Записи с меткой «символ»
Обзор современных танцев
Танец эволюционирует вместе с человеком, растет во времени и пространстве. На сегодняшний момент существует уйма самых оригинальных и эксклюзивных танцевальных программ.
Настоящие танцы не создают для желающих никаких преград и условностей, в совершенстве позволяя научиться чувствовать свое тело и музыку.
Среди неограниченного количества танцевальных композиций можно выделить один из тех, которые оставили неизгладимый след в истории. Это танец наших бабушек и дедушек, который до сих пор актуален и моден среди молодежи.
Конечно, необычайно красивым и до сих пор востребованным танцем является классический вальс, исполняемый на свадебных церемониях. Он символизирует легкость и нежность на пути к началу семейной жизни. Каждая семья в мире ступала на этот путь, кружась в вихре венского вальса, и с незапамятных времен до нашего времени вальс был непременным атрибутом свадьбы.
Наметилась тенденция интереса молодежи к танцам в стиле hip-hop, R^n^B, techno, джаз и степ. В мире эти виды танцев давно известны и признаны, а в нашей стране они как искусство появились сравнительно недавно. Основополагающим фактором , который объединяет все эти танцы, является соблюдение определенного темпа. Свобода, выражающаяся в стилях и телодвижениях – это и есть современный танец, подчиненный только желаниям и чувствам танцующих.
Эти виды танцев стали популярны по причине их жизненности. Они вынесли и впитали в себя волнения и кипучую энергию, определяющих сегодняшний бешеный темп жизни мегаполисов. Чувство ритма, пульсация мелодии существования отражают мироощущение наших современников.
Свадебный танец
Свадебный танец можно сравнить по торжественности с королевским балом.
По старинной традиции молодожены исполняют свой первый танец на празднике свадебного торжества. Это незабываемый момент романтики и счастья! Для безоблачного танца необходимо пройти несколько занятий, чтобы достойно выглядеть в семейном танце двух любящих сердец.
Выбор поставки зависит от смысла, который стремиться донести молодая пара. Рассказать захватывающую историю своей любви можно чудесным исполнением свадебного танца.
Венский вальс – один наиболее предпочитаемых танцевальных композиций. Он включает в себя комплекс фигур классического вальса, менуэта, полонеза и других. Вальс пришел к нам из Германии, выйдя из-под пера такого музыкального гения, как Иоганн Штраус. Позднее вальс стал достаточно популярен и известен в той форме, в какой мы все его сейчас знаем. Музыкальное сопровождение можно взять из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».
Произвольный танец предпочтителен только для пар, имеющих любимую песню и навыки собственного дуэта, при всем своем желании органично вписывающуюся в свадебную композицию.
Танго как продукт синтеза древних африканских танцев с элементами современных один из самых трудных свадебных танцев, который требует тщательной подготовки. Однако при должной подготовке свадебное танго в исполнении молодых будет отличаться оригинальностью и чувственностью.
Мало кто уделяет внимание вопросу о танце с родителями. Исполнение танца отца и дочери символично как милое прощание ее с отчим домом, когда она покидает его и уходит в дом жениха.
Танец живота
Мечта каждой женщины стать желанной для любимого мужчины. На Востоке знают, как сохранить очарование молодости и красоты. Тысячелетия назад там возник танец живота, сегодня более известный как belly-dance.
Танец живота символизирует женское начало, даря представительницам прекрасного пола не только красоту, но и жизненную энергию. Женственность всегда сказочно чудесна в любом физическом теле вне зависимости от возраста, роста и веса при умении красиво управлять им. Важным моментом является также и то, что танец живота очень эстетичен и эротичен, его можно применять как эффективное средство статической поддержки тонуса, форм и здоровья. Следствие тренировки – крепкие мышцы – поможет стать вашей спине сильной и прямой, а походке приобрести плавность, присущую танцующей. Такие полезные развлечения сопровождает органично подобранная музыка, которая гарантирует не только прямую выгоду, но и душевное наслаждение занятиями. Танец живота приносит психологическую разгрузку. Танец дарит возможность любому желающему выразить свое душевное состояние, своё отношение к жизни языком движений и жестов. Понимание танца как искусства означает вечное движение и символизирует саму жизнь.
В настоящее время развитие получили классический танец живота и танцевально-двигательная терапия с включениями элементов belly dance. Это направление не дает навыков в танце, но совершенствует явление танца с психологической и философской точки зрения, помогая раскрыть индивидуальность.
Добавив танец живота в свое расписание, вы сформируете красивую фигуру, достигнув результата с удовольствием и наслаждением.
. 
Существует предположение, что слово "самба" происходит от слова "семба", означающем "пупок" на диалекте банту. Пупок же является символом интимности танца. Необходимо отметить, что слово "самба"- инфинитив глагола "кусамба", что значит "молиться", "вызывать расположенность богов с помощью ритма, песни и танца". Есть гипотеза, по которой бразильская самба основана на музыке Анголы семба, берущая начало в древнем ритме, аккомпанирует которой танец, похожий на современную самбу, с выделенными движениями животом и бедрами.
Ведутся споры об истинном происхождении самбы. Сейчас доподлинно известно только то, самба корнями уходит в древние религиозные церемонии, которые привезли в Бразилию африканские рабы. В самбе сочетаются разные ритмы специфических ударных инструментов, которые придают ей неповторимое звучание. Самба ежегодно исполняется на боазильских карнавалах, что символизирует общественнный и расовый порядок в стране.
Маленькая Африка- северо-восточный бразильский штат Багия является родиной музыки для самбы. Именно там, в домах религии месиные жрецы танцами ублажали богов. Аккомпонентом выступали африканиские барабаны и другие национальные ударные инструменты. С рабством в Бразилии было покончено в 1888 году, и бывшие рабы переселялись на юг, в Рио-де-Жанейро- современный центр самбо. Это переселение способствовало открытию множества школ самбы, помогавших бедным слоям населения выразить себя. Затем образовались группы блокос, ходившие по улицам, танцевавшие самбу под барабанные ритмы, которые праздновали Карнавал. Но вскоре самба была запрещена- правительство решила, что танец непристоен и вульгарен, а танцуют его лодыри и бандиты.
«Pelo Telefone» была первой песней в стиле самбы, переданной по радио. В начале 1920-х самба стала настолько популярной, что стала любимым стилем Карнавалов. Шоклы самбы и блокос в количестве десятков человек ходили по улицам в своих костюмах, а из праздника Карнавал стал соревнованием. Общество приняло самбу как местную достопримечательность и, наконец, самбу официально признали и полюбили во всем мире. В 1925 году самбу впервые предстала в Европе, где быстро нашла многочисленных поклонников.
Современная самба
Впервые годы после разрешения самбы (1930) правительство спонсировало школы самбы, опираясь на идеи патриотизма. Однако потом правительство спонсировало школы самбы только на условиях продвижения политики партии либо привлечения туристов. В 1980-х годах началось движение против таких условий властей, и это движение в итоге спасло самбу. Появились новые блокос, не зависящие от правительства. Благодаря этому самба осталась многогранной и оригинальной. Впоследствии самба разделилась на подстили- Carioca, Baion, Conga, Mesemba, Batucado, Carnivale, Samba cancao- песенная самба, Samba carnavalesca- карнавальная самба, Samba enredo- тематическая самба и Samba de breque- рэп-самба. Хотя сегодня некоторые формы самбы (например, afoxe) до сих пор не отошли от африканских корней жанра, многие другие формы изменяются, заимствуют и адаптируют новые ритмы, смешиваются с ламбадой и самбой-регги. Samba de breque отличается наличием в своей музыке коротких пауз, заполняющихся чтением рэпа, чаще остальных этот стиль представляют «гангстерские» личности, например, Moreira da Silva.
В настоящее время самба активно живет и развивается. Также самба взаимодействует с танцами и музыкой других культур, что только обогащает ее. Самба является символом слияния в Бразилии множества культур, однако сохраняет верность традициям и своим африканским корням. Влияние Европы на самбу наиболее четко выражено в современных стилях сальсы.
Самба является одним из пяти танцев латиноамериканской бальной программы. Обычно в самбе 50-52 такта в минуту, и она имеет размер 2/4.
Танцетерапия являет собой особую форму физической терапии. Её первые концепции были разработаны в Штатах, в тридцатые годы двадцатого века. Затем, им было найдено вполне успешное применение в психлечебницах. Особенно помогала танцетерапия в лечении больным шизофренией. В семидесятых годах танцетерапия закрепляет свои позиции и в Германии. Но вот применение её в лечебных целях как-то так и не прижилось тогда стране.
Одним из основных свойств танцетерапии является то, что в танце, двигаясь и кружась, человек выплёскивает свои эмоции, чувства, которые он зачастую не может выразить словами, вербально. Танец – это символическое невербальное выражение этих чувств.
Очень целебен и полезен метод танцетерапии будет для людей, страдающих тяжёлыми и длительными депрессиями. Депрессию можно запросто из себя «вытанцевать». Можно с помощью танцетерапии избавиться и от ненависти, ярости и злости, включив в свой особый танец элементы выплёскивания этих чувств – удары кулаками, топанье ногами и тому подобное.
Людям, больным навязчивым состоянием, очень легко даются танцы под звуки барабанной дроби. Причём, достаточно длительные по своей продолжительности. Так, пока больные танцуют, врач-терапевт их подбодряет вербально. При этом вся группа хлопает в ладоши и меняет в танцевальных движениях выражение лица. К слову сказать, форма тела пациентов чаще всего удивительным образом тоже меняется – они обретают более подтянутую фигуру, и даже меняют в корне отношение к самому себе.
Это необычное слово означает высокое искусство боя и танца, совмещенное воедино и подкрепленное музыкальным миром африканских ритмов. История происхождения капоэйры достаточна туманна. Поклонники выдвигают множество гипотез о том, откуда же мог взяться этот причудливый вид боевого танца. Одна из самых распространенных версий такова, что ее создали бразильские рабы, которых португальцы большими партиями вывозили из Африки. А, может быть, рабы придумали это искусство для защиты своих поселений или же для беспрепятственного обучения боевым искусствам, которое маскировалось под уроки танцев. Чуть позже, благодаря увлечению капоэйрой городскими бродягами Бразилии, этот вид танца на долгое время стали отождествлять с грабежами, убийствами и налетами. Несмотря на то, что это уже перестало быть искусством боевого танца, всё, что хотя бы отдаленно напоминало капоэйру, строжайше запрещалось.
А после случился военный переворот, изменивший культурную обстановку в стране и позволивший легально существовать школе капоэйры. Именно после тридцать второго года, года открытия первой школы, искусство этого необыкновенного танца распространилось по всему миру.
Сами копоэйристы считают свое искусство игрой. Те, кто участвуют в этой игре, становятся в круг, что символизирует солнце, исполняя песни и подыгрывая с помощью музыкальных инструментов. А в центре круга находятся два танцора, которые, импровизируя, выполняют стоики на руках и голове, различные сальто и прочие трюки. И если не обращать внимания на составляющую танца, то капоэйра вполне могла бы относиться к яркой разновидности современного танца. Кстати, многие из движений капоэйры были впоследствии заимствованы нижним брейком.
Прежде всего, нужно сказать, что образ смерти в искусстве вообще и в танце в частности встречался со времен первобытнообщинного строя. Однако, наибольшего уровня использование этого символа достигло к середине 14 века, когда страх перед смертью достигал максимального пика, когда от чумы умирали целые народы. Именно смерть как в жизни, так и в танцах, была призвана уравнять представителей различных социальных сословий, поскольку умершие – они все равны перед всевышним.
Во времена бушующей чумы зародился «танец смерти». Смысл его заключался в следующем. Группа людей начинала выполнять быстрые движения. По истечении определенного времени один из участников танцевального представления падал, изображая из себя умершего человека. Остальные продолжали плясать вокруг него, изображая из себя, людей, которые оплакивают покойника, только выполнялось все это в комической форме.
«Воскресить» покойного могли только поцелуи представителей противоположного пола: мужчину – женские, женщину – мужские. После благополучного «воскрешения» все продолжали пляски уже в общем хороводе. Учитывая, что в Средние века люди были просто одержимы танцами, то «танец смерти», зачастую, перерастал в истерическое, бешеное веселье.
Социальной нагрузкой, которую был призван решить танец в средневековье, была психологическая и эмоциональная разрядка, так необходимая людям, переживающим страшный эмоциональный стресс. Кроме того, фанатизм, который был присущ танцам, объясняется отсутствием в те времена каких бы то ни было других достойных способов времяпровождения.
И все же, как бы не было тяжело, именно в середине тысячелетия зародилась профессиональная школа танцев в Европе, выросшей в ту прекрасную школу, исполнителей которой мы с огромным удовольствием созерцаем.
Все виды танцев приносят пользу телу и радость душе. Но естественно каждый имеет свои особенности.
Однако сначала поговорим о том, что у них общего для здоровья. Во-первых, – осанка. Вы заметно ее измените, перестанете сутулиться, (если имели такую привычку), будете не только выглядеть королевой, но чувствовать себя куда лучше. Вы станете гибче, суставы – подвижнее, а мышцы более упругими. Все это принесет пользу и вашей сердечно -сосудистой системе.
Занятия танцами полезны для здоровья, практика доказала это множество раз. Однако если у вас есть опасения, что какие-либо танцевальные движения или танцы вообще, принесут вам вред, – лучше посоветоваться с врачом. Хореограф в таких вопросах не консультант.
Многие задают вопрос: можно ли похудеть, танцуя? Это вполне возможно, танцы, как и любые активные физические упражнения, могут дать такой эффект. Если, разумеется, при этом вы будете правильно питаться. Но вообще-то похудение и диеты это тоже предмет отдельного разговора, и желательно со специалистом.
Это общие сведения, а теперь непосредственно о танцах
Танец живота
Этот восточный танец давно стал символом женственности и привлекательности. Активные движения бедрами делают вашу фигуру изящнее. Появляется гибкость и пластичность. При этом развиваются и мышцы брюшного пресса. Кстати, к сведению молодых девушек, – с развитым прессом легче рожать, вам будет проще стать мамой, когда придет время. К тому же, танец бедер улучшает работу сосудов в области малого таза, кровоснабжение улучшается, а это весьма полезно женщинам, имеющим гинекологические заболевания. Опять же – из практики: после нескольких месяцев активных тренировок многие женщины, имеющие проблемы с гинекологией, чувствуют себя значительно лучше, нормализуется цикл «месячных». Наконец, танцуя, вы навсегда забудете, что такое отложение солей, вашим суставам даже «в голову не придет» создавать солевые запасы.
Многого из вышеперечисленного можно добиться и занятиями спортивной или художественной гимнастикой. Но там разрабатываются несколько иные группы мышц. Танцевальные же движения позволяют включить в работу даже те мышцы, до которых «не дотянутся» гимнастические упражнения.
Эротический танец.
Если танец живота это энергичные движения, то эротический танец это плавные волнообразные «перетекания» тела из одного состояния в другое. Иной музыке подчиняется ваше тело и, кажется, само становится музыкой. Никакие гимнастические упражнения и даже никакие танцевальные па не развивают пластичность и гибкость так, как эротический танец. Не случайно его называют еще strip-пластикой.
Мышцы спины и поясницы у многих женщин недостаточно развиты. Разумеется, домашняя работа это тоже нагрузка для мышц, но нагрузка немножко «не та» и большой пользы не приносит. А уж если большую часть дня женщина проводит сидя на стуле, о крепких мышцах и вовсе говорить не приходится. Однообразная поза искривляет хребет. В итоге имеем целый набор всевозможных неприятностей – сколиоз, остеохондроз. Чем может помочь эротический танец? Несмотря на свое «легкомысленное» название – очень многим. Причем не только молодым женщинам (для них это скорее профилактика заболеваний хребта), но и дамам «бальзаковского» и старше – возраста, уже ощутившим все «прелести» боли в пояснице. Прогибаясь в пояснице, наклоняясь и изгибаясь, вы развиваете мышцы спины. А они в свою очередь лучше поддерживают скелет, не позволяя ему искривляться.
Еще одно полезное качество erotic-dance – этот танец учит правильно дышать. Несомненно, во время обучения вас эротическому танцу преподаватель не один раз вам напомнит: дышите ровнее и глубже. Вас обязательно научат дыхательным упражнениям, которые в сочетании с движениями увеличивают объем легких. Насколько это важно для здоровья – говорить не приходится. Все знают, что слабые легкие и «плохие» бронхи – это бесконечные ОРЗ, бронхиты, пневмонии. К тому улучшится и состояние носоглотки. Известен из практики случай, когда упражнениями erotic-dance удалось привести «в норму» миндалины, которые врачи уже не брались лечить терапевтическими средствами, настоятельно рекомендуя операцию
Клубные танцы: R’n'B, хип-хоп и другие
Эти танцы тоже принесут пользу человеку в любом возрасте (если ему не противопоказаны быстрые энергичные движения), но больше они все же рассчитаны на молодых людей. Клубные танцы весьма сходны с аэробикой. Быстрый темп множество движений развивают и растягивают мышцы ног, рук, плечевого пояса. Укрепляется сердце и сосуды. Кстати, если вы вознамерились похудеть, обучаясь танцевать, то клубные танцы для этого подходят, как нельзя более.
Фламенко
Зажигательная музыка и пламенный испанский танец. Учитесь танцевать фламенко и почувствуйте себя одновременно страстной, очаровательной Кармен, и горделивой королевой Анной из «Трех мушкетеров» (если вы помните героиня Алисы Фрейндлих происходит из испанской королевской семьи). Фламенко заставит вас выпрямить спину (уже привыкшую сгибаться над письменным столом), а мышцы рук и ног, несомненно, укрепятся.
Всемирный Музей Танго
Первая представляет собой обзор истории танго. Экспозиция посвящена нескольким периодам длительностью в 15 лет. Начинается она с предыстории (с 1850 года), когда в Буэнос-Айресе танец только начинал зарождаться, принимая со всего мира иммигрантов, а вместе с ними – разные музыкальные течения.
В 1880-1895 гг. переселенцы уже достаточно сплотились, став единым народом.
В 1895 году исполнено первое танго. За период 1895-1910 гг. проявили себя многие авторы-исполнители этого чувственного танца, содействовавшие его развитию. Появились и музыкальные композиции. Например, «Портеньо» и «Ла Мороча». В этот же период в квартетах и трио зазвучал бандонеон. Танго тогда распространялось в основном при помощи пластинок.
Популярность танго росла, а в 1910-1925 гг. произошла его формализация. До 1916 года структура танца была чёткой: зарождение, зрелость, конец. Сюжет – грустная история о безнадёжно влюблённом. В это время зародилась танго-песня, сформировалась структура современного танго-оркестра. Публика заговорила об исполнителе Карлосе Гарделе.
С 1925 по 1940 год длился период Трансформации. В Аргентине вышел первый озвученный фильм под символичным названием «Танго» (1933). Историю этого танца многие режиссёры рассматривали в своих работах.
В «славные сороковые» развивающиеся СМИ начали помогать распространению танго. Выступление танго-оркестров звучало тогда в прямом эфире из приёмников, представленных в витрине музея. В те годы образовался тандем певца и оркестра.
В 1955-1970 гг. господствовал авангард. Модернизировался оркестр: стали популярны нонеты, квинтеты, октеты. Опера «Мария из Буэнос-Айреса» была использована в танго как новая форма. Даже сейчас её новая версия популярна.
Период Универсализации (1970-1985 гг.) ознаменовался новыми направлениями в танго, основателями которого считаются Амелита Бальтар, Астор Пьяццолла, Хорацио Феррер.
II Современный Период (1985-2004 гг.) запомнился появлением традиционного танго, которое стало базой для других стилей.
Вторая часть музея – выставка фотографий, картин и документов, посвящённых танго.
Третью часть представляет доска почёта – наш Олимп.
В четвёртой части можно приобрести брошюры и книги о танго, сувениры и диски.
Музей Танго был открыт 22 декабря 2003 года. Темы для экспозиций ещё не исчерпаны, потому оставлено много места для новых экспонатов.
Сто лет исполняется «белокрылому танго». Его мелодии приводили в восторг наших бабушек, и стали символом ушедшего 20 века.
Судьба танго во всем мире была сложной, наполненной драматическими событиями. Это связано с тем, что оригинальный танец с самого начала походил на откровенное любовное поведение птиц. Еще в конце 19 века, когда аргентинское танго только появилось, блюстители нравов заметили в нем очень натуральные любовные ухаживания, другие – открытый сексуальный призыв. Но были и те, кто увидел в танце и музыкальных движениях танго отражение естественных человеческих чувств. И таких любителей аргентинского танго было большинство.
Настоящая европейская жизнь танго началась в начале 20 столетия, когда один композитор из Аргентины в первый раз продемонстрировал танцевальную композицию в Париже.
Но Париж являлся родиной непобедимых во времени любовно-романтических традиций. Жители Парижа уже в начале 20 века добавили в хореографию танго чувственную игру тела под музыку, которая не оставила равнодушными ни старых, ни молодых поклонников.
Уже в это время танго полюбили и в России.
Танго считали распущенным сексуальным танцем. Поэтому пуритане всех стран выступили против него. В это время и возникли первые запреты. Император Германии Вильгельм особым указом наложил запрет на то, чтобы офицеры танцевали танго.
В 1914 году министр народного просвещения Л.А. Кассо запретил в российских учебных заведения даже говорить о танго.
Но в 20 столетии появились новые стили, линии, мораль, поведение и увлечения. Судьба танго похожа на судьбы вальса, мазурки, польки. Они тоже в начале относились к неприличным танцам. В 1913 году русская балерина Т. Красавина говорила о том, что танго, исполняемое в Аргентине, не похоже на танго, которое танцует в Париже. Российское танго более благородное, пристойное. И его вполне можно танцевать, выходя в общество. Но в то время, когда высшее общество России вело споры о том, будет ли разрешен этот танец или его запретят, в магазинах крупных городов России продавали сатин оранжевого цвета – это был цвет танго. В Санкт-Петербурге шла оперетта под названием «Принцесса танго». Везде продавались духи, шелковые перчатки для танца, шейные платки и обувь, которая скрипела. Все это относилось к танго первых десятилетий 20 столетия.
Помнят об этом танце и в наше время. Не одно поколение россиян слушают старые пластинки, возвращаясь опять в молодость, когда благодаря танго жили и любили.
В рамках проведения года финской музыки, 17 июня в Санкт – Петербурге на Елагином острове, прошел праздник Финского Танго. Ежегодно, начиная с 2002 года, клуб “Тангомания” – ведущая школа танго в Петербурге – устраивает фестиваль под названием “Танго белых ночей”.
Танго пришло в Финляндию в начале ХХ века. Местные композиторы смешали несколько стилей и создали, таким образом, отличительный стиль финского танго. Почти сразу же после войны танго стало завоевывать популярность. Лихорадка охватила всю Финляндию после того, как Рейо Тайпале в начале 60 – х годов записал “Сказочную страну” совместно с К. Мононен. Последующие десять лет будет сочинено, пожалуй, больше всего композиций танго.
Этот теплый и солнечный воскресный день петербуржцам и гостям города предложено провести в обществе именитых финских танцоров танго. Тут же проводят открытый урок танго абсолютно для всех желающих. Тут главное улыбаться и смотреть в глаза! И еще необходимо менять партнеров и флиртовать с ними.
Потому как финский народ немного скованный и стеснительный, им, временами, бывает очень сложно сказать: “я тебя люблю”. А танцем можно сказать намного больше, нежели словами.
Обучение проходит очень интересно. Для начала “прогулка” – мужчины идут с левой ноги, а женщина с правой. Вскоре танец начнет получаться, ведь главное для него – двигаться с душой. Затем последует процедура награждения. В этот раз королем праздника символично выбрали солидного мужчину в летах, а принцессой – самую юную и очаровательную девчушку. Ведь танцу покорны все возрасты!
Рассказывая о своих впечатлениях от праздника, организаторы говорят, что были очень приятно удивлены тем, что наши люди так легко могут начать танцевать. Ведь финны очень сдержаны, в том числе и в танце. Учредители пообещали, как можно чаще устраивать подобные мероприятия на открытом воздухе в разных городах России. И, не смотря на то, что семья и дети не дают достаточного количества времени, но в планах танцоров открыть филиал финской школы в Питере.
Umm Kulthoum
Бесспорно, Umm Kulthoum (1904-1975) – самая лучшая в мире арабская певица, невозможно описать словами ее удивительного таланта. Она – воплощение волшебной сказки о деревенской девочке, выросшей в символ нации. Ее называют “голосом лицом Египта”, “звездой востока” и “императрицей арабов”. Она очаровала умы миллионов. Эта высокая, красивая, с волосами цвета смолы, с чистейшим голосом, она могла свести с ума многих, околдовывая поклонников. Она любила зрителей, и эта любовь отвечала ей взаимностью. Певица с невероятно живым лицом! Стоило ей повести плечиком или кивнуть – как тут же поднимался шум в толпе. Она могла спеть одну и ту же песню много раз, но никогда это не звучало одинаково!
Она родилась в маленькой египетской деревушке в обычной крестьянской семье. Ее отец служил имамом в мечети, а мама ухаживала за детьми, младшей из которых была Um Kulthoum. В пять лет она начала обучение в коранской школе и вскоре постигла многие основы письма и чтения. Пению она научилась от отца, вслушиваясь в то, как он исполняет религиозные песни. Когда отец заболел, случился ее первый дебют. Многим пение пришлось по душе, и вскоре юная Um Kulthoum уже вовсю выступала на праздниках, правда делать ей это пришлось в мужской одежде, дабы не смущать мусульманский мир.
Прочитать остальную часть записи »
Танцтерапия
Танцтерапия — это особая форма физической терапии. Первые концепции танцтерапии были разработаны в США в 30-х гг. ХХ в. и с большим успехом применялись в психиатрических клиниках, особенно у больных шизофренией. Начиная с 1970 г., танцтерапия была введена в Германии. Однако в лечебных программах психиатрических клиник она ещё до сих пор не достаточно серьезно принимается во внимание.
Общим для известных свойств танцтерапии является то, что при движении в танце, выплескиваются все тех внутренние чувства, которые не могут быть выражены в осмысленной речи, но передаются в ритмическом или символическом действии.
При танцтерапии речь идёт об интенсивной форме телесной терапии. Основным при этом является:
— спонтанный одиночный танец посреди группы,
— движения каждого танцующего в самостоятельно выбранной одежде;
— с музыкой или без музыки или же с барабанами;
— групповая медитация в начале и в конце;
— члены группы дают отдельному пациенту после танца оценку.
Особенно целительно действует танец на пациентов с депрессией, которые «вытанцовывают себя из депрессии», со вспышками ярости — топаньем ногами, ударами кулаками по полу или криками.
Больные с навязчивыми состояниями удивительно свободно танцуют при длительном танце под барабан, при котором часто вся группа хлопает в ладоши, и терапевт поддерживает их вербально, причём у них внезапно изменяется выражение лица. Тело и формы тела зачастую удивительно изменяются: пациенты становятся более подтянутыми, стройными. Однако решающее значение имеет то, что изменяется и восстанавливается связь со своим телом, меняется отношение к нему, отношение к собственному «Я».
Близкий по принципу прием театрализации, но на несколько другой основе и на другом национальном материале использует балетмейстер М. Мурашко в программе возглавляемого им коллектива «Мари-Эл»— Марийском ансамбле песни и танца. Начиная с первого номера концерта, посвященного обобщенному рассказу о марийском крае и его народе, хореограф вводит сольную пару. В этом танце юноша и девушка как бы впервые встретились друг с другом. На протяжении концерта зритель их увидит не раз и в массовых народных танцах и в сольном дуэте. А в конце концерта (его можно назвать своеобразным представлением) ансамбль исполняет развернутую хореографическую ‘Композицию «Марийская свадьба», где естественно в роли жениха и невесты выступают знакомые нам герои. Так строится одна из программ.
Интересный и по-своему близкий к рассказанному прием использует хореограф В. Власов в новом ансамбле Москонцерта «Камерный балет», в своеобразной стилизованной программе, названной им «Перезвоны».
Если, скажем, волнение стаи лебедей может быть выражено через несогласованное, поочередное взмахивание руками-крыльями Прочитать остальную часть записи »
Здесь круг широкий настолько, насколько возможно, чтобы не нарушилось расстояние между исполнителями. Прочитать остальную часть записи »
Для того чтобы описать драматургические элементы, следует выявить пластические мотивы, несущие зримое выражение этих содержательных элементов развития хореографической композиции. Так, скажем, в танце «Красная гвоздика» завязка и развитие действия начинаются непосредственно с того момента, когда фактически рождается гвоздика как символ — дар революционеров, а развитие действия как бы знаменует жизнь цветка, преисполненного духом революции и несущего его людям. Кульминация — тот всплеск волнения, которое вызвано бедой. Вслед за этим постепенно успокоенные, хотя по-прежнему внутренне собранные, гвоздики образуют букеты и гирлянды, сопровождая жизнь борцов за счастье. Это и есть развязка в решении темы: гвоздики среди людей, они украшают их жизнь.
Как и в литературе, в театральных произведениях, в хореографии могут встречаться пролог и эпилог. Пролог как бы предваряет события, о которых пойдет речь в произведении, если это необходимо для понимания смысла содержания самого произведения. Такие прологи часто используются в балетах-сказках, например в «Спящей красавице», где все Феи, приглашенные на рождение Принцессы, одаряют ее тем, что ей будет нужно в жизни, а забытая и не внесенная в список приглашенных Фея Кара-бос предрекает ей раннюю смерть от укола. Затем начинается сама сказка: все готовятся к празднованию совершеннолетия Принцессы и т. д.
Сюжет — это система событий в произведении, раскрывающая его основной конфликт. Прочитать остальную часть записи »