Cайт о танцах

Записи с меткой «танец»

Бальные танцы

Историческая эпопея бальных танцев берет исток в средневековой Европе. С того времени парные непрофессиональные светские танцы претерпели существенные видоизменения. На сегодняшний день в понятие «бальный танец» входит десятка канонизированных танцев со всего мира, танцы европейской и латиноамериканской программ.

Современные бальные танцы выросли на основе европейских танцев, приняв в себя элементы африканских и латиноамериканских танцевальных композиций, позаимствовав как элементы танца, так и настроения музыки. Почти все бальные танцы имеют больше общего с танцевальным сюжетом из Африки, чем многие себе представляют. Просто все это хорошо завуалировано техническим переосмысливанием европейской танцевальной школы.

Программа обучения в любой танцевальной студии опирается обычно именно на бальные танцы. Красивые изящные движения этого вида танцев привлекают очень многих новичков. Эстетическое наслаждение сопровождается омолаживанием организма в целом – от поднятия тонуса стареющих мышц и до снижения проблемы с лишним весом. Помимо этого, парные танцы заставляют чувствовать по-новому ощущение свободы, дарят раскованность движений и помогают неповторимо танцевать под самую экзотичную музыку. Бальный танец заслуженно считается началом гармоничных взаимоотношений между партнерами.

Шоу бального танца дарит зрителям и исполнителям яркие впечатления, уводят от обыденной скуки и рутины. Огненное аргентинское танго, воздушный вальс, головокружительная сальса, страстная румба помогут выразить себя в мире гармонии и красоты.

Виды индийских танцев

Катхак – это классический танцевальный стиль Северной Индии, объединивший уникальные традиции мусульманских и индийских танцев. Он уникален из-за естественности движений, свободы и возможности импровизации. Завораживающая грация танца удивляет обилием кружащих движений, манящими жестами рук, пластикой и мягкостью. Гармонию индийской музыки дополняет мелодичные переливы ста колокольчиков, нанизанных на нить, перезвон которых сливается с общим образом танцевального жанра. Помимо всего прочего,  это еще и замечательный вид фитнеса, так как работают все телесные мышцы, а нагрузка дополнительно в качестве колокольчиков по триста грамм на каждой ноге делает занятия еще эффективнее.

Стиль бхаратнатьям или аттам садир – самый старинный среди громадного количества форм классического индийского танца. Название состоит из аббревиатуры: слог "бха" означает "бхава" – чувства, эмоции; "ра" – "рага" – мелодия; "та" – "талам" – искусство ритма; "наитьям" означает "танец". Согласно преданию танец был создан божеством, потому он крепко связан с  ритуальным обрядом религии. Технически стиль образовался при помощи трех основополагающих элементов: основной позы, движений бедер и активной жестикуляции. Пластика танца строжайше канонизирована. Доступный ранее только для служителей в храмах, даже выйдя из их стен, индийский танец сохранил свою одухотворенность.

Кучипуди – это особый вид танцевального драматичного искусства. Имя танец получил от названия местечка Кучелавапури, где он родился. Сегодня кучипуди – это синтез музыкального сопровождения, поэтики, театральных сцен, движений пантомимы. Танцовщица не только исполняет танцевальную программу, но и декламирует, что достаточно неординарно.

Восточные танцы

История искусства восточного танца насчитывает тысячелетия. Прежде, чем прийти в Европу и произвести там фурор, они совершили путешествие по многим странам мира, взяв в каждой культуре кусочки характерных элементов и частично движений. Совершенство танцев Востока объясняется хореографами их органичностью и единством с танцами многих народов мира. В изяществе восточной танцовщицы под маской объединены страсть Испании, грация Греции, нежность Италии, чувственность Индии.

Секрет популярности восточных танцев скрывается за доступностью и отсутствием возрастных ограничений. Любой танец с Востока египетского или турецкого стиля помогает формированию стандарта фигуры. Для того, чтобы преобразиться в гибкую, женственную фигурку, изгибы которой волнующи и притягательны, не требуется никакая физическая подготовка. Тело при постоянном занятии танцами загадочного Востока становиться стройным, подтянутым и натренированным.

Поднимая тонус мышц всего тела, восточные танцы сохраняют форму груди, гордую осанку и помогают сгореть лишним калориям. Более того, танцы приносят пользу целому организму. При активизации кровообращения происходит оздоровление сосудов и улучшается работа сердца.

Восточные танцы многие называют лекарством от стресса. Обладая положительной энергетикой, восточные танцы благотворно влияют на душевное равновесие. Заряд хорошего настроения подарят вам плавные движения под звуки волшебной восточной музыки.

Если вам нужно приобрести внутренний баланс, то соприкасаясь с гармонией восточного танца, этого легко достичь.

Грязные танцы

Грязные танцы – это сексуальные танцы, поэтому определенного стиля у них нет. Самое важное в этом виде танцев показать сексапильность танцоров и их влечение друг к другу. В принципе любой танец с фривольными эротическими движениями можно назвать грязным.

Она ведет его под серебряным светом огромной луны. Она идет сквозь мглу ночи к потокам солнечного света. Она как дуновение слабого ветерка гуляющего в вершинах деревьев. Она крадет сердца, но наивно не подозревает об этом преступлении. Он отражается в блеске ее глаз. Он тает в лучах ослепительного света, чтобы возродиться вновь. Вместе они беспрестанно кружатся в вихре страстного танца.

Танец – это работа, которая остается в душе зрителей как эталон страсти, любви, мечты, уважения, а грязный танец – это негаснущий огонь, в пламени которого сгорело не одно сердце. Главный секрет привлекательности танца для публики и желающих научиться его танцевать – это сладострастные движения, которые благодаря тесному контакту тел легко и просто осваиваются. Чем активней партнеры прижимаются друг к другу, тем эффектней выглядит грязный танец.

Чтобы танец был модным, красивым и престижным, нужно мастерски овладеть техникой движений. Обучение грязным танцам является кропотливой работой воспитания своего тела и умением подчинять его своим чувствам. Считается, что в грязном танце больше спортивных элементов, чем танцевального искусства. Некоторые думают, что грязные танцы только прелюдия к занятию сексом, но на самом деле это далеко не так.

Детские танцы

Когда малыш начинает познавать мир через передвижение по нему, его уморительные старания самостоятельно двигаться вызывают умиление. С возрастом тело начинает подчиняться его желаниям и командам. Четырехлетний ребенок идеально подходит для начала близкого знакомства с миром танцев.

В нежном возрасте ребенок чувствует  себя раскованно и без стеснения спокойно может обучаться. Его рост совпадет с физическими нагрузками, которые способствуют прогрессивному развитию. Ребенок с его детским восприятием проще поддается обучению музыке, пластике и ритму.

Достижение цели многогранного развития ребенка возможно при поступлении малыша в танцевальную студию. При наличии у малыша желания и природных способностей любые танцевальные элементы будут освоены без труда. В любом случае, выступления на публике при условии добровольного желания послужат самореализации и творческому развитию личности.

Занятия танцами в основном нацелены на раскрепощение, раскрытие индивидуальных способностей, самопознание через танец, помочь выработаться чувству ритма, развить координацию и музыкальный слух, скоординировать осанку. Помимо того, изучение танца в коллективе помогает социально адаптироваться и стать более коммуникабельным.

Целевая направленность танцевальных уроков состоит в эстетическом и физическом развитии. Профессиональные  хореографы заложат в ребенка любовь к физическим упражнениям,  нагрузкам и танцам. Ребенок в раннем возрасте научиться азам работы в сплоченном коллективе, чувствовать себя частью чего-то единого и важного.

Результаты социальных исследований доказали, что дети из танцевальных студий более развиты и успешны, чем их сверстники без определенного рода занятий.

Европейские танцы

В стандартную европейскую программу входят пять основных видов танцев: танго, медленный вальс и фокстрот, квикстеп и венский вальс. Всем выше перечисленным танцам присущи черты романтичности, лиричности, нежности, плавности, чувственности и мягкости. Кроме того, для исполнения танца необходима пара танцоров: женщина в руках мужчины, двигающегося в «закрытой» танцевальной позиции, в положении лицом к своей партнерше. Европейские танцы исполняются как на любительском, так и на профессиональном уровне.

Венский вальс позже всех был включен в танцевальную европейскую программу по причине того, что «английский» вальс был не очень популярен. Несмотря на название, этот вальс берет свой исток не в Венгрии, просто в начале девятнадцатого века он стал одним из любимых и почитаемых танцев того времени с легкой руки Иоганна Штрауса. Вальс танцуется под классическую музыку с тремя ударами в такте, и ритм передает удивительные душевные настроения. В основе танцевальных движений вальса лежит постоянное вращение, и в настоящее время вальс имеет ограниченное количество движений и ритм около 200 ударов в минуту.

Современными основами квикстепа являются прыжки на месте или в продвижении, цепочки интересных ходов, шассе, повороты. Квикстеп объединил в себе три танца: чарльстон, шимми и блэк боттом.

Медленный вальс так называемый вальс бостон отличается от венского вальса более плавными поворотами и удлиненными движениями. Основное движение танца – тройное движение: шаг, шаг в сторону, приставка.

Медленный фокстрот имеет американское происхождение. Это комбинация быстрых и медленных шагов в разном ритме приносит зрителю полное наслаждение красоты и динамики.

Танго – это танец с мягкими касаниями тела партнера со зрительным акцентом на верхнюю часть теловища и рук. Танго – это очень чувственный танец с характерными движениями.

Египетские танцы

Секреты и тайны египетского танца описаны во многих материальных документальных источниках. Танец считался прекрасным искусством и исполнялся во дворцах и храмах. Исполнение священного танца служило методом выражения уважения богам и священнослужителям. Древние египтяне наряжались в полупрозрачные облегающие костюмы, силуэты которых остались запечатлены на стенах гробниц.

В изначальном исполнении кинетический танец не отличается разнообразием движений, а складывается из двух составляющих: движения и шагов. Это была представление на суд зрителей умения подсознательно реагировать на ритм и преобразовывать услышанные звуки в движения. Притязания атлетов предвосхитить мастерство танцоров привело к появлению спортивных акробатических танцев, которые требовали от исполнителя силы мышц, гибкости и терпения. Существовал также примитивный танец имитации движений животных, птиц и явлений природы. Танец, исполняемый группой танцоров, обычно имел религиозный характер, к примеру, погребальный танец.

В качестве музыкальных инструментов древние египтяне использовали хлопушки, барабаны, арфы, систры, флейты, а в качестве дополнительных атрибутов –  трость и канделябр.

Современный танец Египта отличается изменениями, произошедшими под влиянием мусульманской культуры, и все же характерные национальные особенности сохранились. Яркой уникальной особенностью египетских танцовщиц является исключительная гибкость тела, умение управлять каждой мышцей в отдельности.  В танце очень много движений бедрами и руками, но ритм танца спокойный и размеренный при максимальном взаимодействии с публикой.

Закон восприятия ритма

Вся наша жизнь подчинена ритмичному неосознанному движению. Это проявляется в распорядке рабочей недели, в смене светил на небосводе, в пищеварении, в музыке, поэзии и танце.

Наша способность восприятия ритма ограничивается временем. Проблематичность исполнения танца ассоциативно с ритмом заключается в том, что танцор сначала улавливает ритм, и только после этого начинает движение. Поэтому, не смотря на быстроту реакции танцора, танец все равно будет запаздывать пусть даже и на сотую доли секунды.

Тренировка восприятия и исполнения ритма основана не на увеличении быстроты реакции, что в принципе не возможно, а на умении предугадывать следующий удар ритма, готовиться к совершению движения до наступления удара так, чтобы логическое завершение танцевального па приходилось точно на удар.

Для отчетливого восприятия ритмической единицы необходимо, чтобы продолжительность времени остановки между танцевальными элементами была сведена к возможному минимуму. При увеличении или уменьшении амплитуды исполнения восприятие ритма подавляется.

Безусловно, что танец – это неопределенный набор канонических правил, но структура ритмических единиц в нем все же присутствует. Градация танца на элементарные составляющие помогает ближе рассмотреть построение танца. Набор движений различной длительности подчинены закону восприятия ритма. Создаваемые и воспринимаемые ритмы движений характеризуются периодичностью.

Соответственно закон восприятия ритма позволяет исполнителю танца синхронизировать свои движения с музыкой.

Индивидуальность танцора

Танец как создание народного самовыражения способен максимально раскрыть личность. Отпечаток на настроения танцора накладывает бытовая обстановка и жизненные ситуации. Индивидуальность танцора складывается из его природного таланта, особенного стиля движений, пластики и чувства ритма.

Желающие научиться танцевать, в основном неудовлетворенны собой, и приходят в танцевальный зал для самосовершенствования. Понимание сути танца, подчиненному законам природы, помогает полностью раскрыться. Законы движения и ритма управляют жизнью, а изучение танца помогает раскрыть свои природные таланты и занять достойное место под солнцем.

Каждый танец имеет свою историю рождения, развития, падения и признания совсем как человек, и при соединении индивидуальности танца с особенностью человека они отлично дополняют друг друга. Поэтому каждому человека подходит только определенный тип танца со сходными чертами характера обоих.

Таким образом, танец – это гармонично скоординированные движения тела и души. Это своеобразный подчерк вашего тела, созданный языком жестов.

Индивидуальность в танце не менее важна, чем техника. Самовыражение проявляется также в выборе костюма, в способности сольного выступления, в самостоятельной организации тренировки и контроля. Индивидуальность складывается из внешних данных, физической подготовки, артистизма, манеры работы со зрителями. Желание танцевать неординарно и смело тоже играет не последнюю роль.

Кстати, высказывание Рихтера: «Конкурс убивает истинный талант и унижает индивидуальность» не лишена смысла.

Индийские танцы

Свидетельством древнейшего существования сложной танцевальной культуры  в Индии служат наскальные рисунки эпохи раннего мезолита, золотые фигурки танцовщиц, стихи, воспевающие танцы. Индийская танцевальная культура поддерживалась служительницами храмов и ганиками. Танец был неотъемлемой частью театральной драмы, поэтому индийский танец всегда похож на сценическую постановку. Статуи храмов и их стены всегда изображали танцующих женщин и мужчин.

Индийский танец имеет глубокие корни в индуизме и мифологии, которые стимулировали возникновение различных направлений индийских танцев. Боги своими позами показывали стихии разрушения и созидания, любви и смерти. Дуалистический или даже множественный характер фигур божеств, а именно функции созидания, покровительства, разрушения, благосклонности и защиты, получил четкое выражение в движениях и позах индийского танца.

В древних индийских трактатах описываются теоретические основы и принципы танцевального искусства. Эстетическая система танца художественна и оригинальна.

Индийской танцовщице доступен полный набор пластических комбинаций, чередований и телодвижений. Она способна воспроизвести текст, не прибегая к словам, пользуясь лишь языком собственного тела.

Во всех художественных образах прослеживается тематика религиозных мотивов, метафизических понятий и идей, но и также там присутствуют образы быта, природы и чувств.

Классический индийский танец бывает со скрытым смыслом и абстрактным. В индийском танце выделяют три главных аспекта: нритта – технически продуманный танец без смысловой нагрузки, нритья – эмоциональный образный танец, натья – это комбинация первых двух.

Композиции в индийских танцах никогда никого не оставляют равнодушными.

Ирландские танцы

Первые описания ирландских танцев датируются серединой шестнадцатого века. Судя по данным, это были групповые танцы в шеренгах друг против друга, в фигурах, стоявших парами по кругу, и танцы с мечами. Для них характерным отличием были быстрый темп и приставные шаги. Считается, что описанные танцы были прародителями современных сет-танцев и кейли-танцев.

Под гнетом английских колонизаторов почти два столетия обучение танцам и музыке проводилось тайно. Позднее в начале восемнадцатого века мастера танцев стали открывать танцевальные школы, благодаря которым  сформировались известные нам сегодня стили джиги и рила. Однако гонения возобновились, но теперь в лице католических священников, считавших движения руками и ногами распутным и греховным занятием. Поэтому в старой школе танцоры держали руки неподвижными.

Соревнования, постоянно проходившие между школами и мастерами, выявляли лучших мастеров и танцоров, что в конечном итоге способствовало появлению нескольких разновидностей ирландского танца. Существует набор вариантов джиги: одиночная, двойная, тройная и скользящая, которые отличаются музыкальным размером. Танец включает в себя большое количество прыжков, пируэтов и махов. Рил возник на территории Шотландии два столетия назад. Другое его название «бегущий» танец. Хорипайн появился из английских миниатюр. Музыкальный размер хорипайна напоминает медленный рил с акцентом на первый и третий удары.

А вот костюмы ирландских танцоров мало в чем эволюционировали, они сохранили отпечаток старины и в современное время.

Ирландские танцы снискали себе популярность не только на родине, но и во всех странах мира.

История зарождения танца

Танец является традиционным видом искусства всех без исключения народов мира. Его корни находятся глубоко в почве культурного наследия любой страны. Танец появился и рос вместе с рождением и развитием государства. Национальный танец является отображением культурного развития каждого общества. Поэтому у каждого народа танец отличается оригинальностью и неповторимостью движений со своей спецификой.

Большинство событий в  жизни человека – война, рождение ребенка, смерть, торжество – сопровождались танцевальным процессом. Через танец люди выражали свое мировоззрение при соприкосновении с окружающим миром. Эмоции выстраивались в сложный комплекс телодвижений, зависящий от направленности танца, будь то танец для вызова дождя, молитва великому светилу о благодатной земле, просьба о защите или прощении грехов.

Древнейшее искусство помогало удовлетворить потребность человека выражать свои чувства. Свидетельством служат наскальные рисунки, изображающие разнообразные хореографические композиции ритуальных танцев. Из них видно, как танец постепенно превращался в основной элемент практически всех обрядов и церемоний.

Возникнув из разнообразных движений и жестов трудовой деятельности, танец постепенно преобразовывался во что-то новое и необычное. Эмоциональное восприятие создавало на основе образов это уникальное искусство. Движения медленно проходили художественную огранку, в результате которой и произошло формирование органичности народного творчества. Первоначально связанный словом и песней танец, в конце концов, приобрел самостоятельное значение, став тем искусством, знакомым каждому с детства.

Как стать великим импровизатором

Импровизация в танце – это способность двигаться без заученных схем или комбинаций, умение танцевать под одну и ту же музыку каждый раз по-разному. Импровизация не поддается осмыслению, она опирается на интуицию. При расслаблении тела и внимательном слушании музыки движения идут изнутри.

Длительные часы тренировок с закрытыми глазами приведут к тому, что вам будет казаться, будто весь мир танцует по определенному ритму.

Контактная импровизация – это вид танца, импровизация которого приводит к вовлечению двух тел в соприкосновение. Физический контакт побуждает импульсы, инерцию и перемещение веса. Танцующие тела передвигаются, отталкиваясь, и снова сближаясь друг с другом. В контактной импровизации объединяются чувственность с естественностью и простотой игры.

Контактный танец учит принимать решения по ходу танцевального процесса, причем практически моментально, учит доверять партнеру, сливаясь с ним в одно целое, учит слушать музыку и прислушиваться к мелодии собственного тела. Это своего рода тренинг, обучающий навыкам человеческого общения и уважению к другой личности. Этот танцевальный стиль представляет собой спонтанный диалог двух разных людей, стремящихся к взаимности в отношениях.

Танец основывается на поиске взаимной опоры, когда оба не знают заранее, куда приведет их танец в итоге. По мере продвижения  тренировок партнеры освобождаются от напряжения, установок и границ. Важно не думать, не анализировать ход танца, а следовать естественному ходу вещей.

Калланетика

Свое название калланетика получила в честь имени автора ее создавшего Каллан Пинкни.

Калланетика представляет собой симбиоз хореографии, гимнастики, африканских танцевальных движений, элементов йоги, направленных на тренировку мышц. Как и танец, калланетика работает над пластикой, гибкостью, легкостью и раскованностью движений. Эффективность же ее намного выше. При верном и постоянном занятии калланетикой человек добивается невероятных результатов. Максимум энергии тратиться при минимуме движений.

Главное в калланетике прислушаться к ощущениям своего тела, чувствовать предел возможностей, контролируя напряжение мышц и стретчинг. Уникальный спортивный танец сочетает элементы восточных танцев и специальные дыхательные упражнения, а сочетание явных физических тренировок с танцевальными позициями делает калланетику желанным и доступным занятием для всех без исключений.

 Калланетика исправляет осанку, недостатки позвоночника, приводит в тонус мышцы, убирает проблемные места, корректирует массу тела. В сочетании с диетой этот вид танца подарит вам стройные бедра, ноги, плоский живот, прямую спину, красивые руки.

Каждое упражнение занимает от тридцати до ста секунд. Суть калланетики сводится к замиранию человека в определенной позиции тела. Похоже на замедленную съемку танца, поэтому второе название калланетики звучит как танец неудобных поз.

Музыка калланетики спокойная и расслабляющая. Одежда свободная, не сковывающая никаких движений. Сегодня калланетика покорила весь мир своей изящной простотой и удивительной эффективностью.

Латиноамериканские танцы

Латиноамериканские танцы определенно заслуживают огромную любовь и популярность не только на их родине, но и во всем мире. Их исполняют сотни профессионалов и любителей во всем мире.

Латина – это танцы со стилем для людей с темпераментом. Латиноамериканские танцы представляют собой коктейль из множества направлений и школ, потрясая воображение своей красотой. Участники танца получают эмоциональную разрядку при исполнении латиноамериканского стиля в духе свободы и демократии. Латина придает уверенность, исправляет осанку, делает походку грациозной, освобождает от скованности.

Латиноамериканские танцы имеют историческое наследие. Сексуальные пластичные движения людей, занимающихся латиной, создают отличную рекламу для широкого распространения этого вида танцев. Комплекс программы состоит из серий латиноамериканских танцев: меренге, сальсы, румбы, самбы, ча-ча-ча, свинга и буги-вуги, мамбы, пасодобль.

Самба сформировалась примерно в середине двадцатого века. Самба – это стиль со смешанными корнями в культуре африканских негров и американских индейцев, поэтому данный стиль включает в себя оригинальные танцевальные фигуры и круговые движения, характерные для индейцев и афроамериканцев в отдельности.

Румба родилась на острове Куба. Изначально с помощью румбы складывались театральные сюжеты эротической направленности. Классический вариант румбы был разработан намного позднее.

Название танца ча-ча-ча предположительно происходит от копирования звука маракасов. Ча-ча-ча в отличие от румбы исполняется в быстром темпе со своей спецификой.

Танец мамба основан на сочетании джаза и кубинской музыки. Этот рожденный человеческим воображением танец был осужден католической церковью за крайнюю сексуальность, что способствовало росту его популярности.

Меренге пришел из Доминиканской республики и мгновенно получил свою славу энергичного танца с оттенком флирта.

Музыкальное сопровождение танца

Танец любого народа мира всегда имеет музыкальное сопровождение. Тематика музыки зависит от рода исполняющихся танцев, ни один из которых нельзя отъединить от музыки. Смысл музыки заключается в ее позитивном влиянии на танцующих, она поднимает настроение, располагает к веселью и танцу.

Понять связь музыки и танца можно при углублении в историю древнего мира. Все интересное и новое в человеческой жизни сопровождается музыкой капель дождя, танцем огня, мелодией ветра, напевами журчащей воды, трелями птиц, движением облаков. Неудивительно, что для выражения собственного эмоционального состояния человек воспользовался инструментами и движениями, соединив их в танец с музыкальным сопровождением.

Понять танец другого народа, уловить не ложащиеся на слух звуки музыки дает возможность соприкоснуться с душой этой страны. Если вы хотите поближе познакомиться с культурой страны, то вам необходимо потанцевать под песни национальных мелодий.

Музыкальное сопровождение вальса отражает его воздушность и легкость, музыка для танго распространяет вокруг ауру  страсти и эротичности, музыка под стиль хип-хопа рассказывает о проблемах и жизненных переменах. Исполняя танец живота с просторов далекого Востока, ощущаешь всю загадочность и таинственность восточной музыки. Большинство греческих народных мелодий танцевальные, поэтому и танцы под их аккомпанемент овеянные радостью жизни.

Музыка и танец – это две стороны одной медали. Они рассказывают о жизни народа одну историю, просто разными способами.

Обзор современных танцев

Танец эволюционирует вместе с человеком, растет во времени и пространстве. На сегодняшний момент существует уйма самых оригинальных и эксклюзивных танцевальных программ.

Настоящие танцы не создают для желающих никаких преград и условностей, в совершенстве позволяя научиться чувствовать свое тело и музыку.

Среди неограниченного количества танцевальных композиций можно выделить один из тех, которые оставили неизгладимый след в истории. Это танец наших бабушек и дедушек, который до сих пор актуален и моден среди молодежи.

Конечно, необычайно красивым и до сих пор востребованным танцем является классический вальс, исполняемый на свадебных церемониях. Он символизирует легкость и нежность на пути к началу семейной жизни. Каждая семья в мире ступала на этот путь, кружась в вихре венского вальса, и с незапамятных времен до нашего времени вальс был непременным атрибутом свадьбы.

Наметилась тенденция интереса молодежи к танцам в стиле hip-hop, R^n^B, techno, джаз и степ. В мире эти виды танцев давно известны и признаны, а в нашей стране они как искусство появились сравнительно недавно. Основополагающим фактором , который объединяет все эти танцы, является соблюдение определенного темпа. Свобода, выражающаяся в стилях и телодвижениях – это и есть современный танец, подчиненный только желаниям и чувствам танцующих.

Эти виды танцев стали популярны по причине их жизненности. Они вынесли и впитали в себя волнения и кипучую энергию, определяющих сегодняшний бешеный темп жизни мегаполисов. Чувство ритма, пульсация мелодии существования отражают мироощущение наших современников.

Свадебный танец

Свадебный танец можно сравнить по торжественности с королевским балом.

По старинной традиции молодожены исполняют свой первый танец на празднике свадебного торжества. Это незабываемый момент романтики и счастья! Для безоблачного танца необходимо пройти несколько занятий, чтобы достойно выглядеть в семейном танце двух любящих сердец.

Выбор поставки зависит от смысла, который стремиться донести молодая пара. Рассказать захватывающую историю своей любви можно чудесным исполнением свадебного танца.

Венский вальс – один наиболее предпочитаемых танцевальных композиций. Он включает в себя комплекс фигур классического вальса, менуэта, полонеза и других. Вальс пришел к нам из Германии, выйдя из-под пера такого музыкального гения, как Иоганн Штраус. Позднее вальс стал достаточно популярен и известен в той форме, в какой мы все его сейчас знаем. Музыкальное сопровождение можно взять из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».

Произвольный танец предпочтителен только для пар, имеющих любимую песню и навыки собственного дуэта, при всем своем желании органично вписывающуюся в свадебную композицию.

Танго как продукт синтеза древних африканских танцев с элементами современных один из самых трудных свадебных танцев, который требует тщательной подготовки. Однако при должной подготовке свадебное танго в исполнении молодых будет отличаться оригинальностью и чувственностью.

Мало кто уделяет внимание вопросу о танце с родителями. Исполнение танца отца и дочери символично как милое прощание ее с отчим домом, когда она покидает его и уходит в дом жениха.

Спортивные танцы

Популярность спортивных танцев принялась возрастать с официальным мировым признанием этого продукта синтеза спорта и искусства. На нашей планете около трех миллионов человек, так или иначе, имеют отношение к спортивным танцам. Раньше танцы считались видом только искусства, а сегодня их называют артистическим видом спорта.

Сегодня в классическую, то есть основную, программу спортивных танцев входит десятка танцев. Это всем известные и полюбившиеся самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв, венский вальс, танго, медленный вальс, квикстеп, медленный фокстрот. Каждый танец имеет свой характер, настроение и эмоции, отличается специфическими движениями и темпом. Венский вальс  передает лирическое настроение. Танго – это страсть и чувственность. Квикстеп заставляет вспомнить о веселых праздниках.

Но стоит упомянуть еще об одном виде спортивных танцев – танцах на льду. Самый молодой вид фигурного катания берет свое начало на катках послевоенной Великобритании. Позднее он нашел масштабное распространение в Соединенных Штатах, Франции, Германии, Австрии, и был включен в танцевальную программу чемпионатов мира и Европы. Этот вид танцев представляет собой совместное исполнение танцевальных шагов в стандартных и нестандартных танцевальных движениях. В спортивные танцы с удовольствием берут детей музыкальных, эмоциональных, с хорошими хореографическими данными, так как для достижения высоких надежд требуется талант и время.

Современные спортивные танцы благодаря высокому уровню мастерства и творчества фигуристов и танцоров многих стран достигли высокого класса и требуют от исполнителей виртуозной техники, непринужденности и легкости.

Степ

Степ как танец родился в Ирландии от старого стиля, называемого sean-nos. Этот старинный вид танца ведет свою родословную от кельтской танцевальной культуры. У ирландского степа есть точные правила ведения танца, но в тоже время там нашлось место и для безграничной фантазии и креатива. Таким образом, ирландский степ – это постоянно развивающаяся и обновляющаяся форма танца. В России  он больше известен как танец, во время исполнения которой танцоры совершают быстрые энергичные движения ногами с полностью неподвижным корпусом и опущенными вниз руками.

Совершенно другие корни имеет танец под названием «tap dancing». Этот танец возник в США и получил собственное имя от звука, производимого башмаками танцора при соприкосновении с полом. Звук был похож на барабанную дробь. Особенность степа так и осталась в ритмичных ударах ботинок с металлическими набойками. Чечетка появилась из смеси европейского стиля танца с африканскими барабанами. Танец характеризовался расслабленным корпусом и активной жестикуляцией.

Школа степа дается новичкам не просто, даже легкие на первый взгляд элементы требуют усиленных тренировок. Движение должно быть технически верным, быстрым и четким. Такая своеобразная музыка ног. Кроме того, в степе цениться импровизация, а не отрепетированная пара движений.

Акцент в танце делается на гармоничном движении ног танцора под музыкальное сопровождение. Характерный звук набоек и невероятно быстрая работа ногами вызывают неподдельное восхищение.

Сегодня степ не только зажигательный танец, но и еще замена аэробики в спортзалах.

Стрип-пластика

Стрип-пластика – одно из самых интересных направлений танцев в мире. Танец раскрепощения, страсти и чувственности создает маленький спектакль, который завораживает не только ваши сердца, но и заставляет затаить дыхание случайных, а может и не очень случайных, наблюдателей! Вы перевоплощаетесь, раскрываете свои самые тайные желания и, что самое главное, вы их воплощаете в жизнь! Двигаясь в режиме нон-стоп, вы тренируете сердце и избавляетесь от ненавистных килограммов. Также это занятие способствует развитию гибкости и пластики, приведению в тонус мышц, развитию координации движений и повышению эмоционального уровня. Вы почувствуете себя свободней, даже в повседневной жизни ваши движения станут уверенней и мягче, а многие комплексы навсегда покинут вас.

Стрип-пластика — сексуальный чувственный танец, эротичная пластика движений, дарящая окружающим естественную красоту человеческого тела. Это не только соблазнение, но и уроки, как любить своё тело, демонстрировать его, не раздеваясь.

Занятия стрип–пластикой помогут развить пластичность тела, сделать его более изящным, гибким, подвижным, подтянутым. Вы научитесь владеть своим телом. Во время занятия задействованы все мышцы, что очень эффективно для поддержания тела в хорошей форме, также происходит коррекция осанки, походки.

Стрип–пластика помогает женщине почувствовать свою красоту, обаяние, и привлекательность. Такая женщина не останется незамеченной!

Профессиональная стрип-пластика не имеет ничего общего с вульгарным стриптизом. Исполненный танец не будит животных инстинктов, а только поражает воображение красотой и яркостью впечатлений.

Студии эстрадно-циркового искусства

Эстрадный танец – это вид сценической постановки, короткая танцевальная сценка либо увеселительная миниатюра, созданная специальными средствами хореографии. Корнями эстрадный танец уходит в фольклорное творчество, ранние формы ярко отражались на Руси в выступлениях танцоров в русских и цыганских жанрах на народных гуляньях. Позднее на эстрадной сцене появился уникальный жанр, отразившийся в исполнениях сатириков и танцоров. С него началась история комедийного номера на основе фольклора, закончившаяся в оформлении нынешнего эстрадного танца.

Работники советской танцевальной эстрады перенимали опыт и знания дореволюционного репертуара, но он требовал необходимости обновления. Так появились обновленные стили, и в том числе сюжетная танцевальная миниатюра. Эстрадные танцы были энергичными с быстрыми ритмами и динамичной пластикой. Качественные номера демонстрировали характер драматургической идейности, специфики выразительных средств. В процессе становления эстрадного танца как отдельного вида искусства произошел значительный прогресс всего советского хореографического искусства. Окончательный вариант современного эстрадного искусства можно узнать по организации грандиозных концертов; он толерантен по своему составу и органично вписывается в культурную жизнь жителей постсоветского пространства.

Современный танец эстрады несет в себе богатые оттенки различных стилей и направлений. Танец имеет тень присутствия элементов классического танца, модерн-балета, джаз-танца, фанка, хип-хопа. Все, целиком изменяясь под призмой через индивидуальное видение хореографа, образует единство разнообразия танца, которому иначе можно дать другое название “freestyle” – свободный стиль.  Элемент импровизации – важная его составляющая. И когда под музыку фантазирует профессиональный исполнитель, обладающий навыками нескольких танцевальных стилей, его танец таит в себе элементы новизны и соответствия времени.

Танец живота

Мечта каждой женщины стать желанной для любимого мужчины. На Востоке знают, как сохранить очарование молодости и красоты. Тысячелетия назад там возник танец живота, сегодня более известный как belly-dance.

Танец живота символизирует женское начало, даря представительницам прекрасного пола не только красоту, но и жизненную энергию. Женственность всегда сказочно чудесна в любом физическом теле вне зависимости от возраста, роста и веса при умении красиво управлять им. Важным моментом является также и то, что танец живота очень эстетичен и эротичен, его можно применять как эффективное средство статической поддержки тонуса, форм и здоровья. Следствие тренировки – крепкие мышцы – поможет стать вашей спине сильной и прямой, а походке приобрести плавность, присущую танцующей. Такие полезные развлечения сопровождает органично подобранная музыка, которая гарантирует не только прямую выгоду, но и душевное наслаждение занятиями. Танец живота приносит психологическую разгрузку. Танец дарит возможность любому желающему выразить свое душевное состояние, своё отношение к жизни языком движений и жестов. Понимание танца как искусства означает вечное движение и символизирует саму жизнь.

В настоящее время развитие получили классический танец живота и танцевально-двигательная терапия с включениями элементов belly dance. Это направление не дает навыков в танце, но совершенствует явление танца с психологической и философской точки зрения, помогая раскрыть индивидуальность.

Добавив танец живота в свое расписание, вы сформируете красивую фигуру, достигнув результата с удовольствием и наслаждением.

Танцы go-go

Go-Go – это зажигательный танец в открытом стиле, выполняющийся спонтанно или, другими словами, клубный стиль, впитавший и преобразовавшийся самые яркие элементы модных танцев, таких как R&B, хип-хоп, хаус. Go-Go girls – это танцовщицы, заводящие толпу при помощи пластичных эротичных движений. Стиль одежды богат в широком понимании, он удивляет пышностью костюмов и откровенностью ничего не оставляющих для воображения шортиков. Go-Go girls можно встретить в ночных клубах, на всевозможных презентациях, выставках дорогих авто и вечеринках. Go-Go танцуют не только профессионально. Обычные девушки при помощи пленительных движений танца способны обратить на себя взгляды мужчин.

Танцы Go-Go – это модное и стильное направление, позволяющее выделиться из массы. Это ритмические телодвижения для девушек, ценящих оригинальность в собственном  танце. Можно поразить хитросплетением стилей воображение зрителей, ловко импровизировать, радуя себя и окружающих великолепным шоу.

Go-Go
– это рождение нового экстремального музыкального жанра, заставляющего танцевать с удовольствием, уверенно под любую музыку. Девушка в стиле Go-Go всегда становиться яркой личностью с внутренним позитивом, который она передает окружающим. Способ самовыражения в виде интуитивной импровизации под ритмы музыки Go-Go – это супертанцы для девушек со вкусом!

Существование Go-Go насчитывает более пятидесяти лет. Они возникли в штате Калифорния, где использовались как приспособление для завлечения мужчин в увеселительные заведения. Перемены в музыке и модных тенденциях со временем, ушедшие годы значительно не повлияли на эту профессию, не утратившей актуальности, а, напротив, наличие танцовщицы приобрело статус неотъемлемой части клубных вечеринок. На процесс учебы уйдет уйма времени, но после различных комбинаций пластики и растяжки, вы научитесь свободно красиво двигаться и раскрепощаться в танце!

Танцы в стиле свинг

Свинг родился в южных штатах, но затем перекочевал на север, опасаясь за свою судьбу из-за расовой сегрегации.

Свинг – это танцевальный джаз под биты ритма. Сегодня это не ретро, это новое молодежное направление, объединившее энергию, скорость, экзотику и флирт.

Социальные так сказать, любительские танцы типа свинга замечательны тем, что не требуют специальной подготовки, они подходят для любого возраста из-за простоты движений, но при этом смотрятся достаточно неплохо. Вы умеете считать до восьми? Значит, танцы подходят вашему исполнению для собственного удовлетворения эмоций и выплеска энергии. Таким неординарным умением не стыдно пощеголять на любой вечеринке.

Свинг-танцы – это не танцы в привычном для нас понимании, это больше похоже на активный отдых. Танец опирается на естественность, поэтому атрибуты каждого танцора сами нарабатываются в процессе обучения.

Чарльстон – это быстрый игривый танец для сольного и парного исполнения. Простота его была настолько притягательна, что люди получали травмы и проламывали полы.

Блек-боттом – танец эротичный и экспрессивный. Для мужчин плавные покачивания бедрами и энергичные взмахи руками не подходили, потому этот танец был больше известен как сольный женский номер.

Шим-шем-шимми – танец, превращенный в веселую игру танцевальных движений коллективного исполнения.

Шэг – идеальный танец для крошечного танцпола из-за своей закрытой позиции и подпрыгивающих шагов. Партнер задает ритм, а его спутница зеркально его отражает.

Линди-хоп – танец с возможностью импровизации под джаз или блюз.

Все разновидности свинга объединены ритмичностью и тактом.

Танцы для беременных

Большинство беременных женщин способно танцевать на протяжении всех триместров беременности при соблюдении мер предосторожности и, не имея медицинских противопоказаний.

Из-за того, что движения танцев естественны, полностью гарантированна их безвредность для двух бьющихся сердец. Танец живота для беременных полностью адаптирован к специфике тела женщины, носящей под сердцем ребенка.

Танец живота поможет легко и просто подойти к быстрым без всяких осложнений родам. Древнейший арабский танец несет не только эстетический, но и определенный смысловой подтекст. Специфические движения танца живота имитируют процесс развития ребенка с момента зачатия до появления его на свет. Для беременной женщины просто невероятное совпадение, что эффективность, безопасность и построение от начального этапа к сложному в танце поможет будущей матери и ребенку. Занятия танца живота для будущих мам эффективны тем, что танец живота – это, по сути, своеобразный массаж изнутри.

В результате у женщины тренируются мышцы брюшного пресса и малого таза, которые, как известно, работают при родах. Очень хорошо растягиваются мышцы промежности, уменьшая при этом вероятность разрывов во время родов. Танцовщица учиться дышать и расслабляться правильно. В родах такое умение поможет уменьшить болевой спазм. Особое внимание уделяется укреплению мышц груди, что позволяет сохранить ее форму. Состояние суставов, сосудов, работа кишечника становятся намного продуктивнее.

Таким образом, при минимальной нагрузке на организм вы получаете огромный полезный коэффициент проделанной работы.

Народные танцы

История любого общества написана в его национальных костюмах, обрядовых церемониях и народных танцах. Человек в стремлении самореализации и самоутверждения выражал свои идеи через предметы народного творчества.

Танец – это портрет народа, написанный языком пластики и жестов, это летопись духовного наследия самобытного народа. Танец отличается веселым настроением и жизнерадостностью.

Этнохореология считает, что исконный танец любого народа и любой страны – это хоровод. Хоровод олицетворял единство и жизненную силу, повторяя форму солнечного круга. Каждый народ вносил в хороводную пляску свои изменения, соответствующие его содержанию. В танцах находится отражение национальной культуры и менталитета народа.

Хореография танца основана на танцевально – языковых средствах, таких как язык пластики, жестов, монолог, хор, кордебалет. Народная пляска берет свои начало в культовых танцах древности, в которых восхвалялись боги, а первоисточником служит движения человека, связанные с его трудовой деятельностью и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира.

На Украине народным танцем считается гопак – мужской танец, включающий в себя прыжки, приседания и вращения, героического характера. В Италии самым старинным народным танцев является балло. Этот танец носит танцевально-игровой пантомимический характер.  Испанским народным танцем с шестнадцатого века называют чакону, исполняющуюся в живом темпе и сопровождающуюся пением и игрой на кастаньетах.

Таким образом, народный танец служит способом раскрытия образа духовности народа.

Травмы после репетиций

Любое физическое занятие чревато серьезными травмами вследствие нагрузок. Любой самый безобидный танец несет потенциальную угрозу здоровью.

Танцоры любых видов танцев знакомы не понаслышке с врачами скорой помощи. Травма вопреки аккуратному соблюдению правил техники безопасности может оборвать карьеру. Занятия без предварительной полноценной разминки грозят обернуться травмой или болезнью.

Появление боли – первое свидетельство того, что вы делаете что-то не так. Возможно, это неправильное движение, недостаточная натренированность мышц, последствия операций. В любом случае, если вы чувствуете боль, немедленно остановитесь и выясните причину.

Неправильная осанка при исполнении танцевальных движений или ношение на репетиции высоких каблуков может привести к защемлению седалищного нерва, а это чревато пожизненной болью в пояснице. Минусом работы на полу может стать приобретенная травма колена. При выполнении некоторых танцевальных элементов колени испытывают нечеловеческое напряжение.  Нагрузка на мышцы шеи без специальной подготовки приводит к их одервенению, а иногда и к пожизненному параличу.

Самые опасные профессиональные травмы – это не просто растяжение, это, к примеру, изнашивание тазобедренного сустава, когда требуется хирургическое вмешательство, или выпячивание межпозвоночных дисков в поясничном отделе позвоночника, при котором требуется лечение у мануального терапевта в течение нескольких лет. Получение травмы не только физическая боль, но и страх потерять дело своей жизни. Поэтому старайтесь по возможности избегать травмоопасных ситуаций.

Философия танца

Каждый танец имеет глубокий философский смысл. Танец в древности стал частью существования человека, когда все значимые события в жизни, отмечались слаженными коллективными движениями. Танцы как способ выражения уважения богам, возвышали человека над мирскими заботами и приближали к состоянию гармонии.

 Танец – это искусство нахождения баланса внутри своего мира. Известное выражение «’Nritymeiyan Iagaf’» на санскрите означает «Природа полна танца». Ритм вращения луны и солнца, морской прибой и смена времен года открыли человеку смысл жизненных правил. Для выживания в этом сложном мире люди подстроились под общий ритм природы.

Ежедневные постоянные физические усилия закаляют душу и тело, приближая человека к гармоничному сосуществованию с природой. Любое физическое действие даже под аккомпанемент музыки и совершенное в определенном ритме – это всегда упражнение. Танец стимулирует пробуждение энергии в зависимости от вида телодвижений. Но уже не просто с внутренней энергией, а с энергетическими потоками, имеющими тенденцию к выходу наружу и влиянию на окружающих людей. Танец выражает эмоциональное состояние человека, давая дополнительные возможности выражения чувств.

Музыка воспринимается душевной сферой человека. Воздействие определенных звуков в сопровождении пластических движений освобождает душу от плохого настроения и улучшает здоровье. Танец направлен на избавление человека от беспокойства, тревоги, тоски, утомлений, страха.

Танец – это средство выражения тайных чувств в уникальной и изящной форме. Если всегда и сегодня между разными народами существовал языковой барьер, то язык тела универсален и понятен каждому.

Хобби или работа?

Настоящий танец в идеале передает не только ритмичные движения, но и искусно помогает проявлению индивидуальности и неповторимости. Рассказать собственную историю, используя лишь телодвижения, вложить личные эмоции, можно старательно обыгрывая каждый акцент и паузу музыкального сопровождения.

Сложно достичь этого без максимальной самоотдачи и самоконтроля. Если это поверхностное увлечение, то и результат занятий танцами будет чем-то эфемерным. Открытость и воздушность танца приобретается с опытом, который в свою очередь требует неимоверных усилий и массу потраченного времени. Учиться, учиться и учиться – вот кредо каждого профессионального танцора. И, конечно, вложив в хобби всего себя, хочется естественной отдачи и оправдания своих надежд и чаяний. В этот момент приходится решать вопрос о том, желаешь ли ты остаться на месте либо хочешь превратить это в дело своей жизни.

Для кого-то танцы были и остаются возможностью  оторваться от реальности, помощью в запутанных ситуациях, а для кого-то это реально тяжелый труд, которому посвящены и душа, и тело.

Многие люди не понимают фанатичного отношения к танцам. Они шепчутся за чужой спиной, показывают пальцем, считают вас членом танцевальной секты, не желая понимать, что если танцы вносят в душевное равновесие покой, даря чувство счастья, то в принципе неважно хобби это или работа, самое главное  – не потерять себя.

Позволив однажды танцу войти в свою жизнь, вы никогда с ним не расстанетесь, и пусть это маленькое увлечение подарит жизни яркость.

Что такое танец?

Смысл понятия «хореография» в настоящее время очень широк. Хореография – искусство сочинения танца – объединяет все виды танцев, начиная с классического балета и заканчивая танцами в стиле хип-хопа. Короче говоря, понятие хореографии охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью движений и жестов.

В то время как песня выражает свои чувства через слова, искусство танца отражает потребность человека передавать другим людям свое счастье или скорбь посредством своего тела.

Танец – это ритмичные выразительные телодвижения, выстроенные в определенную композицию. Танец выражает эмоциональное ощущение окружающего мира. В нем образы, сотканные из движений тела и музыки, передают особенный смысл. Танец находит свое содержание именно в музыке. Музыкальное сопровождение всех действий танца задает скорость, ритм и настроение танца, что отражается в движениях исполнителя.

Танцы, рождающиеся от вдохновения, являются не только легкомысленным развлечением или приятным времяпровождением, но и оригинальным способом познания мира. Также танцы служат отличным лекарством от хандры и помогают укрепить здоровье.

Танец отражает уровень культурного развития общества. Через танец не только можно выразить свои эмоции, но и религиозную принадлежность, социальный статус или спортивную подготовку. За тысячелетия было придумано огромное количество стилей, видов и форм танцев.

Танец доступен и прост. Основываясь на демократичности, он помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от разных комплексов, исчезнуть страху перед публичными выступлениями, научиться правильно расслабляться.

Это магическое слово – танец. Сочетание грации и ритма, страсть, движения, сила, энергия, пьянящее чувство свободы.Все это танец, его магия так многогранна, так непостижима, он влияет на каждую клеточку человеческого тела, принося неимоверную пользу.

Ритмичные движения танца дарят счастье, в самом медицинском понимании этого слова. Танцы способствуют выработке гормона счастья – эндорфина, который поднимает настроение, улучшает общее состояние.

Кроме того танцы – лучший способ худеть, приятный, не сложный и такой действенный. За полчаса танца расходуется около 500 калорий, работают все мышцы тела, а значит, вы улучшаете свою физическую форму.

Каждый вид танца способствует работе тех или иных групп мышц, так хип-хоп стимулирует работу всего тело, органично развивая все группы мышц – идеальный вариант для желающих похудеть. Балет способствует укреплению ног, спины, улучшает осанку, подтягивает живот и ягодицы, придает всем движениям грацию и легкость. Танец живота – идеальный выход для желающих подтянуть живот, укрепить мышцы спины и рук. Латиноамериканские танцы придают уверенность в себе, укрепляют все группы мышц, придают грацию осанке и походке. Аэробика с элементами танца – лучший вариант для тех, кому наскучила просто аэробика, и кто считает танцы слишком малой нагрузкой. Такой микс поможет прекрасно поддерживать форму, и тренировать мышцы.

Вывод прост – танцы незаменимы в нашей жизни, и как вид физической нагрузки, который хорошо укрепляет тело, поддерживает форму, стимулирует работу мышц, благотворно влияет на сердце. Кроме того танцы – лучший способ справится с депрессией, улучшить настроение и просто взбодриться. Запоминание последовательности движений тренирует память. А само ощущение танца дарит уверенность в себе, легкость движений, и выделяет Вас из толпы.

Танцы – для многих это не просто слово, это стиль жизни, способ выражения эмоций, восприятие мира. Особенно много танец значит в жизни тинэйджеров,  львиную долю своего времени они проводят в клубах, на дискотеках. Ритм, движения, энергия – это сердце ночи. Ночная жизнь, дискотеки, они родили новый раздел танцев – клубные.

 Клубные танцы – особенный вид, включающий в себя множество разных стилей танца, которые очень органично переплетаются друг с другом, формируя ту неповторимую пластику, которая так очаровывает нас в ночных клубах.

Одним из стилей клубного танца является R’N'B. Это не просто отдельной взятый стиль танца – это целая культура, синтез джаза, латинской программы, афроамериканских танцев, хип-хопа. R’N'B –это чувственность, пластика грация, но вместе с тем, это сила, энергия, напор, резкость, неповторимое сплетение этих черт и составляет стиль танца, его эмоциональность, неповторимость, завораживающую необычайность. Яркими представителями такого стиля являются Мадонна, Бритни Спирс, подобные движения можно рассмотреть в клипах Дженнифер Лопес.

Хип-хоп – сердце клубного танца, стиль родился в ночных клубах Нью-Йорка, как фри-стайл, с использованием заморских техник, и оттуда пошел покорять мир. Хип -хоп давно перестал быть просто танцем. Просто частью клубной жизни и превратился в целую культуру, философию жизни. Придя в Европу, хип-хоп стал новым стилем, непохожим ни на что виданное ранее.

LA Style еще один стиль клубного танца, рожденный хип-хопом, детище Лос-Анджелеса, это смесь хип-хопа и джаза, еще более зрелищный и четкий стиль танца.

Гоу-Гоу, еще одна философия жизни, сочетание не сочетаемого, умение быстро, но эффектно менять ритмы, от быстрого к медленному и обратно, при этом не разрушая очарование танца. Его пластику и гармоничность.

Танец – это не только грация, пластика и красота движений, в танце можно высказывать любые эмоции, от любви до ненависти, танец может передавать даже злость, агрессию, силу. Он многогранен, и перетекает из формы в форму, из романтики рождается сила, из смеха рождается агрессия, именно так на свет появляется новый стиль танца, способный поражать и пугать – крамп.

Что такое крамп, это способ высказывать свои эмоции, не только светлые, не только позитивные, но и сильные, негативные, жесткие.

И как не смешно, этот почти агрессивный танец рождается с милого и смешного хип-хоп клоунинга, который отличался юмористичностью, использованием ярких костюмов, грима, и был призван веселить, в первую очередь детей. Когда число поклонников хип-хопп клоунинга резко возрастает, они отделяются от хип-хопа, и даже от своего создателя – Томи Джонсона, превращая танец из смешного в более агрессивный, экспрессивный, способный воплощать самые резкие эмоции.

Движения крампа – размашистые широкие, тут и тяжелые шаги, и амплитудные размахи руками, интенсивные движения грудной клеткой. Крамп – особое искусство танца, лишенное даже намека на сексуальность и эротичность, тут лишь грубая сила, особенно мужская, агрессия, филигранность и мощность движений.

Этот стиль танца напоминает первобытных людей, неся в себе что-то дикое, в нем можно рассмотреть сходство с ритуальными танцами, их бешеную энергетику, ритм и силу. Танцы лишены нежности, мягкости, каждое движение – почти ударное, что делает крамп не просто отдельным стилем танца, а почти отдельным понятием, противоположной философией.

Все, что завораживает в танцах – исчезает в крампе, но это не делает стиль менее интересным и зрелищным, просто превращает его в особый разряд танца, не всем понятный, не всеми ощутимый.

Время диктует свою моду, во всем, и даже танец – извечное искусство влияние времени не обошло, не исчезли в древности старинные и классические виды танца все так же поражающие грацией, чувством ритма, тонкостью и изящностью линий. Но новый век, век силы, энергии, скорости и ритма диктует свои правила, согласно которым рождаются новые стили, идущие в ногу со временем и вобравшие в себя все особенности стремительности современной жизни.

Хаус – новое направление танца, отображающее все богатство музыки стиля Хаус – скорость и монотонность мелодии порождает быстроту движений, экспрессивность и стильность. Точные, порой однообразные движения ног и разнообразные, яркие, быстрые, стремительные движения рук и корпуса. Шаговые движения стиля переходят в прыжковые делая хаус еще более динамичным, быстрым и стремительным. Именно этот танцевальный стиль распространен в клубах, с продвинутыми взглядами, именно хаус завладел умами молодежи.

C-Walk или Си-вок, стиль. Рожденный улицей и использованный исключительно представителями бандитских группировок, он отличался точными и быстрыми движениями стоп, сбалансированностью всего корпуса и манерности исполнения. Со временем становится интересным широкой публике и меняет свой, немного «гангстерский» окрас, превращаясь в более юмористический танец – почти клоунинг.

Тектоник – самое свежее танцевальное движение, продемонстрированное широкой публике лишь в 2007 году, но стремительно набирающее популярность. Стиль соединяет множество других стилей, образуя из этого свою неповторимость, тут непрерывные и монотонные движения руками, корпусом, плюс шикарные прыжки, требующие хорошей физической подготовки и резкие мощные «выкидывающие» движения конечностей делают стиль на редкость динамичным и захватывающим для зрителя.

Рагга – страсть, рожденная Ямайкой. Сочетания сексуальных, пластичных движений африканских танцев, активная работа плечевого пояса, широкие, амплитудные движения, простор для фантазии и сплошной позитив – настоящий танец лета, свободы и красоты.

Сколько бы стилей и видов танца не изобретал человек, какое бы разнообразие музыки и движений не несло нам новое время, королем танца остается вальс. Вальс – это не танец, это даже не состояние души, это жизнь, рождение  жизнь. Утонченность движений, плавность и завершенность линий, грация и легкость, романтичность и совершенность образов, мужчина – сильный и ведущий, женщина, прекрасная, нежная и ведомая…

Его величество вальс родился в Вене в 1780-х годах, чем же объясняется его красота и популярность, лишь тем, что вальс стал единым танцем, собравшим все многообразие движений и шагов, популярных у разных народов, в этом танце гармонично сложились осколки вольта, Ландлера, матеника, рождая совершенно потрясающий танец – вальс.

Красота и неповторимость этого танца сделали его бесспорным королем, развитие вальса шагало семимильными шагами, приобретая свои оттенки, особенности, свой шарм. Так родились: английский, аргентинский и Венский вальсы.

 Венский вальс – хранитель традиций, консервативный, но от этого не менее прекрасный танец. Тут нет чрезмерности, нет перегибов корпуса. Слишком резких или плавных движений. Стремительность вальса не мешает ему оставаться неимоверно нежным и утонченным, его красота строится на глубоком взаимопонимании партнеров, что делает Венский вальс незабываемым, одновременно стремительным и плавным.

Английский вальс – медленный и нежный, несмотря на то, что его именую Вальс-Бостон, нет точных данных о том, где же родился этот танец. Он отличается от Венского отсутствием стремительности, экспрессии, вальс мягче, линии более плавные, скользящие.

Аргентинский вальс – включивший в себя сдержанность и грацию венского. Но разбавленный страстностью, энергичностью аргентинских танцев, в него перекочевали напористые и эмоциональные движения танго, родив особый вальс, сочетание аристократичной сдержанности и эмоциональности – Танго-вальс.

Возможность сказать все, без слов, показать презрение, любовь, ненависть, горячую страсть и холод отчуждения – все это танец. Набор движений, взглядов, ритма – это не просто способ движения, это язык тела, которые не умеет лгать, преувеличивать, скрывать, он красив и откровенен. Танцем можно сказать все, многие века танец использовался, как способ отпустить эмоции, выказать чувства, которые нельзя или нет возможности облачить в слова.

Для рабов танец был полетом к свободе, способностью почувствовать пьянящий вкус воли, отпустить всю ненависть, усталость и злобу. В танце они становились собой, не боясь выказывать мысли и чувства, ведь этот язык был понятен только им.

Восточные танцовщицы своими движениями рассказывали о собственной страсти, своих желаниях, демонстрировали любовь и тоску. Они овладели языком тела в совершенстве. Каждое движение несло смысл, иногда не понятный сознанию, но точно уловимый и получивший отклик в подсознании, танцовщица могла очаровать своим танцем любого, заставить остановится, мечтать о ней.

Прекрасные рабыни, попавшие в плен, в древние века танцем высказывали свою тоску по дому, любовь к родине, ненависть к чужому им миру, тяжесть неволи и стремление к свободе.

Каждый танец нес послание, иногда кому-то иногда просто небесам, танец – это выражение страданий и счастья. Танец это особая молитва, молитва тела, искренняя и откровенная. Несущая в себе душу, танцем нельзя солгать.

Во все времена танец был возможностью сказать то, что невозможно произнести вслух, танец был единственной свободой, доступной каждому, он заставлял поверить в чудо, чувствовать особое пьянящее чувство полета и воли.

Танец дарил эмоции, которые помогали пережить практически все… если больно, если тяжело, если нет сил бороться – просто танцуй…

Танец так же стар, как человек, нельзя сказать, когда же родился танец, наверное, с первыми движениями людей, танец всегда сопровождал человека, во многих культурах он был на много большим, чем просто развлечение, или способ проводить время.

В Древнем Египте танец просочился во все сферы жизни, во все слои общества, этот древний мир просто полнился танцами, они сопровождали все мероприятия, государственные важные дела, большие праздники и пиршества, простые развлечения, военные походы. Тут танец выражал все и радость победы, и горечь поражения, и торжественность праздника и глубину горя.

Древний Египет жил танцем, бедные люди и рабы работали в ритме музыки и танца, что бы жизнь казалась более легкой, на улицах прохожих развлекали танцовщицы. Рассказывая своими движениями целые истории. На праздниках танцем радовались, общались, знакомились и просто наслаждались.

Но тут танцы был не просто частью культурной жизни, он – неизменный атрибут религии, ритуальные танцы в храмах были священные, каждое движение такого танца несло особый, высший смысл. Движениями прославляли богов, просили у них милости, благодарили за содеянное, просили защиты и просто поклонялись.

Древний Египет обожествлял танец, о нем рассказывают множество найденных рисунков и статуй, изображающих женщин в танце. Именно тут появились первые профессиональные школы танца, где учили премудростям религиозных танцев.

Для Древнего Египта танец был важной частью жизни, культура этого государства сплошь была пропитана танцами, они строго разделялись на виды, как то религиозные танцы, нерелигиозные, танцы гарема, танцы невольников. Каждый вид танца нес свою информацию, выказывал свои мысли и эмоции, это был не просто набор движений, это осмысленное действие, несущее свой тайный смысл.

Движения, ритм. Особое ощущения танца, свобода и желание парить – все, что порождает танец, нельзя высказать словами, только движениями… Магия танца безгранична, никто и никогда не сможет объяснить то особое влияние, какое несут обыкновенные движения на человека. Мы потеряли тайну танца, его магию и влияние мы можем лишь ощущать, внутренне догадываясь, какой мощной силой и энергией обладают ритмичные движения под музыку.

Танец – не только способ высказать эмоции, вплеснуть радость или печаль, это способ познать себя. Мы потеряли древние знания о силе танца и лишь по крупицам начинаем восстанавливать и понимать суть сакрального танца.

Сакральный танец – это способ познать себя, найти свое Я, внутреннюю гармонию, передать особое послание или поклонение высшим силам, достичь единения с природой и энергией планеты.

Магия движений помогает слиться с окружающим миром, проникнуть в суть вещей, увидеть себя и почувствовать себя. Сакральный танец – новое веяние, еще не совсем понятное нам. но уже ощутимое.

Сакральный танец стоится на основе ритуальных танцев многих народов, часто в нем используется влияние толпы – хороводность. Ведь танцующая толпа – это неизбежный, сильнейший поток энергии и света, такое скопление эмоций и страстей, которое неизменно рождает медитативные явления, открывает особые энергетические каналы, дает возможность получать и передавать информацию.

Любой танец несет в себе частичку сакрального смысла, ведь все движения – это отображения природы, течения реки, движения ветра, кружение снега, полета птицы, извивающегося передвижения змеи. В танце мы отображаем все великолепие окружающего мира. Тем самым совершая сакральный акт поклонения природы, восхваления ее гармонии и красоты. Танец – это особая земная магия, присутствующая в нас от рождения, и даже не зная ее истинного смысла, мы понимаем, что танец – неотъемлемая часть нашей жизни.

Этот танец еще называют ритмопластическим. Правильнее сказать – это не танец, а целое движение. Возникло оно в начале 20 века. Цель его – освобождение от балетного  театра и более близкое слияние с жизнью, со всеми ее сторонами. Именно от свободного танца происходит танец модерн и джаз-модерн, а также контемпорари. Это своего рода мировоззрение, желание превратить его в высокое искусство, поставить в один ряд с музыкой и живописью. Создатели этого движения взяли за основу идею Ницше, который утверждал, что танец – это метафора свободы.

  Существует два основных источника свободного танца:

1.       движение за раскрепощение тела, за естественность. Яркой представительницей этого движения была Айседора Дункан.

2.       ритмика Эмиля Жака-Далькроза, который был преподавателем пения и музыки в Женеве.

Главное, что объединяет всех создателей свободного танца – все они видели в нем не искусство ради искусства, а большую часть массовой культуры.   Они были убеждены, что танец – это не удел избранных, а культура, доступная каждому. Абсолютно каждый человек может и должен танцевать! Так как это поможет ему изменить свою жизнь в лучшую сторону.

Свобода пришла в танец. Что бы сделать его народным, ведь танец был рожден народом, простыми рабами, которые с его помощью просто жили, проживали особенные жизни, где не было рабства, где не было угнетения и тоски. Еще в Древнем Египте танец был частью жизни каждого человека, и богатого и бедного, и образованного и нет. Поклонники свободного танца пришли, что бы вернуть танец народу. Сделать его простым и понятным, сделать его языком жестов и тела, а не особым видом искусства. Для закрытой группы избранных, они принесли в танцы жизнь, а в жизнь танцы, тем самым дав набору движений живую, трепещущую эмоциональную – людскую душу.

    И в наши дни дух свободного танца жив и процветает. Именно он является мощным способом пробуждения и развития личности.

Этот термин используют для  обобщения танцев, которые появились и развивались в эпоху свинга ( 1920-1940е годы), а также для группы танцев, которые от них происходят. Вообще, свинг – это танец 20-40х годов прошлого века. Относится он к афроамериканской танцевальной традиции. Но известны случаи распространения этого танца и среди «белых».

     Этому танцу свойственен так называемый «укороченный» ритм. Есть несколько разновидностей свинга. Все они развивались в одно время с таким музыкальным жанром, как «свинг». Но многие из этих стилей живут и сейчас и исполняются под современную музыку. В наши дни свинг популярен во многих западных и азиатских странах.

    Есть несколько видов свинга: чарльстон, блюз. шэг, линди-хоп и т.д. Некоторые относят к свингу и джайв, и рок-н-ролл. В Америке к свингу относят также такие танцы как  West Coast Swing, East Coast Swing. Если брать Европу, то тут более популярен буги-вуги и рок-н-ролл.

  Многие свинг танцоры в своих выступлениях объединяют несколько стилей танцев. Делают они это для улучшения своей техники. Они стремятся знать и танцевать как можно больше популярных танцев. В наше время существуют и гибридные формы, которые соединяют в себе свинг и другие стили. Яркий пример тому: сванго. Это своеобразная комбинация танго и свинга.

Свинг – это движение, демократичный стиль танца, который не стоит на месте, а стремится вперед, развиваясь, усовершенствуясь и изменяясь. Тут не боятся экспериментов. Нет классического снобизма. Свинг поглощает элементы других, существующих видов танцев. органично вправляя их в свою «религию», превращая в истинно свинговские. Таким образом, стиль становится все богаче элементами, не стоит на месте, поражает и каждый раз удивляет. Свинг – не просто динамичный стиль танца. Это целая «религия» обобщающая все самое лучшее и превращающая в свой стиль, в свое изящество, свинг стал определенным духом, который и рождает танец.

Стрип-дэнс – это достаточно новое направление в танцах. Это особый, своеобразный способ донести до зрителя, раскрыть перед ним свои желания и фантазии, которые каждая женщина таит в себе. Как правило, уроки по стрип-дэнсу проходят в легкой форме, в непринужденной атмосфере.  Это, пожалуй, единственный танец, где неважна ваша комплектация, возраст, танцевальная подготовка. Единственное, что от Вас требуется – желание быть кокетливой, соблазнительной, озорной! Задача – ввести мужчину в состояние гипноза, транса при помощи своих движений, взглядов и жестов. Этот танец – это легкая форма эротики, соблазнительности. Особую роль здесь играет растяжка.

Стрип-дэнс дает женщине привлекательную, восхитительную походку и осанку. А это уже немаловажно, не правда ли? Кроме того, он дарует его исполнительнице ощущение раскованности, власти над мужчиной.

Главная задача этого танца – полностью прочувствовать свое тело, грамотно им управлять. Овладев навыками этого танца, Вы уверенно будете чувствовать себя в любом клубе, на любой вечеринке! Да и наедине с любимым человеком Вы сумеете приятно удивить его.

Родилось это направление в клубах.  Стрип-пластика, это искусство показать себя. Она раскрывает Вашу красоту, силу, привлекательность. Ваше тело станет пластичным, гибким, подтянутым.

Стрип дэнс – не просто танец, это особый вид свободы, способности жить и дышать, он открывает множество возможностей, показывая собственные способности, поражая богатством и переменчивостью женской натуры. Это танец, который рассказывает о женщине больше. Чем знает о себе она сама.

В конце хочется добавить лишь одно: запомните, в школах стрип-дэнса не готовят стриптизерш! Здесь рождаются роскошные Богини! Не пора ли к ним присоединиться?!

К большому нашему сожалению, тема бытовых танцев и их влияния на здоровье человека очень редко выступает предметом исследований медицинских работников и самих преподавателей танца. А жаль! Ведь никто не станет отрицать полезное влияние танца не тело человека.

    Давно замечено, что если большое число людей совершает единые ритмичные движения, то это порождает чувство единения друг с другом. А ведь во время танца имеет место еще и физическое единение! Вот так и рождается мощный, творящий чудеса заряд человеческой энергии! Во многом наше с Вами здоровье зависит от нашего дыхания. А оно, в свою очередь, подчиняется ритму (песни, танца). Даже сердце человеческое бьется в ритм музыки!

    Еще Сократ пришел к выводу, что с помощью ритмичных  движений можно укрепить здоровье, улучшить сон, аппетит.

     Лечебные танцы делят на группы:

       для коррекции фигуры

      для улучшения аппетита

       для снятия стресса

     В наши дни самым распространенным видом хореографической культуры являются бытовые танцы.

      Танец – одно из самых любимых занятий миллионов людей. Наверное, мало таких, кто не любит танцы и не хочет уметь танцевать. Ведь танец вмиг улучшит настроение, прочь прогонит скуку и хандру. Это – мощное средство от депрессии. И хотя стили меняются, любовь к танцу остается неизменной! Занятие бытовыми танцами дает нам подвижность, гибкость, раскрепощение. Танец положительно влияет на сердце.

  Но самый главный плюс бытового танца, это то, что танцевать можно, даже не выходя за двери своего дома! 

   Ну и всякому ясно, что именно танцы являются мощным орудием борьбы с гиподинамией, этой чумой нашего времени!

В этой нашей с Вами беседе речь пойдет о Его Величестве Танце…Никто не рискнет оспорить тот факт, что танец – это вид искусства. Именно в танце, как нигде, можно самовыразиться, передать свои эмоции, чувства, мысли, заставить зрителя сопереживать и дышать на одной ноте. Во время танца художественные образы передаются при помощи пластических движений. Ясное дело, что танец напрямую связан с музыкой. При помощи танца эмоциональное содержание музыки передается наиболее полно. А способствуют этому хореографические композиции, всевозможные фигуры, движения тела. доказано, Танец – это своеобразное развитие сексуального импульса человека.

   Если коротко постараться ответить на вопрос что такое танец, то можно сказать следующее:  это движения тела, которые подлежат определенному стилю. Это красота, грациозность, харизма, легкость.

    Какова же цель танца? А это – рассказ какой-то красивой истории, передача ее зрителю. Но не просто сухая передача, а целое эмоциональное действие. Танец сопровождается либо музыкой, либо какими-то иными ритмичными звуками. Нет и не может быть истинного танца без идеи, темы, чувств.

Если коснуться истории возникновения танца, то ясно одно: он возник из набора движений, связанных с переживаниями и чувствами человека. Все важные события в жизни древнего человека отличались танцами: это и война, и рождение, и смерть. Именно в танце человек обращался к Богу с молитвами о защите и покровительстве.

У каждого народа свои танцевальные традиции. В наши дни имеют право на существование различные танцевальные системы ( танцы стран Азии, европейские танцы и т.д.)

   И в конце можно сказать лишь одно: ни дня без танца! Ведь он – своего рода пища для нашего эмоционального развития, для нашей души.

Балет – это, наверное, один из самых невероятно красивых танцев во всем мире. Стоит только вспомнить легендарную Майю Плисецкую. Когда она танцевала, то казалось, что вокруг замирает мир и останавливается время. Балет, как танец – это удивительное искусство. Вы только вдумайтесь, этот чудесный танец не только превосходное представление, но и целая полна страсти драматургическая история, либретто. Музыка и движения неразрывно связаны одной неповторимой идеей – идеей любви. Немаловажную роль играет также пантомима, которая призвана передать все те чувства, которыми охвачены герои их страсти и пороки.

Поговорим немножко об истории балета. Впервые балет как танцевальное искусство зародился еще в ХVI веке в Италии. Позже он перекочевал во дворцы Франции, где и превратился в незабываемые пышные дворцовые представления. Почти два с половиной века балет не был признан как самостоятельный вид сценического танцевального искусства. И только во второй половине XVIII века кардинально изменить ситуацию смог французский балетмейстер Жан Жорж Новер.

Россия впервые открыла свои сцены для балета только в 1673 года. В это году 8 февраля состоялось первое балетное представление при дворе царя Алексея Михайловича в деревне Преображенское.

Сейчас все большую популярность набирает новаторский вид балета – танец модерн, который предстал перед зрителями в начале ХХ века и сразу полонил сердца всех зрителей. Хоть и был облегченным вариантом классического балета. Яркой и неповторимой представительницей «свободного танца» была Айсидора Дункан.

Но как бы не реформировался балет, какие бы новаторские идеи не забирались в умы исполнителей, балет навсегда останется самым романтичным, самым страстным и самым самым…танцем в мире!

Балет! У меня при этом слове как будто замирает сердце, или наоборот начинает стучать с бешеной скоростью! Ведь балет – это целая неповторимая жизнь, которая такая увлекательная и так отличается от реальности. Здесь оживают самые невероятные легенды. Здесь каждый герой умеет любить, не просто любить, а всем сердцем, самозабвенно, отдавая всего себя этому чувству. Вы только вспомните невероятную «Жизель», непередаваемое «Лебединое озеро» и чудесного «Щелкунчика». А еще, сколько есть вот таких вот легендарных произведений!

Насколько красив настолько и сложен этот чудесный танец. Как ни в каком другом виде танца в балете важны правильные движения, правильная музыка и точная пантомима. Ведь с помощью именно пантомимы зритель окунается во всю драматургию сюжета.

Впервые балет возник в XVI веке в Италии, а уже в XVIII веке был признан самостоятельным видом танцевального искусства.

Как правило, у зрителей балет ассоциируется с балетными пачками и пуантами. От сценических костюмов просто дух захватывает. Но мало кому известно, что в своем первоначальном виде костюмы выглядели совсем не так, да и пуантов не было вообще. Не верите? Ну что ж углубимся в историю. Так вот балетные пачки в приближенном к современному виде появились в конце XVIII веке, а пуанты и того позже. Пытаясь сделать представление более грациозным и воздушным, исполнительницы начали, во время танца становится на кончики пальцев. Так и были изобретены пуанты. Первой в них станцевала легендарная Мария Тальони.

В балете необычайную важность играет музыкальное сопровождение. Балет – это одна жизнь двух элементов: танца и музыки. Свои произведения балету посвятили такие мэтры как: Людвиг ванн Бетховен («Творение Прометея»), Адольф Адана («Жизель») и Лео Делиба («Сильвия»).

Балет – это неповторимое искусство, которому стоит посвятить свою жизнь, ведь ничто не вечно – вечны только музыка и танцы.

«Не умеешь танцевать? Танцуй Хастл!»

Хастл один из самых «социальных» танцев. Это означает, что он фундаментируются на достаточно простых парных движениях. Элементы хастла будут легки для новичка в танцах и спокойно подойдут под практически любую ритмичную музыку.  Хастл, как никакой другой танец, легок для обучения и не требует долгой танцевальной практики. Так, что вперед! Хотите в самые короткие строки поразить всех окружающих своим умением двигаться под музыку? Несколько недель и Вы лучший танцор хастла.

Так что же это за такой дивный танец и где он берет свои истоки?

Существует несколько весьма оригинальных гипотез его рождения. Одной из первых появилась гипотеза «американского уличного хастла». Жизнь этой гипотезе дали уличные танцоры  американского штата Флорида. Как правило, под уличными танцорами подразумевались цыгане и кубинцы. В основе их танца лежала сальса и свинг Западного побережья положены на популярную в то время диско-музыку. Так называемый «Disco swing».

Вторая гипотеза посвящена Марии Торрес. Даная гипотеза утверждает, что хастл появился в конце 70-х годов ХХ века в Нью-Йорке в период безумной «дискомании». С 178 года и по 1982 появлялось огромное множество увлекательных и быстрых танцев («что не вечер, то новый танец»). Все они то и стали основой непревзойденного хастла на три счета.

Гипотеза третья «Каноническая история Хастла». Если верить этой гипотезе то хастл родился в 1973 году на обычной американской дискотеке «The Grand Ballroom». Его основательницей стала обыкновенная молодая американка, которая и представила публике ритмичный танец на шесть счетов. Танцевальную новинку быстро подхватили все присутствующие, и вскоре хастл уже был завсегдателем всех американских танцевальных вечеринок.

Но помните, если хастл называют достаточно легким танцем, то это еще не значит, что он не требует Ваших усилий. «Без труда – не вытащишь рыбку из пруда!»

Одним из самых завораживающих видов танца является бальный танец. Бальные танцы – это целая группа определенных танцев, обязательно парных. Спортивные бальные танцы можно разделить на две основные группы:

     к первой относятся: танго, медленный вальс, венский вальс, квикстеп, медленный фокстрот.

    ко второй: ча-ча-ча, джайв, самба, румба, пассадобль

  Возникли бальные танцы в Европе в средние века. В процессе своего становления они видоизменялись и совершенствовались. Каждая историческая эпоха (Просвещение, Возрождение и т.д.) оставляла свой след в их развитии.

  Во всем мире по бальным танцам проводят соревнования, как любительские, так и профессиональные. В наши дни существует три программы: латиноамериканская, европейская и «десятка», куда входят все десять танцев. Наиболее престижными среди этих соревнований остаются английские конкурсы.

    Все бальные танцы исполняются в паре. Состоит она из дамы и кавалера. Контакт между ними тесный и сохраняется на протяжении  всего танца.

  К сожалению, в наши дни такие танцы как танго, вальс, фокстрот теряют свою популярность. Одной из причин этого явления является их сложность в исполнении для любителя. Очень хочется надеяться, что это явление носит временный характер. И что скоро повсеместно возродится такое завораживающее и захватывающее дух мероприятие, как бал.

Бальный танец – это уже не просто выражение определенных эмоций через движения, это школа, способ мышления, особое направление развития. Ведь каждый танец бальной программы несет свой смысл, в нем своя картинка, свои эмоции, на паркете проживается отдельная жизнь, наполненная страстью, холодом, любовью, ненавистью и романтикой. Бальные танцы – это уже не просто народное творчество – это уже искусство.

Наверное самым легким, и от того и самым популярным является танец хастл. Это парный танец под музыку диско, популярной в 80-е годы. Хастл – один из танцев, которые самые легкие в обучении и исполнении. Может быть, поэтому его называют «социальным» танцем. То есть танцем для всех.

Как правило, это веселый танец с ритмичными движениями и без драматического сюжета. В хастле есть множество направлений, но самыми популярными есть: спортивный хастл, хастл джек-н-джилл, ледис-хастл.

Спортивный хастл – это обыкновенный хастл, который по истечению определенного количества времени приобрел спортивный «вкус».

Хастл джек-н-джилл самый популярный танец среди девушек. Ведь на дискотеке так часто бывает сразу несколько привлекательных парней. А этот вид хастла позволяет в одном танце станцевать сразу с несколькими партнерами. Так как во время исполнения партнеры меняются парами после каждого захода. А также меняется музыка. Этот вид требует отличного умения работы в паре и перестроения в зависимости от музыки. 

Россия вправе называться родоначальницей ледис-хастла. Тут, как ни странно пару образуют только девушки. Это танец скорее даже мини-шоу с заранее подготовленною постановкой и идеей.

В 1995 году был проведен первые соревнования по хастлу «Виртуозы хастла», в котором приняли участие всего лишь 7 участников, но потом их количество значительно возросло.

На популярной дискотеке СССР «Набла» (МГУ) в 70-х – 80-х годах также звучали заводящие мотивчики хастла. В СССР этот танец даже стал героем всем известного фильма «Любимая женщина механика Гаврилова».

Это чудесный танец и стоит уделить немножко своего драгоценного времени, чтобы окунутся в его задорную идею и веселый мотив. Попробовав раз, Вы уже не сможете остановиться.

В танце спрятаны секреты пластики, грации и красоты, в нем живет гармония каждого движения, каждого шага. Особым, ни с чем несравнимым видом танца является танец живота. Belly dance или танец живота – восточный гость, именно там этот вид танца завоевал сердца всех и каждого. И именно оттуда он уверенно шагает в Европу. Танец живота – это непревзойденная пластика, гибкость и ритмичность движений, во время этого танца двигаются в основном мышцы живота, рук, спины и бедер. Танец наполнен особенной сексуальностью и эротичностью, грацией и мастерством.

Танец живота пришел в Европу лишь в прошлом веке, тут он ассоциировался исключительно с гаремным танцем, что вызвало неоднозначное его восприятие, и лишь спустя годы вся необычная и так до конца и неизвестная история танца живота опровергла миф о том, что танец этот исключительно невольнический.

В танце живота очень многое зависит от исполнительницы, от последовательности ее движений, так с помощью танца живота можно обольщать, играть, самовыражаться, грани танца живота – на самом деле безграничны, в него можно влить любую эмоцию, эротичность, сексуальность, страсть, тоску, печаль, легкую игру, стремление увлечь…все зависит от вашей фантазии.

Танец живота, на самом деле, не просто прекрасный вид движений, это полезнейшая придумка человека, позволяющая здорово улучшить фигуру, укрепить мышцы, вместе с этим сказав и показав свои тайные мысли, свои внутренние переживания и чувства.

Belly dance часто пытаются заменить стрип-пластикой. Или стриптизом, но это совершенно другая вещь. Танец живота – это магия, игра в руках умелой танцовщицы. С помощью танца. Она не только увлекает, но и открывает себя, без слов показывает свой внутренний мир, его богатство и неординарность, она играет не только с публикой, но и сама с собой, играет душой и телом, рождаясь и умирая в этом тане, проживая отдельную его жизнь.