Cайт о танцах

Записи с меткой «стиль»

Брейк-данс

Брейк-данс – это стиль танца, объединяющий своеобразные движения под музыку и элементы акробатических трюков. В танце хитро сплетены танцевальные нотки с падением на землю и элементами вращения. Отличие брейка от всех других форм танцев проявляется в его значительном прогрессивном развитии со временем.

Существуют различные стили брейка: локинг, поппинг, электрик бугало и множество других не менее оригинальных с собственной спецификой и яркими отличиями. Окончательное оформление брейк-данса в отдельное течение произошло благодаря новому поколению юношей и девушек, выдвинувших брейк на более высокий уровень.

Танцевальный стиль опирается на изобретении всевозможных фризов и движений в такт музыкальных битов. Брейк-данс, как часть танцевальной культуры хип-хопа, заставлял участников битв использовать свое воображение на полную катушку. Для полной победы требовалось разработать собственный стиль.

У нас брейк-данс разделяется на «верхний» и «нижний». Столь ошибочное деление произошло вследствие обрывочных сведений с Запада.

Одежда для брейк-данса совмещала в себе комфорт, удобство движений и стиля. Настоящие танцоры не носят широких ниже пояса спущенных штанов, так как это мешает танцу. В основном популярна одежда спортивных марок, например, Adidas, Nike, Reebok или Lacoste. Также не менее важны атрибуты в форме напульсников и шапок.

С начала восьмидесятых с каждым годом брейк-данс становился популярным и востребованным на телевидении и во многих проектах шоу-бизнеса. Однако сегодня данный вид танцев не особо распространен, и группы брейкеров немногочисленны.

 

Виды индийских танцев

Катхак – это классический танцевальный стиль Северной Индии, объединивший уникальные традиции мусульманских и индийских танцев. Он уникален из-за естественности движений, свободы и возможности импровизации. Завораживающая грация танца удивляет обилием кружащих движений, манящими жестами рук, пластикой и мягкостью. Гармонию индийской музыки дополняет мелодичные переливы ста колокольчиков, нанизанных на нить, перезвон которых сливается с общим образом танцевального жанра. Помимо всего прочего,  это еще и замечательный вид фитнеса, так как работают все телесные мышцы, а нагрузка дополнительно в качестве колокольчиков по триста грамм на каждой ноге делает занятия еще эффективнее.

Стиль бхаратнатьям или аттам садир – самый старинный среди громадного количества форм классического индийского танца. Название состоит из аббревиатуры: слог "бха" означает "бхава" – чувства, эмоции; "ра" – "рага" – мелодия; "та" – "талам" – искусство ритма; "наитьям" означает "танец". Согласно преданию танец был создан божеством, потому он крепко связан с  ритуальным обрядом религии. Технически стиль образовался при помощи трех основополагающих элементов: основной позы, движений бедер и активной жестикуляции. Пластика танца строжайше канонизирована. Доступный ранее только для служителей в храмах, даже выйдя из их стен, индийский танец сохранил свою одухотворенность.

Кучипуди – это особый вид танцевального драматичного искусства. Имя танец получил от названия местечка Кучелавапури, где он родился. Сегодня кучипуди – это синтез музыкального сопровождения, поэтики, театральных сцен, движений пантомимы. Танцовщица не только исполняет танцевальную программу, но и декламирует, что достаточно неординарно.

Как стать великим импровизатором

Импровизация в танце – это способность двигаться без заученных схем или комбинаций, умение танцевать под одну и ту же музыку каждый раз по-разному. Импровизация не поддается осмыслению, она опирается на интуицию. При расслаблении тела и внимательном слушании музыки движения идут изнутри.

Длительные часы тренировок с закрытыми глазами приведут к тому, что вам будет казаться, будто весь мир танцует по определенному ритму.

Контактная импровизация – это вид танца, импровизация которого приводит к вовлечению двух тел в соприкосновение. Физический контакт побуждает импульсы, инерцию и перемещение веса. Танцующие тела передвигаются, отталкиваясь, и снова сближаясь друг с другом. В контактной импровизации объединяются чувственность с естественностью и простотой игры.

Контактный танец учит принимать решения по ходу танцевального процесса, причем практически моментально, учит доверять партнеру, сливаясь с ним в одно целое, учит слушать музыку и прислушиваться к мелодии собственного тела. Это своего рода тренинг, обучающий навыкам человеческого общения и уважению к другой личности. Этот танцевальный стиль представляет собой спонтанный диалог двух разных людей, стремящихся к взаимности в отношениях.

Танец основывается на поиске взаимной опоры, когда оба не знают заранее, куда приведет их танец в итоге. По мере продвижения  тренировок партнеры освобождаются от напряжения, установок и границ. Важно не думать, не анализировать ход танца, а следовать естественному ходу вещей.

Латиноамериканские танцы

Латиноамериканские танцы определенно заслуживают огромную любовь и популярность не только на их родине, но и во всем мире. Их исполняют сотни профессионалов и любителей во всем мире.

Латина – это танцы со стилем для людей с темпераментом. Латиноамериканские танцы представляют собой коктейль из множества направлений и школ, потрясая воображение своей красотой. Участники танца получают эмоциональную разрядку при исполнении латиноамериканского стиля в духе свободы и демократии. Латина придает уверенность, исправляет осанку, делает походку грациозной, освобождает от скованности.

Латиноамериканские танцы имеют историческое наследие. Сексуальные пластичные движения людей, занимающихся латиной, создают отличную рекламу для широкого распространения этого вида танцев. Комплекс программы состоит из серий латиноамериканских танцев: меренге, сальсы, румбы, самбы, ча-ча-ча, свинга и буги-вуги, мамбы, пасодобль.

Самба сформировалась примерно в середине двадцатого века. Самба – это стиль со смешанными корнями в культуре африканских негров и американских индейцев, поэтому данный стиль включает в себя оригинальные танцевальные фигуры и круговые движения, характерные для индейцев и афроамериканцев в отдельности.

Румба родилась на острове Куба. Изначально с помощью румбы складывались театральные сюжеты эротической направленности. Классический вариант румбы был разработан намного позднее.

Название танца ча-ча-ча предположительно происходит от копирования звука маракасов. Ча-ча-ча в отличие от румбы исполняется в быстром темпе со своей спецификой.

Танец мамба основан на сочетании джаза и кубинской музыки. Этот рожденный человеческим воображением танец был осужден католической церковью за крайнюю сексуальность, что способствовало росту его популярности.

Меренге пришел из Доминиканской республики и мгновенно получил свою славу энергичного танца с оттенком флирта.

Музыкальное сопровождение танца

Танец любого народа мира всегда имеет музыкальное сопровождение. Тематика музыки зависит от рода исполняющихся танцев, ни один из которых нельзя отъединить от музыки. Смысл музыки заключается в ее позитивном влиянии на танцующих, она поднимает настроение, располагает к веселью и танцу.

Понять связь музыки и танца можно при углублении в историю древнего мира. Все интересное и новое в человеческой жизни сопровождается музыкой капель дождя, танцем огня, мелодией ветра, напевами журчащей воды, трелями птиц, движением облаков. Неудивительно, что для выражения собственного эмоционального состояния человек воспользовался инструментами и движениями, соединив их в танец с музыкальным сопровождением.

Понять танец другого народа, уловить не ложащиеся на слух звуки музыки дает возможность соприкоснуться с душой этой страны. Если вы хотите поближе познакомиться с культурой страны, то вам необходимо потанцевать под песни национальных мелодий.

Музыкальное сопровождение вальса отражает его воздушность и легкость, музыка для танго распространяет вокруг ауру  страсти и эротичности, музыка под стиль хип-хопа рассказывает о проблемах и жизненных переменах. Исполняя танец живота с просторов далекого Востока, ощущаешь всю загадочность и таинственность восточной музыки. Большинство греческих народных мелодий танцевальные, поэтому и танцы под их аккомпанемент овеянные радостью жизни.

Музыка и танец – это две стороны одной медали. Они рассказывают о жизни народа одну историю, просто разными способами.

Самые популярные клубные танцы

Среди современной молодежи клубные танцы имеют авторитет. Это интересный и модный мир поп-танцев. Умение стильно двигаться под музыку хип-хопа, модерна, фанка, клубной латины и ряда других не менее захватывающих стилей. Школа современного клубного танца представлена тремя основными направлениями – это хип-хоп, реггетон и ragga gam.

Данные танцевальные направления отвечают веяниям моды и вкусам нынешней молодежи. Эти стили сложились в ритме современных мегаполисов, впитав в себя кипучую энергию и скорость движения. Сложность направления заключается в высоком уровне исполнения импровизационного танца, в умении тонко чувствовать музыку клубной среды и разбираться в технике каждого конкретного направления.

Для свободы импровизации в клубном танце необходимо владеть минимальным набором движений из нескольких различных направлений. Тогда ваше исполнение современного танца под клубные биты будет действительно зажигательным и волнительным. Выбрав свою отдельную группу танцев, подходящую вам по духу, и овладев базовыми знаниями, вы сможете гармонично синтезировать музыкальный стиль с драйвом танца.

Популярность клубных танцев объясняется тем, что они подходят энергичным, стильным и индивидуальным личностям, таким как большая часть современной молодежи.

Танцоры должны обладать достаточным уровнем физической и технической подготовки для идеального выступления и фурора среди сверстников. Ведь двигаться по-настоящему красиво и притягательно умеют лишь единицы. А вот стать такой звездой мечтает каждый.

Студии эстрадно-циркового искусства

Эстрадный танец – это вид сценической постановки, короткая танцевальная сценка либо увеселительная миниатюра, созданная специальными средствами хореографии. Корнями эстрадный танец уходит в фольклорное творчество, ранние формы ярко отражались на Руси в выступлениях танцоров в русских и цыганских жанрах на народных гуляньях. Позднее на эстрадной сцене появился уникальный жанр, отразившийся в исполнениях сатириков и танцоров. С него началась история комедийного номера на основе фольклора, закончившаяся в оформлении нынешнего эстрадного танца.

Работники советской танцевальной эстрады перенимали опыт и знания дореволюционного репертуара, но он требовал необходимости обновления. Так появились обновленные стили, и в том числе сюжетная танцевальная миниатюра. Эстрадные танцы были энергичными с быстрыми ритмами и динамичной пластикой. Качественные номера демонстрировали характер драматургической идейности, специфики выразительных средств. В процессе становления эстрадного танца как отдельного вида искусства произошел значительный прогресс всего советского хореографического искусства. Окончательный вариант современного эстрадного искусства можно узнать по организации грандиозных концертов; он толерантен по своему составу и органично вписывается в культурную жизнь жителей постсоветского пространства.

Современный танец эстрады несет в себе богатые оттенки различных стилей и направлений. Танец имеет тень присутствия элементов классического танца, модерн-балета, джаз-танца, фанка, хип-хопа. Все, целиком изменяясь под призмой через индивидуальное видение хореографа, образует единство разнообразия танца, которому иначе можно дать другое название “freestyle” – свободный стиль.  Элемент импровизации – важная его составляющая. И когда под музыку фантазирует профессиональный исполнитель, обладающий навыками нескольких танцевальных стилей, его танец таит в себе элементы новизны и соответствия времени.

Танцы go-go

Go-Go – это зажигательный танец в открытом стиле, выполняющийся спонтанно или, другими словами, клубный стиль, впитавший и преобразовавшийся самые яркие элементы модных танцев, таких как R&B, хип-хоп, хаус. Go-Go girls – это танцовщицы, заводящие толпу при помощи пластичных эротичных движений. Стиль одежды богат в широком понимании, он удивляет пышностью костюмов и откровенностью ничего не оставляющих для воображения шортиков. Go-Go girls можно встретить в ночных клубах, на всевозможных презентациях, выставках дорогих авто и вечеринках. Go-Go танцуют не только профессионально. Обычные девушки при помощи пленительных движений танца способны обратить на себя взгляды мужчин.

Танцы Go-Go – это модное и стильное направление, позволяющее выделиться из массы. Это ритмические телодвижения для девушек, ценящих оригинальность в собственном  танце. Можно поразить хитросплетением стилей воображение зрителей, ловко импровизировать, радуя себя и окружающих великолепным шоу.

Go-Go
– это рождение нового экстремального музыкального жанра, заставляющего танцевать с удовольствием, уверенно под любую музыку. Девушка в стиле Go-Go всегда становиться яркой личностью с внутренним позитивом, который она передает окружающим. Способ самовыражения в виде интуитивной импровизации под ритмы музыки Go-Go – это супертанцы для девушек со вкусом!

Существование Go-Go насчитывает более пятидесяти лет. Они возникли в штате Калифорния, где использовались как приспособление для завлечения мужчин в увеселительные заведения. Перемены в музыке и модных тенденциях со временем, ушедшие годы значительно не повлияли на эту профессию, не утратившей актуальности, а, напротив, наличие танцовщицы приобрело статус неотъемлемой части клубных вечеринок. На процесс учебы уйдет уйма времени, но после различных комбинаций пластики и растяжки, вы научитесь свободно красиво двигаться и раскрепощаться в танце!

Уличные танцы

Уличные танцы складываются из импровизации, но у них есть строгий источник ограничений. Целью уличного танца является показать его культуру. У каждого человека есть особенный стиль, который одновременно принадлежит всем танцорам и никому из них в отдельности, а свой неповторимый стиль нуждается в шлифовании, потому что отсутствие стиля уничтожает существование уличного танца.

Самым приоритетным, по мнению приверженцев street dance, направлением уличных танцев является R&B.

Стиль R&B или Rhythm and blues или, правильнее, LA Style –как самостоятельное течение хип-хопа, берет свое начало в Лос-Анджелесе. Эффект LA Style сильно зависит от четкости исполнения и красоты движений.  К примеру, это могут быть сценические, хорошо отработанные, хореографические шоу номера, объединённые ориентацией на публику. Поэтому в танцах LA Style в основном множество элементов, ориентированных  удивлять и привлекать зрителя. Стиль R&B на настоящий момент считается одним из самых стильных и эффектных танцев, пользующихся популярностью как танцоров , так и их зрителей. Технически Rhythm and blues требует не только пластики и выразительности движений, но и также высокого уровня физической подготовки.  Поэтому при выборе учителя обязательно руководствуются наличием опыта выступлений на сцене и работы с начинающими исполнителями, так как только человек, разбирающийся в тонкостях танца, сможет дать вам всю гамму навыков. Направление LA Style подходит для молодых людей, которые неординарно мыслят и двигаются.

 

Танцы – для многих это не просто слово, это стиль жизни, способ выражения эмоций, восприятие мира. Особенно много танец значит в жизни тинэйджеров,  львиную долю своего времени они проводят в клубах, на дискотеках. Ритм, движения, энергия – это сердце ночи. Ночная жизнь, дискотеки, они родили новый раздел танцев – клубные.

 Клубные танцы – особенный вид, включающий в себя множество разных стилей танца, которые очень органично переплетаются друг с другом, формируя ту неповторимую пластику, которая так очаровывает нас в ночных клубах.

Одним из стилей клубного танца является R’N'B. Это не просто отдельной взятый стиль танца – это целая культура, синтез джаза, латинской программы, афроамериканских танцев, хип-хопа. R’N'B –это чувственность, пластика грация, но вместе с тем, это сила, энергия, напор, резкость, неповторимое сплетение этих черт и составляет стиль танца, его эмоциональность, неповторимость, завораживающую необычайность. Яркими представителями такого стиля являются Мадонна, Бритни Спирс, подобные движения можно рассмотреть в клипах Дженнифер Лопес.

Хип-хоп – сердце клубного танца, стиль родился в ночных клубах Нью-Йорка, как фри-стайл, с использованием заморских техник, и оттуда пошел покорять мир. Хип -хоп давно перестал быть просто танцем. Просто частью клубной жизни и превратился в целую культуру, философию жизни. Придя в Европу, хип-хоп стал новым стилем, непохожим ни на что виданное ранее.

LA Style еще один стиль клубного танца, рожденный хип-хопом, детище Лос-Анджелеса, это смесь хип-хопа и джаза, еще более зрелищный и четкий стиль танца.

Гоу-Гоу, еще одна философия жизни, сочетание не сочетаемого, умение быстро, но эффектно менять ритмы, от быстрого к медленному и обратно, при этом не разрушая очарование танца. Его пластику и гармоничность.

                            

Танец – это не только грация, пластика и красота движений, в танце можно высказывать любые эмоции, от любви до ненависти, танец может передавать даже злость, агрессию, силу. Он многогранен, и перетекает из формы в форму, из романтики рождается сила, из смеха рождается агрессия, именно так на свет появляется новый стиль танца, способный поражать и пугать – крамп.

Что такое крамп, это способ высказывать свои эмоции, не только светлые, не только позитивные, но и сильные, негативные, жесткие.

И как не смешно, этот почти агрессивный танец рождается с милого и смешного хип-хоп клоунинга, который отличался юмористичностью, использованием ярких костюмов, грима, и был призван веселить, в первую очередь детей. Когда число поклонников хип-хопп клоунинга резко возрастает, они отделяются от хип-хопа, и даже от своего создателя – Томи Джонсона, превращая танец из смешного в более агрессивный, экспрессивный, способный воплощать самые резкие эмоции.

Движения крампа – размашистые широкие, тут и тяжелые шаги, и амплитудные размахи руками, интенсивные движения грудной клеткой. Крамп – особое искусство танца, лишенное даже намека на сексуальность и эротичность, тут лишь грубая сила, особенно мужская, агрессия, филигранность и мощность движений.

Этот стиль танца напоминает первобытных людей, неся в себе что-то дикое, в нем можно рассмотреть сходство с ритуальными танцами, их бешеную энергетику, ритм и силу. Танцы лишены нежности, мягкости, каждое движение – почти ударное, что делает крамп не просто отдельным стилем танца, а почти отдельным понятием, противоположной философией.

Все, что завораживает в танцах – исчезает в крампе, но это не делает стиль менее интересным и зрелищным, просто превращает его в особый разряд танца, не всем понятный, не всеми ощутимый.

 

Время диктует свою моду, во всем, и даже танец – извечное искусство влияние времени не обошло, не исчезли в древности старинные и классические виды танца все так же поражающие грацией, чувством ритма, тонкостью и изящностью линий. Но новый век, век силы, энергии, скорости и ритма диктует свои правила, согласно которым рождаются новые стили, идущие в ногу со временем и вобравшие в себя все особенности стремительности современной жизни.

Хаус – новое направление танца, отображающее все богатство музыки стиля Хаус – скорость и монотонность мелодии порождает быстроту движений, экспрессивность и стильность. Точные, порой однообразные движения ног и разнообразные, яркие, быстрые, стремительные движения рук и корпуса. Шаговые движения стиля переходят в прыжковые делая хаус еще более динамичным, быстрым и стремительным. Именно этот танцевальный стиль распространен в клубах, с продвинутыми взглядами, именно хаус завладел умами молодежи.

C-Walk или Си-вок, стиль. Рожденный улицей и использованный исключительно представителями бандитских группировок, он отличался точными и быстрыми движениями стоп, сбалансированностью всего корпуса и манерности исполнения. Со временем становится интересным широкой публике и меняет свой, немного «гангстерский» окрас, превращаясь в более юмористический танец – почти клоунинг.

Тектоник – самое свежее танцевальное движение, продемонстрированное широкой публике лишь в 2007 году, но стремительно набирающее популярность. Стиль соединяет множество других стилей, образуя из этого свою неповторимость, тут непрерывные и монотонные движения руками, корпусом, плюс шикарные прыжки, требующие хорошей физической подготовки и резкие мощные «выкидывающие» движения конечностей делают стиль на редкость динамичным и захватывающим для зрителя.

Рагга – страсть, рожденная Ямайкой. Сочетания сексуальных, пластичных движений африканских танцев, активная работа плечевого пояса, широкие, амплитудные движения, простор для фантазии и сплошной позитив – настоящий танец лета, свободы и красоты.

Этот термин используют для  обобщения танцев, которые появились и развивались в эпоху свинга ( 1920-1940е годы), а также для группы танцев, которые от них происходят. Вообще, свинг – это танец 20-40х годов прошлого века. Относится он к афроамериканской танцевальной традиции. Но известны случаи распространения этого танца и среди «белых».

     Этому танцу свойственен так называемый «укороченный» ритм. Есть несколько разновидностей свинга. Все они развивались в одно время с таким музыкальным жанром, как «свинг». Но многие из этих стилей живут и сейчас и исполняются под современную музыку. В наши дни свинг популярен во многих западных и азиатских странах.

    Есть несколько видов свинга: чарльстон, блюз. шэг, линди-хоп и т.д. Некоторые относят к свингу и джайв, и рок-н-ролл. В Америке к свингу относят также такие танцы как  West Coast Swing, East Coast Swing. Если брать Европу, то тут более популярен буги-вуги и рок-н-ролл.

  Многие свинг танцоры в своих выступлениях объединяют несколько стилей танцев. Делают они это для улучшения своей техники. Они стремятся знать и танцевать как можно больше популярных танцев. В наше время существуют и гибридные формы, которые соединяют в себе свинг и другие стили. Яркий пример тому: сванго. Это своеобразная комбинация танго и свинга.

Свинг – это движение, демократичный стиль танца, который не стоит на месте, а стремится вперед, развиваясь, усовершенствуясь и изменяясь. Тут не боятся экспериментов. Нет классического снобизма. Свинг поглощает элементы других, существующих видов танцев. органично вправляя их в свою «религию», превращая в истинно свинговские. Таким образом, стиль становится все богаче элементами, не стоит на месте, поражает и каждый раз удивляет. Свинг – не просто динамичный стиль танца. Это целая «религия» обобщающая все самое лучшее и превращающая в свой стиль, в свое изящество, свинг стал определенным духом, который и рождает танец.

 

 Go-Go (гоу-гоу) – это один из стилей клубного эротического танца, который не подразумевает полного или частичного обнажения танцора.

Go-Go соединяет в себе огромное количество разнообразных стилей, которые исполняются, как правило, в ночных клубах, на различных пати и вечеринках, презентациях и т.д.. Самое основное в Go-Go – это не поставленный комплекс типичных движений, а умение технично и красиво двигаться под музыку, импровизировать, чувствовать стиль, отображать ритм в движении.

Go-Go сможет подарить вам ощущение настоящей жизни, научит настоящему раскрепощению в танце для наилучшей самопрезентации! Вы сможете стать настоящей звездой танцпола.

Как и любой клубный танец, направление Go-Go достаточно энергоемко, поэтому перед тренировкой нужно обязательно привести в тонус абсолютно все группы мышц! Важны и элементы растяжки  или стретчинг. Go-Go.

Как появился Go-Go

Родиной Go-Go считаются Соединенные Штаты Америки, Голливуд, дискотеки «Whisky-A-Go-Go». Дата рождения -11/01/1963. Хозяева дискотеки придумали революционное решение: оформить зал, где будет проходить мероприятие подвешенными к потолку специальными клетками, где будут танцевать девушки в мини-юбках.

Такая идея стала причиной огромной популярности дансинга. И вот уже владельцы остальных баров также стали нанимать профессиональных танцовщиц, чтобы привлечь больше мужчин, которые, просто как мухи на мед, неслись к танцующим красавицам, и тем временем, не скупились на наличность! Обычно девушки в то время танцевали под музыку хиппи и недавно появившийся ритм-энд-блюз.

Клубная культура в Россию проникла примерно в 90-х годах 20 века. За последние несколько Go-Go триумфально миновал все ночные клубы и прочно включился в танцевальную и клубную культуру.

 Хип-хоп
– это легкий танцевальный стиль, который входит в направление «клубных танцев». Хип-хоп (при переводе с английского ) значит «мелко прыгать», «подскакивать». Хип-хоп – это узкое направление в танце, которое берет свое начало от Брейк-данса, который, одновременно, является обязательным атрибутом Культуры Хип-Хопа. Хип-хоп
– веселый танец, основой которого являются разнообразные переборы ногами, подпрыгивания, наклоны, скручивания и т.д.

Характерные движения танца следующие: высокие подпрыгивания сменяются низкими скольжениями над полом, резкие и четко выраженные движения сменяются волнообразными и медленными. Всё это происходит под ритмичные звуки рэп.

С чем сравнивают танец Хип-хоп? По своей сути ему очень близки R&B и брейк-данс. Все они характеризуются хулиганистостью, может и некоторой развязностью. Даже стиль в одежде танцоров одинаковый, поскольку эти танцы являются составляющими хип-хоп культуры. Разница заключается лишь в технике выполнения танца

Если ты – достаточно энергичный, неординарный и молодой, то твой стиль именно Хип-хоп! Только Хип-хоп
дает отличную возможность поколению «next» быстро выделиться из общей массы народа.

А возможно, Вы – состоявшийся взрослый человек, которому уже надоела серая рутина будней? Вы уже хотите оторваться от наскучившей действительности и существенно улучшить свою физическую подготовку?

В этом случае Вам тоже стоит попробовать реализовать себя в этом виде танца. Здесь Вы получите мощнейший заряд молодой энергии и неповторимого задора! Приятным моментом станет и стремительное обретение стройности, так как количество сжигаемых калорий у тех, кто танцует
Хип-хоп близко по показателям к занимающимся лёгкой атлетикой.

 Диско

Популярный сегодня жанр танцевальной музыки- диско возник в начале 70-х годо XX века. Этот стиль возник примерно в одно и то же время в странах Европы и США. Американское диско в отличие от европейского ближе своим звучанием к таким направлениям музыки, как соул и фанк. Европейское диско уходит корнями в традиционную эстрадную и популярную музыку. В Европе одним из первых хитов стала песня Далиды “J’attendrai”, вышедшая в 1975 году. В 1974 в США вышли такие хиты диско, как “Rock The Boat”, “Rock You Baby” и “Love’s Theme”.

Любая диско-композиция в общем виде должна содержать танцевальный ритм с темпом 120-140 ударов в минуту.Также характерной чертой диско являются "живые мелодии", зачастую сильно оркестрованные. Из исполнителей диско, появившихся после того, как возник танцевальный жанр диско, следует выделить австралийскую певицу Миноуг, песни которой на протяжении всей карьеры пронизаны стилем диско.

Необходимо упомянуть о таком музыкальном направлении, как "евродиско". Это общее название электронной танцевальной музыки, появившейся в европе в 1980-х. Также для евродиско характерны разнообразные вариации диско или электропопа. Сюда можно отнести Hi-NRG, еврохаус, британский поп, итало-диско и некоторые другие танцевальные стили.

Обычная композиция стиля евродиско включает в себя синтезатор, сильный бас и ударные, поется обычно высокими тонами. Впрочем, в 1980-х годах термин "Евродиско" редко использовался в самой Европе, где подобные композиции назывались обычным диско или поп-музыкой. Однако со временем данный термин стал применяться в Европе, и сейчас евродиско выделяется в отдельное танцевальное направление.

 

 

 

Современная самба

Впервые годы после разрешения самбы (1930) правительство спонсировало школы самбы, опираясь на идеи патриотизма. Однако потом правительство спонсировало школы самбы только на условиях продвижения политики партии либо привлечения туристов. В 1980-х годах началось движение против таких условий властей, и это движение в итоге спасло самбу. Появились новые блокос, не зависящие от правительства. Благодаря этому самба осталась многогранной и оригинальной. Впоследствии самба разделилась на подстили- Carioca, Baion, Conga, Mesemba, Batucado, Carnivale, Samba cancao- песенная самба, Samba carnavalesca- карнавальная самба, Samba enredo- тематическая самба и Samba de breque- рэп-самба. Хотя сегодня некоторые формы самбы (например, afoxe) до сих пор не отошли от африканских корней жанра, многие другие формы изменяются, заимствуют и адаптируют новые ритмы, смешиваются с ламбадой и самбой-регги. Samba de breque отличается наличием в своей музыке коротких пауз, заполняющихся чтением рэпа, чаще остальных этот стиль представляют «гангстерские» личности, например, Moreira da Silva.

В настоящее время самба активно живет и развивается. Также самба взаимодействует с танцами и музыкой других культур, что только обогащает ее. Самба является символом слияния в Бразилии множества культур, однако сохраняет верность традициям и своим африканским корням. Влияние Европы на самбу наиболее четко выражено в современных стилях сальсы.

Самба является одним из пяти танцев латиноамериканской бальной программы. Обычно в самбе 50-52 такта в минуту, и она имеет размер 2/4.

 

 

Задорный танец канкан произошел от английского контрданса, который был известен в Британии уже в XVI веке. Этот вид танца во Франции получил распространение намного позже. канкан достиг пика своей популярности в середине XIX века.

Распространение канкана довольно часто связывается с именем Шикара (Chicard), который вел развлекательные шоу, а также сам был танцором и клоуном. Некоторые считают, что именно он придумал известные сейчас атрибуты канкана- шпагаты, юбки, взмахи, другие полагают, что основоположницей канкана является танцовщица Селест Могадо, придумавшая новый стиль в 1850 году.

Изначально канкан преподносился как разновидность кадрили, и именно в этом качестве приобрел большую популярность, однако потом общество отвернулось от канкана, найдя его неприличным. Канкан стали исполнять в оперетте, разнообразных шоу и кабаре.

Канкан исполняется под любую веселую музыку с размером 2/4. Мелодию, с которой у большинства ассоциируется канкан, написал Оффенбах, и она звучит в заключении его "Орфея в аду".

Основными элементами канкана являются мази ногами, прыжки, шпагаты и взмахи юбками. Чем ближе к концу танца, тем быстрее и эмоциональней становятся движения, тем больше танцовщицы обнажают свои ножки. Самым известным заведением, где исполняется канкан является "Мулен Руж".

Неправильно современное представление о канкане как только о женском танце. Изначально в канкане участвовали и мужчины, причем выполняли те же самые фигуры, что и девушки. Также танцоры-мужчины должны были шлепать девушек, когда те выполняли наклон с юбкой на голове. Импрессионист Жорж Сера написал картину "Канкан", на которой изображены мужчины-танцоры канкана.

Как многие женщины хотели бы забыть о своих домашних делах и погрузиться в яркий и чувственный мир танцев Востока! Абсолютно понятно то, насколько трудно женщине выделить хотя бы пару часов в день, чтобы посетить курсы. Но это стоит сделать хотя бы для того, чтобы не пожалеть об обратном.

Восточный танец позволит Вам ощутить своё собственное тело, получить море удовольствия от страстных ритмов Востока, а также великолепно, с пользой для себя и здоровья провести время. Однако, следует сказать, что обучиться восточным танцам не так легко как кажется, придётся приложить усилия. Хотя, в настоящее время стало гораздо проще. Школы восточного танца есть практически в каждом крупном городе. Там можно обучиться уникальным танцам, проникнуться «душой» Востока, насладиться всеобъемлющей полнотой жизни.

Восточные танцы – это не только танцы женщин Востока. Огни являют собой культуру многих веков, настолько оригинальную, что познать и изучить её можно лишь постепенно. Танцы Востока ничем не похожи на латино или клубный стиль. Их движения загадочны, грациозны и сексуальны.

Танец живота в современном виде сочетает в себе целый ряд культур. Хотя, до настоящего времени, он так и не похож ни на один из танцев мира. Всё потому, что ни в одном танце больше нет такой раскрепощённости, такого чувственного ритма. Это непростое искусство, дающее каждой женщине потрясающую возможность ощутить себя женщиной настоящей, истинной, желанной.

А если ещё и принять во внимание тот факт, насколько танец живота полезен для организма женщины, как способствует укреплению иммунитета, как тонизирует организм, укрепляет мышцы груди, спины и талии, то он вообще покажется Вам бесценным. Плюс ко всему, восточные танцы – это яркие впечатления и повышенное настроение, которым Вы всегда сможете поделиться с близкими Вам люди. А Ваше лёгкое и гибкое, грациозное тело в танце станет предметом зависти женщин и восторженных взглядов мужчин.

Уроки народных танцев в студии – это часть целого процесса обучения танцоров русских народных танцев. Выполняя эту задачу, необходимо понимать, насколько важна связь самого предмета, как с уроками классического танца, так и с основным теоретическим курсом.

С большой серьёзностью к занятиям по основам классического танца относятся в студии хора имени Пятницкого. Разговоры о том, что занятия классическими танцами могут испортить стиль исполнения народных танцев, давно канули в лету. Да и странно, согласитесь, полагать, что грация, гармония и пластика тела смогут не помочь, а наоборот помешать манере исполнения танца.

Но, конечно же, студийные задачи, условия проведения занятий, сроки обучения в целом определяют и конкретизируют чёткие цели в обучении классическим танцам. Отдельно отбираются элементы из всей объёмной программы, подбираются определённые подходы к обучению и прочее.

Занятия классическими танцами в студии – малая часть большого процесса по подготовке танцоров к исполнению именно русских танцев.

Составляя специальную программу для студии хора им. Пятницкого, на базе той программы, что уже существует по классическим танцам, руководствовались такими основным принципами разработки, как доступность программы для обучения, и необходимость включения в неё тех или иных элементов.

Это довольно обширный термин, который охватывает танцевальную часть всей мировой культуры направления хип-хоп. Считается, что родился этот танец в 1969 году в Нью-Йорке, а основателем стал известный Джеймс Браун, продемонстрировавший публике свой танец под названием «Get on the Good Foot». Такое название, «Good Foot», и стало первым именем брейкданса. Мы все знаем брейкданс как очень яркую и зрелищную танцевальную часть движения хип-хоп. Если перевести название этого танца с английского, получим «ломаный танец». Это еще раз говорит о том, что движения в данном танце достаточно резки, в них участвуют практически все части тела. В целом брейкданс делится на два направления: это Botton – нижний брейданс, или брейкинг, и верхний брейкданс  – Top. Нижний брейкданс  довольно травмоопасен и непрост в исполнении, поэтому требует как физической подготовки, так и упорства и выносливости в обучении. Он изобилует сложными акробатическими элементами, подобные вращению на голове, прыжкам на руках, причем, со сменой опоры, оборотам на двух руках или одной на 360, 720 градусов и более, вращению ног вокруг тела и другим непростым  вещами. А второй вид брейкданса, верхний, делает упор на пластичность и артистизм исполнителя. К примеру, waving изображает волну, проходящую по телу и отдельным его частям, стиль king tut демонстрирует нам волны между руками и телом, предплечьем и плечом, запястьем и предплечьем, в которых позволительны исключительно прямые углы. Сегодня брейкданс широко используется всеми танцевальными школами, в шоу-бизнесе и просто так – для удовольствия и поддержания отличной физической формы.

 

 

 

Это производная от множества видов современных танцев и танцевальных практик, которая дает возможность человеку, освоившему ее, двигаться гармонично под любую из видов клубной музыки.

Клубный танец сейчас очень популярен среди молодежи, не имеющей пристрастий к определенному, узкому направлению танцевальной культуры. Молодые люди, посещая развлекательные танцевальные заведения, хотят двигаться умело и профессионально под любую музыку, которую может предложить клубное заведение. Именно для таких людей и создан клубный танец.

Необходимость такого танца, который гармонично вписывался бы многообразные и изменчивые темпы и ритмы современной музыки, была обусловлена музыкальной эклектикой и смешениями стилей. По сути, клубный танец – это несколько композиций, состоящих из набора движений в стиле hip-hop, house, locking, r’n’b, funk. Клубный танец не исключает, а даже приветствует импровизацию, возможность собственного сочинения каких-либо элементов танца, а также  артистизм и пластичность. Это направление является модным, актуальным умением органично и стильно двигаться как на домашнем празднике и дискотеке, так и в роскошном ночном клубе. Это умение основано на освоении современных танцевальных техник, на  их синтезе и отборе наиболее ярких и удачных движений.

Актуальность клубного танца растет, поэтому огромное количество танцевальных школ открывают сегодня свои двери перед теми, кто решил научиться красиво и модно двигаться в любой ситуации и под любую музыку. Потребуется некая физическая подготовка и терпение, особенно для тех, кто не занимался раньше танцами. Однако профессионалы уверяют: клубный танец доступен абсолютно любому новичку, было бы желание научиться.

 

Этот  танец можно без преувеличения назвать самым модным танцем западной культуры.  Он является не только самым любимым танцем среди американской танцующей прослойки населения, но и основной танцевальной составляющей шоу-бизнеса знаменитостей, как Mariуа Carey, Jastin Timberlake , Shakira и других.

Что же такое r’n’b? Говоря о таком масштабном стиле танца в нескольких словах можно сказать, что это объединение ритма и блюза, некое танцевальное событие, зрелище, которое широко популяризуется культурой MTV. Базой такого стиля являются основы техники хип-хопа, джаза и фанка. Однако направление r’n’b имеет одно отличие, которое выражается в собственном специфическом движении – так называемом «каче». Это самое движение в r’n’b – «кач» напомнит Вам о фривольности и показных манерах городской негритянской эстетики США. Если смотреть с технической точки зрения, то данное движение вызывается напряжением мышц живота танцора, чаще изолированным. В это время все остальные мышцы тела танцора находятся в расслабленном состоянии, тем самым производя впечатление, что танцор развязен и беззаботен. Чтобы органично вписаться в этот танец необходимо слушать музыку – она подскажет следующее движение.

Данное направление очень популярно, оно используется очень широко не только в шоу-бизнесе, но и в профессиональных постановках танцев, в танцевальных школах и просто на дискотеках, вечеринках и других мероприятиях. Физическая подготовка в этом виде танца важна, так как стиль r’n’b довольно зажигателен и требует больших энергетических затрат.

 

 

Выбирая танцевальное направление, следуя которому он будет обучаться, каждый человек выбирает что-то свое. Кому-то нужен энергичный нижний брейк, кому-то – универсальный клубный танец. Выбирая хип-хоп, Вы выбираете не просто танец, а целую музыкальную и танцевальную культуру. Ведь хип-хоп – это не просто движения под музыку, а, выступающая на ряду с брейкдансом, основа современной модной культуры хип-хоп.

Уже довольно давно, а точнее с 1981года, хип-хоп перестал быть просто молодежным увлечением, перейдя в разряд полноценной танцевальной конкурсной дисциплины. Этот танец характеризуют жизнерадостность и энергичность, а также полное отсутствие агрессивности. Очень популярен среди подростков и молодежи постарше. Говоря о движениях в хип-хопе, то можно выделить ряд обязательных признаков, по которым Вы без труда узнаете этот танец: например, совершенно разнообразные прыжковые движения, так называемые пружины, которые подчиняются интенсивному биту. Не удивительно, ведь в переводе с английского  «hip-hop» означает «подскакивать» или «мелко прыгать».

Ввиду того, что все музыкальные стили подвержены постоянным интеграциям, техника танца хип-хоп и его движения пребывают в постоянном развитии и непрерывной доработке. Они впитывают в себя элементы и целые  фрагменты соседних танцевальных практик, например диско или верхнего брейка. Хип-хоп сегодня стремится к большей свободе и выразительности, несмотря на то, что этот танец, как немногие другие, привязан к ритму. Танцевальная практика хип-хоп все время пополняется, делая этот стиль особенно интересным для освоения.

Направление аргентинского танго существует как отдельное танцевальное ответвление. Его исполняют на танцевальных вечерах и различных танго-вечеринках. Также исполняют на сцене во время, скажем, фестивалей аргентинского танго. Иногда проводятся соревнования по этому танцевально направлению. В зависимости от места исполнения танца его стили можно разделить на два вида: сценические и клубные.

Конкретно в Аргентине, родине танго, его танцуют в таком виде, в котором этот танец зародился, то есть в оригинале. Отличает этот стиль танго «милонгеро», или, иными словами – «близкое объятие». Это самый традиционный вариант исполнения, поэтому его поклонники и приверженцы стараются всячески оберегать его от нововведений, влияний других стилей и новаторств, считая именно этот стиль самым настоящим.

Такое танго «милонгеро» очень часто исполняют на милонгах – вечерах танцев танго в клубах, различных барах, а иногда просто на улице. На подобных вечеринках по обыкновению залы наполняются тонгерос. И потому шаги этого вида танго довольно, просты и скромны, зато объятие очень близкое, что посредством чувственного контакта выражается в прекрасных импровизациях.

Танго-«салон» имеет свои особенности, и отличается от других стилей более открытой позицией танцоров, то есть объятие не такое близкое. Такое пространство позволяет танцующим выполнять более сложные и разнообразные фигуры и шаги, а также позы танго и повороты. Что же касается танго Liso, то оно больше напоминает простые прогулочные шаги, прогулку или ходьбу. Этот стиль отличает отсутствие большого количества поворотов, вращений и фигур.

 

Если описать в кратких выражениях, как именно выглядит этот танец, то можно сказать, что исполняющий его человек ставит перед собой цель создать иллюзию того, что он вовсе не человек, а робот, механическое устройство. Такое устройство двигается по определенным принципам, работает по заданной ему программе, имеет собственные цели и задачи. Части его тела изолированы друг от друга на 100%, при этом имеют возможность двигаться вместе или совершенно по отдельности. К примеру, танцор поднимает руку, а остальное тело должно оставаться совершенно неподвижным, не изменив своего положения в ту или иную сторону даже на миллиметр.

Это называется изоляцией. А можно еще и повернуть при этом голову, но обязательно строго с той же скоростью, что и руку. Следует заметить, что начать и закончить оба движения нужно в одну и ту же секунду. Существует еще один обязательный для данного стиля элемент – фиксация. Она представляет собой резкую или не слишком резкую остановку или начало определенного движения. Эта фигура может выполняться с толчком или без, может быть суставной или мышечной. При фиксации мышечной все мышцы тела танцора в начале и конце словно бы вздрагивают, очень резко напрягаясь. А в процессе самого движения они обязательно должны быть расслаблены. Говоря о суставной фиксации следует отметить, что при ее выполнении остановка происходит непосредственно за счет усиленной работы суставов. Профи говорят, что в этом стиле можно выделить множество разнообразных подстилей: биоробот, гуру-робот, киберробот, робот-домкрат.

 

 

В переводе с английского, «кинг тат» означает «королевское запястье». Множество вариантов исковерканных названий этого стиля запросто гуляют по стране: начиная от «кетата» и заканчивая «кентуки». Даже обидно становится от того, насколько неуважительно переводят танцоры название этого стиля.

Итак, что же такое кинг тат? Это стиль верхней разновидности брейкданса, который напоминает танец фараонов, некоторыми элементами может быть похожим на у-шу. Присутствие в танце прямых углов заметно отличает его от других. Ведь, в сущности, кинг тат, это танец, состоящий из углов их сочетаний. Суть танца в том, что каждая следующая комбинация углов должна фиксироваться на каждую долю или же рисунок, который создает левая рука,  запаздывать на одну, две или три доли со сменой высотности и направления.

Кисти должны быть прямыми, локти находиться на уровне плеча, сами плечи необходимо опустить, корпус выпрямить. И завершающей изюминкой должен стать взгляд танцора – взгляд фараона. Исходная позиция такова: сложите отодвинутые на расстояние локтя от груди кисти. В этот танец постепенно будут вплетаться стиль у-шу – стиль змеи, а также волны и различные лежачие элементы. Если понимать этот танец правильно, то кинг тат – это настоящая магия Ра, подкрепленная трансформацией мистерии. Танец может исполняться в паре или же тройке, четверке. Танцующие фараоны – довольно необычное зрелище, орнамент их фигур создает изящные и в то же время могущественные танцующие фрески. Научиться данному танцу не просто, но поклонники кинг тата осваивают его с успехом.

 

 

 

Перед тем, как начать рассказ о том, что представляет из себя стиль попс, давайте акцентируем внимание на том, по какой причине под таким коротким русским название мы понимаем такое длинное английское. Все дело в том, что, естественно, можно выделить в объемном понятии «брейкинг» такой стиль – поппинг. Это танец, в основе которого – фиксация.

Суть его в том, что тело танцора, принимая различные позы, фиксируется в них. При этом совершенно не обязательно, чтобы в танце просматривалась какая-то одна линия, как, к примеру, в вэйвинге. Говоря о русском варианте танца, а именно попсе, нужно сделать акцент на том, что упор делается на плечевую фиксацию. Другими словами, при фиксации выполняется сброс плеч до самого упора вниз, до сустава. Из-за этого тело особенным образом дергается и извивается, создает этим самым нужный эффект. Отсюда и название пластики – shoulder drop style, в переводе «стиль сброса плеч». Из наиболее знаменитых зарубежных танцоров этого стиля следует выделить в первую очередь группу Flying Steps, а также немецкую команду Rocking till’ Death.

Попс особенно красивый, четкий и жесткий стиль. Но, к большому сожалению, очень малое количество людей в нашей стране умеют его качественно исполнять. Человеку, который занимается попсом, необходима фиксация от природы. Не каждый сможет, делая резкие движения настолько жестко фиксировать и управлять всеми частями тела. Однако, профессионалы указывают на то, что при большом желании и длительных тренировках все получится.

 

 

 

Плюс к тому, что в нашем языке электрик буги – это понятие, которое включает в себя все вышеперечисленные стили еlectric boogaloo, это также и название абсолютно отдельного уникального стиля. Изначально довольно большое количество танцоров отождествляли стиль boogaloo с electric boogaloo. Однако считается, что boogaloo – это такой танец, в котором тело танцора принимает неестественные положения и позы. А  electric boogaloo – это уже немного другое, а точнее – соединение boogaloo с фиксацией, поппингом, волнами и прочими компонентами.

Учитывая все вышесказанное, можно сделать вывод, что основой для электрик буги являются волны. Именно волны перемещаются по телу танцора, будучи каждый раз совершенно разными: плавными и стремительными, фиксированными, амплитудными, трясущимися и т.п.  Перемещение танцора по полу осуществляется с помощью глайдов, хотьбы пятка-носок, так называемой лунной походки.

Преимущество электрик буги заключается в том, что он органично и удачно комбинируется со всеми современными стилями танцев, создавая при это необыкновенную, неповторимую танцевальную технику. Особенно важно, что каждый из танцоров может отыскать индивидуальных стиль исполнения электрик буги. Для кого важной будет пластика, а кто-то большее внимание уделит фиксации. Самое главное – это желание создать что-то свое, а не слепое копирование увиденных в клипе движений. Всё это возможно только при условии достаточного владения техникой танца и неплохой физической подготовки.

 

 

 

 

Можно с уверенностью заявить, что некоторые люди обладают особенным талантом по разучиванию хореографии. К сожалению, у большинства из нас такой дар отсутствует. Однако не стоит расстраиваться, ведь изучение хореографии – это просто навык, который можно освоить. Для штудирования постановки необходимы в первую очередь следующее: реалистичные цели, четкое понимание своих возможностей, особенное внимание к музыке, под которую будете танцевать, ведение личных записей, удобный для Вас метод обучение и, конечно же тренировки, тренировки, тренировки…

Прежде всего, если Вы новичок в разучивании схем и постановок, не следует требовать от себя невозможного. Собираясь посетить четырехчасовой семинар, который проводит инструктор высокого, международного уровня, запомните, что разучить все связки и композиции, которые предложит Вам мастер просто невозможно. Не старайтесь запомнить все также быстро, как и ищущие новых сложностей сезонные профессионалы. Не стоит также думать, что Вы сразу начнетесь двигаться четко и изящно. Будет достаточно хорошим результатом, если, уходя после семинара домой, Вы узнаете одну или две особенных комбинации, которые заметно оживят Ваш стиль и репертуар. Не будьте жестокими к себе. Намечайте перед собой выполнимые, реальные цели, которые будут соответствовать Вашему уровню танцевальной подготовки. Относясь к семинарским занятиям с такой простотой, Вы будете получать от танцев удовольствие.

Если Вы разучивайте постановки на регулярных занятиях, не расстраивайтесь, если поначалу будете запоминать хореографические элементы довольно медленно. Со временем будет удаваться гораздо быстрей отработать и довести до совершенства связки и композиции. Это дело упорства и количества тренировок.

В Вашей танцевальной практике может сложиться такая ситуация, когда количество изученных Вами танцевальных движений станет довольно солидным, а умение их исполнять – отточенным, однако танец по каким-то причинам не будет привлекать внимания зрителя. Почему? Потому что очень важно искусно и грамотно обыграть и подать свои танцевальные возможности. К примеру, хореографов этому обучают в специальных учебных заведениях. Вы же на занятиях в танцевальной школе можете разучивать определенным движениям, связкам, импровизации в лучшем случае. Использование только лишь этих навыков не даст Вам в полную силу развернуть свой талант.

Умение искусно и красиво подать зрителю навыки, которые Вы смогли освоить в танцевальной студии, необходимо развивать, причем делать это каждодневно, хотя бы на сущую малость. Это позволит Вам не только создавать и совершенствовать свой индивидуальный стиль, но и каждый раз завоевывать и приковывать к себе внимание зрителя. Которое, как известно, является лучшим признанием.

Интересуйтесь тем, что изучали в свое время Ваши хореографы. Ведь, возможно обучение этим навыкам не входит в Вашу программу, а при постановке танца они необходимы.

Еще один немаловажный секрет – постарайтесь завладеть не только вниманием зрителя, но его чувствами, эмоциями. Конечно, при постановке танца – это высший пилотаж. Однако, если Ваш артистизм и отточенное умение двигаться будут еще и еще совершенствоваться, со временем поставленный Вами танец покорит любую вершину успеха.

 

 

Все разновидности существующих в мире различных танцев живота можно условно разделить на три группы – это народный стиль, классический арабский танец живота и bellydances или модерн танцы.

 

В этой статье я хотел бы остановить ваше внимание на модерне или bellydances – это такие сценические шоу постановки. Имея определенный сценарий женщина может использовать в танце элементы различных видов, таких как хаиджи или саиди. Могут применятся как народный, так и классический танцы живота.

 

Нужно отметить, что женщины Северной Америки и Европы, в том числе и России, танцуют не классический вариант танца живота, а, именно, bellydances, то есть адаптированный под выступления в клубах классический вариант, эдакое шоу. Нужно сказать, что на Востоке тоже существуют модерн танцы, но в меньшей степени чем на Западе.

 

Грация и пластика восточных танцев вообще и танцев живота в частности, вписанные в рамки сценических образов и органично вошедшие в репертуар различных клубных постановок, производят просто потрясающее, неизгладимое впечатление и не оставляют равнодушным ни одного человека от самых маленьких зрителей до умудренных опытом мужей, всех полов и рас.

 

Хотелось бы напомнить что изначально танцам живота обучали девочек с самого раннего возраста, подготавливая их таким образом к родам. Занятия этими видами танцев позволяют девушкам и женщинам укрепить пресс, улучшить растяжку, поправить осанку. Как известно, Восток славится своей мудростью. Без сомнения, неспроста, именно на востоке зародились эти удивительные танцы. Занимайтесь bellydances, улучшайте свое здоровье, красоту, увеличивайте свою сексуальность и притягательность. Обращайтесь к профессиональным мастерам, они помогут Вам правильно сделать первые шаги или закрепят Ваши умения. В заключение, хотелось бы дать совет – не сидите в кресле, поднимайтесь и танцуйте.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Динамика жизни молодежи всего мира ускоряется, пропадают какие-то рудиментные элементы поведения в обществе. В 19 веке молодые люди посещали балы раз в полгода, в лучшем случае раз в три месяца, подобное мероприятие требовало тщательной подготовки, выбора, пошива нарядов, создания необыкновенных причесок, подбора аксессуаров и бижутерии, планирования своего поведения на мероприятии. Из неторопливости и размеренности жизни того поколения выходили и танцы, спокойные и не очень, но всегда размеренные и продуманные.

 

В современном обществе возможностей для провождения свободного времени у нашей молодежи появилось огромное множество – дискотеки обычные и тематические, клубы, бары, рестораны, всевозможные вечеринки. Молодежь уже не акцентирует свое внимание на внешности, в той степени, в коей это было пару веков назад. Возникает необходимость создания танца, позволяющего молодым людям выражать свои эмоции, свою энергию. С другой стороны, даже в нашем странном мире никто не отменял стремление, в большинстве случаев, противоположных полов быть вместе. Все эти потребности молодежи и привели к созданию такого танца как хастл.

 

В Западной Европе этот танец носит названия либо disco-fox, либо disco-swing. Этот стиль предоставляет молодым людям достаточно широкий спектр самовыражения. Нет жестких рамок, что позволяет исполнять этот танец в различных местах, в дискотеке, в баре, на танцплощадке, в парке или между столиками кафе. Огромными преимуществами, которые обеспечили хастлу такую популярность во многих странах мира, стали возможность танцевать под разное музыкальное сопровождение, мобильность, возможность импровизации, легкость в обучении. Танцуйте, уважаемые господа и дамы, получайте удовольствие, положительные эмоции, укрепляйте здоровье, ведь движение – это жизнь.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вы любите петь, но прекрасно понимаете, что путь на сцену вам заказан, – не те способности, разве что – на домашнюю сцену. Вам нравится танцевать, но вам никогда не изобразить Одетту-Одиллию ни на сцене Большого театра, ни даже на сцене ДК железнодорожников. Значит ли это, что и тратить время на то, в чем не достигнешь больших высот – бессмысленно? Отнюдь. Вы ведь не стремитесь достичь небывалых высот, читая любимую книгу, или ухаживая за комнатными цветами, гуляя парком? Нет, вы просто получаете удовольствие, расширяете свои познания, находите душевное равновесие, приятно проводите досуг. И если вам доставляет удовольствие заниматься аэробикой, или фитнесом, или танцами, почему бы и не заниматься этим? Просто для себя.
Хотите танцевать? Танцуйте
К сожалению, вокруг всего, что хоть малой мерой относится искусству, у нас создано слишком много мифов. К примеру, о том, любому виду искусства обязательно учиться с ранних лет, а позже лучше и не начинать. Или о том, что только специальное образование позволяет достичь успехов в каком-то виде искусства. Но ведь известно много примеров, когда люди чем-то увлекшись в совершенно новой для себя области, удивляли окружающих, превращая свое увлечение в мастерство. Многие современные танцы созданы на основе народных. И ведь совершенно ясно, что их первые создатели не имели хореографического образования. Им просто нравилось танцевать.
Многие хореографы совершенно искреннее убеждены, что тот, кто не отстоял должное количество часов у балетного станка не сможет правильно двигаться и современных танцах. Но ведь приходится наблюдать и иное, когда подростки старательно пытаются привнести заученные у станка навыки, к примеру, в хип-хоп. Но при этом не умеют расслабить мышцы…
Не менее нелеп и противоположный миф, о том, что, дескать, профессиональное образование ничего не дает для того, кто увлекается современными танцами. Оно, мол, даже вредно. В таких случаях. И это абсолютно неверно. Знание азов любого дела не вредило никогда и никому. Другое дело, что всякому овощу свое время, а всякому танцу – свой стиль и навыки. И у каждого свой личный путь в искусство танца. Есть у вас талант и трудолюбие, хотите вы блистать в Ла-Скала, получайте классическое образование, боритесь за свою мечту. Нет особых способностей, (а это еще вопрос, может они просто не проявились), но танцевать вы все же хотите – для достижения этой цели тоже существует множество способов.
Идти прямым путем
Но из всех существующих путей желательно выбрать все-таки самый прямой и верный, дабы не терять времени и сил на окольные тропы. Классическая хореография, как уже было сказано, дает основу для классических же танцев. С другой стороны – многие считают, что основой может служить просто хорошая физическая подготовка. К примеру, позаниматься фитнесом, чтобы развивать мышцы, а затем выучить несколько танцевальных движений будет уже несложно. Увы, это тоже заблуждение. «Просто физкультура» хореографических навыков не прививает, ею обучение танцам заменить невозможно. А вот сделать наоборот, занимаясь хореографией развить и укрепить мышцы – это вполне реально. Поэтому не тратьте времени зря, стремитесь к цели прямым путем.
Важна ли одежда для танца? Да, несомненно. Существует мнение о том, что дескать для хорошего танцора не суть важно, в чем он одет. Это и правильно и вместе с тем неправильно. Хороший драматический актер может без декораций, нарядов и грима сыграть свою роль и одной лишь мимикой, пластикой движений и речью заставить вас поверить в то, что он царь Иван Грозный или Том Сойер. Но и ему это будет гораздо легче это сделать при наличии соответствующего реквизита. Так и хороший танцор может танцевать даже в неподходящей одежде. Она не будет служить ему помехой. Но, во-первых, чтобы стать хорошим танцором нужно все-таки этому научиться, а для начинающего одежда нужна удобная и функциональная. А во-вторых, одежда помогает вживаться в образ, создает колорит, помогает понять характер и стиль танца. Что, весьма немаловажно.
Ничто человеческое не чуждо
Еще один широко распространенный и «прижившийся» в сознании людей миф, – чтобы чего-нибудь достичь в избранном деле, нужно «посвятить этому делу всего себя, без остатка». Почитаешь мемуары известного человека, или воспоминания о нем близких людей и создается впечатление, что это небожитель, у которого не было никаких человеческих потребностей. Он не тратил время ни на еду, ни на сон, ни на что-либо еще. Но при всем при этом, обратите внимание, у известных людей есть и семьи (иногда и не одна) и дети. Популярные актрисы делятся со зрителями результатами своих кулинарных изысков. Режиссеры с мировым именем имеют хобби, которому тоже посвящают время. И как утверждают, это только помогает им играть роли в театре, снимать фильмы и т. д. То есть всему свое время и свое место. И человеку не должно быть чуждо ничто человеческое. Брать пример с положительных и целеустремленных героев литературы и кино – не вредно. Но примеривать на себя чужие, да еще изрядно «подретушированные» биографии не стоит. Тратьте на свое увлечение столько времени и сил, сколько можете потратить, так, чтобы это было не ущерб другим нужным занятиям и не в тягость вам самому. Дело ведь не в количестве затраченного времени, а в качестве сделанного. А между этими двумя понятиями далеко не всегда есть прямо пропорциональная зависимость.
Еще один вид «творческого насилия» – слишком старательно изучать то, чего удалось достичь другим. Перенимать чужой опыт полезно, кто ж с этим спорит. Но двигаясь исключительно по проторенному пути, ни к чему новому не придешь. Вам хочется творить – творите. Не исключено, что вам удастся создать такое, чему позавидуют «классики жанра».
Грубость и профессионализм – не синонимы
Еще один серьезный вопрос: у кого учиться? Вам порекомендовали очень опытного и квалифицированного преподавателя, специализирующегося именно в том стиле, которому вы хотите учиться, – это прекрасно. Но есть еще и такие понятия, как личностные характеристики и субъективное восприятие человека. И едва ли получится что-либо хорошее, если вы с преподавателем, как говорится, не сойдетесь характерами. Вас устраивает, когда преподаватель очень требователен и настойчив? Ну что же ищите именно такого. Но если после каждого общения со своим учителем вы выходите из класса и пьете валерьянку, – ей Богу не стоит мучиться. Ничего полезного из такого общения вы не вынесете.
Многие придерживаются мнения, что грубость и бестактность преподавателя это признаки его увлеченности делом и высокого профессионализма. Но это тоже далеко не всегда взаимосвязано. Вспомните свои школьные годы. Всегда ли вы хорошо учили предмет того преподавателя, который кричал на вас и наказывал при всяком удобном случае? Скорее всего, нет. И наоборот, нет сомнения, что в вашей школьной жизни был хотя бы один учитель. Который говорил всегда тихим и спокойным голосом, но в присутствии, которого даже самые заядлые школьные хулиганы забывали о своих выходках. Бывает, конечно, всякое. Но чаще всего грубость и хамство отнюдь не признак профессионализма, а совсем наоборот, свидетельство невоспитанности и неумения работать.
Воспринимать ли общепринятое мнение как непреложную истину – каждый решает сам. Но если вы уже дочитали этот текст до конца, значит – мифы, созданные обществом, не являются для вас руководством к действию. Поэтому – дерзайте, и удачи вам.

Разнообразие танго в Париже уже стало нормой. В этом, видимо, вся прелесть местной милонги – танцевальной вечеринки, где набраться впечатлений могут как опытные танцоры, так и новички. Французское танго имеет свои особенности и неповторимые изюминки.
Такие вечеринки многонациональны. Считайте, что вам повезло, если на парижской милонге вас пригласит потанцевать аргентинец. На подобных московских вечеринках своё мастерство покажут примерно десяток гостей, остальных можно отнести к «чайникам». В Париже ситуация другая: почти все танцуют свободно, что не зависит ни от возраста, ни от национальности.
Бросается в глаза и манера одеваться. На французской милонге танцоров не слишком заботит обязательное наличие танго-униформы. В России по-другому готовятся к вечеру. Девушки, например, являются на милонгу в коротеньком платье, максимально оголяющем спину, в чулках-сеточке, а туфли на шпильке – это вообще обязательный атрибут. В Париже можно увидеть танцоров… в кроссовках. Но со временем можно понять необходимость замены привычной обуви. Парижские танцоры предпочитают эффектный, но довольно травматичный стиль танго. Многочисленные болео, ганчо и прочие «вензеля», исполненные ножками танцовщицы, могут быть опасными для участников милонги.
Парижские вечеринки не пришлись по душе людям, которые в танго сосредотачиваются на партнёре, выражая личные переживания. Цель французского танго – эффектное зрелище, потому его и сравнивают с показухой. Парижские танцоры стремятся показать своё мастерство, часто пренебрегая эмоциями.
Французская публика любопытна, стремится к новому опыту и дружелюбна к новеньким. Увидав незнакомую гостью, завсегдатаи обязательно пригласят её. Чего не скажешь о русских милонгах, где танцоры-профи держатся от новичков отстранённо.
Сейчас в Париже запланированным милонгам отдают предпочтение, а к стихийным интерес поутих. «9 бильярдов» и «Латина» стали главными площадками, где устраивают милонги.
В клубе «9 бильярдов» тесновато. Даже очень. Ещё и зал не квадратный, что усложняет движения. На бильярдных столах гости оставляют одежду, поэтому название своё клуб не оправдывает. В «9 бильярдов» танцоры предпочитают классическое танго. В «Латине» танцпол тоже небольшой, но теснота парижской милонге придаёт особый колорит.

Стихийные искания 1880-1911

В конце 19 столетия в Буэнос-Айрес мигрирует множество жителей Европы в поисках лучшей жизни. Они живут на окраинах портового города вместе с каторжанами и беглыми матросами. Эти люди образовали «орилью». Самым «лучшим» заведением «орильи» является бордель. У людей окраины возникает собственный язык, манера поведения, стиль одежды, своя музыка и танец танго. Танго – откровенный и смелый танец.
Танго, появившееся в тавернах и притонах, является необычной смесью андалузского фанданго, креольской милонги, испанской хабанеры и негритянского кандомбе.
В начале танго танцевали только мужчины, затем к ним присоединились и женщины.
В то время танго не придерживалось определенных правил, его форма и ритм не имели четких очертаний.
Танго танцевали без слов и пения.

Время славы и канонов 1912-1930

После введения всеобщего избирательного права началось социальное объединение бедных слоев населения. Культура окраин стала выходить за пределы их места жительства. Танго становится более строгим и эстетичным. В 1911 году в Париже оказываются тексты и ноты танго Э. Сабаридо «Ла Морочча». Песня-танец имеет здесь колоссальный успех. Танго начинают танцевать в европейских странах в высшем обществе.
В это же время возникает понятие «музыкант-тангист» – это человек, который исполняет танго и является профессиональным композитором.
После военного переворота танго опять уходит в подполье. Но социологи, историки и музыковеды занялись изучением этой музыки. Стали публиковаться научные статьи, эссе и трактаты.

Возрождение 1940-1955

В конце 30-х годов на политической арене Аргентины снова появляется беднота. Простой народ, радуясь, танцевал. Танго вновь стало популярным. Но в 1955 году наступает новый кризис в аргентинском танго. Его заменяют американские фильмы и музыка.

Танго на театральных подмостках 1980-2000

Последние десять лет вызвали огромное увлечение танго во всех странах мира.
Танго – это особый парный танец.

В 80-е годы танго появилось на большой сцене. Появился театрализованный вариант этого танца. На сцене пара танцевала, находясь не так близко друг к другу, движения стали более атлетичными, балетными и показательными. Танго стало делиться на 2 вида: сценический и интимный, который еще танцевали в Буэнос-Айресе. Возникли бурные споры на тему, какой из этих видов танцев – «подлинный». На это оказал огромное влияние Астор Пьяцолла, который является создателем «современного» танго, оно имеет множество поклонников во всех странах мира. На пороге нового тысячелетия танго снова возрождается, и оно соединяет в себе лиричность, мелодичность, красоту и ритмичность. Полное страсти, чувств, грусти и радости, это аргентинское танго – многогранно. Благодаря танго двое людей чувствуют себя единым целым.

Танго делится на стили условно. История танго нигде не записана, поэтому о развитии, появлении и исчезновении стилей мы можем знать только по разговорам пожилых милонегро. Кроме этого у любой пары, которая танцует танго, имеется собственный стиль. Определяющим при выборе определенного стиля является место, где вы будете танцевать танго: на сцене, в клубе или другой площадке. Учитывая это, стили условно делятся на сценические и клубные. К сценическим относятся: танго «на экспорт» и танго «фантазия» или шоу-танго. К клубным относятся: танго де салон, танго лисо, орилльеро, танго нуэво.

Танго Портеньо

Является основным, классическим стилем танго. Его особенность заключается в близком объятии, маленьких шагах, простых фигурах, в предельной музыкальности, внимании к партнерше и к остальным танцующим парам. И в наше время танцуется на всех основных площадках Бс. Ас. Изредка «портеньо» называют милонэгро или аутентичным или традиционным танго. Изучение танго надо начать с этого стиля. Это норма и основа танго.

Орилльеро

Орилльеро является стилем, который появилась на окраинах Буэнос-Айреса, «орилльях». Сейчас для орилльеро характерны быстрые движения и множество украшений и много свободного места.

Танго де салон

Танго де салон является стилем танго 40-х годов. Для него характерны медлительные спокойные движения. В нем присутствуют все основные шаги и фигуры танго.

Танго лисо

Танго лисо не имеет изысканных фигур и фантазийных связок. Применяются лишь самые основные шаги и фигуры танго.

Танго «на экспорт»

Считается, что танго «на экспорт» не имеет души и исполняется в Нью-Йорке, Берлине, Париже и Токио. В нем нет ничего от танца портеньо. Танцоры показывают эффектные па и искусственную страсть.

Танго-«фантазия» или шоу-танго

Танго-«фантазия» или шоу-танго является сочетанием ряда стилей танго. Его танцуют опытные танцоры. Здесь сочетаются традиционные шаги танго и фигуры балета, бальных танцев, элементы фигурного катания, гимнастики и т.д.

Танго «нуэво» – «новое танго»

Танго «нуэво» – «новое танго» пользуется популярностью у молодых танцоров. Нужны отличные физические данные. Движения широкие, размашистые. Его танцуют на милонгах.
Клубные и сценические стили танго имеют отличия также и по характеру танца. Клубные стили камерны, искренни, полны импровизации. Сценические имеют совершенную технику исполнения, эффектность фигур и движений.

Элина является одной из самых популярных и почитаемых танцовщиц аргентинского танго не только у людей среднего возраста, но и у молодежи. Она имеет колоссальный опыт танцевания на милонгах Буэнос-Айреса. Она стала потрясающим мастером, благодаря долгим тренировкам. Элина занимается преподавательской деятельностью не только на родине, но и за рубежом. Она участвовала во многих танцевальных фестивалях и шоу. Она выступала со множеством знаменитых танцоров в различных странах мира.
Ее профессионализм имеет ряд разных аспектов:
Театр пантомимы. Классический испанский танец. Классический танец. Современный танец. Фехтование.
Мастера, повлиявшие на ее формирование, как танцовщицы, были: Пуппи Кастелло, Риккардо Грета, Пепито Авежанеда, Густаво Навейра, Тете и Мария.
Она участвовала в фото и телевизионных проектах, в показах мод; играла в кино и театре; являлась членом жюри популярных фестивалей и конкурсов аргентинского танго. Элина имеет уникальную интуицию и отличную наблюдательность. Ее определения конкретны и точны.
Рамиро является одним из самых изящных тангеров среди молодого поколения аргентинского танго. Рамиро занимался преподавательской деятельностью на разных площадках столицы Аргентины. Также он проводил семинары и выступал в различных городах мира. Сейчас Рамиро – консультант Академии Стилей Аргентинского Танго. Его цель заключается в изучении и сохранении разных стилей танцевального танго. Известен всему миру его «Музыкальный семинар для танцоров танго», в нем сочетаются его талант танцора и музыканта.
Он учился у множества педагогов, среди которых можно выделить Пупи Кастелло, Турко Хосе и Грасиела Гонзалес.
Рамиро обучался в «Муниципальной консерватории Мануэль де Фажа» при Аргентинском профсоюзе музыкантов. Его учителями были Фернандо Гоин и Даниэль Руссо. Он участвовал во множестве музыкальных фестивалей в Уругвае и Аргентине.
Рамиро имеет свой индивидуальный стиль, поэтому у него много поклонников.

Юлия Зуева и Алексей Барболин основали клуб Тангомания. Преподаванием танго начали заниматься в августе 2000 года.
Юлия Зуева
Закончила два университета: Педагогический Университет по специальности немецкий и английский языки, и Политехнический Университет, специализация – экономика и менеджмент.
С детских лет увлекалась бальными танцами, является танцором международного класса, сертифицированный педагог танго. Аргентинский танго занимается с 1999 года. Танго для нее является смыслом жизни.
Алексей Барболин
Закончил Высшее Военно-Морское училище, инженер информационных технологий. Увлекался разными видами спорта, такими как: каратэ, дзюдо, легкая атлетика, тайландский бокс. Стал танцевать бальные танцы в 1995 году. Танго для него отражением смысла человеческой жизни, его способности общаться и испытывать чувство любви.
Юля и Алексей стали танцевать вместе в паре летом 1998 года.
На протяжении всего этого времени образовался и достиг прекрасных результатов их личный танго стиль и видение. Они учились мастерству у Карлоса Гавито и Марии Плазаола, Дамина Эссель и Нэнси Лузан, Нито и Эльбы Гарсия, Тобиаса Берта, Диего и Меча, Хулио Балмаседа и Корины Де Ла Роса, Ласло Будаи, Клаудия Кодега и Эстебана Морено, Моры Годой, Роберто Рейс, Демиана и Каролины, Хорхе Фирпо, Ольги Бесио, Даниэля Лападула, Грасиелы Гонзалес, Долорес Де Амо, Себастьяна Арсе и Марианны Монтес, Авроры Любиц и других. Они выражают благодарность своему первому учителю танго, который является тангэро в третьем поколении, Эдуардо Фернандезу, который привез аргентинское танго в Санкт-Петербург и увлек их идеей танго.
У Юлии Зуевой и Алексея Барболина есть много учеников не только в Санкт-Петербурге, но и в Иркутске, Москве, Челябинске, Екатеринбурге, Владивостоке, Краснодаре, Самаре, и в зарубежных странах.
Юлия и Алексей являются чемпионами России 2005 и 2006 года по танго салону, финалистами Третьего Чемпионата Мира в БсАсе в категории Танго Салон. Они организовали ежегодный фестиваль «Танго Белых Ночей», проходящий в Санкт-Петербурге, кроме этого организовали концерты танго в Академической Капелле и Эрмитажное театре. Являются ассистентами по хореографии и участниками спектакля под названием «Мечты о Танго», идущем в театре Музыкальной комедии.

Танец живота в стиле Кабаре

Ближневосточные танцы в кабаре Калифорнии и Нью-Йорка дали о себе знать приблизительно в 1950-х годах. В ночных заведениях вышеупомянутых городов игра на оркестрах проводилась новыми Американцами, которые не без одобрения относились к смешению направлений Ближнего Востока. Что и послужило неким толчком к тому, что музыка довольно часто отличалась от, можно сказать исконно персидской, турецкой или армянской.

Исполнительницы танцев тоже зачастую являлись представительницами различных этнических групп. Это были и египтянки, и ливанки, и армянки, и персиянки. При этом каждая из девушек привносила в танец некоторые особенности, присущие танцам только ее страны. В те времена еще не было основано ни одной школы танцев живота, а большая часть танцовщиц прибывала в Калифорнию и Нью-Йорк вовсе не с Ближнего Востока. Девушки осваивали мастерство восточного танца путем наблюдения и подражания.

В скором времени возникает американский стиль танца живота. Танец живота «по-американски» – это своего рода синтез обстановки в кабаре, которая царила в данных заведениях в конце 1950-х годов. Ее создали клиенты кабаре, ну и, конечно же, профессиональные танцоры.

В конце 1960-х годов профессиональных танцовщиц, исполняющих танец живота, было не так много. Но в местах, где исполнительницы восточных танцев все-таки были, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Сан-Франциско, многие ночные клубы арабского происхождения, девушки получали всяческую поддержку. Профессиональные танцовщицы продолжали развивать свое мастерство, а также предлагали уроки восточного танца в кругах своего общения. Таким образом, было положено начало широкому распространению танца живота в Кабаре.

Племенной стиль

В то время как восточные танцы кабаре набирали все большие обороты своего развития, Джамила Салимпур, которая считалась одной из последовательниц танцев живота, бросает все, чтобы воплотить в жизнь свою мечту, которая в будущем будет именована Американским Племенным Стилем. Танцевальная группа Bal Anat под руководством Джамилы Салимпур возникает в 1968 году.

Однажды, непревзойденной Джамиле представился удобный случай выступить на одном из тематических фестивалей. Девушка отдала всю себя танцу, тем самым, создав великолепное эстрадное представление.

Салимпур не относилась к тем людям, которые останавливаются на достигнутом. Со временем танцовщица набирает группу девушек Bal Anat и создает свое цирковое эстрадное представление, подобное Ringling Brothers Circus, автором которое являлся знаменитый акробат. Исполнительницы танцев живота выстраивались «полумесяцем», в порядке очереди, каждая девушка выходила в центр сцены, исполняя восточный танец, после чего возвращалась на свое исходное место.

Немного позже в костюмированное действо Салимпур привнесла элементы соревнования. Темой представления послужили «старые танцевальные стили» Ближнего Востока, при этом каждая исполнительница танцев живота отличалась своим особым характером. Действия данного представления разворачивались на фоне танцующих алжирских красавиц, с кувшинами в руках, виртуозных выступлений фокусников и других не менее притягательных событий. В это время американская публика впервые становится свидетелем абсолютно нового танца – балансирования с мечом.

Театральное представление Джамилы Салимпур практически никого не оставило равнодушным. Стиль восточных танцев, представленных Джамилой получил широкое распространение по всему США. А новые исполнительницы танцев живота внесли в них и свой вклад. Одной из последовательниц Салимпур стала Маша Ачер, которая вместе со своей ученицей Каролиной Нериккио, способствовали стремительному развитию стиля, известного нашим современникам, как ATS.

Но на этом история становления танцев живота не заканчивается, ранние американские исполнительницы данного вида танцев, руководствуясь желанием более детально изучить восточный танец в местах его возникновения, идут в несколько ином направлении. К числу таких танцовщиц относились Эдвина Неаринг, Аиша Али и Марокко. Для достижения своих целей, девушки не единожды побывали на Ближнем Востоке и Северной Африке. Как результат их труда осталось много записей, повествующих о национальных особенностях танцев живота.

Вернувшись на Родину, девушки представили своим американским «коллегам» танцы берберов, народов Гайвази, марокканцев, таурегов, жителей Туниса и Египта как исконно восточный танец живота. Информация передавалась посредством уроков, лекций и статей, видео роликов и демонстраций. Новые сведения послужили толчком возникновения третьего направления в стиле танцев живота.

Поклонники Восточных танцев в целях изучения египетского танца, проложили свой путь в данную страну в конце 1970-х годов. В этот момент авиатранспорт становится более доступным, а Египет – наиболее популярным местом для изучения особенностей танцев живота. Основными причинами такого повального интереса послужил ряд событий. Во-первых, столица Египта, Каир довольно долгое время являлась «Голливудом» стран Ближнего Востока. Многим он был известен, как «отчизна» танцев живота. Во-вторых, в то время в Ливане проходила гражданская война. И, наконец, в-третьих, Турция на тот момент практиковала танец живота в целях «ублажить» низшие слои общества.

1970-1980 года принесли особую популярность и почитание египетским восточным танцам. Наиболее популярными танцовщицами того времени стали Надиа Хамди и Нагва Фуад, которые были довольно известны во всем арабском обществе. Девушки могли себе позволить содержание собственных групп, до 40 человек для того, чтобы в наилучшем виде представить шикарнейшее шоу в самых дорогих отелях. Иностранные исполнительницы танцев живота были с невероятной силой вдохновлены красивой музыкой, яркими костюмами, народными особенностями танца и это не вызывало никаких сомнений, что поклонницы Восточного танца, вернувшись домой будут подражать египетским танцовщицам. Таким образом, было положено начало Египетского танца живота, оказывающее влияние на общество в глобальных масштабах.

В настоящее время документов, в которых отражены исторические данные о танцах живота довольно немного. Все существующие теории о возникновении и последующем развитии танцев живота, в своем большинстве основаны на личных предубеждениях, либо на спекулятивной экспорации. Причем, данная информация зачастую преподносится как исторически достоверный факт, что в корне неправильно.

Не взирая не нехватку с исторической точки зрения точной информации, несколько аспектов являются неоспоримыми. В действительности, танец живота имеет очень богатую историю, другое дело, что до нас дошла лишь самая малая часть информации. Данный вид танцев широко практиковался в странах Ближнего Востока, в основном на свадьбах. Здесь ни одна свадебная церемония не проводилась без танца живота, ведь столь интимного танца, наверное, не существует в природе, помимо этого в восточных странах он выполнял функцию знакомства невесты и жениха. В наше же время танец живота приносит эстетическое удовольствие, благодаря высокому уровню мастерства исполнителя, особой эротичности и красоте.

Существующий набор танцевальных движений представляет собой смешение стилей североафриканских, египетских, турецких, ливанских, аравийских городов и поселений. Если в странах Ближнего Востока проводят четкое различие между «народным танцем» и «городским танцем», у жителей Запада в обиходе используется только один термин – «танец живота». Западный танец живота отличается довольно широким разнообразием движений, самыми выразительными из которых являются движения бедрами. Помимо движений бедрами, в танце живота используются движения плеч, груди, рук, головы. Ко всему этому добавляются виртуозные волнообразные или змееобразные движения туловища. Танец живота обладает уникальным свойством, он несет в себе подтекст кокетства и флирта. Общее свойство, которое присуще танцу живота в различных регионах Ближнего Востока – это акцентирование на ударе, хотя зачастую ритмы и инструменты, используемые в танце, имеют существенные различия.
Прочитать остальную часть записи »

В наше время в Москве, пары, которые выступают по «латиноамериканской» программе, танцуют в 3 разных стилях. Изредка пары танцуют в определенном стиле, изредка идет смешение разных стилей, изредка различные танцы танцуют в различных стилях, что бывает весьма редко. Итак, перечислим эти стили:
1. Неоклассический. Многие студии обучают именно данному стилю. Основной упор в этом стиле делается на линии, активный контакт в паре, линии строит вся пара, идет усиленная работа стоп, множество синхронных и симметричных движений, быстрое обыгрывание музыки. Характерной чертой стиля является то, что даже под быстрый темп музыки пара танцует медленно, при этом длительно показываются линии.
2. «Хей, славяне». Пары высокого уровня редко танцуют в этом стиле, но он пользуется бешеной популярностью у зрителей. В этом стиле множество движений, которые исполняются отдельно, множество оригинальных поз, партнерша или партнер падают на колени, ползают по полу, показывают язык, стреляют глазами; изображают усталость, партнеры «завязывают шнурки», «застегивают ширинку», «закуривают», делают пару «просто шагов». Линии встречаются, но внезапно и контрастно. Пары почти всегда притоптывают, делают оригинальные махи руками. Большинство движений требуют от танцора гибкости. Танцоров, танцующих этот стиль, можно узнать по веселым, жизнерадостным лицам.
3. Ритмично-балансированный (схематический). Танец в этом стиле имеет зажатые «ритмичные» движения, короткие шаги, «прямые» руки свободно торчат. Когда пары шагают, бедра почти не выводятся, в схемы добавляются специальные движения (пара стоит), чтобы было заметно, что они умеют выводить бедра.
Пары не всегда танцуют в первом или втором стиле. Они их могут комбинировать. Пары, относящиеся к одной студии, могут танцевать в различных стилях. Преподаватель решает какой стиль подойдет для каждой пары. Судьи чаще всего оценивают лучше тот стиль, которым им больше нравится.

Профессиональные современные исследователи танцев относят к клубным танцам: самбу-страт, самбу-рэгги, меренге, ламбаду, мамбо, сальсу, кантри и аргентинское танго.
Клубные танцы – это много разных стилей, которые объединены одной особенностью – их танцуют в ночных клубах.
Стиль клубного танца «Хаус»:
В клубах Москвы «Парк Авеню Диско», «Город» у вас есть возможность наблюдать танцоров, которые выступают под электронную музыку, делают широкие амплитудные движения, темп, драйв. Все это стиль «Хаус». Техника данного стиля очень быстрая и танцевать нужно на большом пространстве.

Стиль клубного танца «Транс»:

Есть много мнений, существует ли стиль Транс. Танец «Транс» базируется на трансовой музыке. В нем используются основные движения Хауса и волны согласно трансовой музыке.

Стили клубного танца «Хип-Хоп» и «Фанк»:

Также к клубным танцам относятся «Хип-Хоп» и «Фанк». Музыка, используемая в этих стилях не такая агрессивная и из-за этого движения здесь более мягкие, свободные. В последнее время, чтобы добавить что-то новое и острое этим танцевальным стилям в них используют резкие и короткие движения.

Стиль клубного танца «Латино»:

В последнее время становится очень популярным в клубах стиль «Латино», в ряде клубов даже проводят «Латино» вечеринки. Нужно много двигать бедрами, от чего получаешь драйв.

Клубные танцы в России появились после окончания Олимпиады-80. Самым популярным тогда был «диско-фанк» с неподражаемыми Арабески, Бони М, Отаван, Эрапшен…
Затем стали популярны итальянские исполнители: Альбана и Ромино Пауэр, Пупо, Адреано Челентано.
В 1992 году появилась электронная культура клубных танцев, получившая название рейв (транс-хаус) – музыка без слов.
Клубные танцы – это всегда ди-джеи, тусовка, модная музыка.

Джаз-модерн – это танцевальный стиль народов Африки, импровизированные ритмы переплетаются с элементами джаза.

Особенности и характерные черты джаз-модерна

Характерной чертой джаз-модерна является использование тела человека для отбивания музыкальных ритмов, как это свойственно музыкальным инструментам.
Изгибы движения тела и гротескные метания на пол дают джаз-модерну сильнейшую энергетику, в которую вы полностью окунетесь.
Главные черты джаз-модерна изучаются с двух сторон: внешней (движенческие, формообразующие) и внутренней (психодуховные).
Внешняя сторона включается следующие черты: соответствие движений танцующего с ритмической основой; супервыражаемая динамика напряженного тела с четкими гранями переходных моментов; наличие множество ведущих точек векторов движения; видимое смещение главного центра движения из основных в вспомогательные; обыгрывание второго, третьего и так далее планов сопровождения музыки.
Но еще существеннее отличия, которые находятся внутри содержания постановки джаз-модерна. Это можно объяснить тем, что любое направление в танце несет внутри себя определенные задачи внутреннего содержания.
Отличительной чертой джаз-танца является абсолютная свобода в движениях всего тела танцора и определенных частей тела, как горизонтально, так и вертикально. Танец джаз показывает эмоциональный настрой танцора, его чувства, а не идеи или формы, как в модерн-танце.
Имея непревзойденный для всех стилей танца ассортимент средств выразительности, джаз-модерн идеально подходит для ярких темпераментов, противоречивых характеров и мятежных душ людей, которые стремятся познать себя, расширить собственный внутренний мир и показать зрителям его бесценные богатства.

Современные стили капоэйра базируются на технике исполнения, которую разработали и усовершенствовали Местре Пастинья и Местре Бимба, это люди, которые внесли большой вклад в систематизацию и распространение данного вида танца-боя, коктейля легкой раскованности с подвижной взрывной силой.
Стиль Мануэля душ Рейш Мошаду, или Местре Бимба, называется Режионал, а полностью – Лута Режионал Байана. Он является более быстрым и силовым стилем, со множеством сальто, сложных элементов акробатики, сюда входят удары, которые наносятся во время прыжка. База стиля выражается в 8 последовательностях Бимбы и она является азами для обучения калоэйристов.
Стиль местре Пастиня, или Висенте Феррейра Пастинья, получила название Ангола. Он выражается в более игривом и ритуально-традиционном характере медленными, слегка «вязкими» движениями, которые плавно переходят одно в другое.
Кроме этого есть более современный и улучшенный определенными учениками вариант Ангола – Контемпоранеа, которые добиваются выделения этого вида танца в отдельный самостоятельный стиль. Тоже название используют по отношению к себе группы, которые разрабатывают собственные направления, которые не имеют отношения ни к Местре Бимба, ни к местре Пастинья.
Надо помнить, что разделение на стили капоэйра сделано условно, и в процессе поединка вероятен, а зачастую и обязателен переход с элементов одного стиля на другой. Выбор индивидуален и обусловлен рядом факторов. Капоэйра является искусством, которое, в основном, не сдерживается определенными рамками, в этом и состоит одно из его преимуществ.

Стриптиз. Какое притягательное и одновременно отталкивающее слово. Увы, но наше общество неправильно понимает этот красивый танцевальный стиль, думая, что он аморальный и развратный. Но сейчас все изменилось. Вероятно, как раз считаясь с особенностями восприятия, возникли всевозможные варианты этого эротического танца, чаще всего сочетающие основные движения стриптиза и других танцевальных стилей. Ошибочно будет говорить, что такие «разбавленные» варианты лишены притягивающих и эротических движений, которой являются визиткой стриптиза. Скорее всего, наоборот.
Одними из самых известных являются стрип-пластика и стрип-латина. Первый стиль танца является гибким и пластичным направлением. Кроме стриптиза тут есть и ритмы джаза, и элементы восточных танцев, и современные мотивы. Этот вид танца даст возможность женщине раскрепоститься внутренне и научит эмоциональным движениям. Курс стрип-пластики научит вас владеть собственным телом, улучшит внешний вид и движения. Благодаря стрип-пластике, вы станете стройнее, натренирует сердечные мышцы, будете гибкой и пластичной, улучшится координация движений и самое главное, вы всегда будете в прекрасном настроении.
Стрип-латина привносит в очень зажигательные танцы Латинской Америки еще больше чувственности. Это совершенно новый стиль танцев. Здесь имеются элементы самбы, румбы, мамбо, сальсы и волнующие движения стрип-пластики очаровывают с первой минуты.
Меньшие братья стриптиза способствуют развитию многих групп мышц, что, в общем оказывает положительно влияние на весь организм человека. Также движения тела становятся не только более плавными, но и добавляют вам женственности и романтизма.

Псевдозакрытая позиция, стиль 0.

Тела в этой позиции вертикальны. Точки соприкосновения на руках. Если разнять руки танцоров, они не смогут продолжить танец, не поменяв позиции. Они перейдут сразу же к одной из следующих вариантов.
Закрытая позиция, стиль 1.
Точки соприкосновения находятся на грудной клетке. Ведет мужчина. Для танца необходимо соприкосновение грудью, которое может варьироваться от легкого сопротивления до мощного противодействия.
Для того чтобы танец в 1 варианте выглядел гармонично, необходимо, чтоб техника отличалась от открытой позиции. Этот стиль основан на вертикальном положении тел и, при необходимости, он может быть невероятно быстрым, особенно во вращении.

Закрытая позиция, стиль 2.
На этот раз сила от грудной клетки уходит к ногам. А именно, ступни, отталкиваясь от пола, создают силу. Очень легкая женщина должна расположить ноги далеко, создавая наклон. Сила должна создаться искусственно от ног, а для этого нужна масса партнера. Именно это и соединяет два тело в одно целое. На этот раз движения ограничиваются. Силы дестабилизируются и требуют особенного контроля. Для танца паре необходимо проникнуться чувственностью и точностью.

Закрытая позиция, стиль 3.
Очень похоже на позицию 2, но теперь точка соприкосновения – живот. Грудные клетки почти не соединяются. И эта позиция ограничивает движения еще жестче, нежели 2. Движения этого стиля круговые. Дана свобода ногам, поэтому на них и делается основной акцент. Новичкам этот этап кажется очень сложным, но опытных танцоров именно это особенно притягивает.

Закрытая позиция, стиль 4.
Позиция немного шокирует. Женщина опирается на правую половину груди партнера и полагается на него. Мужчина также опирается на правую половину груди партнерши, а рукой он ее обнимает за талию.

Закрытая позиция, стиль 5.
Партнеры становятся боком друг к другу. Их грудные клетки почти не соприкасаются. Сила в этой позиции очень велика и позволяет исполнить множество фигур из открытых позиций, которых в других вариантах исполнить невозможно.

Чего в Танго хочет Женщина?
Идеальный мужчина танго:
Уверен в себе. Он знает, что делает. Он не важничает и не кичится.
Надежен. Он надежен, и на него можно легко положиться. Танец с ним приятен.
Чувствителен и заботлив. Он заботиться, и ухаживает за женщиной, оберегает ее и окружает теплом. Он обращает внимание на все мелочи и чувствует танец.
Сосредоточен на женщине. Он полностью погружен женщиной и его внимание принадлежит только ей.
Безукоризненно выглядит. Он хорошо пахнет, чисто одет и всегда следит за своим внешним видом.
Спокоен. Он не стремиться кого-то удивить или поразить профессионализмом. Он спокоен и не теряет самообладания.
Внушает уверенность и доверие. Он уверен сам и внушает это же своей партнерше.
Отличается великодушием и добротой. Он добр со всеми и видит обо всех хорошего мнения.
Делает паузу перед объятиями. Он прислушивается к музыке и лишь, потом заключает партнершу в объятья.
Молчит во время танца. Он сосредоточен и на вербальном уровне общается с партнершей. Это гораздо чувственнее.
Никогда не критикует. Он приспосабливается к ее манере танца и ее умениям.

Понимает, что танго – это трехминутный роман, и не ждет большего. И спокойно относится к этому, не рассчитывая на что-то еще.
Относится к танцу шутливо. Он игрив, радостен и беззаботен.

Убеждает, что все будет хорошо. И это придает уверенности тоже!
Подходит к Женщине, Пугающей Мужчин, в манере, внушающей доверие. Таким женщинам тоже нужно дать шанс, ведь они тоже очень робкие зачастую.
Вежлив и похож на рыцаря. Собрал в себе все самые лучшие манеры.
Позволяет женщине выразить себя. Он ведет, и в то же время может быть ведомым.
Танцует под музыку. Он всегда танцует в ритм, и после паузы тоже.
Заканчивает танец с изяществом. После танца он задерживает с своих руках партнершу, дав понять все, что в руках его сокровище.
Чего в Танго хочет Мужчина?

Идеальная женщина танго:

Готова танцевать танго. Ей это нравится и она это любит.

Сдержанна и труднодоступна. Она скрытна и загадочна.

Восприимчива. Она подстраивается под темперамент и стиль партнера.

Сосредоточенна. Она ценит мужчину и погружена в него.

Не переусердствует в желании угодить. Она самостоятельна и свободна, танцует на равных.

Обходится без лишних извинений. Она сдержанна и уравновешенна, адекватно реагирует на ошибки.

Танцует с охотой. Она внушает мужчине уверенность всем своим внешним видом и желанием танцевать.

Женственна. Она демонстрирует энергию женственности и дарит радость и тепло.