный танец несет потенциальную угрозу здоровью.
Танцоры любых видов танцев знакомы не понаслышке с врачами скорой помощи. Травма вопреки аккуратному соблюдению правил техники безопасности может оборвать карьеру. Занятия без предварительной полноценной разминки грозят обернуться травмой или болезнью.
Появление боли – первое свидетельство того, что вы делаете что-то не так. Возможно, это неправильное движение, недостаточная натренированность мышц, последствия операций. В любом случае, если вы чувствуете боль, немедленно остановитесь и выясните причину.
Неправильная осанка при исполнении танцевальных движений или ношение на репетиции высоких каблуков может привести к защемлению седалищного нерва, а это чревато пожизненной болью в пояснице. Минусом работы на полу может стать приобретенная травма колена. При выполнении некоторых танцевальных элементов колени испытывают нечеловеческое напряжение. Нагрузка на мышцы шеи без специальной подготовки приводит к их одервенению, а иногда и к пожизненному параличу.
Самые опасные профессиональные травмы – это не просто растяжение, это, к примеру, изнашивание тазобедренного сустава, когда требуется хирургическое вмешательство, или выпячивание межпозвоночных дисков в поясничном отделе позвоночника, при котором требуется лечение у мануального терапевта в течение нескольких лет. Получение травмы не только физическая боль, но и страх потерять дело своей жизни. Поэтому старайтесь по возможности избегать травмоопасных ситуаций.
Уличные танцы
Уличные танцы складываются из импровизации, но у них есть строгий источник ограничений. Целью уличного танца является показать его культуру. У каждого человека есть особенный стиль, который одновременно принадлежит всем танцорам и никому из них в отдельности, а свой неповторимый стиль нуждается в шлифовании, потому что отсутствие стиля уничтожает существование уличного танца.
Самым приоритетным, по мнению приверженцев street dance, направлением уличных танцев является R&B.
Стиль R&B или Rhythm and blues или, правильнее, LA Style –как самостоятельное течение хип-хопа, берет свое начало в Лос-Анджелесе. Эффект LA Style сильно зависит от четкости исполнения и красоты движений. К примеру, это могут быть сценические, хорошо отработанные, хореографические шоу номера, объединённые ориентацией на публику. Поэтому в танцах LA Style в основном множество элементов, ориентированных удивлять и привлекать зрителя. Стиль R&B на настоящий момент считается одним из самых стильных и эффектных танцев, пользующихся популярностью как танцоров , так и их зрителей. Технически Rhythm and blues требует не только пластики и выразительности движений, но и также высокого уровня физической подготовки. Поэтому при выборе учителя обязательно руководствуются наличием опыта выступлений на сцене и работы с начинающими исполнителями, так как только человек, разбирающийся в тонкостях танца, сможет дать вам всю гамму навыков. Направление LA Style подходит для молодых людей, которые неординарно мыслят и двигаются.
Танцы в йоге
Программа йоги помогает воссоздать истинную гармонию человека с Вселенной. Йога в танце – это смоделированная вариация древних традиций индийских танцев. Это синтез сочетания размеренных движений и расслабляющей музыки с познанием глубин себя и контролем дыхания. На практических занятиях вы узнаете, что йога считает тело способным обмениваться энергией с окружающим миром через специальные каналы на руках и ногах, и это дает возможность познакомиться с духом природы и сблизиться с пространством космической материи. Занимаясь искусством йоги в танце, вы поспособствуете тому, что начнется процесс взаимного смешивания энергетических потоков, циркулирующих в теле и вокруг человека. Гармония единения человека с природой способствует восстановлению глубины восприятия внешнего мира со стороны человека и возвращению его в душу мироздания.
Йога – это древнее искусство развития тела, ума и духа человека. Йога распространилась по всему миру, выйдя из храмов Индии. Это добровольная эволюция на пути к гармонии внутреннего и внешнего миров. Это методика работы с телом, дыханием и сознанием улучшения своего «я». При занятиях йогой работают все основные группы мышц, и это также управление своей внутренней чакрой. Реализация общения со свободным разумом по-настоящему поможет вам забыть все тяготы суетного мира. Освобождение от цепей проблем станет первым шагом к формированию прекрасного физического здоровья.
Согласно йоге духовное содержание физического тела едино с человеческой сущностью. Цель практикующей йоги в танце однозначна – это духовное самосовершенствование и просветление человеческого разума.
Наверное самым легким, и от того и самым популярным является танец хастл. Это парный танец под музыку диско, популярной в 80-е годы. Хастл – один из танцев, которые самые легкие в обучении и исполнении. Может быть, поэтому его называют «социальным» танцем. То есть танцем для всех.
Как правило, это веселый танец с ритмичными движениями и без драматического сюжета. В хастле есть множество направлений, но самыми популярными есть: спортивный хастл, хастл джек-н-джилл, ледис-хастл.
Спортивный хастл – это обыкновенный хастл, который по истечению определенного количества времени приобрел спортивный «вкус».
Хастл джек-н-джилл самый популярный танец среди девушек. Ведь на дискотеке так часто бывает сразу несколько привлекательных парней. А этот вид хастла позволяет в одном танце станцевать сразу с несколькими партнерами. Так как во время исполнения партнеры меняются парами после каждого захода. А также меняется музыка. Этот вид требует отличного умения работы в паре и перестроения в зависимости от музыки.
Россия вправе называться родоначальницей ледис-хастла. Тут, как ни странно пару образуют только девушки. Это танец скорее даже мини-шоу с заранее подготовленною постановкой и идеей.
В 1995 году был проведен первые соревнования по хастлу «Виртуозы хастла», в котором приняли участие всего лишь 7 участников, но потом их количество значительно возросло.
На популярной дискотеке СССР «Набла» (МГУ) в 70-х – 80-х годах также звучали заводящие мотивчики хастла. В СССР этот танец даже стал героем всем известного фильма «Любимая женщина механика Гаврилова».
Это чудесный танец и стоит уделить немножко своего драгоценного времени, чтобы окунутся в его задорную идею и веселый мотив. Попробовав раз, Вы уже не сможете остановиться.
Любой танец из категории бальных довольно трудно, если не сказать практически невозможно лицезреть на современной дискотеке или в клубе. Ведь массовость и довольно строгий канон бального спортивного танца – понятия несовместимые совершенно. Такая ситуация подтолкнула креативные умы к созданию других, новых танцев, которые будут носить импровизационный характер, не будут требовать многолетней работы над ними, изучения и тренировок. Они должны исполняться под ритмы современной музыки и естественно выглядеть на любой дискотеке и в клубе, чем на танцевальном состязании по спортивным танцам. Один из родившихся по этим канонам танцев является хастл.
Одна из основных причин широкой популярности и распространенности хастла – легкость в изучении за счет широких возможностей для импровизации. Потратьте пару месяцев, и Вы уже сможете как-то танцевать. Хастл чаще всего относят к молодежным городским танцам, которые исполняются на вечеринках, дискотеках, в клубах и на других увеселительных мероприятиях. К примеру, в США этот танец стал даже частью общеобразовательного процесса и преподается в школах колледжах. А в остальных странах его чаще относят к свободному стилю, чем выделяют в какой-то отдельный танец.
Если перевести название этого танца с английского, то получим термины «толчея», «энергичная деятельность». Как говорится, как назовешь корабль, так он и поплывет. Это к тому, что данный танец исполняется с учетом сумасшедшего дефицита танцевального пространства, поэтому двух квадратных метров будет вполне достаточно для занятий хастлом.
Если описать в кратких выражениях, как именно выглядит этот танец, то можно сказать, что исполняющий его человек ставит перед собой цель создать иллюзию того, что он вовсе не человек, а робот, механическое устройство. Такое устройство двигается по определенным принципам, работает по заданной ему программе, имеет собственные цели и задачи. Части его тела изолированы друг от друга на 100%, при этом имеют возможность двигаться вместе или совершенно по отдельности. К примеру, танцор поднимает руку, а остальное тело должно оставаться совершенно неподвижным, не изменив своего положения в ту или иную сторону даже на миллиметр.
Это называется изоляцией. А можно еще и повернуть при этом голову, но обязательно строго с той же скоростью, что и руку. Следует заметить, что начать и закончить оба движения нужно в одну и ту же секунду. Существует еще один обязательный для данного стиля элемент – фиксация. Она представляет собой резкую или не слишком резкую остановку или начало определенного движения. Эта фигура может выполняться с толчком или без, может быть суставной или мышечной. При фиксации мышечной все мышцы тела танцора в начале и конце словно бы вздрагивают, очень резко напрягаясь. А в процессе самого движения они обязательно должны быть расслаблены. Говоря о суставной фиксации следует отметить, что при ее выполнении остановка происходит непосредственно за счет усиленной работы суставов. Профи говорят, что в этом стиле можно выделить множество разнообразных подстилей: биоробот, гуру-робот, киберробот, робот-домкрат.
С развитием современных информационных технологий каждый или почти каждый человек получил право выбора – учиться танцам в специализированных школах или заняться этим дома, используя различные уроки, направленные на дистанционное обучение. Формы этих дистанционных школ могут быть абсолютно различные, в том числе используются видеоуроки, специализированные на этом сайты в сети Интернет и так далее. Что же выбрать? Давайте рассмотрим все плюсы и минусы подобных форм обучения искусству танца.
Начнем с плюсов. Первое – это деньги. Ни для кого не секрет, что занятия в приличных танцевальных школах или студиях стоят достаточно серьезных денег, и не каждый может себе или своим детям это позволить. Видеокурсы или Интернет-курсы практически ни чего не стоят, а иногда человеку вообще не приходится платить.
Второе. Расписание занятий, которое предлагают своим ученикам школы составляются жестко, с учетом, конечно, мнения обучаемых, но и с учетом графика работы тренеров. Если у Вас многосменный скользящий режим работы, ненормированный рабочий день, то заниматься в школе практически не возможно. Занятия с использованием видеоуроков дают возможность индивидуального режима занятий.
Третье. Не во всех городах, особенно некрупных, можно найти школу танцев, или, по крайней мере, достойную. В таком случае дистанционное обучение может стать единственным способом получить навыки танцора.
Основным недостатком этих курсов является, однозначно, отсутствие рядом профессионального тренера, который смог бы в нужный момент откорректировать процесс обучения, в связи с этим, достичь очень высокого уровня обучаемым наверняка не удастся, а вот получить приемлемый для повседневной жизни средний уровень, однозначно, можно. Кроме того, к недостаткам можно еще отнести отсутствие новых знакомств, которые присутствуют при обучении в школе.
Думали ли Вы когда-нибудь о том, что Ваше тело является инструментом, при помощи которого можно показать внутренние эмоции. По танцу человека можно много узнать о нем. Скорее всего, люди стали танцевать и применять движения тела, как средство общения до того, как появился язык.
Танец дает возможность человеку сказать все, что он хочет и то, что нельзя высказать словесно. Движение меняет чувство. Эти меняющиеся физические ощущения зачастую становятся острее в танце. Благодаря танцу мы общаемся с самим с собой и с окружающими нас людьми. В танце участвует вся личность человека: тело, ум и, конечно, душа.
Дыхание является очень важным процессом. Оно не прекращается, но мы никогда не думаем об этом. Для нас это происходит незаметно, естественно. Дыхание также необходимо и для танца. Грудная клетка раскрывается при вдохе, и сокращается при выдохе. Вдох является раскрытием, растяжением, выдох – сокращением, сжатием, закрытием. Тело заполняет энергия жизни при вдохе и наступает релаксация при выдохе. Попробуйте танцевать собственный танец, используя дыхание.
Стоя в той позе, когда стопы расположены под бедрами, ноги находятся на ширине плеч, надо ощутить крепкую опору под ногами, концентрируя свое внимание на вес и стопы. Не спеша, начать со стоп делать мелкую вибрацию, которая должна охватить все тело до макушки головы. Эта вибрация становится сильнее, превращаясь в сильную тряску. Затем надо сконцентрировать собственное внутреннее внимание на дыхание, вдох и выдох. Пускай оно будет глубже и отчетливей, чем вы привыкли.
Потанцуйте собственным дыханием. Ощутите импульсы собственного тела, которые задает ваше дыхание, какой отзыв на них будет у него. Вероятно, это незначительные движения в корпусе, или, напротив, сильное раскрытие грудной клетки при вдохе, сильное сжатие при выдохе. На ваше дыхание может реагировать все тело. Дыхание задает тон движению, какое оно: медленное, быстрое, резкое, мягкое. Возможно, вы захотите опуститься на пол. Прислушивайтесь к своим импульсам, ощущайте их и воплощайте.
Мастерство работы с пространством сделает ваш танец более живым, а чувство внутреннего дыхания, ритма придаст ему естественность, красоту, чувственность, что имеет огромное значение в различных направлениях танца, а, прежде всего, в эротическом.
Девушка, которая дала нам интервью зовут Жасмин. Это ее сценическое имя. Она студентка, которая захотела подработать. Девушка стала танцовщицей стриптиза.
– Жасмин, а почему ты решила заняться стриптизом?
– А что в этом такого необычного? Я не имею отношения к проституции.
– Наверное, вам было трудно в начале психологически?
– Да, конечно, было в начале трудно, но потом я привыкла..
– Зарплата тебя устраивает?
– В начале платили мало – 50 рублей за выступление, затем больше.
– А теперь?
– Гораздо больше. Один-два вечера работы и оставшуюся неделю я могу спокойно учиться и заниматься другими делами.
– В оплату включены чаевые, которые дают клиенты?
– Нет, чаевые не входят в оплату.
– По вашему мнению, какие качества должна иметь стриптизерша?
– Прежде всего, у девушек должны быть крепкие нервы, уметь держать себя в руках и сдерживаться, когда нужно, физически крепкими, а кроме этого иметь эффектную внешность и уметь танцевать.
– Ты рассказала своим родителям, чем занимаешься?
– Мама имеет смутное представление о моей работе. А отец не поддерживает с нами отношения.
– А парень у тебя есть? Что он думает о твоем увлечении?
– Он помогает мне.
– То есть?
– Первое время я просила своего однокурсника, чтобы он подстраховал меня. Он заходил в наше заведение, устраивался поудобнее за столиком и в течение вечера пил различные напитки за мой счет. Мы играли на публику влюбленную пару, и таким образом многие вопросы отпадали сами собой. А затем нам так понравилось, что между нами завязались настоящие отношения.
– Видно, что вам очень нравиться танцевать стриптиз. Скажите, а не хотите ли вы всерьез заниматься стриптизом, собрать собственный коллектив, к примеру?
– Вообще-то я об этом не думала. Я учусь в университете и после окончания, у меня будет прекрасная профессия, думаю устроиться на хорошо оплачиваемую работу. Пока я воспринимают танцы, как хобби. Пока для меня главное – это учеба.
Стриптизерша – это творческая профессия, в которой нужно проявить свою фантазию. Первое время танцовщицы стриптиза испытывают неловкость и смущение, выходя на сцену. Но затем они привыкают выходить на публику и полностью раскрепощаются. Стриптизерша должна иметь красивую походку, отличную фигуру и очаровательное лицо.
Обычно танцовщица стриптиза подходит к клиенту, может погладить его по щеке, вызвать на разговор.
Занятие стриптизом не означает, что нужно оказывать интим-услуги клиентам. В большинстве заведений это запрещено.
У многих танцовщиц стриптиза есть высшее образование.
Есть стриптизерши, которые пьют, принимают наркотики, пытаясь справиться с ненормированным графиком работы. Многие неплохо зарабатывают и хотят неплохо отдохнуть.
Многие танцовщицы стриптиза следят за своей физической формой: занимаются фитнесом, плаванием, делают массаж, делают косметические процедуры. Если позволяют деньги, стриптизерши покупают одежду отличного качества. Некоторые могут позволить себе иметь личного модельера.
Чаще всего клубы посещают бизнесмены среднего достатка. Они хотят отдохнуть здесь.
Стриптизерши зарабатывают от 50 до 1000 долларов в день. Заработок зависит от престижности клуба.
30–50 процентов от каждого заказа алкогольного напитка клиентом получает стриптизерша.
Всем известно, что не осознанный контрперенос может нанести вред эмоциональному здоровью и процессу его роста. Вся терапия, в частности телесная, вращается вокруг контрпереноса. Идет постоянная борьба между нарциссизмом, связанным с властью терапевта, и одновременным разрушением этой власти. В результате этой борьбы у терапевта может развиться страх перед жизнью вне офиса, отмечаться ослабление социальных отношений и эмоциональных привязанностей. В таком случае терапевт превращает клиентов в своих друзей, а место работы делает своим миром. Тело терапевта очень часто просто разваливается на части, когда он приходит домой и падает в кресло. Это тело полно подавленных и желаний, постоянно изгоняемых. В любой психотерапии, а особенно в телесной, нельзя не учитывать существования механизма вегетативной идентификации (воплощенным в теле переносом). Это внутренний индивидуальный опыт терапевта, его идентификация с клиентом настолько близкая, что он может чувствовать в своем теле то, что происходит в теле клиента. Это тончайшая настройка терапевта, при которой он понимает все страхи, страдания, удовольствия и радости клиента. Некоторые конечно сразу вспомнят о феномене сгорания, при котором люди с такими «помогающими» профессиями так быстро теряют интерес к жизни.
Но для того, чтоб этого избежать, нужно проводить регулярную собственную глубокую психотерапию: работать над своими травмами, изучать собственное отношение к прикосновению, свою сексуальность и отчетливо осознавать потребность в отдыхе.
Майкл Кан писал: «Вне зависимости от проработанности терапевта в консультационном кабинете происходят две скрытые драмы, которые разыгрываются в сложном взаимодействии друг с другом: психическая драма клиента и психическая драма терапевта». Вспомните слова стюардессы на уроках безопасности, которая говорит: «Если вы летите в самолете с ребенком, то перед тем, как дать кислородную маску ему, подышите в нее сами». Только в том случае мы сможем позаботиться о другом, когда сможем позаботиться о себе!
Развитие идентичности при работе в Третьей зоне.
Представлю свои размышления о работе с некоторыми аспектами идентичности.
- Телесный аспект.
Тело – это первичное и самое главное выразительное средство в танце. В Танцевально-Двигательной Терапии (ТДТ) и подобных методах мы широко используем различные виды работы с телом. Мы работаем как музыкой, так и вовсе без нее. Мы используем такие вспомогательные предметы как канаты, ленты, шары, а иногда костюмы и маски.
- Пространственный аспект.
Когда все внимание терапевта сосредоточено лишь на определенном уровне тела, без связи с пространством или внешними структурами, существует опасность того, что пациент застрянет на одном аспекте своей проблемы. Опыт создания гармоничных структур может повлиять на рост уверенности в себе. Такой опыт помогает развить чувство поддержки и способность приспосабливаться.
- Диахронический (временной) аспект.
Музыку и танец всегда объединяет ритм, который является одним из аспектов времени. Всех людей привлекают разные ритмы, что можно толковать. Различные ритмы могут вызывать различные эмоциональные реакции.
- Аффективный аспект.
В настоящее время наблюдается интерес к важности эмоций. Вопрос сводится к тому, как же работать с эмоциями в конструктивном ключе. ТДТ работает не только с отдельными движениями, но и с динамикой движения. Динамические характеристики движения очень тесно связаны с эмоцией.
- Аспект отношений.
То, что с ребенком на раннем развитии нужно общаться, уже давно всем известно. Одним из доказательств этому является то, что в возрасте до 18 месяцев ребенок не способен самостоятельно регулировать эмоции и очень нуждается в поддержке извне.
- Гендерный, либо сексуальный аспект.
Осознание себя мужчиной или женщиной – один из важнейших аспектов нашей идентичности и нередко он становится источником проблем. Физическая неполноценность или эмоциональная неадекватность человека еще не означает того, что он лишен сексуальности.
Арт – терапия предлагает ряд возможностей. Клиенты, к примеру, могут переодеваться и играть как актеры с женскими и мужскими ролями, использовать различные стили движения и танца, выражающие различную степень сексуальности.
CASTLEDANCE MOSCOW
В ТЦ «Нагатинский» в Москве свершился второй ежегодный танцевальный марафон, объединивший крупнейшие города России под знаменем главного опен-эйра 2007.
Повсюду огромные плазменные телевизоры, в которых какие-то тени, фигуры и люди. Везде атмосфера свободы, всеобщего счастья и желания танцевать.
Девушки «гоу — гоу» обросли крыльями, были похожи на белых блестящих ангелов, но они вовсе не были невинны, гимнастки, полностью укутанные в белое полотно, выносят что-то, похожее на гигантские шары. Шары прыгают и передвигаются по толпе, повсюду атмосфера гигантского детского сада. Это магия, все вокруг похоже на сказку и невообразимо хочется танцевать. Все это безобразие поддерживал невероятно позитивный MC Pryme, голландец по происхождению и организатор по призванию.
Первыми отыграли Hi_Tack, их дебютный сингл стал одним из самых успешных хитов за 2005/2006 года. Их композиции довольно долго держали тусовку в состоянии эйфории, давая насладиться великолепием прекрасно написанной музыки.
Прочитать остальную часть записи »
Девушки Go-Go
В январе 1963 года в Голливуде открылась первая дискотека под названием «Whisky-A-Go-Go». К потолку были подвешены клетки, в которых танцевали девушки в коротких юбках. Это и дало начала новому направлению со странным названием “гоу – гоу”. Владельцы баров судорожно начали нанимать танцовщиц, благодаря которым многие мужчины становились постоянными клиентами заведения.
Это было время секса, наркотиков и рок-н-ролла, мира любви и свободы. Девушки танцевали в клетках под музыку ритм-энд-блюза. В России эта клубная культура появилась только лишь в 90-ых годах, самым популярным тогда заведением подобного типа был “Мерседес”, позже появились “Титаник”, “Эрмитаж”, “Птюч”. Только несколько лет назад в столице набрал обороты стиль” гоу – гоу”.
Подробнее об этой жизни нам расскажет Alisa – девушка, которая зажигает по клубам с 14 лет. Однажды подвижную и хорошо движущую девушку заметили в одном из клубов и пригласили работать. Обычно резиденты контрактов с клубами не заключают, промоутер сообщает им расписание выступлений, а танцоры сами планируют график своих выходов.
В каждом из клубов у танцора обычно по три выхода, продолжительностью по десять минут, причем за ночь они объезжают не один клуб. За ночь танцоры могут побывать в пяти – шести клубах.
За каждый час работы танцорам “гоу – гоу” платят примерно сто долларов. Костюмы танцоры делают сами, предпочтительна одежда яркая и блестящая, с минимальным количеством ткани. Иногда на тематических вечеринках организаторы сами просят принести что-то особенное, либо сами выдают детали костюма.
Я всегда знала, что правильная осанка – это самое главное условие для того, чтобы танцовщица «блистала». С самых первых занятий в классе для начинающих я тратила на упражнения с осанкой драгоценное время урока, и только после переходила к танцу. Я танцую уже двадцать шесть лет, и все эти годы осанка для меня – ключ к успеху на выступлении. Я строго поддерживаю правильную танцевальную осанку, в том числе и на уроках танца, которые веду. Если у вас плохая осанка, то у вас и проблемы с кровообращением, и боли в шее и спине, и много чего еще. Хорошая осанка же не только предупреждает все эти гадости, но и награждает тело идеальным балансом и свободой двигаться элегантно и эффективно. Вообразите же мое удивление, когда я обнаружила, что после стольких лет работы над осанкой у меня появились проблемы.
Прошлым летом, в разгар жары и войны с аллергией, я почувствовала странное недомогание. Меня тошнило, кружилась голова, я не могла нормально отрабатывать движения в поставленных танцах. Я начала беспокоиться, что это недомогание может сказаться на моем любимом занятии танцами. Когда я наконец прошла обследование, мне поставили диагноз – Доброкачественное Пароксизмальное Позиционное Головокружение.
Опуская подробности, это смещение нескольких кристаллов в ушном канале. Из-за этого у меня очень сильно кружится голова.
Иногда положение дел может исправить физиотерапия, в это время мозг можно обмануть и голова кружится меньше. Так же мозг можно научить не чувствовать головокружение, даже при условии, что все вызывающие его условия имеются. А в некоторых случаях посредством физиотерапии кристаллы можно вернуть на место и тем самым устранить причину проблемы.
Прочитать остальную часть записи »
Для тех, кто присутствовал на начальной стадии работы Т. Устиновой над новым танцем в ее коллективе— танцевальной группе хора имени Пятницкого, кто слышал ее увлеченный рассказ о .видении нового произведения, о тех задачах, которые она ставит перед участниками труппы, кто видел общую увлеченность, ясно, что это коллектив единомышленников. А Устинова своеобразный его лидер — руководитель, чье творчество здесь любят, уважают и ценят. Она же творец своего коллектива, способного с одного слова понять ее, творец его репертуара. Она же воспитала и воспитывает его как тонкий педагог; организует творческий процесс как опытный организатор вместе с теми, кто много лет, трудясь в хоре, глубоко понимает его задачи и художественную самоценность.
В самодеятельном коллективе лишь увеличивается ответственность, так как перед руководителем молодые люди, чьи интересы и склонности только определяются, познания ограничены, а любовь к танцу велика.
Репертуар же есть ведущее, определяющее и целенаправляющее всю деятельность звено. Потому найти верный путь, способный на длительный период организовать работу коллектива,— это точно расставить вехи освоения нового, наметить этапы работы над хореографическим произведением. Вот те задачи, решая которые можно сформировать ансамбль творцов и единомышленников. Путей, тропинок в этом направлении немало, но выбор зависит от руководителя, так как этот путь должен прежде всего увлекать его самого. Тогда его увлеченность, заинтересованность, вера передадутся всем его уче* никам.
Необходимым методическим условием выступает прежде всего плановая организация работы и поэтапность освоения репертуара, обеспечивающая рост коллектива. Каждая новая работа — ступень, но для этого необходимо в обозримом будущем видеть этапную площадку. Тогда задачи становятся ясными, их решение целевым и результаты зримыми.
Следующее, с нашей точки зрения, необходимое условие — это включение в планы работы «поисковых тем», т. е. создание новых произведений здесь, в данном ансамбле, вместе с коллективом, на его глазах и приактивном участии.
Мы уже много раз подчеркивали роль, воспитую-щее значение акта сотворчества в созидании нового. И, пожалуй, самое важное побуждение в участниках художественной самодеятельности инициативы к оамотворчеству — развитие в них индивидуальности и творческого воображения. И здесь руководителю-педагогу и организатору должен помочь он же — руководитель-хореограф — автор хореографического произведения, с разговора о котором, о его практической деятельности мы и началиэту книгу.
«Рождение танца» — так мы ее назвали, понимая под этим вечный процесс его жизни и каждый раз новое появлениев творчестве тех, кто его создает.
Не выходя за рамки ранее рассмотренных принципов и источников формирования репертуара, приведем несколько примеров.
Руководитель не очень подвинутого, ранее исполнявшего самые разные танцы коллектива сам освоил (ка« профессионал) местный фольклорный танец и осуществил со своим ансамблем его постановку, точнее, перенес на сцену. Самодеятельные артисты четко усвоили показываемые элементы, запомнили рисунок танца. Танец готов. Его оформили художники и осветители, затем его увидел зритель. Все было в меру грамотно, достаточно четко, но не вызвало интереса. В чем здесь причина?
Художественность традиционного танца не в рисунке движения или композиционного перестроения, а в той образно-импровизационной атмосфере, в которой созидается данный танец. Лишенный этого, он становится как бы схемой, скелетом.
Могли ли участники самодеятельности передать то ценное, что составляет смысл произведения? Могли, если бы процесс работы был другим. Освоение местного фольклорного хореографического материала может и должно стать увлекательным делом всего коллектива. Этот богатейший источник репертуара ценен еще и тем, что процесс сбора фольклора, его изучение, совместное с руководителем сотворчество в рождении нового танца — это путешествие в родную природу, частью которой выступает и танец.
Знакомство с историей и культурой своего народа, своего края для молодого человека не только интересное занятие, но и воспитательное в самом широком смысле этого слова. Оно рождает патриотические чувства, расширяет кругозор, знание эстетически значимого народного иокусства. Процесс этот активный, не лишенный самотворчества, не подменяющий инициативу юношества указаниями — необ-суждаемыми и готовыми.
Опытный наставник, коим выступает руководитель, приоткрывая дверь в прекрасное, вместе с воспитываемыми им единомышленниками идет непроторенными дорожками. И решаемые им, как профессионалом, творческие задачи не остаются за семью замками для участников коллектива. Это делает их сотворцами. Проходя этот путь, они формируются. Воспитываются средствами самого ценного в искусстве, того, что является его творческой природой, и в этом процессе обретают способность к созиданию художественных ценностей.
Не останавливаясь на оценке работы, так как в данном случае это не является нашей задачей, отметим только, что воздействие такой программы более многогранное и глубокое, чем отдельных номеров, не связанных тематически.
Второй пример, к которому мы обратимся, лежит в области народно-сценического танца. Речь пойдет о концертной программе Государственного ансамбля танца Белорусской ССР, главный балетмейстер и художественный руководитель которого Г. Майоров.
Первое отделение концерта называется «Беларусь синеокая». Это позволило включить в него танцы разных областей республики от широко популярной «Лявонихи» до недавно записанного в селе танца «Кивуха». Часть из них была ранее в репертуаре. часть поставлена для данной программы. Специально поставлен и первый номер, открывающий выступление артистов и имеющий то же название, что и вся тема. Он как бы вводит в нее и в то же время играет роль своеобразной визитной карточки коллектива.
Второе отделение концерта имеет два варианта. Один из них включает современные театрализованные произведения! «Белорусская праздничная сюита» и «Днепровы братья» — о дружбе народов Белоруссии, Украины и России?
Многие годы такой принцип формирования репертуара был едва ли не единственным. Наиболее целостную театральную форму имели лишь сюиты, включавшие несколько более коротких фрагментов в свой состав.
Последние годы все чаще встречается иной принцип при формировании репертуара, задумывают сразу целую программу, т. е. неоколько танцев, объединенных единой темой, способных вместе составить не менее чем отделение концерта.
Ряд коллективов стал посвящать первое отделение концерта сценически обработанному фольклору, а второе—номерам современного характера—авторским постановкам. Это уже стало своеобразным шаблоном, но в определенной степени позволяет тематически объединить номера программы единым замыслом.
Безусловное наличие в коллективе людей разных способностей к танцевальному искусству ставит перед руководителем при формировании репертуара такую серьезную задачу, как развитие индивидуальности участников коллектива. Индивидуальность должна получать пищу для развития не на словах, а в конкретном деле, тогда соответственно будет интересно и участие в коллективе. Причем не только для ярко одаренных молодых людей, но и для всех, так как возникнут образцы для подражания, стимул для работы, стремление тянуться за лидерами и зримая возможность достигнуть более совершенного и яркого проявления своих знаний, умений в сложном и трудиодостигаемом мастерстве искусства танца.
Следовательно, рядом с массовым репертуаром необходим сольный, а также малогрупповой как подготовка к сольному. К слову сказать, подобное подразделение обогатит программы концертного репертуара, позволит строить его по принципу чередования и, как говорилось во второй главе, восстановит культуру сольной пляоки у тех народов, для которых она традиционна, но ныне находится на грани забвения и потери.
Развитие форм самодеятельного художественного творчества привело к многообразию в организации и тематической направленности коллективов. Прочитать остальную часть записи »
Танцы народные, не снабженные никаким методическим комментарием, исполнялись довольно точно лишь в тех коллективах Прочитать остальную часть записи »
Трудно переоценить в этой работе значение помощи единомышленников — участников коллектива Прочитать остальную часть записи »
Значительная доля этой работы может быть проделана в библиотеке и музее области, часть требует встреч со старожилами, общения с самими носителями культуры. Прочитать остальную часть записи »
Постановка на местном материале предрасполагает к самобытности, но вместе с.тем имеет значительные трудности. Прочитать остальную часть записи »
Еще раз следует подчеркнуть две вещи: во-первых, всякое вычленение условно само по себе, так как момент рождения образа начался с первой встречи исполнителя с хореографом, и можно говорить лишь о формах большей или меньшей его активности и, скорее даже, зримости; во-вторых, творчество настолько индивидуальный акт, что нет двух до конца схожих исполнителей, как и хореографов, и двух похожих в процессе сотворчества дуэтов.
Потому остановимся лишь на самых общих поэтапных характеристиках репетиционного процесса.
Естественно, что вслед за первым вступительным, так сказать, периодом, когда в общих чертах передаются, обсуждаются главные направления, характерные особенности образа целого и частного, начинается серьезное освоение текста роли.
Это едва ли не самый ответственный момент, на котором могут сойтись или разойтись пути хореографа и исполнителя. Ведь обращается к данному исполнителю хореограф потому, что видит в нем того, кто способен создать образ, который задуман. И резкое несоответствие этому в начале работы, когда актер еще не вооружен и не готов убедить в чем-то своем, может привести к разрыву и как нередко бывает— к замене исполнителя. Случается, что позднее тот или иной исполнитель все же возвращается к прерванной работе. Это значит, что не было ошибки в выборе, но не хватило терпения и творческой чуткости у хореографа на первом этапе работы.
Когда отсутствует знание технических приемов исполнительства, то нельзя серьезно говорить об исполнительском мастерстве, но когда эти приемы остаются техникой во имя техники, то часто употребляется слово «техничность». Вычленяя ее из целого, называемого «художественный сценический образ», мы подчеркиваем, что происходящее имеет малое отношение к искусству. Иными словами, техника, как сумма приемов исполнения определенной школы танца, и владение ею должны стать средством создания танцовщиком хореографического художественного образа.
Остановимся на исполнительской стороне в создании хореографического образа.
Как и когда возникают черты будущего образа? В какой последовательности происходит этот процесс: осваивается текст танца, как таковой, или сразу через призму образа? Эти и подобные вопросы возникали и возникают всегда, но не имеют однозначного ответа. Вычленение этапов в работе над танцем затруднено свернутостью процесса. Ясно одно: предваряя всякое начало работы, исполнитель должен знать, что и во имя чего ему предстоит делать. И здесь разговор с хореографом, рассказывающим об образе всего произведения и роли, безусловно происходит. Это и служит своего рода заказом автора — актеру. Как бы ярок, эмоционален ни-был этот рассказ, дать ему конкретную жизнь исполнителю еще только предстоит.Ясно также, что, познавая «из рук» хореографа текст роли, исполнитель уже не может не соотносить его с общим художественно-образным замыслом автора. Более того, он его воспринимает не вообще как сумму движений, которые необходимо освоить и технически выполнить, а как язык образа. Тем не менее на каждом этапе есть нечто превалирующее, и в период освоения текста главной становится задача технически с ним справиться.
Учащиеся получают задания знакомиться с литературными материалами и делать об этом сообщения на последующих уроках. Воспитание навыков самостоятельной работы над книгой, приобщение к изучению истории искусства своего народа — важные стороны обучения в студии.
«Создавая в своей педагогической практике основные приемы обучения русскому танцу,— говорит Т. Устинова, художественный руководитель и основоположник студии,— я всегда мечтала, чтобы как можно больше людей, изучив его, полюбили за красоту й поэзию, как частицу родной культуры, родной природы, своей земли».
Итак, получивший знания исполнитель — это уже носитель традиций той или иной танцевальной школы, и хотя в танце не может не проявляться его индивидуальность, он только относительно свободен в характере исполнения, так как не может не подчиняться нормам и системе требований школы. Но чем ярче его индивидуальность, тем своеобразнее толкование всех полученных изнаний. Вместе с тем свобода владения исполнительским аппаратом, как уже говорилось, определяется степенью освоения всего арсенала выразительных средств, т. е. профессиональной подготовленностью. Последняя включает в себя владение хореографической исполнительской техникой в рамках именно данного танца и хореографической образности.
Большое значение имеет взаимосвязь предметов на всех этапах обучения. Вместе с тем обучение основам классического танца важно в более широком воспитательном плане. Оно прививает учащимся чувство формы, хореографически образное мышление, художественный вкус. В этом его роль близко соприкасается с ролью целой группы предметов общеобразовательного цикла, которые изучаются в студии хора имени Пятницкого и значатся в учебном плане под рубрикой «История искусств».
В этот раздел обучения входят такие курсы, как история изобразительного искусства России, история хореографии и музыки, основы марксистско-ленинской эстетики. Все эти занятия имеют целью познакомить учащихся с богатейшей национальной культурой русского народа, ее историей и развитием. Занятия проводятся в форме лекций и бесед. По возможности лекции иллюстрируются наглядными материалами, репродукциями картин, фотографиями архитектурных памятников, музыкальными произведениями, диапозитивами и фильмами о танце. В программу включается посещение музеев изобразительного искусства и памятников архитектуры.
Учащиеся получают задания знакомиться с литературными материалами и делать об этом сообщения на последующих уроках. Воспитание навыков самостоятельной работы над книгой, приобщение к изучению истории искусства своего народа — важные стороны обучения в студии.
В программе по русскому танцу присядки изучаются в первом полугодии, а они делаются на полном приседании. Потому и в программе классического танца происходит некоторое перемещение grand plie в сторону более раннего его прохождения. Но поскольку мышцы и суставы ног еще не совсем подготовлены для полноценного выполнения этого упражнения, то педагоги студии делают grand plie не в начале урока, где обычное его место у станка, а в конце всего экзерсиса, когда ноги разогреты и послушны (в начале урока продолжают обучать demi plie и battement tendu с demi plie).
Подобных примеров творческой работы педагогов студии хора бесконечно много. По существу, грамотность в классике, подчинение строгости ее канонов позволяет находить пути передачи ее основ в студийном коллективе при русском хоре.
Большой заботы со стороны педагога классического танца требует воспитание у учащихся выносливости, необходимой танцовщику ансамбля. Выполнение этой задачи возможно при введении постепенной нагрузки, подборе соответственных заданий для урока, например, академических комбинаций pori de bras и четвертных батманов. Строгость и логика в их композиции воспитывает не только технику, но и чувство художественной меры, вкуса.
Урок классического танца разделяется на две основные части. Первая проводится у станка, вторая на середине зала. Соотношение их в уроке равновелико по значимости, но изменяемо по времени. Если на первом году обучения занятия у станка занимают вначале большую часть урока, а затем приблизительно половину, то на втором году это соотношение постепенно переходит в сторону увеличения времени для занятий на середине зала и является основным для всего третьего года обучения, когда занятия у станка составляют уже треть от общего времени.
На завершающем этапе работы над данным комплексом упражнений время, которое занимает станок, равно приблизительно одной трети урока.
Занятия на середине в уроке народно-сценического танца студии хора имени Пятницкого максимально приближены к условиям сцены. В отличие от урока классического танца здесь нет отдельных упражнений, не повторяются тренировочные движения у станка. Все подчинено изучению танцев народов.
Исходя, главным образом, из того, какие технические и актерские навыки в данное время необходимо развить у учащихся, педагог отбирает репертуар для урока. В программе студии материал обучения распределен по годам следующим образом:
1-й год — украинский народный танец, татарский народный танец (башкирский, чувашский или другого народа Поволжья), тарантелла, эстонский танец (литовский, латвийский или танец другого народа, в основе танца которого — полька), таджикский танец.
2-й год — белорусский танец, молдавский, венгерский, грузинский, азербайджанский (или армянский), начало обучения элементам мазурки.
8-й год — узбекский танец, испанский танец, завершается изучение мазурки, затем повторение материала и усложнение технических приемов в ранее пройденных танцах.
Начинается обучение каждому танцу с основных элементов, его составляющих: ходов, движений рук и поз в парном танце, характерных поворотов и самых разных движений, определяющих его лексику.
В программе студии самодеятельного хорового коллектива обязательно должны быть хороводы, кадрили и пляски своей области. Прочитать остальную часть записи »
Этот этап работы едва ли возможно переоценить, так как в нем закладывается основа жизни хореографического произведения. Дальше возможны уточнения, большие или меньшие переделки, возможно точное попадание или сопротивление материала, споры н их творческие решения. Процесс воплощения сложен и многоэтапен, в нем нет второстепенных, малозначащих ступеней, так как ожидаемый результат— плод вдохновенного сотворчества и в нем каждый соавтор должен быть личностью. Без этого бессмысленно рассчитывать на устойчивый интерес зрителя, ведь только общение с тем, что индивидуально, по-своему поведано, может обогатить его, дать ощущение познания нового, встречи с прекрасным, т. е. создает искусство.
Нередки случаи, когда индивидуальность исполнителя порождает и сам замысел. Так, неизвестно, имел бы мир знаменитого «Умирающего лебедя», не работай М. Фокин с А. Павловой. Хотя после Павловой это неумирающее—творение хореографа воплощали лучшие балерины мира: Г. Уланова, М. Плисецкая, И. Шовире, А. Алонсо… но каждый раз это был тот и не тот Лебедь, менялись пластические, эмоциональные акценты, трактовка. Мы назовем это исполнительской интерпретацией. А рождением — соавторством это произведение обязано А. Павловой.
Особенно сказанное относится к произведениям так называемой малой формы, к камерным, эстрадным танцам, но и в создании роли в балете, сценической композиции народного танца эталонные черты, авторские воплощения хореографа во многом определяются содружеством с первыми исполнителями. Значит, началом работы хореографа с исполнителем является уже сам выбор, нахождение необходимого артиста, способного в силу своей индивидуальности соответствовать тому, что необходимо хореографу для данного танца. Затем происходит процесс воплощения.
Известно, что любой художник, имея замысел, претворяет его в определенном материале. Мы немало читали о том, как определяет скульптор тот единственный материал — мрамор, дерево, гипс, металл, в котором с большей полнотой прозвучит его произведение.
Композитор решает, для какого инструмента будет создано его произведение, что ему необходимо в данном конкретном звучании (фортепиано, скрипка, виолончель или некое трио, квартет, оркестр: струнный, духовой, смешанный) и т. п. А уже затем это произведение исполняют музыканты, каждый из которых является его интерпретатором.
Мы можем, в общих чертах, суммировать принципы работы хореографа с художником над созданием нового сценического произведения. Прежде всего художественное решение должно способствовать наиболее полному раскрытию замысла хореографа, его конкретизировать и выявлять средствами изобразительного искусства. Отсюда первая задача художника: проникнуться идеей и образной спецификой видения данного хореографа в данном произведении, а следовательно, задача хореографа суметь передать задуманное и превратить дальнейший этап работы в сотворчество. Это не исключает предложений со стороны художника, уточняющих общее решение.
У хореографа есть соавторы: сценарист, композитор, художник и исполнитель. О роли первых двух, т. е. авторов музыкальной и сценарной драматургии, мы уже говорили.
Остановимся на роли художника в создании хореографического произведения. В разных случаях и при разных творческих контактах формы и методы работы хореографа и художника бывают не одинаковы. Иными словами, здесь нет и не может быть раз и навсегда сложившихся норм. Поэтому не может быть и определенных рецептов. Все зависит от данного произведения и индивидуальности тех, кто выступает хореографом танца и его художником. И вместе с тем, эти контакты предопределены теми видами искусства, которые необходимо объединить для совместного рождения нового произведения, а именно хореографией и изобразительным искусством, причем в данном случае изобразительное искусство призвано сыграть прикладную, подчиненную хореографии роль.
Прочитать остальную часть записи »
Если, скажем, волнение стаи лебедей может быть выражено через несогласованное, поочередное взмахивание руками-крыльями Прочитать остальную часть записи »
Характеристика персонажей в данном случае определенным образом связана с разнообразием, богатством лексики, так как движения танца Прочитать остальную часть записи »
Из изображенного видно, что главный мотив — круг. Прочитать остальную часть записи »
Музыка в любом своем проявлении создает прежде всего содержательную основу танца. Прочитать остальную часть записи »
Обратимся к народным образцам. Прочитать остальную часть записи »
Среди всех искусств, в единстве с которыми развивался танец Прочитать остальную часть записи »
Помогает дальнейшему формированию замысла изучение близких к его тематике материалов: книг, картин, музыки, фактологии. Прочитать остальную часть записи »