Записи с меткой «такт»
Брейк-данс
Брейк-данс – это стиль танца, объединяющий своеобразные движения под музыку и элементы акробатических трюков. В танце хитро сплетены танцевальные нотки с падением на землю и элементами вращения. Отличие брейка от всех других форм танцев проявляется в его значительном прогрессивном развитии со временем.
Существуют различные стили брейка: локинг, поппинг, электрик бугало и множество других не менее оригинальных с собственной спецификой и яркими отличиями. Окончательное оформление брейк-данса в отдельное течение произошло благодаря новому поколению юношей и девушек, выдвинувших брейк на более высокий уровень.
Танцевальный стиль опирается на изобретении всевозможных фризов и движений в такт музыкальных битов. Брейк-данс, как часть танцевальной культуры хип-хопа, заставлял участников битв использовать свое воображение на полную катушку. Для полной победы требовалось разработать собственный стиль.
У нас брейк-данс разделяется на «верхний» и «нижний». Столь ошибочное деление произошло вследствие обрывочных сведений с Запада.
Одежда для брейк-данса совмещала в себе комфорт, удобство движений и стиля. Настоящие танцоры не носят широких ниже пояса спущенных штанов, так как это мешает танцу. В основном популярна одежда спортивных марок, например, Adidas, Nike, Reebok или Lacoste. Также не менее важны атрибуты в форме напульсников и шапок.
С начала восьмидесятых с каждым годом брейк-данс становился популярным и востребованным на телевидении и во многих проектах шоу-бизнеса. Однако сегодня данный вид танцев не особо распространен, и группы брейкеров немногочисленны.
Грязные танцы
Грязные танцы – это сексуальные танцы, поэтому определенного стиля у них нет. Самое важное в этом виде танцев показать сексапильность танцоров и их влечение друг к другу. В принципе любой танец с фривольными эротическими движениями можно назвать грязным.
Она ведет его под серебряным светом огромной луны. Она идет сквозь мглу ночи к потокам солнечного света. Она как дуновение слабого ветерка гуляющего в вершинах деревьев. Она крадет сердца, но наивно не подозревает об этом преступлении. Он отражается в блеске ее глаз. Он тает в лучах ослепительного света, чтобы возродиться вновь. Вместе они беспрестанно кружатся в вихре страстного танца.
Танец – это работа, которая остается в душе зрителей как эталон страсти, любви, мечты, уважения, а грязный танец – это негаснущий огонь, в пламени которого сгорело не одно сердце. Главный секрет привлекательности танца для публики и желающих научиться его танцевать – это сладострастные движения, которые благодаря тесному контакту тел легко и просто осваиваются. Чем активней партнеры прижимаются друг к другу, тем эффектней выглядит грязный танец.
Чтобы танец был модным, красивым и престижным, нужно мастерски овладеть техникой движений. Обучение грязным танцам является кропотливой работой воспитания своего тела и умением подчинять его своим чувствам. Считается, что в грязном танце больше спортивных элементов, чем танцевального искусства. Некоторые думают, что грязные танцы только прелюдия к занятию сексом, но на самом деле это далеко не так.
Европейские танцы
В стандартную европейскую программу входят пять основных видов танцев: танго, медленный вальс и фокстрот, квикстеп и венский вальс. Всем выше перечисленным танцам присущи черты романтичности, лиричности, нежности, плавности, чувственности и мягкости. Кроме того, для исполнения танца необходима пара танцоров: женщина в руках мужчины, двигающегося в «закрытой» танцевальной позиции, в положении лицом к своей партнерше. Европейские танцы исполняются как на любительском, так и на профессиональном уровне.
Венский вальс позже всех был включен в танцевальную европейскую программу по причине того, что «английский» вальс был не очень популярен. Несмотря на название, этот вальс берет свой исток не в Венгрии, просто в начале девятнадцатого века он стал одним из любимых и почитаемых танцев того времени с легкой руки Иоганна Штрауса. Вальс танцуется под классическую музыку с тремя ударами в такте, и ритм передает удивительные душевные настроения. В основе танцевальных движений вальса лежит постоянное вращение, и в настоящее время вальс имеет ограниченное количество движений и ритм около 200 ударов в минуту.
Современными основами квикстепа являются прыжки на месте или в продвижении, цепочки интересных ходов, шассе, повороты. Квикстеп объединил в себе три танца: чарльстон, шимми и блэк боттом.
Медленный вальс так называемый вальс бостон отличается от венского вальса более плавными поворотами и удлиненными движениями. Основное движение танца – тройное движение: шаг, шаг в сторону, приставка.
Медленный фокстрот имеет американское происхождение. Это комбинация быстрых и медленных шагов в разном ритме приносит зрителю полное наслаждение красоты и динамики.
Танго – это танец с мягкими касаниями тела партнера со зрительным акцентом на верхнюю часть теловища и рук. Танго – это очень чувственный танец с характерными движениями.
Как стать великим импровизатором
Импровизация в танце – это способность двигаться без заученных схем или комбинаций, умение танцевать под одну и ту же музыку каждый раз по-разному. Импровизация не поддается осмыслению, она опирается на интуицию. При расслаблении тела и внимательном слушании музыки движения идут изнутри.
Длительные часы тренировок с закрытыми глазами приведут к тому, что вам будет казаться, будто весь мир танцует по определенному ритму.
Контактная импровизация – это вид танца, импровизация которого приводит к вовлечению двух тел в соприкосновение. Физический контакт побуждает импульсы, инерцию и перемещение веса. Танцующие тела передвигаются, отталкиваясь, и снова сближаясь друг с другом. В контактной импровизации объединяются чувственность с естественностью и простотой игры.
Контактный танец учит принимать решения по ходу танцевального процесса, причем практически моментально, учит доверять партнеру, сливаясь с ним в одно целое, учит слушать музыку и прислушиваться к мелодии собственного тела. Это своего рода тренинг, обучающий навыкам человеческого общения и уважению к другой личности. Этот танцевальный стиль представляет собой спонтанный диалог двух разных людей, стремящихся к взаимности в отношениях.
Танец основывается на поиске взаимной опоры, когда оба не знают заранее, куда приведет их танец в итоге. По мере продвижения тренировок партнеры освобождаются от напряжения, установок и границ. Важно не думать, не анализировать ход танца, а следовать естественному ходу вещей.
Танцы в стиле свинг
Свинг родился в южных штатах, но затем перекочевал на север, опасаясь за свою судьбу из-за расовой сегрегации.
Свинг – это танцевальный джаз под биты ритма. Сегодня это не ретро, это новое молодежное направление, объединившее энергию, скорость, экзотику и флирт.
Социальные так сказать, любительские танцы типа свинга замечательны тем, что не требуют специальной подготовки, они подходят для любого возраста из-за простоты движений, но при этом смотрятся достаточно неплохо. Вы умеете считать до восьми? Значит, танцы подходят вашему исполнению для собственного удовлетворения эмоций и выплеска энергии. Таким неординарным умением не стыдно пощеголять на любой вечеринке.
Свинг-танцы – это не танцы в привычном для нас понимании, это больше похоже на активный отдых. Танец опирается на естественность, поэтому атрибуты каждого танцора сами нарабатываются в процессе обучения.
Чарльстон – это быстрый игривый танец для сольного и парного исполнения. Простота его была настолько притягательна, что люди получали травмы и проламывали полы.
Блек-боттом – танец эротичный и экспрессивный. Для мужчин плавные покачивания бедрами и энергичные взмахи руками не подходили, потому этот танец был больше известен как сольный женский номер.
Шим-шем-шимми – танец, превращенный в веселую игру танцевальных движений коллективного исполнения.
Шэг – идеальный танец для крошечного танцпола из-за своей закрытой позиции и подпрыгивающих шагов. Партнер задает ритм, а его спутница зеркально его отражает.
Линди-хоп – танец с возможностью импровизации под джаз или блюз.
Все разновидности свинга объединены ритмичностью и тактом.
Техническая подготовка
Подготовка техники танца заключена на понимании основ и принципов танцевальных движений во всех известных видах танцевального искусства и в основных технических действий. И естественно техническая подготовка основана на законе мышечной памяти. Беспрестанные однообразные телодвижения и жесты в мышечную память не откладываются. Мышцы запоминают движения тела только при максимальной нагрузке, в несколько раз превышающей каждодневные усилия, к которым мышцы привыкли.
Основные положения для достижения высокой техники построены на спектре секретов и указаний. Для успешной и эффективной тренировки у партнеров по танцам должна быть налажена тонкая связь. Каждый танцор или танцовщица должны быть психологически устойчивы для создания серьезной конкуренции и в стремлении к победе, не особенно акцентируясь на своих промахах. Нужно уметь не только выигрывать, но и проигрывать.
Каждый танцор должен обладать качествами стратега и тактика для того, чтобы уметь максимально полезно использовать время, деньги, силы, а также для успешного налаживания контактов в группе без отрыва от коллектива. В жизни танцора нет места ссорам, ревности, зависти и унижению. Гармоничная жизненная позиция – это залог нормальной профессиональной динамично развивающейся карьеры. Танцор должен быть способен принять верное решение в случае критической ситуации. Умение слушать и слушаться является одним из основных правил технической подготовки. Каждый профессионал должен с уважением относиться к менее успешным товарищам. При серьезной работе над собой не следует забывать об атмосфере, которая возникает при исполнении танца. Она должна источать тепло и спокойствие.
Самая первая тренировка учит азам сохранения устойчивости в статических позициях танца и при выполнении различных движений. Это правило надо помнить всю свою танцевальную карьеру. Добиться высокого уровня технической подготовки можно только при старании и усердии.
Одним из самых завораживающих видов танца является бальный танец. Бальные танцы – это целая группа определенных танцев, обязательно парных. Спортивные бальные танцы можно разделить на две основные группы:
к первой относятся: танго, медленный вальс, венский вальс, квикстеп, медленный фокстрот.
ко второй: ча-ча-ча, джайв, самба, румба, пассадобль
Возникли бальные танцы в Европе в средние века. В процессе своего становления они видоизменялись и совершенствовались. Каждая историческая эпоха (Просвещение, Возрождение и т.д.) оставляла свой след в их развитии.
Во всем мире по бальным танцам проводят соревнования, как любительские, так и профессиональные. В наши дни существует три программы: латиноамериканская, европейская и «десятка», куда входят все десять танцев. Наиболее престижными среди этих соревнований остаются английские конкурсы.
Все бальные танцы исполняются в паре. Состоит она из дамы и кавалера. Контакт между ними тесный и сохраняется на протяжении всего танца.
К сожалению, в наши дни такие танцы как танго, вальс, фокстрот теряют свою популярность. Одной из причин этого явления является их сложность в исполнении для любителя. Очень хочется надеяться, что это явление носит временный характер. И что скоро повсеместно возродится такое завораживающее и захватывающее дух мероприятие, как бал.
Бальный танец – это уже не просто выражение определенных эмоций через движения, это школа, способ мышления, особое направление развития. Ведь каждый танец бальной программы несет свой смысл, в нем своя картинка, свои эмоции, на паркете проживается отдельная жизнь, наполненная страстью, холодом, любовью, ненавистью и романтикой. Бальные танцы – это уже не просто народное творчество – это уже искусство.
В 1987 году появился новый, никому до этого неизвестный танец ламбада. Этот новый вариант самбы стал быстро находить своих новых поклонников. Ламбада совместила в себе специально отобранные элементы из северобразильского танца форро, меренги из Доминиканы и танцуемого на Сарайо каримбо. Слово "ламбада" относится к северобразильскому диалекту и в буквальном смысле означает "соприкасаться".
Сначала ламбада завоевала популярность в Пара, отдаленном районе северной части Бразилии. Затем находчивый шоумен из Франции заметил этот танец и показал его на своем представлении в 1989 году в Париже в музыкальном сопровождении группы "Каома". После того показа ламбада стала необычайно популярной в Европе и стала хитом. В танцевальных клубах и на курортах стала слышна заводная ламбада, женские волосы стали развеваться на ветру как флаги. Во всем мире начал танцевать ламбаду.
Ламбада имеет музыкальный размер 4/4, при темпе 60-70 тактов в минуту.
Основной шаг ламбады можно танцевать на любом, даже самом маленьком пространстве. Добавив в него немного движения, можно свободно двигаться по танцевальной площадке. Партнер начинает танец с левой ноги, партнерша- с правой.
Основной шаг ламбады
1 Медленно (Slow) Партнер- шаг на месте левой ногой, партнерша- шаг на месте правой ногой
2 Быстро (Quick) Партнер- диагональный шаг вперед правой ногой, партнерша шагает назад диагонально левой ногой
3 Быстро (Quick) Партнер переносит вес тела на левую ногу, партнерша переносит вес тела на правую ногу
4 Медленно (Slow) Партнер делает небольшой шаг назад правой ногой, партнерша делает небольшой шаг вперед левой ногой
5 Быстро (Quick) Партнер делает диагональный шаг назад левой ногой с одновременным движением бедер вокруг внешней стороны ноги против часовой стрелки, партнерша делает диагональный шаг вперед правой ногой с одновременным движением бедер над внешней стороны ноги по часовой стрелке.
6 Быстро (Quick) Партнер переносит вес тела на правую ногу, партнерша переносит вес тела на левую ногу.
Современная самба
Впервые годы после разрешения самбы (1930) правительство спонсировало школы самбы, опираясь на идеи патриотизма. Однако потом правительство спонсировало школы самбы только на условиях продвижения политики партии либо привлечения туристов. В 1980-х годах началось движение против таких условий властей, и это движение в итоге спасло самбу. Появились новые блокос, не зависящие от правительства. Благодаря этому самба осталась многогранной и оригинальной. Впоследствии самба разделилась на подстили- Carioca, Baion, Conga, Mesemba, Batucado, Carnivale, Samba cancao- песенная самба, Samba carnavalesca- карнавальная самба, Samba enredo- тематическая самба и Samba de breque- рэп-самба. Хотя сегодня некоторые формы самбы (например, afoxe) до сих пор не отошли от африканских корней жанра, многие другие формы изменяются, заимствуют и адаптируют новые ритмы, смешиваются с ламбадой и самбой-регги. Samba de breque отличается наличием в своей музыке коротких пауз, заполняющихся чтением рэпа, чаще остальных этот стиль представляют «гангстерские» личности, например, Moreira da Silva.
В настоящее время самба активно живет и развивается. Также самба взаимодействует с танцами и музыкой других культур, что только обогащает ее. Самба является символом слияния в Бразилии множества культур, однако сохраняет верность традициям и своим африканским корням. Влияние Европы на самбу наиболее четко выражено в современных стилях сальсы.
Самба является одним из пяти танцев латиноамериканской бальной программы. Обычно в самбе 50-52 такта в минуту, и она имеет размер 2/4.
Считается, что венский вальс был создан в 1775 году. Тем не менее, уже в XII веке баварцы танцевали "Nachtanz", напоминающий вальс. Существует две версии возникновения вальса- германская и французско-итальянская. Название венский вальс получил только за то, что был очень популярен в Вене в XIX веке. Происхождение самого танца с Веной ничего общего не имеет.
Первая версия. Вальс- это музыка с тремя ударами в такте. Большинство танцев в своей музыке используют 2 или 4 счета, поскольку у человека две ноги. Вальс сложен для новичков, но опытному танцору способен доставить истинное наслаждение. Первое упоминание о танце с ритмом 3/4 относится к 1559 году, это был танец крестьян из Прованса, исполнявшийся под народную музыку "Volta". В XVI веке в зданиях европейских судов проводились танцы, и именно там вольта набрела популярность. Партнеры танцевали в закрытой позиции, ледни смещалась влево от джентльмена. правая рука партнерши лежала на плече джентльмена, а левая держала юбку, которая запутывалась в ногах пары. Наиболее известным изображением вольты является картина, на которой королева Анлии Елизавета I, танцующая вольту с графом Ланкастером, поднимающим королеву над полом. Примечательно, что на фоне картины изображен Французский королевский суд. Эта вольта похожа на современный норвежский фольклорный вальс. Партнер в вольте приподнимал и переносил партнершу по воздуху, чтобы она смогла обойти его. При этом партнеры так держались друг за друга, что общество стало считать танец безнравственным, и вскоре король Франции Луи XIII запретил его. Постепенно вольта из танца в три такта, но в 5 шагов, превратилась в танец в 5 тактов. На этом кончается французская история вальса.
Румба- кубинскиц парный танец, имеет африканское происхождение. Характерная черта румбы- плавные эротические движения в соединении с широкими шагами. Самая известная в мире мелодия румбы, уже ставшая классической- знаменитая «Guantanamera», автором которой является Жозеито Фернандес.
В XIX веке румба появилась в столице Кубы, Гаване в сочетании с европейской contradanza. Есть мнение, что слово "румба" проистекает от названия танцевальных групп- "rumboso orquestra", несмотря на то, что в Испании слово "rumbo" означает "путь". Изначально в категорию румбы попала вся музыка с несколькими ударами из затакта, приводящими к первой доле. Постепенно танцы румба и ча-ча-ча разделились. Румба стала более медленной, стала обычно писаться в минорном ладуи приобрела новое обыгрывание первой доли- ударные: восьмая, восьмая, восьмая, четверть— первая доля. Румба была рождена на основе религиозных ритуалов, а развивалась ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. Сейчас румба известна во всем мире. Сначала она появилась в кабаре, потом на телевидении. Существует бальная румба, сильно отличающаяся от аутентичной кубинской.
румба характеризуется очень глубоким эмоциональным содержанием. Развиваясь, румба приобрела некоторые характерные черты блюза. Румбу можно считать танцем несчастной любви.
Изгачально румба была свободным танцем, а ее движения означали семейные обязанности супругов, что не соответствует расхожему мнению, что румба является танцем для воплощения эротических чувств.
Современные немногочисленные румбы имеют тенденцию писаться в мажоре, что придает им новое звучание.
«Пол Джонс» – яркое и модное английское нововведение. Это групповой бальный танец, исполняемый на светских вечерах в общественных танцевальных местах, и заканчивающийся сменой партнёров. А посему, «Пол Джонс» и дружеская, тёплая и приятная обстановка попросту неразделимы.
А начинается всё с того, что диджей, конферансье или оркестровый руководитель объявляет начало «Пол Джонс». За этим следует исполнение музыкантами бодрящего ритма. Все танцоры становятся в круг. Причём, дамы образуют кольцо внешнее, обращая лицо внутрь, а кавалеры становятся внутрь и поворачиваются лицом наружу. Таким образом, пары оказываются друг напротив друга. Каждое «танцующее» кольцо берётся за руки. И начинает в противоположных направлениях вращаться. Музыка стихает….. Кавалер должен в этот момент пригласить на танец даму, оказавшуюся напротив и начать танец. Позже музыканты выдерживают небольшую паузу, позволяя кавалерам вывести своих дам. И далее уже звучат звуки вальса, фокстрота, квикстепа, латиноамериканских мелодий и порой самых неожиданных разноплановых ритмов. После того, как будет исполнено около тридцати двух тактов, прекратится звучание музыки. Танцующие вновь соберутся в круги. И вновь всё начнётся заново.
Порой, желательно просто начать исполнять квикстеп или вальс. И лишь потом уже, когда танцующие закружатся в ритме мелодии, объявить «Пол Джонс» и немедля прерваться на паузу для приглашающей мелодии. Тогда уже можно не сомневаться в том, что все находящиеся на танцполе, обязательно возьмут в нём участие.
Заниматься классическим танцем, чтобы добиться каких-то результатов, нужно не менее двух-трёх раз в неделю. Это действительно тот минимум, при котором в течение нескольких лет занятий можно освоить классические элементы танца, усвоить материал, изложенный за годы уроков, отточить свои знания и навыки, постепенно совершенствуясь и доводя их до профессионализма. Главное, что необходимо уметь – правильно ставить корпус, воспитать в себе выносливость и силу ног. А еще необходимо научиться следить за координацией своих движений.
Если Вы решите заниматься классическим танцем в студии, знайте – занятия по классике, а также народным и русским танцам ведутся параллельно. Причём, начиная с первых дней обучения в студии.
Всё это привносит свои корректировки в уроки классического танца. Например. Русский и народный танцы требуют иззатактового исполнения многих движений. А такого навыка в данный момент не может быть приобретено на изучении простейших движений. А вот в классическом танце раньше начинается обучение исполнению этих движений. При этом педагог обязан сосредоточить всё внимание ученика именно на эти моменты.
Специально для этого, например, в процессе battement lendu необходимо какое-то время делать повтор упражнения в каждом из направлений по отдельности, и не торопиться осваивать сочетания движений вперед, назад, в сторону, делая это в одном задании. На это уйдёт много времени. Помните, даже педагоги нарабатывали этот опыт с годами, они получили его не сразу. Всё получится со временем и у Вас! Успеха!
Направление аргентинского танго существует как отдельное танцевальное ответвление. Его исполняют на танцевальных вечерах и различных танго-вечеринках. Также исполняют на сцене во время, скажем, фестивалей аргентинского танго. Иногда проводятся соревнования по этому танцевально направлению. В зависимости от места исполнения танца его стили можно разделить на два вида: сценические и клубные.
Конкретно в Аргентине, родине танго, его танцуют в таком виде, в котором этот танец зародился, то есть в оригинале. Отличает этот стиль танго «милонгеро», или, иными словами – «близкое объятие». Это самый традиционный вариант исполнения, поэтому его поклонники и приверженцы стараются всячески оберегать его от нововведений, влияний других стилей и новаторств, считая именно этот стиль самым настоящим.
Такое танго «милонгеро» очень часто исполняют на милонгах – вечерах танцев танго в клубах, различных барах, а иногда просто на улице. На подобных вечеринках по обыкновению залы наполняются тонгерос. И потому шаги этого вида танго довольно, просты и скромны, зато объятие очень близкое, что посредством чувственного контакта выражается в прекрасных импровизациях.
Танго-«салон» имеет свои особенности, и отличается от других стилей более открытой позицией танцоров, то есть объятие не такое близкое. Такое пространство позволяет танцующим выполнять более сложные и разнообразные фигуры и шаги, а также позы танго и повороты. Что же касается танго Liso, то оно больше напоминает простые прогулочные шаги, прогулку или ходьбу. Этот стиль отличает отсутствие большого количества поворотов, вращений и фигур.
Красота, загадочность, непредсказуемость востока всегда пленило западного человека. Желание познать другую, непонятную, совершенно не вписывающуюся в привычные рамки культуру, возможность прикоснуться к чему-то новому, завораживающему возбуждало сознание любого из нас. Восток! Мы много читаем, много слышим об этом удивительном мире.
Кто-то уходит в буддизм, другие занимаются восточными единоборствами, но есть и другой способ прикоснуться к этому загадочному мировоззрению. Восточные танцы. Давайте посмотрим, какие положительные элементы несет нам, приземленным, технически оснащенным, рациональным представителям Европы этот вид искусства.
Прежде всего, мы должны говорить о смешении культур. Для нас нормой становится работа представительниц восточных стран в высокотехнологичных отраслях производства. Это – прекрасно. С другой стороны наши женщины, получив блага жизни, стремятся получить еще и блага душевные, поправить собственное здоровье, вести здоровый, правильный образ жизни. И это тоже прекрасно.
Самым главным преимуществом занятий восточными танцами, в первую очередь, является возможность корректировки не только физического, что немаловажно, но и духовного здоровья. Что касается ограничений к занятиям, то они практически отсутствуют – было бы желание. Всем известно, что танец стриптиза исходит своими корнями именно к восточным танцам, и на уровне подсознания практически все мужчины обращают внимание на женщин, танцующих танец живота.
Грациозные, правильные, сексуальные движения живота и бедер не оставят Вашего любимого равнодушным. С другой стороны, появляется возможность общения с единомышленницами, дружеского контакта, расширения собственного кругозора.
Только помните – Восток, дело тонкое. Удачи Вам!
Туров – один из древнейших городов России. Так же стара в плане возраста и культура этого края, его народа. Как следствие многовековой истории Турова стала богатая, самобытная народная культура, ярким представителем которой стал танец «Туровские плясования».
В основу этого сценического танца легли бытующий на Туровщине старинный фольклорный танец «Матлет», а также ряд элементов других местных танцев.
Характерной особенностью исполнительской манеры танца «Туровская плясовая» являются легкая тряска корпуса и незначительное подергивание плечами танцующих на всем протяжении танца.
Исполняют танец восемь пар (8 девушек и 8 юношей). В соответствии с местными обычаями в основу танца положена неприкосновенность девушки до обряда бракосочетания. На этом элементе и строится весь танец. Еще одним элементом хореографических новшеств является возможность физического контакта между партнерами.
Костюмы исполнителей.
Костюм девушек. Белая кофта с отложным воротником и длинными рукавами фонариком. Рукав с манжетой. На воротнике, вдоль застежки и на манжетах рукавов вышивка геометрического орнамента, а на рукавах ниже плеча — растительного орнамента. Яркого цвета безрукавка из парчи или тонкой шерсти, отделанной парчой, плотно облегает по талии. Вырез круглый. Безрукавка застегивается впереди на крючки. Юбка тоже яркого цвета из тонкой шерсти, отделанной парчой. Широкий парчовый пояс. Голова повязывается цветастым платком. На ногах невысокие ботиночки, каблук средний.
Костюм юношей. Белая рубаха навыпуск, украшена вышивкой растительного орнамента: на воротнике, груди, по низу и на манжетах рукавов. Шерстяные неширокие брюки заправлены в сапоги. Пояс из парчи.
Поблизости от Дворцовой площади, на столбе, я наткнулся на объявление в котором один данс-клуб набирал желающих обучиться «грязным танцам». Я был в курсе, что меренгу, сальсу, ламбаду и другие похожие на них танцы, в которые включены непристойные сексуальные движения, называют «грязными». Но то, что им надо специально обучаться, не имел ни малейшего представления.
Уместна ли на танцплощадке вешалка?
Перед тем как посетить очередное занятие клуба, я ознакомился с рядом статей о «грязных танцах» в Интернете. Я прочел рассказ одного жителя Латинской Америки о чрезвычайно волнующем и весьма грязном «перчьеро», который в Колумбии исполняется на закрытых вечеринках тайком от полиции. «Перчьеро» переводится как «вешалка». Любому гостю клуба дают вешалку, на нее он долен повесить всю свою одежду. После этого он – полностью голый – имеет возможность танцевать.
Разумеется, что я после этого предполагал увидеть в школе голых девушек, ну или в крайнем случае что-то очень возбуждающее. Но я ошибся. На занятиях все были в одежде и производили положительное впечатление. Двадцать молодых людей мужского и женского пола со старанием учили какие-то движения.
Выяснилось, что обучение «грязным танцам» является сложной работой. В школу, чаще всего, идут опытные «бальники». «Грязные танцы» представляет собой факультатив, длящийся две недели, но тех кто хочет обучаться здесь большем, чем по остальным специальностям. Ясно почему: это модно, эффектно, престижно. Занятия ведут знаменитые петербургские танцоры. Жанна Казакова и Артур Кондраков заставляют своих учеников выкладываться по полной. Перед каждым занятием ученики разминаются. Затем Жанна и Артур показывают основные движения «грязных танцев»: волнообразные движения телом, сложные покачивания. Преподаватели в совершенстве владеют этой техникой.
Сперва они обучают меренге – быстрому и весьма контактному танцу. После ламбаду, где партнеры находятся не друг против друга, а под углом. Сальса исполняется в ритме нескольких ударных долей и смотрится наиболее ярко.
А для тех, кто изучил все эти премудрости, имеется еще пачанга, калипсо, джаттербах, кумбия болеро, босса нова.
Вот часть одного танца, который показали мне Артур и Жанна. Вначале парочка чуть-чуть держит за руки друг друга, находясь на расстоянии. И неожиданно Жанна, как будто ее привязали, закружилась под рукой Артура. Она повернута к нему спиной, находясь в его объятьях. Но изменяется темп – и они опять по скромному держат друг друга за руки. Ученики наблюдают за этим танцем как зачарованные.
Лучший способ заняться «этим» публично
Я поинтересовался у молодых людей, для чего им нужны эти навыки. Выяснилось, что почти все из них ходят в петербургский клуб «Фиеста-Латина» и они многократно наблюдали местные танцевальные «уроки». Звучит ритмичная музыка, статный парень с потрясающей внешностью латиноамериканца увлекает за собой из толпы очаровательную девушку и начинает выписывать вместе с ней различные «кренделя». К слову сказать, молодые люди, которые сейчас играют роль учителей танцев и наставников неопытных девушек – зачастую являются студентами из Пуэрто-Рико, Колумбии и других стран Латинской Америки. Уж они то по собственному опыту знают, что представляют собой «грязные танцы». Они владеют и главным секретом «сладострастных движений», которые новичок легко изучает, используя телесный контакт тел. Чем активнее «впитывается» девушка в своего партнера, тем ярче смотрится эта пара. Но что делать остальным девушкам?
Профессиональных «капельмейстеров» очень мало. А подростки, которые хотят быть партнерами, кроме пошлых движений, изображающих половой акт, ничего не умеют. «Грязным танцам» в Петербурге до этого времени не обучали.
Существует мнение, что «грязные танцы» являются прекрасным способом заняться сексом на публике, при этом не раздеваясь. Но есть и другое мнение, что это стилю также надо длительное время обучаться, что этот танец тесно связан с искусством и спортом, а не с сексом. Этого мнения придерживаются Жанна и Артур. И те, кто желает обучиться в этой школе «грязным танцам», есть прекрасный шанс воспитать собственное тела и научить его подчиняться своим чувствам.
Противники «грязных танцев» утверждают, что они лишь являются вступлением перед сексом. Но у прекрасного танцора в процессе танца нет сил, чтобы размышлять об этом.
Не зря одна из заповедей «бальника», написанная красными буквами на стене школы, говорит: «Если вы приглашаете девушку на танец, и она выражает согласие – не радуйтесь преждевременно, потому что сначала вы должны будете с ней потанцевать!».
Вы любите петь, но прекрасно понимаете, что путь на сцену вам заказан, – не те способности, разве что – на домашнюю сцену. Вам нравится танцевать, но вам никогда не изобразить Одетту-Одиллию ни на сцене Большого театра, ни даже на сцене ДК железнодорожников. Значит ли это, что и тратить время на то, в чем не достигнешь больших высот – бессмысленно? Отнюдь. Вы ведь не стремитесь достичь небывалых высот, читая любимую книгу, или ухаживая за комнатными цветами, гуляя парком? Нет, вы просто получаете удовольствие, расширяете свои познания, находите душевное равновесие, приятно проводите досуг. И если вам доставляет удовольствие заниматься аэробикой, или фитнесом, или танцами, почему бы и не заниматься этим? Просто для себя.
Хотите танцевать? Танцуйте
К сожалению, вокруг всего, что хоть малой мерой относится искусству, у нас создано слишком много мифов. К примеру, о том, любому виду искусства обязательно учиться с ранних лет, а позже лучше и не начинать. Или о том, что только специальное образование позволяет достичь успехов в каком-то виде искусства. Но ведь известно много примеров, когда люди чем-то увлекшись в совершенно новой для себя области, удивляли окружающих, превращая свое увлечение в мастерство. Многие современные танцы созданы на основе народных. И ведь совершенно ясно, что их первые создатели не имели хореографического образования. Им просто нравилось танцевать.
Многие хореографы совершенно искреннее убеждены, что тот, кто не отстоял должное количество часов у балетного станка не сможет правильно двигаться и современных танцах. Но ведь приходится наблюдать и иное, когда подростки старательно пытаются привнести заученные у станка навыки, к примеру, в хип-хоп. Но при этом не умеют расслабить мышцы…
Не менее нелеп и противоположный миф, о том, что, дескать, профессиональное образование ничего не дает для того, кто увлекается современными танцами. Оно, мол, даже вредно. В таких случаях. И это абсолютно неверно. Знание азов любого дела не вредило никогда и никому. Другое дело, что всякому овощу свое время, а всякому танцу – свой стиль и навыки. И у каждого свой личный путь в искусство танца. Есть у вас талант и трудолюбие, хотите вы блистать в Ла-Скала, получайте классическое образование, боритесь за свою мечту. Нет особых способностей, (а это еще вопрос, может они просто не проявились), но танцевать вы все же хотите – для достижения этой цели тоже существует множество способов.
Идти прямым путем
Но из всех существующих путей желательно выбрать все-таки самый прямой и верный, дабы не терять времени и сил на окольные тропы. Классическая хореография, как уже было сказано, дает основу для классических же танцев. С другой стороны – многие считают, что основой может служить просто хорошая физическая подготовка. К примеру, позаниматься фитнесом, чтобы развивать мышцы, а затем выучить несколько танцевальных движений будет уже несложно. Увы, это тоже заблуждение. «Просто физкультура» хореографических навыков не прививает, ею обучение танцам заменить невозможно. А вот сделать наоборот, занимаясь хореографией развить и укрепить мышцы – это вполне реально. Поэтому не тратьте времени зря, стремитесь к цели прямым путем.
Важна ли одежда для танца? Да, несомненно. Существует мнение о том, что дескать для хорошего танцора не суть важно, в чем он одет. Это и правильно и вместе с тем неправильно. Хороший драматический актер может без декораций, нарядов и грима сыграть свою роль и одной лишь мимикой, пластикой движений и речью заставить вас поверить в то, что он царь Иван Грозный или Том Сойер. Но и ему это будет гораздо легче это сделать при наличии соответствующего реквизита. Так и хороший танцор может танцевать даже в неподходящей одежде. Она не будет служить ему помехой. Но, во-первых, чтобы стать хорошим танцором нужно все-таки этому научиться, а для начинающего одежда нужна удобная и функциональная. А во-вторых, одежда помогает вживаться в образ, создает колорит, помогает понять характер и стиль танца. Что, весьма немаловажно.
Ничто человеческое не чуждо
Еще один широко распространенный и «прижившийся» в сознании людей миф, – чтобы чего-нибудь достичь в избранном деле, нужно «посвятить этому делу всего себя, без остатка». Почитаешь мемуары известного человека, или воспоминания о нем близких людей и создается впечатление, что это небожитель, у которого не было никаких человеческих потребностей. Он не тратил время ни на еду, ни на сон, ни на что-либо еще. Но при всем при этом, обратите внимание, у известных людей есть и семьи (иногда и не одна) и дети. Популярные актрисы делятся со зрителями результатами своих кулинарных изысков. Режиссеры с мировым именем имеют хобби, которому тоже посвящают время. И как утверждают, это только помогает им играть роли в театре, снимать фильмы и т. д. То есть всему свое время и свое место. И человеку не должно быть чуждо ничто человеческое. Брать пример с положительных и целеустремленных героев литературы и кино – не вредно. Но примеривать на себя чужие, да еще изрядно «подретушированные» биографии не стоит. Тратьте на свое увлечение столько времени и сил, сколько можете потратить, так, чтобы это было не ущерб другим нужным занятиям и не в тягость вам самому. Дело ведь не в количестве затраченного времени, а в качестве сделанного. А между этими двумя понятиями далеко не всегда есть прямо пропорциональная зависимость.
Еще один вид «творческого насилия» – слишком старательно изучать то, чего удалось достичь другим. Перенимать чужой опыт полезно, кто ж с этим спорит. Но двигаясь исключительно по проторенному пути, ни к чему новому не придешь. Вам хочется творить – творите. Не исключено, что вам удастся создать такое, чему позавидуют «классики жанра».
Грубость и профессионализм – не синонимы
Еще один серьезный вопрос: у кого учиться? Вам порекомендовали очень опытного и квалифицированного преподавателя, специализирующегося именно в том стиле, которому вы хотите учиться, – это прекрасно. Но есть еще и такие понятия, как личностные характеристики и субъективное восприятие человека. И едва ли получится что-либо хорошее, если вы с преподавателем, как говорится, не сойдетесь характерами. Вас устраивает, когда преподаватель очень требователен и настойчив? Ну что же ищите именно такого. Но если после каждого общения со своим учителем вы выходите из класса и пьете валерьянку, – ей Богу не стоит мучиться. Ничего полезного из такого общения вы не вынесете.
Многие придерживаются мнения, что грубость и бестактность преподавателя это признаки его увлеченности делом и высокого профессионализма. Но это тоже далеко не всегда взаимосвязано. Вспомните свои школьные годы. Всегда ли вы хорошо учили предмет того преподавателя, который кричал на вас и наказывал при всяком удобном случае? Скорее всего, нет. И наоборот, нет сомнения, что в вашей школьной жизни был хотя бы один учитель. Который говорил всегда тихим и спокойным голосом, но в присутствии, которого даже самые заядлые школьные хулиганы забывали о своих выходках. Бывает, конечно, всякое. Но чаще всего грубость и хамство отнюдь не признак профессионализма, а совсем наоборот, свидетельство невоспитанности и неумения работать.
Воспринимать ли общепринятое мнение как непреложную истину – каждый решает сам. Но если вы уже дочитали этот текст до конца, значит – мифы, созданные обществом, не являются для вас руководством к действию. Поэтому – дерзайте, и удачи вам.
Танец – это твое внутреннее состояние. Оно либо есть, либо его нет.
Наилучший дар, который дан человеку – это способность любить. Если это есть, то остальное обязательно последует. Техника – это приложение, но не стоит забывать, что она должна к чему-то прилагаться. Если же у вас душа слабая духом, такая как, простой арифметический пример, разве она способна будет сотворить волшебный танец? Научить танцу невозможно, это будет противоестественно. Танцующие, не желают быть обычными исполнителями танцев, многие четко знают, что танец открывает массу возможностей, одной из которых является путь к пониманию самого себя. Кто же из вас может сказать, что встретился с истинным самим собой?
Что есть любовь? Любовь – это волшебной красоты танец. Манкий, завораживающий, самый прекрасный танец во всем мире. Настоящая любовь не терпит слов, для нее наиболее весомое значение имеет присутствие родного человека. Человек, в чьем сердце живет любовь, не понаслышке знает, что такое физический контакт с любимым. И ощущение этой близости несравнимо с красивыми словами, обещаниями и клятвами в верности.
Танец – это проявление близости, а близость дарит волшебное чувство по имени любовь. В танце присутствуют двое и эти оба равны. Ни один, ни другой не может быть ценнее или более сильнее другого.
Танец ни в коей степени не может последовать, пока музыка не даст «сигнал». И ты всегда должен быть на чеку. Чтобы прекрасно танцевать, твою душу должны переполнять чувства. Конечно, можно показать свое «мастерство» и в песнях и плясках, а можно же стать истинным танцором – человеком, который танцует душой.
Зависть – это чувство, которое мешает найти общий язык с самим собой. Если душа человека переполнена завистью, этот человек отвергает самого себя. «Я не люблю себя, я должен быть другим»: – эти слова, говорит человек с завистью в душе. Так он никогда не поймет самого себя, это медленное самоубийство. Человек, который решил постичь мастерство танца – завидует наилучшим его исполнителям. Чувство зависти возникает и к кумирам. Но и этому человеку завидуют другие, в свою очередь его зависть разгорается с новой силой. Это круг порока…грех. Учителя, провоцируют своих подопечных завидовать наиболее удачливым. Педагоги хвалят одних, ставя их образцом для других, в конце концов, учителя и сами хотят быть примером для подражания. Но нужно уметь проводить различия между такими понятиями, как «самолюбование» и «любовь к себе». Здесь нет ничего общего. Танцовщик, который восхищается своим танцев – это никто иной, как шут и просто несчастный человек.
Величие и сила танго
Танго – это один из немногих танцев, которые отступают от слов «четко по правилам». Импровизация, создание собственного стиля, фантазия, свой особый язык тела – все это завораживающий танец танго. Танго учит чувствовать своего партнера…всего один неверный шаг – и непонимание – повторюсь, это невербальный язык тела. Очень важно вовремя уловить и что самое главное расшифровать сигнал, который посылает «ведомому» партнер по танцу. И от того, насколько быстро вы научитесь понимать и доверять своему партнеру, и зависит успех танца.
Танго позволяет быть самим собой, выразительные движения, страсть расскажут публике о чувствах партнера. Танго манит, танго очаровывает, танго – это великая сила, которая учит с пониманием относиться к другим. Ваше внутреннее «Я» встречается с внутренним «Я» другого человека. Они находят точки соприкосновения и создают невероятные «шедевры» танцевального искусства. И каждый новый танец совершенно не похож на предыдущий. Как нет одинаковых людей, так же и нет стандартного танца танго. И это прекрасно!
Волшебный танец танго – не для людей слабых духом. Понять и договориться с сами собой очень непросто. Здесь необходимо мужество, сила воли, мудрость и что самое главное, желание. То, как вы исполняете танго, показывает, как вы относитесь к окружающему миру. Можно ли на вас положиться? Доверяете ли вы другим? Честен ли вы с другими и самим собой? Не сомневайтесь на все эти вопросы и многие другие можно ответить, наблюдая за тем, как тот или иной человек танцует танго. Язык тела – говорит только правду. Если при помощи вербального языка можно без труда ввести в заблуждение, то невербальный язык – это ваше бессознательное, которое очень сложно поддается тренировке, но очень о многом говорит.
Стили современной латины
В наше время в Москве, пары, которые выступают по «латиноамериканской» программе, танцуют в 3 разных стилях. Изредка пары танцуют в определенном стиле, изредка идет смешение разных стилей, изредка различные танцы танцуют в различных стилях, что бывает весьма редко. Итак, перечислим эти стили:
1. Неоклассический. Многие студии обучают именно данному стилю. Основной упор в этом стиле делается на линии, активный контакт в паре, линии строит вся пара, идет усиленная работа стоп, множество синхронных и симметричных движений, быстрое обыгрывание музыки. Характерной чертой стиля является то, что даже под быстрый темп музыки пара танцует медленно, при этом длительно показываются линии.
2. «Хей, славяне». Пары высокого уровня редко танцуют в этом стиле, но он пользуется бешеной популярностью у зрителей. В этом стиле множество движений, которые исполняются отдельно, множество оригинальных поз, партнерша или партнер падают на колени, ползают по полу, показывают язык, стреляют глазами; изображают усталость, партнеры «завязывают шнурки», «застегивают ширинку», «закуривают», делают пару «просто шагов». Линии встречаются, но внезапно и контрастно. Пары почти всегда притоптывают, делают оригинальные махи руками. Большинство движений требуют от танцора гибкости. Танцоров, танцующих этот стиль, можно узнать по веселым, жизнерадостным лицам.
3. Ритмично-балансированный (схематический). Танец в этом стиле имеет зажатые «ритмичные» движения, короткие шаги, «прямые» руки свободно торчат. Когда пары шагают, бедра почти не выводятся, в схемы добавляются специальные движения (пара стоит), чтобы было заметно, что они умеют выводить бедра.
Пары не всегда танцуют в первом или втором стиле. Они их могут комбинировать. Пары, относящиеся к одной студии, могут танцевать в различных стилях. Преподаватель решает какой стиль подойдет для каждой пары. Судьи чаще всего оценивают лучше тот стиль, которым им больше нравится.
Контактная импровизация
Контракт.
Существует такая форма контракта между пациентом и терапевтом, в которой пациент дает согласие на проведение с ним лечеб ных мероприятий, а врач, в свою очередь, дает надежду на выздоровление.
Фокус.
ТДТ выступает посредником между танцем и эмоциями. Все то, что долго копилось и мешало жить, можно выразить танцем.
Прикосновение.
Это чудесное и очень благоприятное явление. Уже многим известно, что дети, обласканные умнее и здоровее тех, кто был обделен теплом рук.
Доверие.
В ТДТ доверие играет одну из важнейших ролей. Терапия не будет эффективной без открытости и доверительного отношения участников.
Границы.
Свои границы нужно уважать и, по возможности, расширять. Но делать это нужно так деликатно и аккуратно, чтоб не задеть границ окружающих.
Риск.
Это понятие очень индивидуально. То, что для одного смерти подобно, другой может выполнить, не моргнув глазом. И в тот момент, когда решается на риск, его нужно поддерживать.
Вес и поддержка.
Можно работать с весом по-разному. Обычно эта работа заключается в том, чтобы помочь пациенту почувствовать вес, отдавать его полу и уметь им управлять.
Роль партнера в КИ.
Партнер в танце незаменим. Только с ним можно понять и почувствовать всю глубину танца и реально оценивать свои успехи.
Спонтанное завершение: Раунд-Робин.
Это очень увлекательная игра и упражнение одновременно. Люди становятся в круг, а один из них встает посередине и начинает танцевать. Позже к нему присоединяется второй, а как только выходит третий – первому пора покинуть место. Это учит пациентов управлять танцем.
Рост и изменение себя.
«Любые методы самопознания есть терапия». И это так на самом деле. Терапия помогает справиться с проблемами и улучшить свою жизнь и ее восприятие.
Контактно-двигательная терапия.
Мастерство танца дает просто невообразимый заряд сил и эмоций. Помогает справляться со многими проблемами и просто дает силы жить и творить.
Личное.
После восьми лет занятий танцами я поменялась кардинально. Я теперь уверена в себе и доверяю людям. А самое главное то, что люди доверяются мне. Это бесценный опыт и я благодарю судьбу за него.
1) Роль Отца в Психотерапевтической Теории
1.1 Роль Отца в Индивидуализации Ребенка.
Считается, что ребенок считает мать продолжением себя и начинает познавать мир. Если эти взаимоотношения надежны, то ребенок становится храбрее, исследуя мир вокруг себя, зная, что он может вернуться под опеку матери. Но в чем же роль отца?
Одной из главных проблем человечества является то, что когда уже сформирован безопасный симбиоз с матерью, мы начинаем избавляться от этой зависимости, и хотим научиться жить самостоятельно. Эта метафора является примером того несознательного образа, который лежит в основе психологической динамики.
В данном случае мы можем представить, что когда ребенок совершает первые шаги, отделяясь от матери, его уже встречают заботливые отцовские руки. При подобном положении вещей, отец представляет собой мир вне матери. Ребенок учится тому, что в жизни есть не только мать, беспомощность и полная зависимость от нее. Это является первым жизненно важным уроком индивидуализации.
1.2. Роль Отца в Самоуважении и Восприятии своего Тела.
Построение позиций тела происходит на физиологическом уровне посредством постоянного контакта с окружающим миром. Вторая гипотеза состоит в том, что роль отца важна в установлении положительного или отрицательного восприятия тела. Причина этого лежит в том, что было описано ранее. Если отец определяет переход от взаимоотношений с матерью, из этого следует, что он более «объектен», чем мать. Если обратная связь с отцом положительна, это отразится на положительном самовосприятии; если отрицательна – на отрицательном самовосприятии.
2. Мужчина и Женщина в Танцевально-Двигательной Психологии.
Вопрос «правильного отцовства» особенно интересен в контексте танцевальной терапии. Однако, раз тело в движении находится в фокусе коммуникации и развитии отношений, возможно, что пол может стать более значимым фактором.
С одной стороны, танец в современном обществе часто ассоциируется с сексом, либо, по крайней мере, с возможностью встретиться. Прикосновение, которое нередко используется во время танцевально-двигательных терапевтических сеансов, может оказаться чрезвычайно чувственным.
Как танцуют аргентинское танго в Париже?
Когда новички попадают в места, где танцуют танго, они сразу же начинают сталкиваться с определенными выражениями и стилем поведения, смысл которых не всегда бывает понятен.
Практика, бал, милонга.
Термин “милонга” обозначат место, где танцуют танго, т.е. это может быть зал, клуб с паркетом, а также это народный танец на основе танго. “Практика” – это коллективные танцы без оркестра, куда люди приходят потренироваться движениям и степам с другими любителями танго. “Бал” – это встреча на милонге, куда приходят потанцевать под живой оркестр.
Музыка, tanda, cortina.
Вся музыкальная программа бала делится на Tandas, то есть серии из 4-5 композиций одного оркестра. Эти Tandas периодически прерываются на Cortinas – паузы продолжительность 2-3 минуты, к которые можно уйти к столику и отдохнуть. Если же пара хочет продолжить танец в том же составе, то в этот перерыв можно поговорить. Будет считаться хорошим тоном, если партнер весь период Tandas протанцует с одним человеком, разъединившись только во время Cortinas и обязательно поблагодарив за танец.
Шаги, фигуры.
Правила движения на танцполе больше всего касаются мужчин, потому что они ведут. Необходимо соблюдать правила и не вести себя как тараканы. Прежде всего, необходимо делать остановки, по крайней мере, в течение первых трех минут, как вы встали в пару с вашей партнершей. Двигаются на танцполе против всегда часовой стрелки.
Salida.
Преподаватели наверняка первым делом научат вас делать салиду (Salida), т.е. восемь базовых шагов. А еще, наверное, объяснят вам, что первый шаг салиды, который партнер делает назад, запрещено делать на балах. Равно, как запрещено, входить на танцпол в направлении часовой стрелки, а также шагом назад.
Стили танго.
Существует три основных вида танго: танго, аргентинский вальс и милонга.
Милонга – старый танец аргентинского танго. Это фольклорный танец, по существу народный. Веселый, задорный танец с быстрым ритмом, saccade, без остановок и замедлений танго. Характерный пример милонги – La Milonga de mis amores de P. Laurenz.
Танго. Собственно танго, наиболее известное музыкальное произведение – La Cumparsita de Gerardo Matos Rodriguez.
Аргентинский вальс. Аргентинское танго появилось в романтический период 30-х годов, когда танго завоевало свое место в парижских салонах. Наиболее популярной мелодией является Desde el Alma de R. Melo.
Приглашение на танец.
Приглашение происходит практически также как и в повседневной жизни. Вначале рекомендуется приходить с кем-нибудь, скажем, со своих курсов, с тем, чтобы немного потанцевать, если вначале не завязался контакт с завсегдатаями этого места.
Так повелось, что танец во все времена являлся средством связи сообществ, формой духовной практики, а также физической и эмоциональной разгрузки. В последнее время стали возрождать многие социальные танцы, в том числе и танго.
Этот танец воплощает в себе не только идею порядка, но и учит нас импровизировать. Лидер, используя малейшие нюансы, положение тела и давление, наставляет партнершу на правильное положение ног. Может быть, поэтому этот танец кажется таким сложным, ведь ноги танцоров очень замысловато переплетаются. Именно в этом и заключается все очарование и сложность этого танца. Ведь очень часто партнеры меняются парами, тогда каждый привнесет в танец нечто особенное.
Поэтому, в связи с такими импровизированными отношениями в танце, от партнеров требуется быть особенно внимательными. Ни один танцор не знает, какой степ пойдет через минуту, будет ли следовать третий шаг за вторым. Поэтому нужно быть максимально сосредоточенным и чувствительным.
Уникальность танец приобретаем потому, что благодаря только изучению всех основных азов, вы получаете безграничную свободу для танца. Нет такого понятия, как одинаковые танцоры или пары, похожие в манере танца друг на друга. Каждый танцор не просто танцует по-разному, но он и чувствует себя отлично от других. Виртуозность и профессионализм танцора измеряется не в знании и умении танцевать, а в уникальности и непохожести стиля. Каждый танцор мечтает научиться танцевать оригинально и неповторимо и поразить публику своим авторским танцем, выразить всю свою сущность.
Стремление остаться самим собой и, вместе с этим, быть внимательным к другим – все это преображает человека. В результате обучения танго, вы приобретете неуловимую связь между своей душой и душой вашего партнера. И связь эта, надо заметить, воистину мистическая. И это все пробуждает в нас величайшие силы творчества и интуиции, заставляет двигаться бесконечно в такт музыке.
Для того чтобы понять людей, увлеченных этим танцем, нужно увидеть в нем не просто танец, а интуитивный язык жестов с множеством тайн, акцентов, нюансов и даже с долей юмора. По мере того, как танцоры начинают понимать друг друга все лучше и лучше, музыка для них превращается в интимную, загадочную беседу, способную передать всю палитру людских переживаний, страсти и печали.
Одежда в танце
Танец требует некоторых правил. Необходимо перед занятиями и выступлениями снять с себя украшения, вынуть из карманов часы, ключи и брелки. Никогда не носите большие пряжки на ремнях, убирайте тщательно длинные волосы и аккуратно подпиливайте ногти. Если все–таки в образе присутствуют украшения, необходимо выбирать максимально безопасные из них.
Одежда должна быть обтягивающей, никакой лишней ткани и висящей бахромы. Во избежание пятен пота, надевайте нижнюю майку.
Вот образ правильно одетой партнерши по танцу.
ВЕРХ: Партнеры всегда должны иметь доступ к спинам друг друга, так что идеально будет, если вы наденете топ или безрукавную футболку. Во избежание скольжения руки по потной спине, лучше надеть футболку с прикрытыми лопатками, по этой же причине следует прикрывать живот. Кнопкам и пуговицам предпочтительны молнии, приветствуется наличие лифчика,
НИЗ: Прекрасны для танцев женские облегающие брюки или костюмы, у них просто нет отрицательных качеств. Длинные юбки хороши лишь тогда, когда свободны обхвата, но доставят неприятностей, если слишком летучи. На втором месте после брюк – юбки на 10 см выше колена, но просторные, так же неплохи совсем короткие юбки.
УКРАШЕНИЯ: Должны отбираться с особенной осторожностью. Перед тем, как что-то надеть, необходимо провести по нему рукой, проверить на наличие зазубрин и неровностей. Броши лучше надевать туда, где нет контакта с партнером, как можно выше на груди. Ожерелья не должны быть длиннее, чем разрез декольте.
Одежда, обувь, аксессуары
Подобрать подходящую одежду для танцев – занятие непростое, но благодарное.
Для каждого танца и стиля есть свои правила по подбору одежды. Так же правила существуют и для подбора обуви. Давайте попробуем во всем этом разобраться.
Общие советы.
Танец тактилен, все, что вы можете не надевать, лучше снять. То есть все украшения с неровной или шероховатой поверхностью, ремни с огромными пряжками, часы, брелки и ключи – все это лучше убрать подальше. Волосы так же хорошо нужно прибрать в прическу, в идеале без использования спреев и лаков. Неприемлемо ношение шляп, конечно, если это не соревнования по вестерн-свингу. Для мужчин желательно ношение маек под рубашкой. Всегда лучше надевать верх, прикрывающий спину и живот, это избавит вашего партнера от неприятных ощущений потного тела. юбку нужно подобрать не очень длинную и достаточно просторную.
Тренировка.
Выбрать одежду для тренировок достаточно просто. В основном это свободный верх и спортивные штаны на резинке либо веревке.
В качестве обуви для танца “латина” подойдут джазовки, нога в них не болтается, а мягкая подошва уверенно держит ступню, позволяя делать повороты и вращения.
Клубным танцам r’n'b обучают в спортивной обуви, обычно это кроссовки, не фиксирующие голеностоп. Кроссовки обязательно должны быть легкими. Так же пригодятся в тренировке эластичные бинты и наколенники, это защитит вас от растяжений и многих других травм.
Прочитать остальную часть записи »
Эксперимент с танцами
Для того чтобы провести эксперимент, были сделаны записи выступлений шести пациентов, оценщики должны были понять, был ли танец, поставленный пациентом первым, или же последним.
В качестве примера далее описываются выступления 4 пациентов.
Б-й О. Молодой человек 20-ти лет. До того, как он поступил в клинику, он не занимался танцтерапией. К моменту первого интервью находился в клинике две недели. Он не мог жить один и плохо слышал, вследствие чего у него была нарушена речь. Носил длинные волосы, одет был небрежно, почти неаккуратно.
Для своего танца выбрал современную ритмическую музыку. Двигался очень стереотипно, всё время на одном и том же месте и на большом расстоянии от группы. Его лицо было закрыто волосами. После танца он ощущал своё тело как часть себя самого. На вопрос об изменениях ответил, что «первый танец был довольно ограниченный, сегодня — совершенно иным, с большим количеством движений, как будто пробудилась жизнь».
Б-я К. 30-летняя воспитательница, которая ранее уже целый год принимала участие в танцетерапии. Поступила в клинику по поводу депрессивного состояния, спутанности, тревоги и отчаяния, а также тяжелейших расстройств, связанных с работой и профессией.
Для второго танца выбрала медитативную музыку и танцевала преимущественно стоя на коленях на полу. Танцевала относительно короткое время и замкнуто, чувствовалась большая печаль. В целом выглядела гораздо более симпатичной.
Б-й З. Во время первого интервью был в возрасте 57 лет. Неквалифицированный складской рабочий, находился в клинике в целом 9 месяцев. Поступил по поводу депрессии, психосоматических жалоб и параноидных страхов преследования. Кроме того, он плохо слышал, что ему сильно мешало в контактах.
Танцы и слабоумие
Предлагаем вам ознакомиться с результатами исследования Einstein Aging Study, опубликованными в июне 2003 года в английском журнале «New England Journal of Medicine», которые свидетельствуют о том, что танцы помогают избежать слабоумия.
C 1980 по 2001 год была исследована группа людей из 469 человек, включающую в себя женщин и мужчин, каждый из которых занимался шестью стимулирующими мозг хобби и одиннадцатью видами физической деятельности (включая бальные танцы).
Исследования показали, что часть людей, активно задействованная интеллектуальной деятельностью, намного меньше подвержена риску развития слабоумия, однако между физической деятельностью и развитием слабоумия исследования не нашли значительной связи, за исключением бальных танцев — они показали невероятный показатель! На целых 76 процентов танцы снижают вероятность возникновения слабоумия, они получили высочайший показатель из всех видов физической деятельности, использованных в эксперименте.
Доктор Джо Вергеси, доцент кафедры неврологии, выдвинул теорию, согласно которой требования в бальных танцах (запоминание степов, движение в такт музыки и адаптация к поведению партнера) являются интеллектуально стимулирующими упражнениями. Таким образом, бальные танцы стимулирует как физические процессы организма, так и умственные.
Прочитать остальную часть записи »
Какие образы возникают в голове, когда кто-то слышит словосочетание «ирландские танцы»? В лучшем случае – слаженный степ и отточенные движения шоу «Lord of the dance» Майкла Флетли. В худшем – абсолютное неумение представить, о чем идет речь. И только у тех, кто знает, что же такое ирландские танцы на самом деле, загораются глаза. Немудрено, ведь ирландские танцы – особый, завораживающий своей магией вид искусства, столь же сложный, сколь и красивый. История ирландских танцев не менее увлекательна, чем само зрелище, ведь в них отражен путь целого народа. Итак, как же появились ирландские танцы?
Впервые танцевальные вечеринки, feis (произносится как феш или фещ), которые устраивали ирландские крестьяне, упоминаются в 11 веке. Описывать же сами танцы попытались только в 16 веке, но писцы не слишком преуспели в этом – записи получались неясными и практически не поддаются воспроизведению. К слову, средневековые ирландские танцы имели довольно мало общего с современными. Кроме того, в то время было сложно отделить собственно ирладские танцы от тех, которые появились на основе французских и шотландских. Единственное, что не изменилось и характерно для ирландских танцев до сих пор – это быстрый темп и особые шаги, которые формируют различные танцевальные комбинации.
Несмотря на то, что многие ирланские танцы были очень популярны и даже заимствовались англичанами, в период английской колонизации танцы, а с ними и все проявления ирландской культуры, терпели тяжелые времена. В середине 17 века англичане ввели жесткие законы, запрещающие обучение ирландцев чему-либо, в том числе танцам и музыке. Но даже под гнетом колонизаторов Ирландия продолжала танцевать. 150 лет запрета не смогли уничтожить ирладский танец – искусству движения учились тайно, о чем говорит пословица того времени: «Танцор пляшет, пока не вернется в деревню». На самом деле именно крестьяне бережно хранили танцевальные традиции своего народа. Танцевать деревенских жителей учили бродячие наставники, так называемые мастера танцев, которые путешествовали от деревни к деревне, задерживаясь для того, чтобы давать уроки. Принимать мастера танцев было большой честью для любой ирландской деревни, занятия проводились в пабах или просто на больших сельских кухнях. По легендам, в качестве площадки для танцев мастера часто использовали стол или большую бочку. Есть свидетельства того, что наставникам, обучая деревенских детей, часто приходилось привязывать к ноге учеников пучок соломы для того, чтобы те могли отличить левую ногу от правой. После того, как обучение было закончено, в деревне проводились большие танцевальные вечеринки-феши, во время которых за дорогой всегда следил мальчик-дозорный, при приближении чужаков подавая условный сигнал.
Начало современной ирландской танцевальной традиции положили именно мастера танца 17 века. Сформировался даже специальный костюм, по которому крестьяне могли узнать мастера – изящная трость, особая объемная шляпа с мягкими полями, фрак и узкие бриджи до колен, белые чулки и танцевальные туфли. Часто мастеров танца сопровождал музыкант – волынщик, арфист или скрипач. Иногда мастера танцев сами были талантливыми музыкантами, сначала обучая крестьян движениям, а потом подыгрывая им на деревенских фешах.
Бродячие мастера оказали огромное влияние на развитие ирландского танцевального искусства и заложили основы современного ирландского танца. Придумывая движения и элементы, каждый их которых (это правило незыблемо до сих пор) рассчитан на 8 музыкальных тактов, а также выстраивая различные комбинации, наставники 17 века создавали прототипы современных джиг и рилов.
Вслед за английскими колонизаторами, преследования ирландской танцевальной культуры начала христианская церковь. Священнослужители считали пляски ирландских крестьян «безумными» и «приносящими несчастья». Мнение церкви было однозначно: «В танце – замеченное безумие и горе». Не удивительно, ведь в групповых танцах ирландцев им виделись отголоски языческих ритуалов. По легенде, церковь даже объявила движения руками в ирландских танцах распутными, поэтому танцоры старались держать руки неподвижно и совершенствовать движения ног. По другой версии, держать руки неподвижно требовали сами мастера танца, для того, чтобы усложнить танец и сделать его более изящным.
В конце 18 века давление на культуру страны зеленых холмов ослабло, и наиболее одаренные мастера танцев стали создавать собственные школы. Каждая школа обладала собственным стилем и характерными элементами, и конечно, вскоре ученики различных школ стали соревноваться в искусстве танца между собой. Так выявлялись лучшие наставники и танцоры, а также закладывались основы современных чемпионатов по ирландским танцам.
Сегодня ирландские танцы – сложный и динамичный вид искусства – стремительно распространяются по всему миру. Несмортря на довольно строгие правила современного ирландского танца, танцевальный стиль постоянно совершенствуется, так как заложенные бродячими мастерами основы остаются незыблемыми – каждый учитель вправе создавать свои уникальные комбинации из различных элементов. Именно поэтому ирландский танец остался живым, постоянно развивающимся искусством, которое сочетает традиционность с новыми идеями.
Спектакль, концертная программа, хореографическая композиция имеют двунаправленное значение. С ними выходят самодеятельные артисты на зрителя и тем самым оказывают определенное культурное воздействие на него. От того, сколь художественным будет это воздействие, зависит и воспитательная цель этого контакта. Но предположим худшее. Художественный уровень произведения невысок, зритель остался неудовлетворенным и в следующий раз не пойдет на выступление данного коллектива. Потери безусловные. Но сколь они значительнее для тех, кто в течение длительного времени изо дня в день встречался с материалом низкого художественного уровня, формировал свой вкус, творческие привязанности и интересы.
Направленность репертуара для участника самодеятельного коллектива имеет не меньшее, а большее значение, так как мы говорим, что задача художественной самодеятельности — формирование личности средствами искусства. Вместе с тем ни для кого не секрет, что начинающий артист-любитель, какими бы способностями он ни обладал, не. может освоить и воспроизвести на сцене большие творения литературы, музыки, хореографии. Потому важно понять, что воспитующим является само познание процесса творчества, создающего искусство. Это и есть предпосылка художественного воспитания, с: одной стороны, и гарантия художественного результата, т. е. истинного сценического произведения — с другой.
И, пожалуй, самое ответственное — это соучастие в рождении сценического произведения зрителя. Кто он, этот многоликий участник? Это тоже партнер, но не владеющий специальными навыками исполнительства, какие знакомы тем, кто на сцене. И его предстоит вовлечь в общий замкнутый круг действия. Именно действия, так как подлинный танец рождает некую невидимую, но живую трепетную связь всех в нем общающихся — это круг видящих друг друга и сопричастных к происходящему людей.
Если не возникает общения со зрителем, нет и понимания танца, так как образный язык его — это не зашифрованный знак, а средство создания мира общения чувств и эмоционального контакта, как в любом искусстве сцены. Потому так важно, чтобы зрители были художественно воспитаны, любили и понимали искусство, и танцевальное в том числе. Тогда исполнитель легко и свободно вступает в это общение, и рождение танца получает завершенность в контакте сотворчества. Он рождается, сохраняется в традиции, закрепляется в школе, создается творцом —хореографом, воссоздается в исполнителе и живет полнокровно в общении со зрителями.
Мы вернемся к этому целому при анализе репертуара хореографических коллективов.
Завершая данную главу, подведем итог. Исполнительский стиль — это монолитный сплав, который характеризуется, с одной стороны, силой традиции школы и, с другой, обтесывающим этот материал временем. Проявляется стиль через индивидуальность, и чем она богаче, тем значительнее ее вклад в развитие общих тенденций исполнительского мастерства.
Занятия классическим танцем два-три раза в неделю— это тот минимум, который позволяет в течение трех лет освоить лишь самые необходимые элементы классики. Для обучающихся в студии важно «отработать», освоить получаемый ограниченный материал, довести прививаемые навыки и знания до профессионализма. Из всех навыков, составляющих задачи предмета, главные в условиях студии: постановка корпуса, воспитание выносливости, силы ног и координация движений.
В студии занятия классическим, народным и русским танцем начинаются параллельно, с первых месяцев учебы, и это вносит свои коррективы в обучение классическому танцу. Приведем такой пример: в русском и ‘народном танцах большинство движений требует иззатактового исполнения, а навыков такого рода, приобретаемых на простейших упражнениях, еще нет. Таким образом, в уроке классического танца иззатактовое исполнение упражнений начинается раньше, чем это принято обычно. Соответственно такой прием заставляет педагога сосредоточить на этом все внимание и внимание учеников. Для этого, к примеру, следует при изучении battement lendu некоторое время повторять упражнение в каждом направлении раздельно и не спешить переходить к сочетанию движений вперед, в сторону и назад в одном задании. Такой опыт педагоги студии приобрели не сразу. Это потребовало анализа, осмысления и творческого процесса при обучении предмета, имеющего вековые традиции.
В студии хора делают ряд специальных упражнений для рук, их основу составляют движения национальных танцев народов Востока. Эти движения группируются на упражнения для кисти, локтя, всей руки, упражнения для плеч1.
Вот пример комбинации движений для развития пластики рук: руки открыты в стороны.
8 раз сжать в кулак пальцы обеих рук и резко раскрыть их; 8 раз попеременно повторить то же самое то правой, то левой рукой, поворачивая голову в сторону открывающейся руки.
2.8 раз сделать круговое вращение кистями; 8 раз исполнить вращения то правой, то левой рукой и поворот головы к руке, делающей движение.
3.8 раз сделать круговое движение в локтях; 8 раз — то же то правой, то левой рукой.
4.8 раз опустить в запястье кисть одной руки вниз, другую одновременно поднять вверх, и наоборот.
8 раз то же движение, но руки постепенно проводятся вперед до положения — впереди корпуса.
5.8 раз соединить кисти и сделать руками круг снизу вверх.
6.8 раз то же —сверху вниз. На последнем движении руки отвести в стороны.
7.16 раз исполнить повороты всей руки: рука сгибается в локте, кисть подводится к плечу, опускается вниз, и рука, выворачиваясь внутрь, раскрывается в сторону. Делать упражнение то правой, то левой рукой, и тогда получится непрерывное змееобразное движение. На последнем такте музыки руки опустить вниз.
Такие комбинации в разных ритмических и пластических рисунках повторяются в конце каждого урока и подготавливают технические навыки для усвоения движений рук в танцах разных народов.
В процессе обучения все движение постепенно начинают исполнять на один такт. После освоения основной формы в упражнение вводится приседание: вначале вместе с переводом работающей ноги с носка на каблук происходит приседание на опорной ноге, а при переводе работающей ноги на носок опорная нога выпрямляется. Затем приседание делается на двух ногах при возвращении работающей ноги в исходную позицию, а после этого в одном упражнении может встречаться два приседания: и при переводе работающей ноги на каблук, и при возвращении ее в исходную позицию.
Более сложным является двойной удар каблуком работающей ноги об пол при ее переводе. Несколько позднее опорная нога включается непосредственно в движение:
из затакта — приподнять пятку опорной ноги;-
на счет «раз» — опустИть пятку опорной ноги. Работающая скользит вперед, в сторону или назад;
на счет «и» — перевести работающую ногу на каблук;
на счет «два» — перевести работающую ногу на носок;
на счет «и» — скользящим движением возвратить работающую ногу в исходную позицию, приподнять пятку опорной ноги.
После прохождения таких разновидностей движений упражнение продолжается в самых различных комбинациях, сочетающих выученные элементы иные упражнения у станка. Подобным образом усложняются задания и по исполнению других движений. Каждое закрепляет и развивает приобретенные ранее навыки.
Последовательность этих движений у станка должна подчиняться принципу чередования движений на разные группы мышц и логике построения урока по нарастанию общей нагрузки Прочитать остальную часть записи »
Таким образом, основные вращения на месте и по диагонали осваиваются всеми обучающимися, а в дальнейшем более сложные формы тренируются избранно Прочитать остальную часть записи »
Например, всем известное движение ключ — это дробь-концовка. Прочитать остальную часть записи »
Его учат исполнять по линиям вперед и в движении по кругу. Прочитать остальную часть записи »
Многолетняя творческая, воспитательная и учебная работа в своем коллективе, в хореографическом училище Прочитать остальную часть записи »
Известно, что любой художник, имея замысел, претворяет его в определенном материале. Мы немало читали о том, как определяет скульптор тот единственный материал — мрамор, дерево, гипс, металл, в котором с большей полнотой прозвучит его произведение.
Композитор решает, для какого инструмента будет создано его произведение, что ему необходимо в данном конкретном звучании (фортепиано, скрипка, виолончель или некое трио, квартет, оркестр: струнный, духовой, смешанный) и т. п. А уже затем это произведение исполняют музыканты, каждый из которых является его интерпретатором.
У хореографа есть соавторы: сценарист, композитор, художник и исполнитель. О роли первых двух, т. е. авторов музыкальной и сценарной драматургии, мы уже говорили.
Остановимся на роли художника в создании хореографического произведения. В разных случаях и при разных творческих контактах формы и методы работы хореографа и художника бывают не одинаковы. Иными словами, здесь нет и не может быть раз и навсегда сложившихся норм. Поэтому не может быть и определенных рецептов. Все зависит от данного произведения и индивидуальности тех, кто выступает хореографом танца и его художником. И вместе с тем, эти контакты предопределены теми видами искусства, которые необходимо объединить для совместного рождения нового произведения, а именно хореографией и изобразительным искусством, причем в данном случае изобразительное искусство призвано сыграть прикладную, подчиненную хореографии роль.
Прочитать остальную часть записи »
Как может развиваться, скажем, сам круговой мотив? Прочитать остальную часть записи »
Иногда в танце метрической единицей выступает не доля такта, а целый такт. Прочитать остальную часть записи »
Известны некоторые колебания в темпе исполнения музыкального произведения в рамках, не искажающих его замысел. Прочитать остальную часть записи »
Как и во всяком искусстве, для восприятия произведения необходимо прежде всего его целостное познание, вот почему для хореографа важна законченность звучания (оркестрового, вокально-оркестрового). Прочитать остальную часть записи »
Завязка — событие, порождающее конфликт. Она как бы начинает развитие действия в танце. Завязка имеет содержательное значение, так как впервые выявляет противоречия и связи, которые характеризуют действующих лиц или танцевальные темы. Развитие же действия, подготовленное завязкой, ведет к разрешению конфликта. При раскрытии действия автор создает многообразие черт характеров своих героев, богатство пластических красок, хореографических тем. Уже здесь в процессе связей, взаимоконтактов и столкновений намечаются изменения и трансформации каждого характера или темы. Все это несколько изменяет соотношение сил и приводит к активизации действия, ведущего к точке своего наивысшего напряжения.
Приведем несколько примеров, чтобы нагляднее нарисовать столь важные моменты хореографической драматургии и значение владения ими хореографом. Нужно отметить, что моменты завязки, развития действия легче и просматриваются, и описываются в сюжетной хореографии. Так, скажем, в «Сказе о Русской земле» («Ивушка») завязка — появление врагов — злых Коршунов, нарушивших спокойное-течение жизни, данное в экспозиции: танец Ивушки и Лебедушек. Далее начинается развитие действия, борьба с врагами, окружение Коршунами Ивушки, ее плач и зов о помощи. Появление Витязей —одна из самых активных нот всей композиции, знаменующая собой кульминацию, хотя дальнейшее развитие действия еще будет претерпевать свои перипетии и яркие всплески в ходе борьбы Витязей и Коршунов прежде, чем наступит развязка — победа добрых I сил над злыми, разрешающая возникший конфликт.