Cайт о танцах

Записи с меткой «танцы»

Бальные танцы

Историческая эпопея бальных танцев берет исток в средневековой Европе. С того времени парные непрофессиональные светские танцы претерпели существенные видоизменения. На сегодняшний день в понятие «бальный танец» входит десятка канонизированных танцев со всего мира, танцы европейской и латиноамериканской программ.

Современные бальные танцы выросли на основе европейских танцев, приняв в себя элементы африканских и латиноамериканских танцевальных композиций, позаимствовав как элементы танца, так и настроения музыки. Почти все бальные танцы имеют больше общего с танцевальным сюжетом из Африки, чем многие себе представляют. Просто все это хорошо завуалировано техническим переосмысливанием европейской танцевальной школы.

Программа обучения в любой танцевальной студии опирается обычно именно на бальные танцы. Красивые изящные движения этого вида танцев привлекают очень многих новичков. Эстетическое наслаждение сопровождается омолаживанием организма в целом – от поднятия тонуса стареющих мышц и до снижения проблемы с лишним весом. Помимо этого, парные танцы заставляют чувствовать по-новому ощущение свободы, дарят раскованность движений и помогают неповторимо танцевать под самую экзотичную музыку. Бальный танец заслуженно считается началом гармоничных взаимоотношений между партнерами.

Шоу бального танца дарит зрителям и исполнителям яркие впечатления, уводят от обыденной скуки и рутины. Огненное аргентинское танго, воздушный вальс, головокружительная сальса, страстная румба помогут выразить себя в мире гармонии и красоты.

Восточные танцы

История искусства восточного танца насчитывает тысячелетия. Прежде, чем прийти в Европу и произвести там фурор, они совершили путешествие по многим странам мира, взяв в каждой культуре кусочки характерных элементов и частично движений. Совершенство танцев Востока объясняется хореографами их органичностью и единством с танцами многих народов мира. В изяществе восточной танцовщицы под маской объединены страсть Испании, грация Греции, нежность Италии, чувственность Индии.

Секрет популярности восточных танцев скрывается за доступностью и отсутствием возрастных ограничений. Любой танец с Востока египетского или турецкого стиля помогает формированию стандарта фигуры. Для того, чтобы преобразиться в гибкую, женственную фигурку, изгибы которой волнующи и притягательны, не требуется никакая физическая подготовка. Тело при постоянном занятии танцами загадочного Востока становиться стройным, подтянутым и натренированным.

Поднимая тонус мышц всего тела, восточные танцы сохраняют форму груди, гордую осанку и помогают сгореть лишним калориям. Более того, танцы приносят пользу целому организму. При активизации кровообращения происходит оздоровление сосудов и улучшается работа сердца.

Восточные танцы многие называют лекарством от стресса. Обладая положительной энергетикой, восточные танцы благотворно влияют на душевное равновесие. Заряд хорошего настроения подарят вам плавные движения под звуки волшебной восточной музыки.

Если вам нужно приобрести внутренний баланс, то соприкасаясь с гармонией восточного танца, этого легко достичь.

Грязные танцы

Грязные танцы – это сексуальные танцы, поэтому определенного стиля у них нет. Самое важное в этом виде танцев показать сексапильность танцоров и их влечение друг к другу. В принципе любой танец с фривольными эротическими движениями можно назвать грязным.

Она ведет его под серебряным светом огромной луны. Она идет сквозь мглу ночи к потокам солнечного света. Она как дуновение слабого ветерка гуляющего в вершинах деревьев. Она крадет сердца, но наивно не подозревает об этом преступлении. Он отражается в блеске ее глаз. Он тает в лучах ослепительного света, чтобы возродиться вновь. Вместе они беспрестанно кружатся в вихре страстного танца.

Танец – это работа, которая остается в душе зрителей как эталон страсти, любви, мечты, уважения, а грязный танец – это негаснущий огонь, в пламени которого сгорело не одно сердце. Главный секрет привлекательности танца для публики и желающих научиться его танцевать – это сладострастные движения, которые благодаря тесному контакту тел легко и просто осваиваются. Чем активней партнеры прижимаются друг к другу, тем эффектней выглядит грязный танец.

Чтобы танец был модным, красивым и престижным, нужно мастерски овладеть техникой движений. Обучение грязным танцам является кропотливой работой воспитания своего тела и умением подчинять его своим чувствам. Считается, что в грязном танце больше спортивных элементов, чем танцевального искусства. Некоторые думают, что грязные танцы только прелюдия к занятию сексом, но на самом деле это далеко не так.

Детские танцы

Когда малыш начинает познавать мир через передвижение по нему, его уморительные старания самостоятельно двигаться вызывают умиление. С возрастом тело начинает подчиняться его желаниям и командам. Четырехлетний ребенок идеально подходит для начала близкого знакомства с миром танцев.

В нежном возрасте ребенок чувствует  себя раскованно и без стеснения спокойно может обучаться. Его рост совпадет с физическими нагрузками, которые способствуют прогрессивному развитию. Ребенок с его детским восприятием проще поддается обучению музыке, пластике и ритму.

Достижение цели многогранного развития ребенка возможно при поступлении малыша в танцевальную студию. При наличии у малыша желания и природных способностей любые танцевальные элементы будут освоены без труда. В любом случае, выступления на публике при условии добровольного желания послужат самореализации и творческому развитию личности.

Занятия танцами в основном нацелены на раскрепощение, раскрытие индивидуальных способностей, самопознание через танец, помочь выработаться чувству ритма, развить координацию и музыкальный слух, скоординировать осанку. Помимо того, изучение танца в коллективе помогает социально адаптироваться и стать более коммуникабельным.

Целевая направленность танцевальных уроков состоит в эстетическом и физическом развитии. Профессиональные  хореографы заложат в ребенка любовь к физическим упражнениям,  нагрузкам и танцам. Ребенок в раннем возрасте научиться азам работы в сплоченном коллективе, чувствовать себя частью чего-то единого и важного.

Результаты социальных исследований доказали, что дети из танцевальных студий более развиты и успешны, чем их сверстники без определенного рода занятий.

Европейские танцы

В стандартную европейскую программу входят пять основных видов танцев: танго, медленный вальс и фокстрот, квикстеп и венский вальс. Всем выше перечисленным танцам присущи черты романтичности, лиричности, нежности, плавности, чувственности и мягкости. Кроме того, для исполнения танца необходима пара танцоров: женщина в руках мужчины, двигающегося в «закрытой» танцевальной позиции, в положении лицом к своей партнерше. Европейские танцы исполняются как на любительском, так и на профессиональном уровне.

Венский вальс позже всех был включен в танцевальную европейскую программу по причине того, что «английский» вальс был не очень популярен. Несмотря на название, этот вальс берет свой исток не в Венгрии, просто в начале девятнадцатого века он стал одним из любимых и почитаемых танцев того времени с легкой руки Иоганна Штрауса. Вальс танцуется под классическую музыку с тремя ударами в такте, и ритм передает удивительные душевные настроения. В основе танцевальных движений вальса лежит постоянное вращение, и в настоящее время вальс имеет ограниченное количество движений и ритм около 200 ударов в минуту.

Современными основами квикстепа являются прыжки на месте или в продвижении, цепочки интересных ходов, шассе, повороты. Квикстеп объединил в себе три танца: чарльстон, шимми и блэк боттом.

Медленный вальс так называемый вальс бостон отличается от венского вальса более плавными поворотами и удлиненными движениями. Основное движение танца – тройное движение: шаг, шаг в сторону, приставка.

Медленный фокстрот имеет американское происхождение. Это комбинация быстрых и медленных шагов в разном ритме приносит зрителю полное наслаждение красоты и динамики.

Танго – это танец с мягкими касаниями тела партнера со зрительным акцентом на верхнюю часть теловища и рук. Танго – это очень чувственный танец с характерными движениями.

Египетские танцы

Секреты и тайны египетского танца описаны во многих материальных документальных источниках. Танец считался прекрасным искусством и исполнялся во дворцах и храмах. Исполнение священного танца служило методом выражения уважения богам и священнослужителям. Древние египтяне наряжались в полупрозрачные облегающие костюмы, силуэты которых остались запечатлены на стенах гробниц.

В изначальном исполнении кинетический танец не отличается разнообразием движений, а складывается из двух составляющих: движения и шагов. Это была представление на суд зрителей умения подсознательно реагировать на ритм и преобразовывать услышанные звуки в движения. Притязания атлетов предвосхитить мастерство танцоров привело к появлению спортивных акробатических танцев, которые требовали от исполнителя силы мышц, гибкости и терпения. Существовал также примитивный танец имитации движений животных, птиц и явлений природы. Танец, исполняемый группой танцоров, обычно имел религиозный характер, к примеру, погребальный танец.

В качестве музыкальных инструментов древние египтяне использовали хлопушки, барабаны, арфы, систры, флейты, а в качестве дополнительных атрибутов –  трость и канделябр.

Современный танец Египта отличается изменениями, произошедшими под влиянием мусульманской культуры, и все же характерные национальные особенности сохранились. Яркой уникальной особенностью египетских танцовщиц является исключительная гибкость тела, умение управлять каждой мышцей в отдельности.  В танце очень много движений бедрами и руками, но ритм танца спокойный и размеренный при максимальном взаимодействии с публикой.

Индийские танцы

Свидетельством древнейшего существования сложной танцевальной культуры  в Индии служат наскальные рисунки эпохи раннего мезолита, золотые фигурки танцовщиц, стихи, воспевающие танцы. Индийская танцевальная культура поддерживалась служительницами храмов и ганиками. Танец был неотъемлемой частью театральной драмы, поэтому индийский танец всегда похож на сценическую постановку. Статуи храмов и их стены всегда изображали танцующих женщин и мужчин.

Индийский танец имеет глубокие корни в индуизме и мифологии, которые стимулировали возникновение различных направлений индийских танцев. Боги своими позами показывали стихии разрушения и созидания, любви и смерти. Дуалистический или даже множественный характер фигур божеств, а именно функции созидания, покровительства, разрушения, благосклонности и защиты, получил четкое выражение в движениях и позах индийского танца.

В древних индийских трактатах описываются теоретические основы и принципы танцевального искусства. Эстетическая система танца художественна и оригинальна.

Индийской танцовщице доступен полный набор пластических комбинаций, чередований и телодвижений. Она способна воспроизвести текст, не прибегая к словам, пользуясь лишь языком собственного тела.

Во всех художественных образах прослеживается тематика религиозных мотивов, метафизических понятий и идей, но и также там присутствуют образы быта, природы и чувств.

Классический индийский танец бывает со скрытым смыслом и абстрактным. В индийском танце выделяют три главных аспекта: нритта – технически продуманный танец без смысловой нагрузки, нритья – эмоциональный образный танец, натья – это комбинация первых двух.

Композиции в индийских танцах никогда никого не оставляют равнодушными.

Ирландские танцы

Первые описания ирландских танцев датируются серединой шестнадцатого века. Судя по данным, это были групповые танцы в шеренгах друг против друга, в фигурах, стоявших парами по кругу, и танцы с мечами. Для них характерным отличием были быстрый темп и приставные шаги. Считается, что описанные танцы были прародителями современных сет-танцев и кейли-танцев.

Под гнетом английских колонизаторов почти два столетия обучение танцам и музыке проводилось тайно. Позднее в начале восемнадцатого века мастера танцев стали открывать танцевальные школы, благодаря которым  сформировались известные нам сегодня стили джиги и рила. Однако гонения возобновились, но теперь в лице католических священников, считавших движения руками и ногами распутным и греховным занятием. Поэтому в старой школе танцоры держали руки неподвижными.

Соревнования, постоянно проходившие между школами и мастерами, выявляли лучших мастеров и танцоров, что в конечном итоге способствовало появлению нескольких разновидностей ирландского танца. Существует набор вариантов джиги: одиночная, двойная, тройная и скользящая, которые отличаются музыкальным размером. Танец включает в себя большое количество прыжков, пируэтов и махов. Рил возник на территории Шотландии два столетия назад. Другое его название «бегущий» танец. Хорипайн появился из английских миниатюр. Музыкальный размер хорипайна напоминает медленный рил с акцентом на первый и третий удары.

А вот костюмы ирландских танцоров мало в чем эволюционировали, они сохранили отпечаток старины и в современное время.

Ирландские танцы снискали себе популярность не только на родине, но и во всех странах мира.

Латиноамериканские танцы

Латиноамериканские танцы определенно заслуживают огромную любовь и популярность не только на их родине, но и во всем мире. Их исполняют сотни профессионалов и любителей во всем мире.

Латина – это танцы со стилем для людей с темпераментом. Латиноамериканские танцы представляют собой коктейль из множества направлений и школ, потрясая воображение своей красотой. Участники танца получают эмоциональную разрядку при исполнении латиноамериканского стиля в духе свободы и демократии. Латина придает уверенность, исправляет осанку, делает походку грациозной, освобождает от скованности.

Латиноамериканские танцы имеют историческое наследие. Сексуальные пластичные движения людей, занимающихся латиной, создают отличную рекламу для широкого распространения этого вида танцев. Комплекс программы состоит из серий латиноамериканских танцев: меренге, сальсы, румбы, самбы, ча-ча-ча, свинга и буги-вуги, мамбы, пасодобль.

Самба сформировалась примерно в середине двадцатого века. Самба – это стиль со смешанными корнями в культуре африканских негров и американских индейцев, поэтому данный стиль включает в себя оригинальные танцевальные фигуры и круговые движения, характерные для индейцев и афроамериканцев в отдельности.

Румба родилась на острове Куба. Изначально с помощью румбы складывались театральные сюжеты эротической направленности. Классический вариант румбы был разработан намного позднее.

Название танца ча-ча-ча предположительно происходит от копирования звука маракасов. Ча-ча-ча в отличие от румбы исполняется в быстром темпе со своей спецификой.

Танец мамба основан на сочетании джаза и кубинской музыки. Этот рожденный человеческим воображением танец был осужден католической церковью за крайнюю сексуальность, что способствовало росту его популярности.

Меренге пришел из Доминиканской республики и мгновенно получил свою славу энергичного танца с оттенком флирта.

История одного из лучших танцоров мира

Владимир Малахов начал заниматься бальными танцами в четыре года. Через шесть лет он поступил в балетное училище в Москве. Занятия танцами в интернате были непосильным трудом по 10 часов, иногда и без обеденного перерыва.

По словам самого Владимира, танцы – это в первую очередь жестокость касательно своей персоны, способность открывать возможности собственного тела, чтобы стать в чужих глазах практически неземным существом. Настоящего танцора с головой выдает внешность: торчащие скулы, блеклая кожа и впавшие, но горящие честолюбием глаза.

По окончании училища Владимира пригласили быть солистом в Московском классическом балете. За несколько лет Владимир исполнил все ведущие партии в таких постановках, как «Лебединое озеро», «Поцелуй феи», «Швейцарская молочница». Затем он выиграл Гран-при в Варне в юношеской группе, стал обладателем  «золота» на Всесоюзном конкурсе балета, в 1989 году получил гран-при в Париже и первую премию на Московском международном конкурсе балета.

На Западе Малахов стал известен после турне по США в 1990 году. Триумфом стал его контракт с American Ballet Theater, так сказать взошел на мировой олимп в танцевальной карьере.

Сегодня Владимир Малахов с легкой руки  европейских критиков получил венец танцора столетия. С 1992 года он стал  солистом на сцене Венской оперы, после он приглашен на работу в Национальный балет Канады, а в 1995 году Малахов дебютировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Позднее балетный бог встал во главе балетной труппы Берлинского государственного оперного театра Унтер-ден-Линден.

Начало блестящей карьеры окончилось не менее знаменательно, хотя возможно у Владимира Малахова все еще впереди.

Музыкальное сопровождение танца

Танец любого народа мира всегда имеет музыкальное сопровождение. Тематика музыки зависит от рода исполняющихся танцев, ни один из которых нельзя отъединить от музыки. Смысл музыки заключается в ее позитивном влиянии на танцующих, она поднимает настроение, располагает к веселью и танцу.

Понять связь музыки и танца можно при углублении в историю древнего мира. Все интересное и новое в человеческой жизни сопровождается музыкой капель дождя, танцем огня, мелодией ветра, напевами журчащей воды, трелями птиц, движением облаков. Неудивительно, что для выражения собственного эмоционального состояния человек воспользовался инструментами и движениями, соединив их в танец с музыкальным сопровождением.

Понять танец другого народа, уловить не ложащиеся на слух звуки музыки дает возможность соприкоснуться с душой этой страны. Если вы хотите поближе познакомиться с культурой страны, то вам необходимо потанцевать под песни национальных мелодий.

Музыкальное сопровождение вальса отражает его воздушность и легкость, музыка для танго распространяет вокруг ауру  страсти и эротичности, музыка под стиль хип-хопа рассказывает о проблемах и жизненных переменах. Исполняя танец живота с просторов далекого Востока, ощущаешь всю загадочность и таинственность восточной музыки. Большинство греческих народных мелодий танцевальные, поэтому и танцы под их аккомпанемент овеянные радостью жизни.

Музыка и танец – это две стороны одной медали. Они рассказывают о жизни народа одну историю, просто разными способами.

Обзор современных танцев

Танец эволюционирует вместе с человеком, растет во времени и пространстве. На сегодняшний момент существует уйма самых оригинальных и эксклюзивных танцевальных программ.

Настоящие танцы не создают для желающих никаких преград и условностей, в совершенстве позволяя научиться чувствовать свое тело и музыку.

Среди неограниченного количества танцевальных композиций можно выделить один из тех, которые оставили неизгладимый след в истории. Это танец наших бабушек и дедушек, который до сих пор актуален и моден среди молодежи.

Конечно, необычайно красивым и до сих пор востребованным танцем является классический вальс, исполняемый на свадебных церемониях. Он символизирует легкость и нежность на пути к началу семейной жизни. Каждая семья в мире ступала на этот путь, кружась в вихре венского вальса, и с незапамятных времен до нашего времени вальс был непременным атрибутом свадьбы.

Наметилась тенденция интереса молодежи к танцам в стиле hip-hop, R^n^B, techno, джаз и степ. В мире эти виды танцев давно известны и признаны, а в нашей стране они как искусство появились сравнительно недавно. Основополагающим фактором , который объединяет все эти танцы, является соблюдение определенного темпа. Свобода, выражающаяся в стилях и телодвижениях – это и есть современный танец, подчиненный только желаниям и чувствам танцующих.

Эти виды танцев стали популярны по причине их жизненности. Они вынесли и впитали в себя волнения и кипучую энергию, определяющих сегодняшний бешеный темп жизни мегаполисов. Чувство ритма, пульсация мелодии существования отражают мироощущение наших современников.

Подборка костюмов

Костюм и украшения подбираются исполнителям индивидуально. Успех профессионального выступления на пятьдесят процентов зависит от правильно подобранной экипировки. Одежда и макияж для сцены подбирается как можно ярче и выразительней, но в зависимости от фона на заднем плане. Ведь если цвет занавеса совпадает с цветом платья, то при всех стараниях вы останетесь незамеченными.

Для восточных танцев важна сексуальность, а значит, костюм по возможности обязан обнажать плечи, ноги и грудь. Костюм должен подчеркивать формы и не скрывать динамику перемещения тела. Прекрасно выглядит двойная юбка из слоев разного цвета, такая юбка при необходимости сможет быстро видоизмениться. Также желательно иметь поддерживающий ремень на непредвиденный случай. Лиф лучше приобрести большего размера для устранения грубых трущих слоев, расшитых пайетками и бисером. Платок должен быть обшит свободно свисающими монетками и иметь достаточную ширину для полного охвата фигуры.

Для бального танца костюм является визитной карточкой. В профессиональном выступлении европейской программы костюмы стилизованны под классику нарядов девятнадцатого века. Латиноамериканские костюмы более откровенны и эротичны, платья более открытые и укороченные по сравнению с евростандартом. На паркете требуется создать как можно более эффектный сценический образ, поэтому при выборе лучше избегать тусклых и темных цветов.

Клубные танцы не имеют строгого дресс-кода. Свобода и индивидуальность распространяются и на выбор одежды и обуви.

Для танца в стиле брейк-данс подходят спортивные костюмы известных брендов, также важны аксессуары в виде шапок и пульсаторов.

Опираясь на интуицию и опыт, выбирайте костюм, который максимально выделит вас из толпы.

Самые популярные клубные танцы

Среди современной молодежи клубные танцы имеют авторитет. Это интересный и модный мир поп-танцев. Умение стильно двигаться под музыку хип-хопа, модерна, фанка, клубной латины и ряда других не менее захватывающих стилей. Школа современного клубного танца представлена тремя основными направлениями – это хип-хоп, реггетон и ragga gam.

Данные танцевальные направления отвечают веяниям моды и вкусам нынешней молодежи. Эти стили сложились в ритме современных мегаполисов, впитав в себя кипучую энергию и скорость движения. Сложность направления заключается в высоком уровне исполнения импровизационного танца, в умении тонко чувствовать музыку клубной среды и разбираться в технике каждого конкретного направления.

Для свободы импровизации в клубном танце необходимо владеть минимальным набором движений из нескольких различных направлений. Тогда ваше исполнение современного танца под клубные биты будет действительно зажигательным и волнительным. Выбрав свою отдельную группу танцев, подходящую вам по духу, и овладев базовыми знаниями, вы сможете гармонично синтезировать музыкальный стиль с драйвом танца.

Популярность клубных танцев объясняется тем, что они подходят энергичным, стильным и индивидуальным личностям, таким как большая часть современной молодежи.

Танцоры должны обладать достаточным уровнем физической и технической подготовки для идеального выступления и фурора среди сверстников. Ведь двигаться по-настоящему красиво и притягательно умеют лишь единицы. А вот стать такой звездой мечтает каждый.

Спортивные танцы

Популярность спортивных танцев принялась возрастать с официальным мировым признанием этого продукта синтеза спорта и искусства. На нашей планете около трех миллионов человек, так или иначе, имеют отношение к спортивным танцам. Раньше танцы считались видом только искусства, а сегодня их называют артистическим видом спорта.

Сегодня в классическую, то есть основную, программу спортивных танцев входит десятка танцев. Это всем известные и полюбившиеся самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв, венский вальс, танго, медленный вальс, квикстеп, медленный фокстрот. Каждый танец имеет свой характер, настроение и эмоции, отличается специфическими движениями и темпом. Венский вальс  передает лирическое настроение. Танго – это страсть и чувственность. Квикстеп заставляет вспомнить о веселых праздниках.

Но стоит упомянуть еще об одном виде спортивных танцев – танцах на льду. Самый молодой вид фигурного катания берет свое начало на катках послевоенной Великобритании. Позднее он нашел масштабное распространение в Соединенных Штатах, Франции, Германии, Австрии, и был включен в танцевальную программу чемпионатов мира и Европы. Этот вид танцев представляет собой совместное исполнение танцевальных шагов в стандартных и нестандартных танцевальных движениях. В спортивные танцы с удовольствием берут детей музыкальных, эмоциональных, с хорошими хореографическими данными, так как для достижения высоких надежд требуется талант и время.

Современные спортивные танцы благодаря высокому уровню мастерства и творчества фигуристов и танцоров многих стран достигли высокого класса и требуют от исполнителей виртуозной техники, непринужденности и легкости.

Студии эстрадно-циркового искусства

Эстрадный танец – это вид сценической постановки, короткая танцевальная сценка либо увеселительная миниатюра, созданная специальными средствами хореографии. Корнями эстрадный танец уходит в фольклорное творчество, ранние формы ярко отражались на Руси в выступлениях танцоров в русских и цыганских жанрах на народных гуляньях. Позднее на эстрадной сцене появился уникальный жанр, отразившийся в исполнениях сатириков и танцоров. С него началась история комедийного номера на основе фольклора, закончившаяся в оформлении нынешнего эстрадного танца.

Работники советской танцевальной эстрады перенимали опыт и знания дореволюционного репертуара, но он требовал необходимости обновления. Так появились обновленные стили, и в том числе сюжетная танцевальная миниатюра. Эстрадные танцы были энергичными с быстрыми ритмами и динамичной пластикой. Качественные номера демонстрировали характер драматургической идейности, специфики выразительных средств. В процессе становления эстрадного танца как отдельного вида искусства произошел значительный прогресс всего советского хореографического искусства. Окончательный вариант современного эстрадного искусства можно узнать по организации грандиозных концертов; он толерантен по своему составу и органично вписывается в культурную жизнь жителей постсоветского пространства.

Современный танец эстрады несет в себе богатые оттенки различных стилей и направлений. Танец имеет тень присутствия элементов классического танца, модерн-балета, джаз-танца, фанка, хип-хопа. Все, целиком изменяясь под призмой через индивидуальное видение хореографа, образует единство разнообразия танца, которому иначе можно дать другое название “freestyle” – свободный стиль.  Элемент импровизации – важная его составляющая. И когда под музыку фантазирует профессиональный исполнитель, обладающий навыками нескольких танцевальных стилей, его танец таит в себе элементы новизны и соответствия времени.

Танцы go-go

Go-Go – это зажигательный танец в открытом стиле, выполняющийся спонтанно или, другими словами, клубный стиль, впитавший и преобразовавшийся самые яркие элементы модных танцев, таких как R&B, хип-хоп, хаус. Go-Go girls – это танцовщицы, заводящие толпу при помощи пластичных эротичных движений. Стиль одежды богат в широком понимании, он удивляет пышностью костюмов и откровенностью ничего не оставляющих для воображения шортиков. Go-Go girls можно встретить в ночных клубах, на всевозможных презентациях, выставках дорогих авто и вечеринках. Go-Go танцуют не только профессионально. Обычные девушки при помощи пленительных движений танца способны обратить на себя взгляды мужчин.

Танцы Go-Go – это модное и стильное направление, позволяющее выделиться из массы. Это ритмические телодвижения для девушек, ценящих оригинальность в собственном  танце. Можно поразить хитросплетением стилей воображение зрителей, ловко импровизировать, радуя себя и окружающих великолепным шоу.

Go-Go
– это рождение нового экстремального музыкального жанра, заставляющего танцевать с удовольствием, уверенно под любую музыку. Девушка в стиле Go-Go всегда становиться яркой личностью с внутренним позитивом, который она передает окружающим. Способ самовыражения в виде интуитивной импровизации под ритмы музыки Go-Go – это супертанцы для девушек со вкусом!

Существование Go-Go насчитывает более пятидесяти лет. Они возникли в штате Калифорния, где использовались как приспособление для завлечения мужчин в увеселительные заведения. Перемены в музыке и модных тенденциях со временем, ушедшие годы значительно не повлияли на эту профессию, не утратившей актуальности, а, напротив, наличие танцовщицы приобрело статус неотъемлемой части клубных вечеринок. На процесс учебы уйдет уйма времени, но после различных комбинаций пластики и растяжки, вы научитесь свободно красиво двигаться и раскрепощаться в танце!

Танцы в стиле свинг

Свинг родился в южных штатах, но затем перекочевал на север, опасаясь за свою судьбу из-за расовой сегрегации.

Свинг – это танцевальный джаз под биты ритма. Сегодня это не ретро, это новое молодежное направление, объединившее энергию, скорость, экзотику и флирт.

Социальные так сказать, любительские танцы типа свинга замечательны тем, что не требуют специальной подготовки, они подходят для любого возраста из-за простоты движений, но при этом смотрятся достаточно неплохо. Вы умеете считать до восьми? Значит, танцы подходят вашему исполнению для собственного удовлетворения эмоций и выплеска энергии. Таким неординарным умением не стыдно пощеголять на любой вечеринке.

Свинг-танцы – это не танцы в привычном для нас понимании, это больше похоже на активный отдых. Танец опирается на естественность, поэтому атрибуты каждого танцора сами нарабатываются в процессе обучения.

Чарльстон – это быстрый игривый танец для сольного и парного исполнения. Простота его была настолько притягательна, что люди получали травмы и проламывали полы.

Блек-боттом – танец эротичный и экспрессивный. Для мужчин плавные покачивания бедрами и энергичные взмахи руками не подходили, потому этот танец был больше известен как сольный женский номер.

Шим-шем-шимми – танец, превращенный в веселую игру танцевальных движений коллективного исполнения.

Шэг – идеальный танец для крошечного танцпола из-за своей закрытой позиции и подпрыгивающих шагов. Партнер задает ритм, а его спутница зеркально его отражает.

Линди-хоп – танец с возможностью импровизации под джаз или блюз.

Все разновидности свинга объединены ритмичностью и тактом.

Народные танцы

История любого общества написана в его национальных костюмах, обрядовых церемониях и народных танцах. Человек в стремлении самореализации и самоутверждения выражал свои идеи через предметы народного творчества.

Танец – это портрет народа, написанный языком пластики и жестов, это летопись духовного наследия самобытного народа. Танец отличается веселым настроением и жизнерадостностью.

Этнохореология считает, что исконный танец любого народа и любой страны – это хоровод. Хоровод олицетворял единство и жизненную силу, повторяя форму солнечного круга. Каждый народ вносил в хороводную пляску свои изменения, соответствующие его содержанию. В танцах находится отражение национальной культуры и менталитета народа.

Хореография танца основана на танцевально – языковых средствах, таких как язык пластики, жестов, монолог, хор, кордебалет. Народная пляска берет свои начало в культовых танцах древности, в которых восхвалялись боги, а первоисточником служит движения человека, связанные с его трудовой деятельностью и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира.

На Украине народным танцем считается гопак – мужской танец, включающий в себя прыжки, приседания и вращения, героического характера. В Италии самым старинным народным танцев является балло. Этот танец носит танцевально-игровой пантомимический характер.  Испанским народным танцем с шестнадцатого века называют чакону, исполняющуюся в живом темпе и сопровождающуюся пением и игрой на кастаньетах.

Таким образом, народный танец служит способом раскрытия образа духовности народа.

Уличные танцы

Уличные танцы складываются из импровизации, но у них есть строгий источник ограничений. Целью уличного танца является показать его культуру. У каждого человека есть особенный стиль, который одновременно принадлежит всем танцорам и никому из них в отдельности, а свой неповторимый стиль нуждается в шлифовании, потому что отсутствие стиля уничтожает существование уличного танца.

Самым приоритетным, по мнению приверженцев street dance, направлением уличных танцев является R&B.

Стиль R&B или Rhythm and blues или, правильнее, LA Style –как самостоятельное течение хип-хопа, берет свое начало в Лос-Анджелесе. Эффект LA Style сильно зависит от четкости исполнения и красоты движений.  К примеру, это могут быть сценические, хорошо отработанные, хореографические шоу номера, объединённые ориентацией на публику. Поэтому в танцах LA Style в основном множество элементов, ориентированных  удивлять и привлекать зрителя. Стиль R&B на настоящий момент считается одним из самых стильных и эффектных танцев, пользующихся популярностью как танцоров , так и их зрителей. Технически Rhythm and blues требует не только пластики и выразительности движений, но и также высокого уровня физической подготовки.  Поэтому при выборе учителя обязательно руководствуются наличием опыта выступлений на сцене и работы с начинающими исполнителями, так как только человек, разбирающийся в тонкостях танца, сможет дать вам всю гамму навыков. Направление LA Style подходит для молодых людей, которые неординарно мыслят и двигаются.

Хобби или работа?

Настоящий танец в идеале передает не только ритмичные движения, но и искусно помогает проявлению индивидуальности и неповторимости. Рассказать собственную историю, используя лишь телодвижения, вложить личные эмоции, можно старательно обыгрывая каждый акцент и паузу музыкального сопровождения.

Сложно достичь этого без максимальной самоотдачи и самоконтроля. Если это поверхностное увлечение, то и результат занятий танцами будет чем-то эфемерным. Открытость и воздушность танца приобретается с опытом, который в свою очередь требует неимоверных усилий и массу потраченного времени. Учиться, учиться и учиться – вот кредо каждого профессионального танцора. И, конечно, вложив в хобби всего себя, хочется естественной отдачи и оправдания своих надежд и чаяний. В этот момент приходится решать вопрос о том, желаешь ли ты остаться на месте либо хочешь превратить это в дело своей жизни.

Для кого-то танцы были и остаются возможностью  оторваться от реальности, помощью в запутанных ситуациях, а для кого-то это реально тяжелый труд, которому посвящены и душа, и тело.

Многие люди не понимают фанатичного отношения к танцам. Они шепчутся за чужой спиной, показывают пальцем, считают вас членом танцевальной секты, не желая понимать, что если танцы вносят в душевное равновесие покой, даря чувство счастья, то в принципе неважно хобби это или работа, самое главное  – не потерять себя.

Позволив однажды танцу войти в свою жизнь, вы никогда с ним не расстанетесь, и пусть это маленькое увлечение подарит жизни яркость.

Что такое танец?

Смысл понятия «хореография» в настоящее время очень широк. Хореография – искусство сочинения танца – объединяет все виды танцев, начиная с классического балета и заканчивая танцами в стиле хип-хопа. Короче говоря, понятие хореографии охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью движений и жестов.

В то время как песня выражает свои чувства через слова, искусство танца отражает потребность человека передавать другим людям свое счастье или скорбь посредством своего тела.

Танец – это ритмичные выразительные телодвижения, выстроенные в определенную композицию. Танец выражает эмоциональное ощущение окружающего мира. В нем образы, сотканные из движений тела и музыки, передают особенный смысл. Танец находит свое содержание именно в музыке. Музыкальное сопровождение всех действий танца задает скорость, ритм и настроение танца, что отражается в движениях исполнителя.

Танцы, рождающиеся от вдохновения, являются не только легкомысленным развлечением или приятным времяпровождением, но и оригинальным способом познания мира. Также танцы служат отличным лекарством от хандры и помогают укрепить здоровье.

Танец отражает уровень культурного развития общества. Через танец не только можно выразить свои эмоции, но и религиозную принадлежность, социальный статус или спортивную подготовку. За тысячелетия было придумано огромное количество стилей, видов и форм танцев.

Танец доступен и прост. Основываясь на демократичности, он помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от разных комплексов, исчезнуть страху перед публичными выступлениями, научиться правильно расслабляться.

Танцы в йоге

Программа йоги помогает воссоздать истинную гармонию человека с Вселенной. Йога в танце – это смоделированная вариация древних традиций индийских танцев. Это синтез сочетания размеренных движений и расслабляющей музыки с познанием глубин себя и контролем дыхания. На практических занятиях вы узнаете, что йога считает  тело способным обмениваться энергией с окружающим миром через специальные каналы на руках и ногах, и это дает возможность познакомиться с духом природы и сблизиться с пространством космической материи. Занимаясь искусством йоги в танце, вы поспособствуете тому, что начнется процесс взаимного смешивания энергетических потоков, циркулирующих в теле и вокруг человека.  Гармония единения человека с природой способствует восстановлению глубины восприятия внешнего мира со стороны человека и возвращению его в душу мироздания.

Йога – это древнее искусство развития тела, ума и духа человека. Йога распространилась по всему миру, выйдя из храмов Индии. Это добровольная эволюция на пути к гармонии внутреннего и внешнего миров. Это методика работы с телом, дыханием и сознанием улучшения своего «я». При занятиях йогой работают все основные группы мышц, и это также управление своей внутренней чакрой. Реализация общения со свободным разумом по-настоящему поможет вам забыть все тяготы суетного мира. Освобождение от цепей проблем станет первым шагом к формированию прекрасного физического здоровья.

Согласно йоге духовное содержание физического тела едино с человеческой сущностью. Цель практикующей йоги в танце однозначна – это духовное самосовершенствование и просветление человеческого разума.

Это магическое слово – танец. Сочетание грации и ритма, страсть, движения, сила, энергия, пьянящее чувство свободы.Все это танец, его магия так многогранна, так непостижима, он влияет на каждую клеточку человеческого тела, принося неимоверную пользу.

Ритмичные движения танца дарят счастье, в самом медицинском понимании этого слова. Танцы способствуют выработке гормона счастья – эндорфина, который поднимает настроение, улучшает общее состояние.

Кроме того танцы – лучший способ худеть, приятный, не сложный и такой действенный. За полчаса танца расходуется около 500 калорий, работают все мышцы тела, а значит, вы улучшаете свою физическую форму.

Каждый вид танца способствует работе тех или иных групп мышц, так хип-хоп стимулирует работу всего тело, органично развивая все группы мышц – идеальный вариант для желающих похудеть. Балет способствует укреплению ног, спины, улучшает осанку, подтягивает живот и ягодицы, придает всем движениям грацию и легкость. Танец живота – идеальный выход для желающих подтянуть живот, укрепить мышцы спины и рук. Латиноамериканские танцы придают уверенность в себе, укрепляют все группы мышц, придают грацию осанке и походке. Аэробика с элементами танца – лучший вариант для тех, кому наскучила просто аэробика, и кто считает танцы слишком малой нагрузкой. Такой микс поможет прекрасно поддерживать форму, и тренировать мышцы.

Вывод прост – танцы незаменимы в нашей жизни, и как вид физической нагрузки, который хорошо укрепляет тело, поддерживает форму, стимулирует работу мышц, благотворно влияет на сердце. Кроме того танцы – лучший способ справится с депрессией, улучшить настроение и просто взбодриться. Запоминание последовательности движений тренирует память. А само ощущение танца дарит уверенность в себе, легкость движений, и выделяет Вас из толпы.

Танцы – для многих это не просто слово, это стиль жизни, способ выражения эмоций, восприятие мира. Особенно много танец значит в жизни тинэйджеров,  львиную долю своего времени они проводят в клубах, на дискотеках. Ритм, движения, энергия – это сердце ночи. Ночная жизнь, дискотеки, они родили новый раздел танцев – клубные.

 Клубные танцы – особенный вид, включающий в себя множество разных стилей танца, которые очень органично переплетаются друг с другом, формируя ту неповторимую пластику, которая так очаровывает нас в ночных клубах.

Одним из стилей клубного танца является R’N'B. Это не просто отдельной взятый стиль танца – это целая культура, синтез джаза, латинской программы, афроамериканских танцев, хип-хопа. R’N'B –это чувственность, пластика грация, но вместе с тем, это сила, энергия, напор, резкость, неповторимое сплетение этих черт и составляет стиль танца, его эмоциональность, неповторимость, завораживающую необычайность. Яркими представителями такого стиля являются Мадонна, Бритни Спирс, подобные движения можно рассмотреть в клипах Дженнифер Лопес.

Хип-хоп – сердце клубного танца, стиль родился в ночных клубах Нью-Йорка, как фри-стайл, с использованием заморских техник, и оттуда пошел покорять мир. Хип -хоп давно перестал быть просто танцем. Просто частью клубной жизни и превратился в целую культуру, философию жизни. Придя в Европу, хип-хоп стал новым стилем, непохожим ни на что виданное ранее.

LA Style еще один стиль клубного танца, рожденный хип-хопом, детище Лос-Анджелеса, это смесь хип-хопа и джаза, еще более зрелищный и четкий стиль танца.

Гоу-Гоу, еще одна философия жизни, сочетание не сочетаемого, умение быстро, но эффектно менять ритмы, от быстрого к медленному и обратно, при этом не разрушая очарование танца. Его пластику и гармоничность.

Танец так же стар, как человек, нельзя сказать, когда же родился танец, наверное, с первыми движениями людей, танец всегда сопровождал человека, во многих культурах он был на много большим, чем просто развлечение, или способ проводить время.

В Древнем Египте танец просочился во все сферы жизни, во все слои общества, этот древний мир просто полнился танцами, они сопровождали все мероприятия, государственные важные дела, большие праздники и пиршества, простые развлечения, военные походы. Тут танец выражал все и радость победы, и горечь поражения, и торжественность праздника и глубину горя.

Древний Египет жил танцем, бедные люди и рабы работали в ритме музыки и танца, что бы жизнь казалась более легкой, на улицах прохожих развлекали танцовщицы. Рассказывая своими движениями целые истории. На праздниках танцем радовались, общались, знакомились и просто наслаждались.

Но тут танцы был не просто частью культурной жизни, он – неизменный атрибут религии, ритуальные танцы в храмах были священные, каждое движение такого танца несло особый, высший смысл. Движениями прославляли богов, просили у них милости, благодарили за содеянное, просили защиты и просто поклонялись.

Древний Египет обожествлял танец, о нем рассказывают множество найденных рисунков и статуй, изображающих женщин в танце. Именно тут появились первые профессиональные школы танца, где учили премудростям религиозных танцев.

Для Древнего Египта танец был важной частью жизни, культура этого государства сплошь была пропитана танцами, они строго разделялись на виды, как то религиозные танцы, нерелигиозные, танцы гарема, танцы невольников. Каждый вид танца нес свою информацию, выказывал свои мысли и эмоции, это был не просто набор движений, это осмысленное действие, несущее свой тайный смысл.

Этот танец еще называют ритмопластическим. Правильнее сказать – это не танец, а целое движение. Возникло оно в начале 20 века. Цель его – освобождение от балетного  театра и более близкое слияние с жизнью, со всеми ее сторонами. Именно от свободного танца происходит танец модерн и джаз-модерн, а также контемпорари. Это своего рода мировоззрение, желание превратить его в высокое искусство, поставить в один ряд с музыкой и живописью. Создатели этого движения взяли за основу идею Ницше, который утверждал, что танец – это метафора свободы.

  Существует два основных источника свободного танца:

1.       движение за раскрепощение тела, за естественность. Яркой представительницей этого движения была Айседора Дункан.

2.       ритмика Эмиля Жака-Далькроза, который был преподавателем пения и музыки в Женеве.

Главное, что объединяет всех создателей свободного танца – все они видели в нем не искусство ради искусства, а большую часть массовой культуры.   Они были убеждены, что танец – это не удел избранных, а культура, доступная каждому. Абсолютно каждый человек может и должен танцевать! Так как это поможет ему изменить свою жизнь в лучшую сторону.

Свобода пришла в танец. Что бы сделать его народным, ведь танец был рожден народом, простыми рабами, которые с его помощью просто жили, проживали особенные жизни, где не было рабства, где не было угнетения и тоски. Еще в Древнем Египте танец был частью жизни каждого человека, и богатого и бедного, и образованного и нет. Поклонники свободного танца пришли, что бы вернуть танец народу. Сделать его простым и понятным, сделать его языком жестов и тела, а не особым видом искусства. Для закрытой группы избранных, они принесли в танцы жизнь, а в жизнь танцы, тем самым дав набору движений живую, трепещущую эмоциональную – людскую душу.

    И в наши дни дух свободного танца жив и процветает. Именно он является мощным способом пробуждения и развития личности.

Этот термин используют для  обобщения танцев, которые появились и развивались в эпоху свинга ( 1920-1940е годы), а также для группы танцев, которые от них происходят. Вообще, свинг – это танец 20-40х годов прошлого века. Относится он к афроамериканской танцевальной традиции. Но известны случаи распространения этого танца и среди «белых».

     Этому танцу свойственен так называемый «укороченный» ритм. Есть несколько разновидностей свинга. Все они развивались в одно время с таким музыкальным жанром, как «свинг». Но многие из этих стилей живут и сейчас и исполняются под современную музыку. В наши дни свинг популярен во многих западных и азиатских странах.

    Есть несколько видов свинга: чарльстон, блюз. шэг, линди-хоп и т.д. Некоторые относят к свингу и джайв, и рок-н-ролл. В Америке к свингу относят также такие танцы как  West Coast Swing, East Coast Swing. Если брать Европу, то тут более популярен буги-вуги и рок-н-ролл.

  Многие свинг танцоры в своих выступлениях объединяют несколько стилей танцев. Делают они это для улучшения своей техники. Они стремятся знать и танцевать как можно больше популярных танцев. В наше время существуют и гибридные формы, которые соединяют в себе свинг и другие стили. Яркий пример тому: сванго. Это своеобразная комбинация танго и свинга.

Свинг – это движение, демократичный стиль танца, который не стоит на месте, а стремится вперед, развиваясь, усовершенствуясь и изменяясь. Тут не боятся экспериментов. Нет классического снобизма. Свинг поглощает элементы других, существующих видов танцев. органично вправляя их в свою «религию», превращая в истинно свинговские. Таким образом, стиль становится все богаче элементами, не стоит на месте, поражает и каждый раз удивляет. Свинг – не просто динамичный стиль танца. Это целая «религия» обобщающая все самое лучшее и превращающая в свой стиль, в свое изящество, свинг стал определенным духом, который и рождает танец.

К большому нашему сожалению, тема бытовых танцев и их влияния на здоровье человека очень редко выступает предметом исследований медицинских работников и самих преподавателей танца. А жаль! Ведь никто не станет отрицать полезное влияние танца не тело человека.

    Давно замечено, что если большое число людей совершает единые ритмичные движения, то это порождает чувство единения друг с другом. А ведь во время танца имеет место еще и физическое единение! Вот так и рождается мощный, творящий чудеса заряд человеческой энергии! Во многом наше с Вами здоровье зависит от нашего дыхания. А оно, в свою очередь, подчиняется ритму (песни, танца). Даже сердце человеческое бьется в ритм музыки!

    Еще Сократ пришел к выводу, что с помощью ритмичных  движений можно укрепить здоровье, улучшить сон, аппетит.

     Лечебные танцы делят на группы:

       для коррекции фигуры

      для улучшения аппетита

       для снятия стресса

     В наши дни самым распространенным видом хореографической культуры являются бытовые танцы.

      Танец – одно из самых любимых занятий миллионов людей. Наверное, мало таких, кто не любит танцы и не хочет уметь танцевать. Ведь танец вмиг улучшит настроение, прочь прогонит скуку и хандру. Это – мощное средство от депрессии. И хотя стили меняются, любовь к танцу остается неизменной! Занятие бытовыми танцами дает нам подвижность, гибкость, раскрепощение. Танец положительно влияет на сердце.

  Но самый главный плюс бытового танца, это то, что танцевать можно, даже не выходя за двери своего дома! 

   Ну и всякому ясно, что именно танцы являются мощным орудием борьбы с гиподинамией, этой чумой нашего времени!

В этой нашей с Вами беседе речь пойдет о Его Величестве Танце…Никто не рискнет оспорить тот факт, что танец – это вид искусства. Именно в танце, как нигде, можно самовыразиться, передать свои эмоции, чувства, мысли, заставить зрителя сопереживать и дышать на одной ноте. Во время танца художественные образы передаются при помощи пластических движений. Ясное дело, что танец напрямую связан с музыкой. При помощи танца эмоциональное содержание музыки передается наиболее полно. А способствуют этому хореографические композиции, всевозможные фигуры, движения тела. доказано, Танец – это своеобразное развитие сексуального импульса человека.

   Если коротко постараться ответить на вопрос что такое танец, то можно сказать следующее:  это движения тела, которые подлежат определенному стилю. Это красота, грациозность, харизма, легкость.

    Какова же цель танца? А это – рассказ какой-то красивой истории, передача ее зрителю. Но не просто сухая передача, а целое эмоциональное действие. Танец сопровождается либо музыкой, либо какими-то иными ритмичными звуками. Нет и не может быть истинного танца без идеи, темы, чувств.

Если коснуться истории возникновения танца, то ясно одно: он возник из набора движений, связанных с переживаниями и чувствами человека. Все важные события в жизни древнего человека отличались танцами: это и война, и рождение, и смерть. Именно в танце человек обращался к Богу с молитвами о защите и покровительстве.

У каждого народа свои танцевальные традиции. В наши дни имеют право на существование различные танцевальные системы ( танцы стран Азии, европейские танцы и т.д.)

   И в конце можно сказать лишь одно: ни дня без танца! Ведь он – своего рода пища для нашего эмоционального развития, для нашей души.

Балет! У меня при этом слове как будто замирает сердце, или наоборот начинает стучать с бешеной скоростью! Ведь балет – это целая неповторимая жизнь, которая такая увлекательная и так отличается от реальности. Здесь оживают самые невероятные легенды. Здесь каждый герой умеет любить, не просто любить, а всем сердцем, самозабвенно, отдавая всего себя этому чувству. Вы только вспомните невероятную «Жизель», непередаваемое «Лебединое озеро» и чудесного «Щелкунчика». А еще, сколько есть вот таких вот легендарных произведений!

Насколько красив настолько и сложен этот чудесный танец. Как ни в каком другом виде танца в балете важны правильные движения, правильная музыка и точная пантомима. Ведь с помощью именно пантомимы зритель окунается во всю драматургию сюжета.

Впервые балет возник в XVI веке в Италии, а уже в XVIII веке был признан самостоятельным видом танцевального искусства.

Как правило, у зрителей балет ассоциируется с балетными пачками и пуантами. От сценических костюмов просто дух захватывает. Но мало кому известно, что в своем первоначальном виде костюмы выглядели совсем не так, да и пуантов не было вообще. Не верите? Ну что ж углубимся в историю. Так вот балетные пачки в приближенном к современному виде появились в конце XVIII веке, а пуанты и того позже. Пытаясь сделать представление более грациозным и воздушным, исполнительницы начали, во время танца становится на кончики пальцев. Так и были изобретены пуанты. Первой в них станцевала легендарная Мария Тальони.

В балете необычайную важность играет музыкальное сопровождение. Балет – это одна жизнь двух элементов: танца и музыки. Свои произведения балету посвятили такие мэтры как: Людвиг ванн Бетховен («Творение Прометея»), Адольф Адана («Жизель») и Лео Делиба («Сильвия»).

Балет – это неповторимое искусство, которому стоит посвятить свою жизнь, ведь ничто не вечно – вечны только музыка и танцы.

Одним из самых завораживающих видов танца является бальный танец. Бальные танцы – это целая группа определенных танцев, обязательно парных. Спортивные бальные танцы можно разделить на две основные группы:

     к первой относятся: танго, медленный вальс, венский вальс, квикстеп, медленный фокстрот.

    ко второй: ча-ча-ча, джайв, самба, румба, пассадобль

  Возникли бальные танцы в Европе в средние века. В процессе своего становления они видоизменялись и совершенствовались. Каждая историческая эпоха (Просвещение, Возрождение и т.д.) оставляла свой след в их развитии.

  Во всем мире по бальным танцам проводят соревнования, как любительские, так и профессиональные. В наши дни существует три программы: латиноамериканская, европейская и «десятка», куда входят все десять танцев. Наиболее престижными среди этих соревнований остаются английские конкурсы.

    Все бальные танцы исполняются в паре. Состоит она из дамы и кавалера. Контакт между ними тесный и сохраняется на протяжении  всего танца.

  К сожалению, в наши дни такие танцы как танго, вальс, фокстрот теряют свою популярность. Одной из причин этого явления является их сложность в исполнении для любителя. Очень хочется надеяться, что это явление носит временный характер. И что скоро повсеместно возродится такое завораживающее и захватывающее дух мероприятие, как бал.

Бальный танец – это уже не просто выражение определенных эмоций через движения, это школа, способ мышления, особое направление развития. Ведь каждый танец бальной программы несет свой смысл, в нем своя картинка, свои эмоции, на паркете проживается отдельная жизнь, наполненная страстью, холодом, любовью, ненавистью и романтикой. Бальные танцы – это уже не просто народное творчество – это уже искусство.

Характерные движения танца следующие: высокие подпрыгивания сменяются низкими скольжениями над полом, резкие и четко выраженные движения сменяются волнообразными и медленными. Всё это происходит под ритмичные звуки рэп.

С чем сравнивают танец Хип-хоп? По своей сути ему очень близки R&B и брейк-данс. Все они характеризуются хулиганистостью, может и некоторой развязностью. Даже стиль в одежде танцоров одинаковый, поскольку эти танцы являются составляющими хип-хоп культуры. Разница заключается лишь в технике выполнения танца

  Ирландские танцы в XXI веке.

Ирландские танцы завоевывают все большую популярность в мире. Множество людей ходит на специализированные занятия, чтобы обучиться этому искусству, причем не только в Ирландии, а во многих странах мира, в том числе и в России. Среди танцоров регулярно проводятся соревнования, 4 из которых являются самыми престижными- Всеирландский чемпионат,Чемпионат Великобритании, Чемпионат мира и Национальный чемпионат Америки. Впрочем, Чемпионат мира всегда проходит на территории Ирландии. Он собирает тысячи танцоров самого разного уровня, для некоторых из которых этот Чемпионат- отличный шанс проявить себя на высоком уровне. На Чемпионате мира в Эннисе (Ennis), проходившем в 1998 году собрались 3000 спортсменов и 7000 болельщиков, тренеров и любителей. Участвовать в Чемпионате может любой танцор, независимо от его опыта. Состязания проводятся в большом количестве номинаций, в зависимости от уровня танцора. Можно выступать сразу в нескольких номинациях, что и сделала Мария Сингал в Лондоне в 2006 году на чемпионате Clare Feis, выиграв два первых места, одно второе, три третьих и одно четвертое. Любой желающий может уже сейчас начинать готовить свой танец, оформлять костюм, подбирать музыку, чтобы вскоре отправиться на Чемпионат в Ирландию. Даже если вы ничего не знаете об ирландских танцах, можно достичь очень хорошего уровня всего через год занятий с тренером.

Ирландцам и русским свойственны веселый характер, яркое проявление эмоций и желание добиваться своего. Возможно поэтому ирландские танцы хорошо приживаются в России. Школы ирландских танцев уже есть в Москве, Санкт-Петербурге, Кемерово, Якутске, Братске, Хабаровске и других городах. Ирландцы говорят, что в России отличные перспективы для развития этого вида танцев. За последние полтора года мастерство российских танцоров повысилось настолько, что их уже опасаются на международных чемпионатах.

Считается, что венский вальс был создан в 1775 году. Тем не менее, уже в XII веке баварцы танцевали "Nachtanz", напоминающий вальс. Существует две версии возникновения вальса- германская и французско-итальянская. Название венский вальс получил только за то, что был очень популярен в Вене в XIX веке. Происхождение самого танца с Веной ничего общего не имеет.

Первая версия. Вальс- это музыка с тремя ударами в такте. Большинство танцев в своей музыке используют 2 или 4 счета, поскольку у человека две ноги. Вальс сложен для новичков, но опытному танцору способен доставить истинное наслаждение. Первое упоминание о танце с ритмом 3/4 относится к 1559 году, это был танец крестьян из Прованса, исполнявшийся под народную музыку "Volta". В XVI веке в зданиях европейских судов проводились танцы, и именно там вольта набрела популярность. Партнеры танцевали в закрытой позиции, ледни смещалась влево от джентльмена. правая рука партнерши лежала на плече джентльмена, а левая держала юбку, которая запутывалась в ногах пары. Наиболее известным изображением вольты является картина, на которой королева Анлии Елизавета I, танцующая вольту с графом Ланкастером, поднимающим королеву над полом. Примечательно, что на фоне картины изображен Французский  королевский суд. Эта вольта похожа на современный норвежский фольклорный вальс. Партнер в вольте приподнимал и переносил партнершу по воздуху, чтобы она смогла обойти его. При этом партнеры так держались друг за друга, что общество стало считать танец безнравственным, и вскоре король Франции Луи XIII запретил его. Постепенно вольта из танца в три такта, но в 5 шагов, превратилась в танец в 5 тактов. На этом кончается французская история вальса.

Румба- кубинскиц парный танец, имеет африканское происхождение. Характерная черта румбы- плавные эротические движения в соединении с широкими шагами. Самая известная в мире мелодия румбы, уже ставшая классической- знаменитая «Guantanamera», автором которой является Жозеито Фернандес.

В XIX веке румба появилась в столице Кубы, Гаване в сочетании с европейской contradanza. Есть мнение, что слово "румба" проистекает от названия танцевальных групп- "rumboso orquestra", несмотря на то, что в Испании слово "rumbo" означает "путь". Изначально в категорию румбы попала вся музыка с несколькими ударами из затакта, приводящими к первой доле. Постепенно танцы румба и ча-ча-ча разделились. Румба стала более медленной, стала обычно писаться в минорном ладуи приобрела новое обыгрывание первой доли- ударные: восьмая, восьмая, восьмая, четверть— первая доля. Румба была рождена на основе религиозных ритуалов, а развивалась ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. Сейчас румба известна во всем мире. Сначала она появилась в кабаре, потом на телевидении. Существует бальная румба, сильно отличающаяся от аутентичной кубинской.

румба характеризуется очень глубоким эмоциональным содержанием. Развиваясь, румба приобрела некоторые характерные черты блюза. Румбу можно считать танцем несчастной любви.

Изгачально румба была свободным танцем, а ее движения означали семейные обязанности супругов, что не соответствует расхожему мнению, что румба является танцем для воплощения эротических чувств.

Современные немногочисленные румбы имеют тенденцию писаться в мажоре, что придает им новое звучание.

Век за веком течёт время…. Мир, шагая через столетия времени, кардинально меняется…. Меняются люди, их привычки, обычаи, традиции…. Одно остаётся неизменным. Люди по-прежнему продолжают танцевать. Но почему ритм танца, пронизывая время, дошёл из глубины древности до наших дней? Ответ на этот вопрос существует. Человеческий организм – система саморегулирующаяся и достаточно сложная. Для поддержания его жизнедеятельности, не считая множества важнейших физиологических факторов, просто необходимо ощущение ритмичности. Ведь ритм – это то, в чём едино функционируют все внутренние органы человека и происходящие в организме психические процессы. Всё подчиняется собственному ритму, живая и неживая природа, макро- и микрокосмос…. Человек – тоже одна из составляющих большой Вселенной. На него также распространяются законы её существования. Ведь человек на протяжении многих лет может не наблюдать звёздного неба или, например, не знать, о существовании некоторых планет. Однако это отнюдь не говорит, что они не влияют на нас. Ведь достаточно давно, например, стало известно о смене самочувствия и настроения человека в полнолуние. Чем большим ритмом обладает человек, чем точнее он настроен на частоту ритма Природы, тем более гармонична и уравновешенна наша жизнь. Эта истина была известна людям ещё в далёкой древности. Вот почему, давние предки человека танцевали. Они стремились к единению с природой, хотели получить как можно больше энергии от Вселенной….

Один из последователей суфизма – Хазрат Инайят Хан утверждал, что ключ к здоровью человека кроется в совершенстве состояния ритма и тона. И этими ритмом и тоном и является музыка. Если человек болен и страдает от каких-либо проблем со здоровьем, значит, в нём звучит неправильная музыка. Ему нужна Гармония и Ритм. Расшатанное здоровье поможет вернуть танец! Это не значит, что он просто избавит Вас от болезненных ощущений, нет! Он подарит Вам чувство полноценности жизни. Чувство самореализации. Музыка – идеальный, опытный врач. При помощи неё достигается снижение локального напряжения мышц (зажимов). Всевозможные па – прыжки, вращения, иные движения – всё это заставляет человека напрягать свои мышцы. В этот момент тренируется дыхание, улучшается ощущение равновесия,  Вы становитесь более подвижным, появляется идеальная осанка. А, кроме того, танцы научат Вас в совершенстве владеть своим телом и позволят улучшить фигуру.

Танцуйте на здоровье! Живите в ритме с Вселенной.

«Пол Джонс» – яркое и модное английское нововведение. Это групповой бальный танец, исполняемый на светских вечерах в общественных танцевальных местах, и заканчивающийся сменой партнёров. А посему, «Пол Джонс» и дружеская, тёплая и приятная обстановка попросту неразделимы.

А начинается всё с того, что диджей, конферансье или оркестровый руководитель объявляет начало «Пол Джонс». За этим следует исполнение музыкантами бодрящего ритма. Все танцоры становятся в круг. Причём, дамы образуют кольцо внешнее, обращая лицо внутрь, а кавалеры становятся внутрь и поворачиваются лицом наружу. Таким образом, пары оказываются друг напротив друга. Каждое «танцующее» кольцо берётся за руки. И начинает в противоположных направлениях вращаться. Музыка стихает….. Кавалер должен в этот момент пригласить на танец даму, оказавшуюся напротив и начать танец. Позже музыканты выдерживают небольшую паузу, позволяя кавалерам вывести своих дам. И далее уже звучат звуки вальса, фокстрота, квикстепа, латиноамериканских мелодий и порой самых неожиданных разноплановых ритмов. После того, как будет исполнено около тридцати двух тактов, прекратится звучание музыки. Танцующие вновь соберутся в круги. И вновь всё начнётся заново.

Порой, желательно просто начать исполнять квикстеп или вальс. И лишь потом уже, когда танцующие закружатся в ритме мелодии, объявить «Пол Джонс» и немедля прерваться на паузу для приглашающей мелодии. Тогда уже можно не сомневаться в том, что все находящиеся на танцполе, обязательно возьмут в нём участие.

Суть английского группового танца «Прости меня» состоит в том, что в самом начале три или более человека (кавалеры и дамы) получают карточки, гласящие «Прости меня». За этим действием следует исполнение популярной мелодии, пары начинают двигаться в ритме танца. Получившие карту находятся в центре. Кавалер, обладающий картой с надписью «Прости меня» имеет право подарить её любому другому кавалеру, после чего пригласить на танец его партнёршу. Такое же самое право имеет и дама, владеющая картой.

После того, когда чей-то партнёр из танцующих выбран кем-то другим, то ей или ему уже запрещено немедля отзывать этого же партнёра. А карточку тут же необходимо подарить любой другой паре.

Есть и иной вариант танца. В нём карточки не используются. А просто тот, кто приглашает партнёра, должен похлопать по спине её или его партнёра, произнося вслух слова: «Извините меня».

Танец «Пятнашки» являются превосходным методом раздарить несколько призов танцорам во время светского танцевального раута. Тот, кто распоряжается танцем, должен устроить несколько «слотов», иными словами – «точек» в танцевальном зале. Где-нибудь у колонн, под светильниками или у стоек. Звучат популярные мелодии, в определённый момент смолкая. Пара, стоящая ближе всего к загаданной точке награждается призом. А может этот танец исполняться и несколько по-иному. Например,  музыкальным конферансье назначается «слот» – но не какое-то место в зале, а определённый человек. Таким образом, когда смолкает музыка, победителями становится та пара, что в момент остановки музыки оказалась ближе всего к загаданной персоне.

Танец танго «родился» в конце девятнадцатого века. Его родиной стали бедные кварталы Буэнос-Айреса. В них проживали эмигранты, съехавшиеся  из разных стран мира. Именно поэтому в танго затаились и отголоски других танцевальных культур и народов – гаванская хабанера, немецкий вальс, африканское тангано, аргентинская милонга, фламенко, ритуальные танцы индейцев и даже мазурка. Танго «звучал» как ностальгия по далёкой родине, как грусть от одиночества и неразделённой любви, как всплеск страсти…. Изначально, танго был танцем мужчин, дуэлью, борьбой за женщину. Лишь гораздо позднее танго стал парным танцем, танцем мужчины и женщины. Так было тогда, так остаётся и сейчас, что танго – будто бы игра и противоборство, мужчина ведёт женщину, женщина, увлекаемая мужчиной, идёт следом.

Со временем, танцевать танго начала не только Аргентина, но и многие другие страны. Двадцатый век ознаменовался тем, что танго и его мотив вошли и в страны Европы. Изначально, он пришёлся «ко двору» Парижа. В этот момент страстным танго увлеклись буквально все. Даже возник такой термин как «тангомания». Это мода на танец танго и на всё, что с ним связано – одежду и обувь, сигареты, напитки и яркие вечеринки «в стиле».

В начале ХХ века танго танцуя покорил и Россию. Однако, долгое время танец запрещался властями государства. Так было и в 20-30-е годы. Но, запретам вопреки, танго было невероятно популярным. Лились звуки старых пластинок с хитами «Кумпарсита», «Брызги шампанского», «Утомлённые солнцем». Люди слушали Вертинского и Петра Лещенко. Позднее, настало танго военных лет, танго из советских фильмов того времени…. Это уже было не пришедшее издалека, это было русское танго.

Еще относительно недавно танец причислялся к танцевальным направлениям ретро. Но сегодня он вновь обрёл былую славу. И он вновь такой же, как был когда-то. Настоящий, первозданный, аргентинский…. Началась новая эра тангомании. Нечто сродни абсолютно новому романтизму, когда мужчина и женщина, увлечённые ритмом, наслаждаются самим танцем. Аргентинское танго сегодня пользуется прежней популярностью во всём мире, в том числе и в России. Очаровательный танец страсти, завораживающий всех, кто за ним наблюдает.

Некогда балийские танцы были особой привилегией, достойной лишь князей и высоких должностных лиц. С далёких времён и по сей день, танцы неразрывно связаны с религиозной церемонией. Они наделены двойным смыслом – танцы призваны отпугивать демонов и помогать обучению детей.

В том, где многие привыкли видеть искусство, фольклор, баллийские жители видят религиозный ритуал. Именно отсюда пошло их особое отношение к танцу, будто к чему-то сверхъестественному. Танцами на Бали можно полюбоваться в вечернее время – на шоу в отелях, в кафе и ресторанах, на площадках, специально под это отведённых. Они прекрасны с точки зрения своей постановки и артистичности исполнителей. Деревенские балийские праздники радуют небывалой атмосферой праздника, они вовлекают в таинственный мир сокровенных верований местного населения.

Красивейшим танцем на Бали принято считать Легонг. Это необычный, завораживающий танец, смотреть на исполнение которого не надоест никогда. Мечтой стать танцовщицей легонга маленькие балийки живут ещё с трёх лет. Выучить этот танец очень тяжело. А, исходя из этого, так мал срок карьеры балийской танцовщицы легонга. Легонг – предел грации, это танец  ангелов и божественных нимф. В давние времена легонг всегда исполняли во дворцах.

Кечак – танец Ханумана и его армии, или как его ещё называют – танец обезьян. В нём разыгрывается сцена, отображающая жертвоприношение, весь процесс которого подсвечивается факелом, находящемся в огромных размеров канделябрах. Он начинается тем, что пятьдесят мужчин становятся в круг и изображают обезьянью армию генерала Ханумана. Всё действие танца сопровождают крики танцующих «чак-а-чак». А ещё, кечак отличается выразительностью своих движений – это наиболее яркий и зрелищный танец, среди народных. Некогда он считался самым священнейшим и его использовали с целью впасть в транс.

Как многие женщины хотели бы забыть о своих домашних делах и погрузиться в яркий и чувственный мир танцев Востока! Абсолютно понятно то, насколько трудно женщине выделить хотя бы пару часов в день, чтобы посетить курсы. Но это стоит сделать хотя бы для того, чтобы не пожалеть об обратном.

Восточный танец позволит Вам ощутить своё собственное тело, получить море удовольствия от страстных ритмов Востока, а также великолепно, с пользой для себя и здоровья провести время. Однако, следует сказать, что обучиться восточным танцам не так легко как кажется, придётся приложить усилия. Хотя, в настоящее время стало гораздо проще. Школы восточного танца есть практически в каждом крупном городе. Там можно обучиться уникальным танцам, проникнуться «душой» Востока, насладиться всеобъемлющей полнотой жизни.

Восточные танцы – это не только танцы женщин Востока. Огни являют собой культуру многих веков, настолько оригинальную, что познать и изучить её можно лишь постепенно. Танцы Востока ничем не похожи на латино или клубный стиль. Их движения загадочны, грациозны и сексуальны.

Танец живота в современном виде сочетает в себе целый ряд культур. Хотя, до настоящего времени, он так и не похож ни на один из танцев мира. Всё потому, что ни в одном танце больше нет такой раскрепощённости, такого чувственного ритма. Это непростое искусство, дающее каждой женщине потрясающую возможность ощутить себя женщиной настоящей, истинной, желанной.

А если ещё и принять во внимание тот факт, насколько танец живота полезен для организма женщины, как способствует укреплению иммунитета, как тонизирует организм, укрепляет мышцы груди, спины и талии, то он вообще покажется Вам бесценным. Плюс ко всему, восточные танцы – это яркие впечатления и повышенное настроение, которым Вы всегда сможете поделиться с близкими Вам люди. А Ваше лёгкое и гибкое, грациозное тело в танце станет предметом зависти женщин и восторженных взглядов мужчин.

Уроки народных танцев в студии – это часть целого процесса обучения танцоров русских народных танцев. Выполняя эту задачу, необходимо понимать, насколько важна связь самого предмета, как с уроками классического танца, так и с основным теоретическим курсом.

С большой серьёзностью к занятиям по основам классического танца относятся в студии хора имени Пятницкого. Разговоры о том, что занятия классическими танцами могут испортить стиль исполнения народных танцев, давно канули в лету. Да и странно, согласитесь, полагать, что грация, гармония и пластика тела смогут не помочь, а наоборот помешать манере исполнения танца.

Но, конечно же, студийные задачи, условия проведения занятий, сроки обучения в целом определяют и конкретизируют чёткие цели в обучении классическим танцам. Отдельно отбираются элементы из всей объёмной программы, подбираются определённые подходы к обучению и прочее.

Занятия классическими танцами в студии – малая часть большого процесса по подготовке танцоров к исполнению именно русских танцев.

Составляя специальную программу для студии хора им. Пятницкого, на базе той программы, что уже существует по классическим танцам, руководствовались такими основным принципами разработки, как доступность программы для обучения, и необходимость включения в неё тех или иных элементов.

Танцетерапия являет собой особую форму физической терапии. Её первые концепции были разработаны в Штатах, в тридцатые годы двадцатого века. Затем, им было найдено вполне успешное применение в психлечебницах. Особенно помогала танцетерапия в лечении больным шизофренией. В семидесятых годах танцетерапия закрепляет свои позиции и в Германии. Но вот применение её в лечебных целях как-то так и не прижилось тогда  стране.

Одним из основных свойств танцетерапии является то, что в танце, двигаясь и кружась, человек выплёскивает свои эмоции, чувства, которые он зачастую не может выразить словами, вербально. Танец – это символическое невербальное выражение этих чувств.

Очень целебен  и полезен метод танцетерапии будет для людей, страдающих тяжёлыми и длительными депрессиями. Депрессию можно запросто из себя «вытанцевать». Можно с помощью танцетерапии избавиться и от ненависти, ярости и злости, включив в свой особый танец элементы выплёскивания  этих чувств – удары кулаками, топанье ногами и тому подобное.

Людям, больным навязчивым состоянием, очень легко даются танцы под звуки барабанной дроби. Причём, достаточно длительные по своей продолжительности. Так, пока больные танцуют, врач-терапевт их подбодряет вербально. При этом вся группа хлопает в ладоши и меняет в танцевальных движениях выражение лица. К слову сказать, форма тела пациентов чаще всего удивительным образом тоже меняется – они обретают более подтянутую фигуру, и даже меняют в корне отношение к самому себе.

Заниматься классическим танцем, чтобы добиться каких-то результатов, нужно не менее двух-трёх раз в неделю. Это действительно тот минимум, при котором в течение нескольких лет занятий можно освоить классические элементы танца, усвоить материал, изложенный за годы уроков, отточить свои знания и навыки, постепенно совершенствуясь и доводя их до профессионализма. Главное, что необходимо уметь – правильно ставить корпус, воспитать в себе выносливость и силу ног. А еще необходимо научиться следить за координацией своих движений.

Если Вы  решите заниматься классическим танцем в студии, знайте – занятия по классике, а также народным и русским танцам ведутся параллельно. Причём, начиная с первых дней обучения в студии.

Всё это привносит свои корректировки в уроки классического танца. Например. Русский и народный танцы требуют иззатактового исполнения многих движений. А такого навыка в данный момент не может быть приобретено на изучении простейших движений. А вот в классическом танце раньше начинается обучение исполнению этих движений. При этом педагог обязан сосредоточить всё внимание ученика именно на эти моменты.

Специально для этого, например, в процессе battement lendu необходимо какое-то время делать повтор упражнения в каждом из направлений по отдельности, и не торопиться  осваивать сочетания  движений вперед, назад, в сторону, делая это в одном задании. На это уйдёт много времени. Помните, даже педагоги нарабатывали этот опыт с годами, они получили его не сразу. Всё получится со временем и у Вас! Успеха!

История танцев этого народа началась очень давно, задолго до нашей эры. Самый старый вид танца, имеющий связь с ирландскими танцами, называется Sean-Nos. Танцевали его кельты, жившие на Британских островах до 200 год нашей эры. Культура норманнских узурпаторов отразилась на Ирландии, и уже в 12-ом веке жители этой страны начали танцевать Carol. Композиция этого танца довольно проста: веселый хоровод, в центре которого человек, поющий песню. Одна уже два века спустя страна прославилась странствующими учителями танцев, которые и стали основателями широко известных сегодня видов: сольного и группового Ceili. Конец 19-го века отличился созданием Гельской Лиги, отвечающей за развитие и сохранение культуры Ирландии, а 1929 год был ознаменован открытием Комиссии Ирландских Танцев.

Эти два важных события положили начало современному периоду.  На данном этапе мы можем изучать все существующие стили ирландского танца. Главных из них три: кейли, сольный и сет. Касаемо сольного танца, то стоит заметить, что выступает он больше как соревновательный вид , композиция которого подготовлена и поставлена мастерами с многолетним опытом. А вот кейли – это вид танцев из ирландского фольклора.

Выглядит кейли как длинный танец в линию или же в кругу. Для него характерны различные прыжки и прижатые во время танца к корпусу руки. А сет привезли на родину ирландские солдаты, вернувшись домой с наполеоновских войн. Вернее, привезли они кадриль – четыре пары, что образуют квадрат, а уже позднее этот танец в Ирландии стал называться сетом.

Каждый день в сотнях танцевальных школ проходят уроки и мастер-классы по клубным танцам. И ежедневно по окончанию полуторачасовых тренировок на улицу выходят парни и девушки, которые после занятий не только устали и разогрелись, но почувствовали себя уверенней, привлекательней и сильнее. Ведь не зря клубные танцы день ото дня завоевывают все новые и новые горизонты и вершины популярности. Сегодня стало модным не просто посещать танцевальные мероприятия по подобию различных дискотек и клубных тусовок, но и еще оттачивать свое умение в танцевальных школах или секциях.

Club-dance – удивительно популярное танцевальное направление, а если быть еще более точным – это темпераментная и поразительно жгучая смесь всех современных танцевальных техник. Тысячи и тысячи поклонников пластичного R&B, раскрепощенных уличных танцев, ритмичного хауса встречаются в модных и молодежных развлекательных заведениях. Почитатели клубных танцев не связаны определенными канонами, ведь непосредственно сам танец предлагает танцору полную свободу в выборе музыки, настроения и движений в танце.

 Перечень узких танцевальных направлений, входящих в сlub-dance постоянно пополняется новыми стилями. Сегодня в это танцевальное направление принято относить hip-hop, funk, disco, go-go, а также некоторые элементы стрип-дэнса, разнообразные направления street-jazz, а недавно этот список пополнил и R&B.

Если обратиться к истории клубных танцев, то временем появление этого направления можно считать дату, в которую для посетителей открылись двери первого развлекательного заведения современного типа, где танцуют в режиме нон-стоп от заката и до рассвета.

Еще не так давно, в начале 1980-х годов началась коллективная лихорадка, вызванная острым желанием заниматься фитнесом. Кто-то осуществлял занятия дома, а кто-то бежал в фитнес-клуб, чтобы через пару десятков занятий стать хоть чуточку похожим на идеал. Мир фитнеса пополнялся новыми и все более необыкновенными приспособлениями для занятий, тренажеры и различные курсы активно рекламировались и мели довольно высоких спрос. Виду всего этого, занятия танцами явно не переживали в этот момент пик своей популярности. Однако сегодня все изменилось.

Теперь танцы всюду, куда не глянь. Возрождение танцевальной культуры взяло истоки где-то в районе MTV, и сегодня, благодаря рекламе и популярности каждый хочет научиться танцевать. Мир фитнеса отреагировал в один миг. Больше половины занятий, которые предлагают стандартные фитнес-клубы сегодня, посвящены танцам.

«Сегодня танцами занимаются все, начиная от домохозяек и заканчивая докторами, юристами и музыкантами» – делится Мураками, преподаватель танцев в клубе NYSC, что расположился на Манхеттене. «Желание людей заключается в том, чтобы танцевать так, как любимые герои в телевизоре. Они приходят после занятий домой и радуются, что достигли каких-то успехов. Они снова и снова возвращаются в спортзал, чтобы уделить внимание своему телу и его умениям».

Как и большинство других инструкторов по фитнесу, Мураками работает одновременно и преподавателем в студии танца, и профессиональной танцовщицей. При этом она считает, что уроки в спортзале не менее эффективны и важны, чем те, что она дает в Бродвейском Центре Танца.

Одним из самых распространенных танцев на планете Земля, безусловно, являются ирландские танцы. Красота и грация движений, простота, движений, и в плане техники, и в плане восприятия, безусловно, завораживают. Воздушные прыжки, скольжения, легкие шаги в купе с неподвижным корпусом тела создают впечатление отсутствия земного тяготения.

Многие годы эти танцы оставались достоянием только  горной страны Ирландии, где спокойный свободолюбивый народ оттачивал свое мастерство. Закаленные веками противостояний в борьбе за независимость, в первую очередь с Англией, эти люди научились ценить каждое движение, каждый шах для них стал смыслом.

В 90 годах прошлого века началось распространение этих танцев по всему миру. До сих пор они были известны только в узких кругах любителей танцев в США и, соответственно, в самой Ирландии. Путешествие это началось с триумфа. Скорость распространения танцев не мог предсказать ни один эксперт. Миллионы и миллионы людей готовы были часами и часами выстаивать очереди, чтобы пройти кастинг в танцевальные школы, которые плодились, как грибы, во всем мире. Еще большая армада фанатов толпилась перед кассами, пытаясь купить билеты на выступления знаменитых танцоров.

Появилось огромное количество разнообразных постановок ирландских исполнителей, которые можно отнести к разряду шоу. Самым главным успехом этих выступлений стал ажиотаж, поднятый как профессионалами танцевального искусства, так и прессой. Безусловно, представления в первую очередь были направлены на популяризацию ирландских танцев.

В наше время существует огромное количество разнообразных школ этих удивительных танцев, проводятся как соревнования регионов, страны, так и мировые чемпионаты, собирающие множество зрителей и поклонников.

В современном динамическом мире, во время знаменитого «мирового кризиса», когда у родителей нет возможности достаточно времени уделять внимания детям. Когда преподаватели не только средней школы, но и начальной, а зачастую и воспитатели дошкольных учреждений, в силу своего непрофессионализма или черствости души, не в состоянии контролировать грамотное, правильное развитие молодежи, возникает проблема такого распространенного заболевания как сколиоз. Это заболевание характеризуется искривлением осанки ребенка. Со временем, казалось бы, не самая серьезная проблема может привести к существенным отклонениям в развитии.

Существует масса способов визуального контроля за здоровьем ребенка в разрезе данного заболевания: прежде всего – это разноуровневое положение плеч относительно земли, наклон головы в вертикальном положении, отклонение от нормы положения тазобедренных костей. Все эти симптомы свидетельствуют о необходимости проведения коррекционных мер по восстановлению здоровья детей.

Может быть использованы различные профилактические меры. Наиболее эффективные, на мой взгляд, занятия танцами и спортом. Остановимся на первом. Тренировки под присмотром профессиональных мастеров, обладающих, в том числе, и навыками коррекционной гимнастики, обеспечат Вашему ребенку правильное развитие организма. Самое главное, в случае правильного выбора школы, Ваш ребенок получит то увлечение, которое сможет захватить на всю жизнь. Это не значит – стать профессиональным танцором, это значит стать нормальным, гармоничным человеком.

Планируя будущее своих детей, стоит задуматься об умственном и психоэмоциональном развитии, о развитии эстетическом и духовном, о физическом развитии. Все это могут обеспечить занятия различными видами танцев.