Записи с меткой «традиции»
Виды индийских танцев
Катхак – это классический танцевальный стиль Северной Индии, объединивший уникальные традиции мусульманских и индийских танцев. Он уникален из-за естественности движений, свободы и возможности импровизации. Завораживающая грация танца удивляет обилием кружащих движений, манящими жестами рук, пластикой и мягкостью. Гармонию индийской музыки дополняет мелодичные переливы ста колокольчиков, нанизанных на нить, перезвон которых сливается с общим образом танцевального жанра. Помимо всего прочего, это еще и замечательный вид фитнеса, так как работают все телесные мышцы, а нагрузка дополнительно в качестве колокольчиков по триста грамм на каждой ноге делает занятия еще эффективнее.
Стиль бхаратнатьям или аттам садир – самый старинный среди громадного количества форм классического индийского танца. Название состоит из аббревиатуры: слог "бха" означает "бхава" – чувства, эмоции; "ра" – "рага" – мелодия; "та" – "талам" – искусство ритма; "наитьям" означает "танец". Согласно преданию танец был создан божеством, потому он крепко связан с ритуальным обрядом религии. Технически стиль образовался при помощи трех основополагающих элементов: основной позы, движений бедер и активной жестикуляции. Пластика танца строжайше канонизирована. Доступный ранее только для служителей в храмах, даже выйдя из их стен, индийский танец сохранил свою одухотворенность.
Кучипуди – это особый вид танцевального драматичного искусства. Имя танец получил от названия местечка Кучелавапури, где он родился. Сегодня кучипуди – это синтез музыкального сопровождения, поэтики, театральных сцен, движений пантомимы. Танцовщица не только исполняет танцевальную программу, но и декламирует, что достаточно неординарно.
Свадебный танец
Свадебный танец можно сравнить по торжественности с королевским балом.
По старинной традиции молодожены исполняют свой первый танец на празднике свадебного торжества. Это незабываемый момент романтики и счастья! Для безоблачного танца необходимо пройти несколько занятий, чтобы достойно выглядеть в семейном танце двух любящих сердец.
Выбор поставки зависит от смысла, который стремиться донести молодая пара. Рассказать захватывающую историю своей любви можно чудесным исполнением свадебного танца.
Венский вальс – один наиболее предпочитаемых танцевальных композиций. Он включает в себя комплекс фигур классического вальса, менуэта, полонеза и других. Вальс пришел к нам из Германии, выйдя из-под пера такого музыкального гения, как Иоганн Штраус. Позднее вальс стал достаточно популярен и известен в той форме, в какой мы все его сейчас знаем. Музыкальное сопровождение можно взять из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».
Произвольный танец предпочтителен только для пар, имеющих любимую песню и навыки собственного дуэта, при всем своем желании органично вписывающуюся в свадебную композицию.
Танго как продукт синтеза древних африканских танцев с элементами современных один из самых трудных свадебных танцев, который требует тщательной подготовки. Однако при должной подготовке свадебное танго в исполнении молодых будет отличаться оригинальностью и чувственностью.
Мало кто уделяет внимание вопросу о танце с родителями. Исполнение танца отца и дочери символично как милое прощание ее с отчим домом, когда она покидает его и уходит в дом жениха.
Этот термин используют для обобщения танцев, которые появились и развивались в эпоху свинга ( 1920-1940е годы), а также для группы танцев, которые от них происходят. Вообще, свинг – это танец 20-40х годов прошлого века. Относится он к афроамериканской танцевальной традиции. Но известны случаи распространения этого танца и среди «белых».
Этому танцу свойственен так называемый «укороченный» ритм. Есть несколько разновидностей свинга. Все они развивались в одно время с таким музыкальным жанром, как «свинг». Но многие из этих стилей живут и сейчас и исполняются под современную музыку. В наши дни свинг популярен во многих западных и азиатских странах.
Есть несколько видов свинга: чарльстон, блюз. шэг, линди-хоп и т.д. Некоторые относят к свингу и джайв, и рок-н-ролл. В Америке к свингу относят также такие танцы как West Coast Swing, East Coast Swing. Если брать Европу, то тут более популярен буги-вуги и рок-н-ролл.
Многие свинг танцоры в своих выступлениях объединяют несколько стилей танцев. Делают они это для улучшения своей техники. Они стремятся знать и танцевать как можно больше популярных танцев. В наше время существуют и гибридные формы, которые соединяют в себе свинг и другие стили. Яркий пример тому: сванго. Это своеобразная комбинация танго и свинга.
Свинг – это движение, демократичный стиль танца, который не стоит на месте, а стремится вперед, развиваясь, усовершенствуясь и изменяясь. Тут не боятся экспериментов. Нет классического снобизма. Свинг поглощает элементы других, существующих видов танцев. органично вправляя их в свою «религию», превращая в истинно свинговские. Таким образом, стиль становится все богаче элементами, не стоит на месте, поражает и каждый раз удивляет. Свинг – не просто динамичный стиль танца. Это целая «религия» обобщающая все самое лучшее и превращающая в свой стиль, в свое изящество, свинг стал определенным духом, который и рождает танец.
В этой нашей с Вами беседе речь пойдет о Его Величестве Танце…Никто не рискнет оспорить тот факт, что танец – это вид искусства. Именно в танце, как нигде, можно самовыразиться, передать свои эмоции, чувства, мысли, заставить зрителя сопереживать и дышать на одной ноте. Во время танца художественные образы передаются при помощи пластических движений. Ясное дело, что танец напрямую связан с музыкой. При помощи танца эмоциональное содержание музыки передается наиболее полно. А способствуют этому хореографические композиции, всевозможные фигуры, движения тела. доказано, Танец – это своеобразное развитие сексуального импульса человека.
Если коротко постараться ответить на вопрос что такое танец, то можно сказать следующее: это движения тела, которые подлежат определенному стилю. Это красота, грациозность, харизма, легкость.
Какова же цель танца? А это – рассказ какой-то красивой истории, передача ее зрителю. Но не просто сухая передача, а целое эмоциональное действие. Танец сопровождается либо музыкой, либо какими-то иными ритмичными звуками. Нет и не может быть истинного танца без идеи, темы, чувств.
Если коснуться истории возникновения танца, то ясно одно: он возник из набора движений, связанных с переживаниями и чувствами человека. Все важные события в жизни древнего человека отличались танцами: это и война, и рождение, и смерть. Именно в танце человек обращался к Богу с молитвами о защите и покровительстве.
У каждого народа свои танцевальные традиции. В наши дни имеют право на существование различные танцевальные системы ( танцы стран Азии, европейские танцы и т.д.)
И в конце можно сказать лишь одно: ни дня без танца! Ведь он – своего рода пища для нашего эмоционального развития, для нашей души.
Неправильно думать, что уже е в далёкое прошлое ушло то время, когда молодёжь предпочитала всем остальным танцам - вальс. Несмотря на безумные ритмы современности, которые были подарены нам скоротечным ХХ веком, вальс отнюдь не вышел из моды! И даже тогда, когда появляются всё больше новых разновидности танцев, вальс не отдаёт своих позиций во множестве различных хит-парадов популярности, при этом оставаясь таким же загадочным и поэтичным.
Многие девушки и юноши (среди них немало молодожёнов) приходят в хореографические студии, чтобы на практике познать все премудрости «короля танцев». Это происходит из-за того, что вальс – и медленный, и венский – всегда отождествляется с нестареющей, вечной классикой! А ведь долгая история вальса тянется ещё со времен ХII го столетия! Вальс
– это танец-долгожитель!
Вальс – не всего лишь публичный танец, который вошёл в традицию бальной культуры, это интимная философия! Неспроста же Толстой в своей нетленной эпопее «Война и мир», когда описывал первый бал Наташи Ростовой и все ее переживания и эмоции, особое внимание уделил именно вальсу. Какое же количество романсов и стихов посвящено этому великолепному танцу! Лучшие литераторы и композиторы разных эпох отдавали дань такому чудесному танцу.
Различные па, которые составляют вальс, очень красивы и гармоничны не только лишь в исполнении, но даже в названии: «лодочка» (па баллянсэ), «вальсовая дорожка» и прочее. Всем знакомый ритмо-метр этого танца – «1-2-3» – приобретает почти что магический смысл. Кружа даму сердца в вихре вальса, молодой человек мог усыпать ее комплиментами и поведать ей сокровенные тайны своего сердца.
Сейчас, когда возрождаются традиции светских раутов, баллов, овладение навыками вальсирования уже входят в понятие хорошего тона.
. 
Огромное количество песен звучит, с давнего времени и до сегодняшнего дня, в ритмах Вальса. Вальс всегда можно услышать, например, в опере, кино или оперетте. Пишут симфонические и концертные вальсы. Сейчас этот вид танца, безусловно, известен и любим, но под его названием скрываются множество разновидностей: Венский вальс, Английский вальс, Французский вальс и т.д. В чем заключаются их основные различия?
Венский Вальс
Венский Вальс сохраняет основные традиции всех бальных танцев 19 столетия и исполняется по 3-ей позиции. Когда исполняется Венский Вальс, корпус всегда должен быть подтянут, чрезмерная манерность и изгибы здесь особо не приветствуются. Вся красота и изысканность венского вальса заключается в изменчивом темпе и чередующихся правых и левых поворотах. Быстрое, почти неуловимое кружение Венского Вальса первоначально базируется на глубоком и полном взаимопонимании пары. Все движения в Венском Вальсе нужно выполнять плавно и с некоторым изяществом, даже, несмотря на большую скорость кружения.
Английские Вальсы (Вальс-Бостон, Медленный Вальс)
Такая форма родилась уже в Австрии. Однако некоторые историки считают, что родиной этого танца является русская земля.
От классического Венского,
такой Вальс отличает не только лишь музыка, но и особые движения. Сейчас Медленный Вальс считается самостоятельным и независимым танцем. В музыке Английского Вальса причудливо меняются ритмы мелодий. Вместе с ними изменяется и техника выполнения танца, и положение в паре, а также движение партнеров. В Вальсе-Бостоне
пара двигается скользяще, мягко, волнообразно. На всех танцевальных конкурсах Медленный Вальс, хотя и выглядит плавно и романтично, требует достаточно высокой техники выполнения, а также строжайшей дисциплины.
Век за веком течёт время…. Мир, шагая через столетия времени, кардинально меняется…. Меняются люди, их привычки, обычаи, традиции…. Одно остаётся неизменным. Люди по-прежнему продолжают танцевать. Но почему ритм танца, пронизывая время, дошёл из глубины древности до наших дней? Ответ на этот вопрос существует. Человеческий организм – система саморегулирующаяся и достаточно сложная. Для поддержания его жизнедеятельности, не считая множества важнейших физиологических факторов, просто необходимо ощущение ритмичности. Ведь ритм – это то, в чём едино функционируют все внутренние органы человека и происходящие в организме психические процессы. Всё подчиняется собственному ритму, живая и неживая природа, макро- и микрокосмос…. Человек – тоже одна из составляющих большой Вселенной. На него также распространяются законы её существования. Ведь человек на протяжении многих лет может не наблюдать звёздного неба или, например, не знать, о существовании некоторых планет. Однако это отнюдь не говорит, что они не влияют на нас. Ведь достаточно давно, например, стало известно о смене самочувствия и настроения человека в полнолуние. Чем большим ритмом обладает человек, чем точнее он настроен на частоту ритма Природы, тем более гармонична и уравновешенна наша жизнь. Эта истина была известна людям ещё в далёкой древности. Вот почему, давние предки человека танцевали. Они стремились к единению с природой, хотели получить как можно больше энергии от Вселенной….
Один из последователей суфизма – Хазрат Инайят Хан утверждал, что ключ к здоровью человека кроется в совершенстве состояния ритма и тона. И этими ритмом и тоном и является музыка. Если человек болен и страдает от каких-либо проблем со здоровьем, значит, в нём звучит неправильная музыка. Ему нужна Гармония и Ритм. Расшатанное здоровье поможет вернуть танец! Это не значит, что он просто избавит Вас от болезненных ощущений, нет! Он подарит Вам чувство полноценности жизни. Чувство самореализации. Музыка – идеальный, опытный врач. При помощи неё достигается снижение локального напряжения мышц (зажимов). Всевозможные па – прыжки, вращения, иные движения – всё это заставляет человека напрягать свои мышцы. В этот момент тренируется дыхание, улучшается ощущение равновесия, Вы становитесь более подвижным, появляется идеальная осанка. А, кроме того, танцы научат Вас в совершенстве владеть своим телом и позволят улучшить фигуру.
Танцуйте на здоровье! Живите в ритме с Вселенной.
Для того, чтобы двигаться красиво необходимо несколько обязательных компонентов: подготовленное тело и знание техники исполнения определенного танца. А если танец при этом еще и парный, то необходимо умение взаимодействовать с партнером по танцу, понимать его малейшие движения и намеки на языке тела.
Начнем с тела. Иметь его в хорошей физической форме было бы неплохо всегда. Ведь если, скажем, партнер не в состоянии осилить хотя бы 5-8 подтягиваний на перекладине, движения его рук в танце вряд ли будут красивыми. Следует также заметить, что перекачанная мышца будет также плохо работать в танце. Необходима золотая середина, то есть находящаяся в тонусе мышца, которая способна с максимальной скоростью реагировать на смену ситуации и переходить от одного движения к другому.
Что касается непосредственно техники танцев – то это описание на множество гигабайт текста. Однако некоторые вещи, не считая музыки, существенно влияют на технику танца. Вот на них как раз и стоит обратить внимание. Это моменты, которые танцору просто необходимо усвоить. Во-первых, правила, по которым осуществляется проведение танцевальных мероприятий, а также разнообразные культурные традиции общества. Сюда можно отнести и правила судейства.
Говоря о воспитании в себе каких-то личных качеств, которые впоследствии помогут выработать правильную технику движения в танце – это, конечно же, целеустремленность и вера в себя. Необходимо быть в гармонии с собой и своим телом, чтобы красиво двигаться и смотреться в танце максимально органично.
Одно из самых значимых мест в народном искусстве стран бывшего Советского Союза, да и всего мира, занимает народный танец Украины. Так же как и другие виды народного творчества, танец украинского народа развивался на протяжении всего периода формирования украинской нации. В нем отражены многие вехи истории и характера украинского народа: юмор, веселая задорность, героизм и запах победы, горечь поражений и понесенных утрат, прелесть продуктивного творческого труда.
История жизни украинского народа полна драматизма. Постоянные набеги иноземных войск вынуждали мужское население проводить в постоянных походах по охране собственных границ. При этом все тяготы и невзгоды по ведению домашнего хозяйства ложились на плечи женщин. Этот факт очень хорошо отражен в движениях и жестах, которые используют украинские женщины в некоторых танцах.
На сегодняшний день украинское искусство, вообще, и украинский танец, в частности, по территориальному принципу можно разделить на 5 зон: Крым и прилегающие крайние южные области; Карпаты; Подолье; Центральная Украина и Полесье. Каждый регион имеет некоторые индивидуальные особенности в исполнении даже общеукраинских танцев, некоторые отличия присутствуют и в костюмах.
Важной составным компонентом культуры народов Украины являются обрядовые танцы. Россия, Украина, Беларусь долгое время в истории жили вместе, поэтому традиции и обряды наших народов во многом сходны. Похожи и обрядовые танцы, к примеру, купальские и рождественские пляски, хороводы исполняются примерно по одинаковым базовым принципам. Отличительным танцем, который считают исконно украинским, безусловно, можно назвать воинствующий танец запорожских казаков гопак.
Украинское народное творчество многогранно и прекрасно, танец захватывает дух и приковывает внимание.
Украинский народный танец впитал в себя лучшие традиции всего украинского народа, освободился от напыщенности инородных, приносных элементов. Он постоянно пополняет хореографический багаж своих танцев, развивается и совершенствуется. Весь мир заворожено наблюдает за исполнителями из Украины. И по-прежнему самым мощным, самым популярным и завораживающим был и остается танец запорожских казаков гопак.
Гопак имеет давнюю историю. Зародился он в трудные времена набегов иностранных войск, когда возникла необходимость формирования таких политических и экономических формирований, как Запорожское казачество. Мужское население находилось на постоянном военном положении, что и отражалось в народном творчестве, в том числе и в танцах. Изначально, исполнять гопак разрешалось только воинам-мужчинам, лишь через некоторое время его начали танцевать и женщины.
В ранговой организации запорожских казаков гопак имел особое значение. В тех случаях, когда народным собранием не удавалось найти компромиссных решений по поводу будущих действий или принять необходимые решения, гетман брал булаву и выходил в круг казаков. Он начинал танцевать гопак. Те казаки, которые были готовы подчиниться гетманскому решению выходили в круг и начинали исполнять этот танец вместе. Зачастую, это действо захватывало огромные массы людей, собиравшихся для принятия того или иного решения на общем сходе.
Еще одним украинским танцем, сходным по духу гопаку, является парный танец «Казачек». Этот танец представляет собой вариант гопака, только в гораздо более упрощенной форме, менее информативен по своей сути, не имеет таких сложных хореографических элементов, поскольку в нем участвуют в обязательном порядке пары.
Хороводы в синтезе с другими жанрами народной хореографии органично входят в ткань таких разнообразных по композиционной структуре сценических произведений сюитного плана, как «Венок белорусских танцев», «Родной край», «Солнце ясное взойдет», «Белорусская рапсодия» в народном ансамбле танца «Левониха» и другие.
Отличительной особенностью ряда из них является тесная связь танца с песней, что свидетельствует о возрождении старинной народной традиции (первоначально танец и песня составляли единое целое), но видоизмененной с учетом всех процессов исторического развития белорусского народа, реальной действительности. В этом отношении особенно показательны вокально-танцевальные народные сцены, в которых, помимо единства хореографии и песни, использованы элементы старинных традиционных, но по-новому переосмысленных народных обычаев и обрядов, насыщенных игровыми моментами и драматическим действием. Наиболее ярко это выражено в таких современных сценических произведениях, обогащенных элементами народного обряда «Дожинки», знаменующего окончание жатвы, как «Гимн земле колхозной». Это находит выражение и в созданном по мотивам традиционного народного праздника «Купалле» (Иван Купала) сценическом произведении «Купалинка», и в современных сценических произведениях, основой которым послужили свадебный и другие старинные традиционные белорусские обряды, обычаи и празднества.
Неотъемлемой и весьма весомой частью белорусской народносценической хореографии являются многообразные и разнохарактерные варианты народной кадрили и польки. Несмотря на то, что в своей основе кадриль французского, а полька чешского происхождения, они получили в XIX в самое, что ни на есть широкое распространение.
Какие образы возникают в голове, когда кто-то слышит словосочетание «ирландские танцы»? В лучшем случае – слаженный степ и отточенные движения шоу «Lord of the dance» Майкла Флетли. В худшем – абсолютное неумение представить, о чем идет речь. И только у тех, кто знает, что же такое ирландские танцы на самом деле, загораются глаза. Немудрено, ведь ирландские танцы – особый, завораживающий своей магией вид искусства, столь же сложный, сколь и красивый. История ирландских танцев не менее увлекательна, чем само зрелище, ведь в них отражен путь целого народа. Итак, как же появились ирландские танцы?
Впервые танцевальные вечеринки, feis (произносится как феш или фещ), которые устраивали ирландские крестьяне, упоминаются в 11 веке. Описывать же сами танцы попытались только в 16 веке, но писцы не слишком преуспели в этом – записи получались неясными и практически не поддаются воспроизведению. К слову, средневековые ирландские танцы имели довольно мало общего с современными. Кроме того, в то время было сложно отделить собственно ирладские танцы от тех, которые появились на основе французских и шотландских. Единственное, что не изменилось и характерно для ирландских танцев до сих пор – это быстрый темп и особые шаги, которые формируют различные танцевальные комбинации.
Несмотря на то, что многие ирланские танцы были очень популярны и даже заимствовались англичанами, в период английской колонизации танцы, а с ними и все проявления ирландской культуры, терпели тяжелые времена. В середине 17 века англичане ввели жесткие законы, запрещающие обучение ирландцев чему-либо, в том числе танцам и музыке. Но даже под гнетом колонизаторов Ирландия продолжала танцевать. 150 лет запрета не смогли уничтожить ирладский танец – искусству движения учились тайно, о чем говорит пословица того времени: «Танцор пляшет, пока не вернется в деревню». На самом деле именно крестьяне бережно хранили танцевальные традиции своего народа. Танцевать деревенских жителей учили бродячие наставники, так называемые мастера танцев, которые путешествовали от деревни к деревне, задерживаясь для того, чтобы давать уроки. Принимать мастера танцев было большой честью для любой ирландской деревни, занятия проводились в пабах или просто на больших сельских кухнях. По легендам, в качестве площадки для танцев мастера часто использовали стол или большую бочку. Есть свидетельства того, что наставникам, обучая деревенских детей, часто приходилось привязывать к ноге учеников пучок соломы для того, чтобы те могли отличить левую ногу от правой. После того, как обучение было закончено, в деревне проводились большие танцевальные вечеринки-феши, во время которых за дорогой всегда следил мальчик-дозорный, при приближении чужаков подавая условный сигнал.
Начало современной ирландской танцевальной традиции положили именно мастера танца 17 века. Сформировался даже специальный костюм, по которому крестьяне могли узнать мастера – изящная трость, особая объемная шляпа с мягкими полями, фрак и узкие бриджи до колен, белые чулки и танцевальные туфли. Часто мастеров танца сопровождал музыкант – волынщик, арфист или скрипач. Иногда мастера танцев сами были талантливыми музыкантами, сначала обучая крестьян движениям, а потом подыгрывая им на деревенских фешах.
Бродячие мастера оказали огромное влияние на развитие ирландского танцевального искусства и заложили основы современного ирландского танца. Придумывая движения и элементы, каждый их которых (это правило незыблемо до сих пор) рассчитан на 8 музыкальных тактов, а также выстраивая различные комбинации, наставники 17 века создавали прототипы современных джиг и рилов.
Вслед за английскими колонизаторами, преследования ирландской танцевальной культуры начала христианская церковь. Священнослужители считали пляски ирландских крестьян «безумными» и «приносящими несчастья». Мнение церкви было однозначно: «В танце – замеченное безумие и горе». Не удивительно, ведь в групповых танцах ирландцев им виделись отголоски языческих ритуалов. По легенде, церковь даже объявила движения руками в ирландских танцах распутными, поэтому танцоры старались держать руки неподвижно и совершенствовать движения ног. По другой версии, держать руки неподвижно требовали сами мастера танца, для того, чтобы усложнить танец и сделать его более изящным.
В конце 18 века давление на культуру страны зеленых холмов ослабло, и наиболее одаренные мастера танцев стали создавать собственные школы. Каждая школа обладала собственным стилем и характерными элементами, и конечно, вскоре ученики различных школ стали соревноваться в искусстве танца между собой. Так выявлялись лучшие наставники и танцоры, а также закладывались основы современных чемпионатов по ирландским танцам.
Сегодня ирландские танцы – сложный и динамичный вид искусства – стремительно распространяются по всему миру. Несмортря на довольно строгие правила современного ирландского танца, танцевальный стиль постоянно совершенствуется, так как заложенные бродячими мастерами основы остаются незыблемыми – каждый учитель вправе создавать свои уникальные комбинации из различных элементов. Именно поэтому ирландский танец остался живым, постоянно развивающимся искусством, которое сочетает традиционность с новыми идеями.
Кто исполняет. Этот вопрос включает как запись сведений о непосредственных исполнителях танца, показывавших его изучающим Прочитать остальную часть записи »
И, пожалуй, самое ответственное — это соучастие в рождении сценического произведения зрителя. Кто он, этот многоликий участник? Это тоже партнер, но не владеющий специальными навыками исполнительства, какие знакомы тем, кто на сцене. И его предстоит вовлечь в общий замкнутый круг действия. Именно действия, так как подлинный танец рождает некую невидимую, но живую трепетную связь всех в нем общающихся — это круг видящих друг друга и сопричастных к происходящему людей.
Если не возникает общения со зрителем, нет и понимания танца, так как образный язык его — это не зашифрованный знак, а средство создания мира общения чувств и эмоционального контакта, как в любом искусстве сцены. Потому так важно, чтобы зрители были художественно воспитаны, любили и понимали искусство, и танцевальное в том числе. Тогда исполнитель легко и свободно вступает в это общение, и рождение танца получает завершенность в контакте сотворчества. Он рождается, сохраняется в традиции, закрепляется в школе, создается творцом —хореографом, воссоздается в исполнителе и живет полнокровно в общении со зрителями.
Мы вернемся к этому целому при анализе репертуара хореографических коллективов.
Завершая данную главу, подведем итог. Исполнительский стиль — это монолитный сплав, который характеризуется, с одной стороны, силой традиции школы и, с другой, обтесывающим этот материал временем. Проявляется стиль через индивидуальность, и чем она богаче, тем значительнее ее вклад в развитие общих тенденций исполнительского мастерства.
Занятия классическим танцем два-три раза в неделю— это тот минимум, который позволяет в течение трех лет освоить лишь самые необходимые элементы классики. Для обучающихся в студии важно «отработать», освоить получаемый ограниченный материал, довести прививаемые навыки и знания до профессионализма. Из всех навыков, составляющих задачи предмета, главные в условиях студии: постановка корпуса, воспитание выносливости, силы ног и координация движений.
В студии занятия классическим, народным и русским танцем начинаются параллельно, с первых месяцев учебы, и это вносит свои коррективы в обучение классическому танцу. Приведем такой пример: в русском и ‘народном танцах большинство движений требует иззатактового исполнения, а навыков такого рода, приобретаемых на простейших упражнениях, еще нет. Таким образом, в уроке классического танца иззатактовое исполнение упражнений начинается раньше, чем это принято обычно. Соответственно такой прием заставляет педагога сосредоточить на этом все внимание и внимание учеников. Для этого, к примеру, следует при изучении battement lendu некоторое время повторять упражнение в каждом направлении раздельно и не спешить переходить к сочетанию движений вперед, в сторону и назад в одном задании. Такой опыт педагоги студии приобрели не сразу. Это потребовало анализа, осмысления и творческого процесса при обучении предмета, имеющего вековые традиции.
Это не означает, что все одевались одинаково, более того, как раз выдумка, оригинальность рисунка, вышивки, украшений, кружев и т. п. ценились, так как свидетельствовали об умении мастерить. Но это разнообразие было не случайным, а обусловленным рамками традиции. Именно поэтому и возникал в праздничном многоцветье танца своеобразный тональный цветовой строй, создавался ансамбль — единое из своеобразного.
Мы заговорили об этом потому, что на сцене при решении народных костюмов чаще приходится встречаться с прямолинейным подходом в выборе и кроя и цвета, Все участники как близнецы. А если отличаются костюмы по цвету, то, значит, принадлежат разным группам исполнителей. Безусловно, в определенных случаях подобный ход имеет определенный смысл и необходим для образного решения танца. Но беда в том, что он стал чуть не единственным при решении ансамблевого танца и способствует нивелировке индивидуального, непосредственности импровизационного духа этого радостного вида хореографии.