Записи с меткой «способности»
Индивидуальность танцора
Танец как создание народного самовыражения способен максимально раскрыть личность. Отпечаток на настроения танцора накладывает бытовая обстановка и жизненные ситуации. Индивидуальность танцора складывается из его природного таланта, особенного стиля движений, пластики и чувства ритма.
Желающие научиться танцевать, в основном неудовлетворенны собой, и приходят в танцевальный зал для самосовершенствования. Понимание сути танца, подчиненному законам природы, помогает полностью раскрыться. Законы движения и ритма управляют жизнью, а изучение танца помогает раскрыть свои природные таланты и занять достойное место под солнцем.
Каждый танец имеет свою историю рождения, развития, падения и признания совсем как человек, и при соединении индивидуальности танца с особенностью человека они отлично дополняют друг друга. Поэтому каждому человека подходит только определенный тип танца со сходными чертами характера обоих.
Таким образом, танец – это гармонично скоординированные движения тела и души. Это своеобразный подчерк вашего тела, созданный языком жестов.
Индивидуальность в танце не менее важна, чем техника. Самовыражение проявляется также в выборе костюма, в способности сольного выступления, в самостоятельной организации тренировки и контроля. Индивидуальность складывается из внешних данных, физической подготовки, артистизма, манеры работы со зрителями. Желание танцевать неординарно и смело тоже играет не последнюю роль.
Кстати, высказывание Рихтера: «Конкурс убивает истинный талант и унижает индивидуальность» не лишена смысла.
Как стать профессиональным танцором?
Признанные профессионалы всегда могут помочь советом новичкам. Основная масса утверждает, что сделать профессиональную карьеру может лишь тот человек, который получает истинное удовольствие от того, что делает. Простое исполнение заученных движений не поможет стать настоящим танцором, тонко чувствующим музыку.
Лучше всего начинать танцевать в детском возрасте, когда желание познавать все новое и элементарное любопытство служит своеобразным катализатором для появления постоянного увлечения. При формировании танцевальных способностей с детских лет шансы стать великим танцором возрастают.
Конечно, у начинающих зачастую ничего не получается. Кто-то опускает руки, делая выводы о своей несостоятельности в этом виде искусства. Так происходит естественный отбор.
Добиться каких-либо результатов можно лишь при готовности отдавать себя полностью. Не достаточно много и упорно работать, повторять сотни раз один и тот же элемент, оттачивая каждое движение, необходимо делать это с улыбкой.
Учеба и постоянные тренировки помогают совершенствовать свои способности, а победы на кастингах вселяют уверенность. Результат будет зависеть только от качества ежедневной кропотливой работы.
Утверждение: «Человек – не танцор, если он танцует не в музыку, не танцует телом и не передает свои чувства при помощи тела через музыку» достаточно точно характеризует настоящего танцора. Для того, чтобы стать профессиональным танцором, нужно всецело отдаваться танцу, посвятив этому делу всю жизнь.
Стрип-дэнс – это достаточно новое направление в танцах. Это особый, своеобразный способ донести до зрителя, раскрыть перед ним свои желания и фантазии, которые каждая женщина таит в себе. Как правило, уроки по стрип-дэнсу проходят в легкой форме, в непринужденной атмосфере. Это, пожалуй, единственный танец, где неважна ваша комплектация, возраст, танцевальная подготовка. Единственное, что от Вас требуется – желание быть кокетливой, соблазнительной, озорной! Задача – ввести мужчину в состояние гипноза, транса при помощи своих движений, взглядов и жестов. Этот танец – это легкая форма эротики, соблазнительности. Особую роль здесь играет растяжка.
Стрип-дэнс дает женщине привлекательную, восхитительную походку и осанку. А это уже немаловажно, не правда ли? Кроме того, он дарует его исполнительнице ощущение раскованности, власти над мужчиной.
Главная задача этого танца – полностью прочувствовать свое тело, грамотно им управлять. Овладев навыками этого танца, Вы уверенно будете чувствовать себя в любом клубе, на любой вечеринке! Да и наедине с любимым человеком Вы сумеете приятно удивить его.
Родилось это направление в клубах. Стрип-пластика, это искусство показать себя. Она раскрывает Вашу красоту, силу, привлекательность. Ваше тело станет пластичным, гибким, подтянутым.
Стрип дэнс – не просто танец, это особый вид свободы, способности жить и дышать, он открывает множество возможностей, показывая собственные способности, поражая богатством и переменчивостью женской натуры. Это танец, который рассказывает о женщине больше. Чем знает о себе она сама.
В конце хочется добавить лишь одно: запомните, в школах стрип-дэнса не готовят стриптизерш! Здесь рождаются роскошные Богини! Не пора ли к ним присоединиться?!
Вы любите петь, но прекрасно понимаете, что путь на сцену вам заказан, – не те способности, разве что – на домашнюю сцену. Вам нравится танцевать, но вам никогда не изобразить Одетту-Одиллию ни на сцене Большого театра, ни даже на сцене ДК железнодорожников. Значит ли это, что и тратить время на то, в чем не достигнешь больших высот – бессмысленно? Отнюдь. Вы ведь не стремитесь достичь небывалых высот, читая любимую книгу, или ухаживая за комнатными цветами, гуляя парком? Нет, вы просто получаете удовольствие, расширяете свои познания, находите душевное равновесие, приятно проводите досуг. И если вам доставляет удовольствие заниматься аэробикой, или фитнесом, или танцами, почему бы и не заниматься этим? Просто для себя.
Хотите танцевать? Танцуйте
К сожалению, вокруг всего, что хоть малой мерой относится искусству, у нас создано слишком много мифов. К примеру, о том, любому виду искусства обязательно учиться с ранних лет, а позже лучше и не начинать. Или о том, что только специальное образование позволяет достичь успехов в каком-то виде искусства. Но ведь известно много примеров, когда люди чем-то увлекшись в совершенно новой для себя области, удивляли окружающих, превращая свое увлечение в мастерство. Многие современные танцы созданы на основе народных. И ведь совершенно ясно, что их первые создатели не имели хореографического образования. Им просто нравилось танцевать.
Многие хореографы совершенно искреннее убеждены, что тот, кто не отстоял должное количество часов у балетного станка не сможет правильно двигаться и современных танцах. Но ведь приходится наблюдать и иное, когда подростки старательно пытаются привнести заученные у станка навыки, к примеру, в хип-хоп. Но при этом не умеют расслабить мышцы…
Не менее нелеп и противоположный миф, о том, что, дескать, профессиональное образование ничего не дает для того, кто увлекается современными танцами. Оно, мол, даже вредно. В таких случаях. И это абсолютно неверно. Знание азов любого дела не вредило никогда и никому. Другое дело, что всякому овощу свое время, а всякому танцу – свой стиль и навыки. И у каждого свой личный путь в искусство танца. Есть у вас талант и трудолюбие, хотите вы блистать в Ла-Скала, получайте классическое образование, боритесь за свою мечту. Нет особых способностей, (а это еще вопрос, может они просто не проявились), но танцевать вы все же хотите – для достижения этой цели тоже существует множество способов.
Идти прямым путем
Но из всех существующих путей желательно выбрать все-таки самый прямой и верный, дабы не терять времени и сил на окольные тропы. Классическая хореография, как уже было сказано, дает основу для классических же танцев. С другой стороны – многие считают, что основой может служить просто хорошая физическая подготовка. К примеру, позаниматься фитнесом, чтобы развивать мышцы, а затем выучить несколько танцевальных движений будет уже несложно. Увы, это тоже заблуждение. «Просто физкультура» хореографических навыков не прививает, ею обучение танцам заменить невозможно. А вот сделать наоборот, занимаясь хореографией развить и укрепить мышцы – это вполне реально. Поэтому не тратьте времени зря, стремитесь к цели прямым путем.
Важна ли одежда для танца? Да, несомненно. Существует мнение о том, что дескать для хорошего танцора не суть важно, в чем он одет. Это и правильно и вместе с тем неправильно. Хороший драматический актер может без декораций, нарядов и грима сыграть свою роль и одной лишь мимикой, пластикой движений и речью заставить вас поверить в то, что он царь Иван Грозный или Том Сойер. Но и ему это будет гораздо легче это сделать при наличии соответствующего реквизита. Так и хороший танцор может танцевать даже в неподходящей одежде. Она не будет служить ему помехой. Но, во-первых, чтобы стать хорошим танцором нужно все-таки этому научиться, а для начинающего одежда нужна удобная и функциональная. А во-вторых, одежда помогает вживаться в образ, создает колорит, помогает понять характер и стиль танца. Что, весьма немаловажно.
Ничто человеческое не чуждо
Еще один широко распространенный и «прижившийся» в сознании людей миф, – чтобы чего-нибудь достичь в избранном деле, нужно «посвятить этому делу всего себя, без остатка». Почитаешь мемуары известного человека, или воспоминания о нем близких людей и создается впечатление, что это небожитель, у которого не было никаких человеческих потребностей. Он не тратил время ни на еду, ни на сон, ни на что-либо еще. Но при всем при этом, обратите внимание, у известных людей есть и семьи (иногда и не одна) и дети. Популярные актрисы делятся со зрителями результатами своих кулинарных изысков. Режиссеры с мировым именем имеют хобби, которому тоже посвящают время. И как утверждают, это только помогает им играть роли в театре, снимать фильмы и т. д. То есть всему свое время и свое место. И человеку не должно быть чуждо ничто человеческое. Брать пример с положительных и целеустремленных героев литературы и кино – не вредно. Но примеривать на себя чужие, да еще изрядно «подретушированные» биографии не стоит. Тратьте на свое увлечение столько времени и сил, сколько можете потратить, так, чтобы это было не ущерб другим нужным занятиям и не в тягость вам самому. Дело ведь не в количестве затраченного времени, а в качестве сделанного. А между этими двумя понятиями далеко не всегда есть прямо пропорциональная зависимость.
Еще один вид «творческого насилия» – слишком старательно изучать то, чего удалось достичь другим. Перенимать чужой опыт полезно, кто ж с этим спорит. Но двигаясь исключительно по проторенному пути, ни к чему новому не придешь. Вам хочется творить – творите. Не исключено, что вам удастся создать такое, чему позавидуют «классики жанра».
Грубость и профессионализм – не синонимы
Еще один серьезный вопрос: у кого учиться? Вам порекомендовали очень опытного и квалифицированного преподавателя, специализирующегося именно в том стиле, которому вы хотите учиться, – это прекрасно. Но есть еще и такие понятия, как личностные характеристики и субъективное восприятие человека. И едва ли получится что-либо хорошее, если вы с преподавателем, как говорится, не сойдетесь характерами. Вас устраивает, когда преподаватель очень требователен и настойчив? Ну что же ищите именно такого. Но если после каждого общения со своим учителем вы выходите из класса и пьете валерьянку, – ей Богу не стоит мучиться. Ничего полезного из такого общения вы не вынесете.
Многие придерживаются мнения, что грубость и бестактность преподавателя это признаки его увлеченности делом и высокого профессионализма. Но это тоже далеко не всегда взаимосвязано. Вспомните свои школьные годы. Всегда ли вы хорошо учили предмет того преподавателя, который кричал на вас и наказывал при всяком удобном случае? Скорее всего, нет. И наоборот, нет сомнения, что в вашей школьной жизни был хотя бы один учитель. Который говорил всегда тихим и спокойным голосом, но в присутствии, которого даже самые заядлые школьные хулиганы забывали о своих выходках. Бывает, конечно, всякое. Но чаще всего грубость и хамство отнюдь не признак профессионализма, а совсем наоборот, свидетельство невоспитанности и неумения работать.
Воспринимать ли общепринятое мнение как непреложную истину – каждый решает сам. Но если вы уже дочитали этот текст до конца, значит – мифы, созданные обществом, не являются для вас руководством к действию. Поэтому – дерзайте, и удачи вам.
Юлия Зуева и Алексей Барболин основали клуб Тангомания. Преподаванием танго начали заниматься в августе 2000 года.
Юлия Зуева
Закончила два университета: Педагогический Университет по специальности немецкий и английский языки, и Политехнический Университет, специализация – экономика и менеджмент.
С детских лет увлекалась бальными танцами, является танцором международного класса, сертифицированный педагог танго. Аргентинский танго занимается с 1999 года. Танго для нее является смыслом жизни.
Алексей Барболин
Закончил Высшее Военно-Морское училище, инженер информационных технологий. Увлекался разными видами спорта, такими как: каратэ, дзюдо, легкая атлетика, тайландский бокс. Стал танцевать бальные танцы в 1995 году. Танго для него отражением смысла человеческой жизни, его способности общаться и испытывать чувство любви.
Юля и Алексей стали танцевать вместе в паре летом 1998 года.
На протяжении всего этого времени образовался и достиг прекрасных результатов их личный танго стиль и видение. Они учились мастерству у Карлоса Гавито и Марии Плазаола, Дамина Эссель и Нэнси Лузан, Нито и Эльбы Гарсия, Тобиаса Берта, Диего и Меча, Хулио Балмаседа и Корины Де Ла Роса, Ласло Будаи, Клаудия Кодега и Эстебана Морено, Моры Годой, Роберто Рейс, Демиана и Каролины, Хорхе Фирпо, Ольги Бесио, Даниэля Лападула, Грасиелы Гонзалес, Долорес Де Амо, Себастьяна Арсе и Марианны Монтес, Авроры Любиц и других. Они выражают благодарность своему первому учителю танго, который является тангэро в третьем поколении, Эдуардо Фернандезу, который привез аргентинское танго в Санкт-Петербург и увлек их идеей танго.
У Юлии Зуевой и Алексея Барболина есть много учеников не только в Санкт-Петербурге, но и в Иркутске, Москве, Челябинске, Екатеринбурге, Владивостоке, Краснодаре, Самаре, и в зарубежных странах.
Юлия и Алексей являются чемпионами России 2005 и 2006 года по танго салону, финалистами Третьего Чемпионата Мира в БсАсе в категории Танго Салон. Они организовали ежегодный фестиваль «Танго Белых Ночей», проходящий в Санкт-Петербурге, кроме этого организовали концерты танго в Академической Капелле и Эрмитажное театре. Являются ассистентами по хореографии и участниками спектакля под названием «Мечты о Танго», идущем в театре Музыкальной комедии.
Я всегда знала, что правильная осанка – это самое главное условие для того, чтобы танцовщица «блистала». С самых первых занятий в классе для начинающих я тратила на упражнения с осанкой драгоценное время урока, и только после переходила к танцу. Я танцую уже двадцать шесть лет, и все эти годы осанка для меня – ключ к успеху на выступлении. Я строго поддерживаю правильную танцевальную осанку, в том числе и на уроках танца, которые веду. Если у вас плохая осанка, то у вас и проблемы с кровообращением, и боли в шее и спине, и много чего еще. Хорошая осанка же не только предупреждает все эти гадости, но и награждает тело идеальным балансом и свободой двигаться элегантно и эффективно. Вообразите же мое удивление, когда я обнаружила, что после стольких лет работы над осанкой у меня появились проблемы.
Прошлым летом, в разгар жары и войны с аллергией, я почувствовала странное недомогание. Меня тошнило, кружилась голова, я не могла нормально отрабатывать движения в поставленных танцах. Я начала беспокоиться, что это недомогание может сказаться на моем любимом занятии танцами. Когда я наконец прошла обследование, мне поставили диагноз – Доброкачественное Пароксизмальное Позиционное Головокружение.
Опуская подробности, это смещение нескольких кристаллов в ушном канале. Из-за этого у меня очень сильно кружится голова.
Иногда положение дел может исправить физиотерапия, в это время мозг можно обмануть и голова кружится меньше. Так же мозг можно научить не чувствовать головокружение, даже при условии, что все вызывающие его условия имеются. А в некоторых случаях посредством физиотерапии кристаллы можно вернуть на место и тем самым устранить причину проблемы.
Прочитать остальную часть записи »
Безусловное наличие в коллективе людей разных способностей к танцевальному искусству ставит перед руководителем при формировании репертуара такую серьезную задачу, как развитие индивидуальности участников коллектива. Индивидуальность должна получать пищу для развития не на словах, а в конкретном деле, тогда соответственно будет интересно и участие в коллективе. Причем не только для ярко одаренных молодых людей, но и для всех, так как возникнут образцы для подражания, стимул для работы, стремление тянуться за лидерами и зримая возможность достигнуть более совершенного и яркого проявления своих знаний, умений в сложном и трудиодостигаемом мастерстве искусства танца.
Следовательно, рядом с массовым репертуаром необходим сольный, а также малогрупповой как подготовка к сольному. К слову сказать, подобное подразделение обогатит программы концертного репертуара, позволит строить его по принципу чередования и, как говорилось во второй главе, восстановит культуру сольной пляоки у тех народов, для которых она традиционна, но ныне находится на грани забвения и потери.
Значит, выбор репертуара должен основываться на соответствии подготовленности коллектива и требований того или иного произведения. И все же необходимо, чтобы каждый номер репертуара был не легким и не щелкался как орешек, а чтобы ставил задачи, которые надо преодолеть в работе, учась добиваться цели, осваивать новое, неизвестное,
В этом одна из сложностей в выборе репертуара, и здесь, видимо, руководителю следует опираться не на общий средний уровень, а на наиболее стремящихся вперед участников, своеобразных творческих лидеров коллектива. Для этого полезнее всего одновременно вводить в постановочную работу не один, а два или даже три номера, пробуя на участие в них «ак можно большее число исполнителей. Для одних окажется более близким один танец, для других — другой. Освоение каждым посильной задачи, некоторый элемент соревнования, позволит двигаться вперед всему ансамблю и определит для каждого танца состав исполнителей, соответствующий требованиям данного произведения. Другой вопрос — последовательность ввода этих танцев в репертуар. Он в зависимости от ряда условий может быть одновременным или поочередным.
Все это вместе выливается в некую профессиональную оснащенность. Если ее расчленить, конечно, также схематично и условно, то она состоит из владения техническими приемами, умения подчинить их задаче создания пластического художественного образа (иногда это называют выразительностью, актерским мастерством) и способности к самостоятельной индивидуальной трактовке роли, того, что очень точно назвал большой мастер хореографии А. Ермолаев «самовитостью артиста».
Именно с этой суммой профессиональных требований исполнитель соприкасается, встречаясь с материалом художественного произведения — танцем, уже существующим, ранее созданным хореографом, или с процессом рождения нового сценического произведения. В результате этого творческого акта рождается сценический образ. Исполнитель, с одной стороны, выступает как носитель традиций, технических приемов и стиля школы, с другой —как активный участник созидания нового, как индивидуальный интерпретатор авторского произведения хореографа.
Рядом со словами —исполнительская техника — мы часто употребляем слово «техничность». Возможно, их можно рассматривать как синонимы. Но нам хотелось уточнить некоторую тонкость различия, усматриваемую нами при употреблении этих слов.
Поскольку движения есть своеобразный словарный запас танца, то естественно, что танцовщик должен, во-первых, иметь богатый «словарный» запас, во-вторых, свободно, четко и ясно «произносить» слова, «словосочетания», «фразы», «предложения», вести «диалоги» и т. п. Приходилось наблюдать, когда танцовщики, прекрасно владеющие своим искусством, многократно повторяли одни и те же танцевальные движения. Казалось, все уже получается очень точно, уверенно, четко, а исполнители (в описываемом мною случае — артисты ансамбля народного танца Венгрии) продолжали повторять одни и те же комбинации движений. На мой недоуменный вопрос о цели столь длительного, доведенного до механического повторения мне объяснили, что ансамбль осваивает хореографию нового для себя региона. Областные особенности исполнения чардаша отличаются от других видов исполнения этого танца как некий диалект. Многократно повторяемые движения постепенно начинают звучать во всех деталях и нюансах, и тогда «речь» исполнителя становится естественной, свободной, как родная. Это свидетельствует о достижении высокой техничности исполнения, и ее главная примета — незаметность трудностей, естественность и пластическая свобода.
Если разложить исполнительское мастерство танцовщика на составные в виде схемы, то у ее основы будут индивидуальные способности, затем знания, т. е. та информация и сумма навыков, которые получены в процессе обучения.