Записи с меткой «творчество»
Студии эстрадно-циркового искусства
Эстрадный танец – это вид сценической постановки, короткая танцевальная сценка либо увеселительная миниатюра, созданная специальными средствами хореографии. Корнями эстрадный танец уходит в фольклорное творчество, ранние формы ярко отражались на Руси в выступлениях танцоров в русских и цыганских жанрах на народных гуляньях. Позднее на эстрадной сцене появился уникальный жанр, отразившийся в исполнениях сатириков и танцоров. С него началась история комедийного номера на основе фольклора, закончившаяся в оформлении нынешнего эстрадного танца.
Работники советской танцевальной эстрады перенимали опыт и знания дореволюционного репертуара, но он требовал необходимости обновления. Так появились обновленные стили, и в том числе сюжетная танцевальная миниатюра. Эстрадные танцы были энергичными с быстрыми ритмами и динамичной пластикой. Качественные номера демонстрировали характер драматургической идейности, специфики выразительных средств. В процессе становления эстрадного танца как отдельного вида искусства произошел значительный прогресс всего советского хореографического искусства. Окончательный вариант современного эстрадного искусства можно узнать по организации грандиозных концертов; он толерантен по своему составу и органично вписывается в культурную жизнь жителей постсоветского пространства.
Современный танец эстрады несет в себе богатые оттенки различных стилей и направлений. Танец имеет тень присутствия элементов классического танца, модерн-балета, джаз-танца, фанка, хип-хопа. Все, целиком изменяясь под призмой через индивидуальное видение хореографа, образует единство разнообразия танца, которому иначе можно дать другое название “freestyle” – свободный стиль. Элемент импровизации – важная его составляющая. И когда под музыку фантазирует профессиональный исполнитель, обладающий навыками нескольких танцевальных стилей, его танец таит в себе элементы новизны и соответствия времени.
Одним из самых завораживающих видов танца является бальный танец. Бальные танцы – это целая группа определенных танцев, обязательно парных. Спортивные бальные танцы можно разделить на две основные группы:
к первой относятся: танго, медленный вальс, венский вальс, квикстеп, медленный фокстрот.
ко второй: ча-ча-ча, джайв, самба, румба, пассадобль
Возникли бальные танцы в Европе в средние века. В процессе своего становления они видоизменялись и совершенствовались. Каждая историческая эпоха (Просвещение, Возрождение и т.д.) оставляла свой след в их развитии.
Во всем мире по бальным танцам проводят соревнования, как любительские, так и профессиональные. В наши дни существует три программы: латиноамериканская, европейская и «десятка», куда входят все десять танцев. Наиболее престижными среди этих соревнований остаются английские конкурсы.
Все бальные танцы исполняются в паре. Состоит она из дамы и кавалера. Контакт между ними тесный и сохраняется на протяжении всего танца.
К сожалению, в наши дни такие танцы как танго, вальс, фокстрот теряют свою популярность. Одной из причин этого явления является их сложность в исполнении для любителя. Очень хочется надеяться, что это явление носит временный характер. И что скоро повсеместно возродится такое завораживающее и захватывающее дух мероприятие, как бал.
Бальный танец – это уже не просто выражение определенных эмоций через движения, это школа, способ мышления, особое направление развития. Ведь каждый танец бальной программы несет свой смысл, в нем своя картинка, свои эмоции, на паркете проживается отдельная жизнь, наполненная страстью, холодом, любовью, ненавистью и романтикой. Бальные танцы – это уже не просто народное творчество – это уже искусство.
Бродвейский Джаз – это совокупность природной непосредственности такого танца, как Джаз и зрелищности и отточенности Бродвейской постановки.
Освоив самые главные и основополагающие моменты в Бродвейском Джазе, у вас получится чувствовать себя героем настоящего мюзикла.
Бродвейский Джаз – танец-спектакль, в котором выражение личности реализовываемой роли предельно свободно, где есть неограниченное количество значительных средств танца, а Ваше собственное творчество вовсе не ограничивается какими-то жесткими рамками.
Непосредственно сам танец Джаз пришел к нам из Африки, от неотделимых от природы африканцев были переняты главные его закономерности: полицентрия, полиритмия, импровизация и уникальность. Джаз-танец
– это своеобразный аналог симфонических оркестров в музыке.
В Соединенных Штатах Америки, Джаз уже наполнился совершенно новым содержанием, при этом, приняв в свою коллекцию фольклоры многих национальностей. В постановке многих музыкальных произведений на Бродвее использовались выразительные, емкие средства этого потрясающего танца.
На Бродвее Джаз впитал в себя некоторые элементы модерна, хип-хопа, свинга, брейк-данса, афро, фанка, стэпа и остальных стилей.
Стэп, если перевести с английского языка, означает «шаг». Первыми танцорами в стиле Стэпа стали американские негры где-то на рубеже 19-20 в.в, которые и продвинули его в массы.
Занятия Бродвейским джазом способы сделать ваши движения свободными, а любой ваш танец индивидуальным и безумно выразительным. Танцуя Бродвейский джаз, вы почувствуете огромный прилив сил и эмоций, с которыми совладать будет очень сложно, так как этот танец невероятно привлекательный, оригинальный и сможет выразить вашу непредсказуемость и уникальность перед другими людьми.
С приходом к власти знаменитого реформатора Петра I на Руси начались масштабные изменения во всех областях жизни государства и общества, в том числе не обошли они стороной и область искусства. Что касается нововведений в танцах при приходе к власти нового царя, а он, как известно, был большим любителем западной культуры, необходимо констатировать, что они были направлены на широкое и повсеместное внедрение западных хореографических изысков. При дворе Петра I популярными среди вельмож стали такие европейские танцы, как мазурка, полонез, кадриль, менуэт и некоторые другие. Что же касается простого народа, то он не только смог сохранить народный русский танец, но и преобразил его под влиянием новых веяний западной культуры. В это время появилась знаменитая ныне на весь мир полька.
Еще одним нововведением, появившемся в эпоху правления Петра I, стал крепостной балет. Русские помещики владели огромными наделами земли, управляли тысячами и десятками тысяч крепостных людей. Они чувствовали себя царями своих маленьких и не очень государств в государстве. Подражая модным веяниям столиц они создают и развивают в своих имениях крепостные балеты и театры.
Изначально, на стадии становления крепостные исполнители демонстрировали своим хозяевам исключительно народное творчество. Это обусловлено несколькими причинами. Первое, в глубинку чаще всего доходили лишь слухи и новомодные веяния, но ни коем образом не профессиональные иностранные и отечественные постановщики и учителя танцев. Второе, крестьяне только в редких случаях были оторваны от своей среды проживания – села, что позволяло им сохранять связь с обычным народным творчеством. Исходя из вышесказанного русская народная тема глубоко обосновалась в репертуаре крепостных театров и балетов.
Одно из самых значимых мест в народном искусстве стран бывшего Советского Союза, да и всего мира, занимает народный танец Украины. Так же как и другие виды народного творчества, танец украинского народа развивался на протяжении всего периода формирования украинской нации. В нем отражены многие вехи истории и характера украинского народа: юмор, веселая задорность, героизм и запах победы, горечь поражений и понесенных утрат, прелесть продуктивного творческого труда.
История жизни украинского народа полна драматизма. Постоянные набеги иноземных войск вынуждали мужское население проводить в постоянных походах по охране собственных границ. При этом все тяготы и невзгоды по ведению домашнего хозяйства ложились на плечи женщин. Этот факт очень хорошо отражен в движениях и жестах, которые используют украинские женщины в некоторых танцах.
На сегодняшний день украинское искусство, вообще, и украинский танец, в частности, по территориальному принципу можно разделить на 5 зон: Крым и прилегающие крайние южные области; Карпаты; Подолье; Центральная Украина и Полесье. Каждый регион имеет некоторые индивидуальные особенности в исполнении даже общеукраинских танцев, некоторые отличия присутствуют и в костюмах.
Важной составным компонентом культуры народов Украины являются обрядовые танцы. Россия, Украина, Беларусь долгое время в истории жили вместе, поэтому традиции и обряды наших народов во многом сходны. Похожи и обрядовые танцы, к примеру, купальские и рождественские пляски, хороводы исполняются примерно по одинаковым базовым принципам. Отличительным танцем, который считают исконно украинским, безусловно, можно назвать воинствующий танец запорожских казаков гопак.
Украинское народное творчество многогранно и прекрасно, танец захватывает дух и приковывает внимание.
Окончил МХУ в 1960 (ученик А. Мессерера), балетное отделение режиссерского факультета Ленинградской консерватории (ученик Ф. Лопухова). В 1961—62 в Театре оперы и балета имени Палиашвили (Тбилиси) исполнил роли: Ванечка («Доктор Айболит»), неаполитанский танец («Лебединое озеро») и др.
В 1966 на сцене Ленинградской филармонии показал первую программу балетных миниатюр (дипломная работа) на камерно-инструментальную музыку Ф. Рамо, Б. Бриттена силами артистов Театра имени Кирова, организовавших «Камерный балет»; в 1967 —вторую (музыка В. Моцарта, Ю. Фалика и др.), в 1968 —третью (музыка Д. Мийо, И. С. Баха и средне-вековых авторов).
Молодой балетмейстер успешно работал в области создания камерных хореографических произведений, одноактных балетов. Его творчество прочно опирается на классическую хореографию, отличается фантазией, музыкальностью, вкусом. «Пробой пера» для Алексидзе явился одноактный балет на музыку «Маленькой ночной серенады» Моцарта, поставленной для Ленинградской студии телевидения. Балетмейстер тонко высветил главные темы музыкальной партитуры, создал прозрачные, зыбкие в своей красоте ансамбли. Сочиняя балетные миниатюры на камерную музыку, показал, что обладает своим видением темы четко выраженной системой хореографического мышления. Обращаясь к музыке Рамо и произведениям средневековых композиторов, Алексидзе рассматривает их с позиций нашего современника, создавая танцевальную стилизацию замысла композиторов. Полно очарования, новизны, непосредственности его хореографическое прочтение «Метаморфоз» Бриттена. Для Алексидзе характерно «обращение к духовному миру человека, интерес к сложности и противоречивости взаимоотношений» (Г.Добровольская), что и привело его к созданию балета «Орестея». Ф. Лопухов отметил эту работу не только как лучшее произведение Алексидзе, но и как «достижение советской хореографии».
Вы, без сомнения, не раз слышали такое выражение: чтобы добиться чего-либо, необходимо много тренироваться. Если вы стали изучать искусство танца, необходимо тратить на него больше времени. И вы приходите к решению: надо заниматься с усердием и затратить на это много времени. Но спустя пару дней Вы наблюдаете, что вынуждены заставлять себя. Куда пропала муза? У вас же есть желание танцевать, но по какой-то причине это не надо делать ни теперь и ни сегодня. Вы заставляете себя и как результат этого, пропадает заинтересованность к занятию, которое вас увлекло. Как же выйти из этой ситуации. К сожалению, ответить на этот вопрос не так легко. Нам все время твердят, что талантливые люди трудились от рассвета до заката. Но стоит ли верить этому утверждению. Вдохновение не может быть все время. Но, с другой стороны, творческая деятельность плохо налаживается, если вы заставляете себя. Получается, противоречие.
Если мы не может повлиять на какую-то ситуацию, то можно попробовать относиться к ней по-другому. Если творчество является спонтанным процессом, то, возможно, и танцевать, необходимо чаще, подаваясь сиюминутному желанию. Любой из видов искусства отражает жизнь, наши ощущения, эмоции, душевное состояние. А кроме этого энергетический выплеск, желание понравиться, обратить на себя внимание других людей. Возникает ли желание показаться себя?
Чтобы заинтересоваться каким-то делом очень серьезно, чтобы посвятить ему свободное время, недостаточно масштабной цели. Необходимо также много маленьких целей. Они могут возникать, пропадать, заменяться другими, но все это является путем к совершенству. Если вы подумаете, то отыщите эти цели. Вы хотите выступить и поразить публику своим танцем. Тогда для изюминки следует воплотить шутливую идею, которая будет сочетаться с вашим танцем. А также большое значение имеет наряд.
Наряд является отличным способом создать вдохновение.
Устройте просмотр фильмов, посвященных танцу. Наверняка, после просмотра у вас появится желание начать танцевать. Часто ли дома вы слушаете музыку? Если, заслышав любимую мелодию, у вас возникло желание танцевать, не сдерживайте себя. Это и является радостью танца. Именно она будет способствовать вашему творческому развитию. Танцуйте в любое время, как только появляется желание.
Музыка – это главный элемент вдохновения для танца. Обязательно танцуйте под музыку, которую вы любите.
Вас окружает множество стимулов для вдохновения. Танцуя, вы сможете выразить все, что окружает вас, и все, что находится внутри вас.
Астор Пьяццолла является замечательным аргентинским музыкантом и композитором 2-й половины 20 века. Его произведения кардинально изменили традиционное танго, оно стало более современным.
Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 года в городе Мар-дель-Плата в Аргентине. Его родители были эмигрантами, приехавшими из Италии.
Его детские годы прошли с родителями в Нью-Йорке, там он увлекся джазом. Тут же он стал играть на аккордеоне. В 1937 году он возвращается на родину. Он стал играть в ночных клубах с различными музыкантами. В 1946 году он организует свой оркестр «Астор Пьяццолла и его характерный оркестр». Пьяццолла хочет превратить аккордеон в инструмент, на котором исполняют классическую музыку. Он пишет классическую музыку для аккордеона. В 1950 в Соединенных Штатах его произведение «Портовая рапсодия» награждается специальной премией. В 1953 году его симфония «Буэнос-Айрес» награждается премией Фабиана Севитски. В 1952 году Пьяццолла удостаивается премии композиторов Франции, и правительство этой страны выплачивает ему стипендию для учебы в Париже у Нади Буланже. Надя вдохновляет Пьяццоллу на поиск и создание своего личного музыкального стиля. После завершения учебы в Париже Пьяццолла создает 2 ансамбля: Струнный оркестр и Октет Буэнос-Айреса. Творчество этих ансамблей делает настоящий прорыв в городской музыке, но критика недовольна их творчеством. Пьяццолла вынужден переехать в Нью-Йорк, где он устраивается аранжировщиком. Через два года он снова едет на родину и создает квинтет. Постепенно музыкант понимает, что танго является не танцевальной музыкой, а музыкой для прослушивания. Пьяццолла дает концерты, выпускаются пластинки с его музыкой, он гастролирует по Бразилии, Аргентине и Соединенным Штатам. В 1965 году Пьяццолла сочиняет музыку к пьесам Хорхе Луиса Борхеса. Диск «Танго» появляется в тот же год. Он сочинил оперетту «Мария из Буэнос-Айреса», пьесу «Танго Шесть». Он начинает писать танго-песни. Произведение «Баллада для безумца» становится всемирно известной. Благодаря этому жанру Пьяццолла становится очень популярным. Пьяццолла создает группу «Ансамбль Девяти». В 1972 году Пьяццолла начинает работать в Театре Колон. Он является автором музыки к кинофильмам «Предпоследний» и «Джин Поль».
В последние годы композитор чаще всего принимал участие в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров. Он выступал во многих странах мира.
Астор Пьяццолла скончался в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 года. У него был тромбоз сосудов мозга.
CASTLEDANCE MOSCOW
В ТЦ «Нагатинский» в Москве свершился второй ежегодный танцевальный марафон, объединивший крупнейшие города России под знаменем главного опен-эйра 2007.
Повсюду огромные плазменные телевизоры, в которых какие-то тени, фигуры и люди. Везде атмосфера свободы, всеобщего счастья и желания танцевать.
Девушки «гоу — гоу» обросли крыльями, были похожи на белых блестящих ангелов, но они вовсе не были невинны, гимнастки, полностью укутанные в белое полотно, выносят что-то, похожее на гигантские шары. Шары прыгают и передвигаются по толпе, повсюду атмосфера гигантского детского сада. Это магия, все вокруг похоже на сказку и невообразимо хочется танцевать. Все это безобразие поддерживал невероятно позитивный MC Pryme, голландец по происхождению и организатор по призванию.
Первыми отыграли Hi_Tack, их дебютный сингл стал одним из самых успешных хитов за 2005/2006 года. Их композиции довольно долго держали тусовку в состоянии эйфории, давая насладиться великолепием прекрасно написанной музыки.
Прочитать остальную часть записи »
Для тех, кто присутствовал на начальной стадии работы Т. Устиновой над новым танцем в ее коллективе— танцевальной группе хора имени Пятницкого, кто слышал ее увлеченный рассказ о .видении нового произведения, о тех задачах, которые она ставит перед участниками труппы, кто видел общую увлеченность, ясно, что это коллектив единомышленников. А Устинова своеобразный его лидер — руководитель, чье творчество здесь любят, уважают и ценят. Она же творец своего коллектива, способного с одного слова понять ее, творец его репертуара. Она же воспитала и воспитывает его как тонкий педагог; организует творческий процесс как опытный организатор вместе с теми, кто много лет, трудясь в хоре, глубоко понимает его задачи и художественную самоценность.
В самодеятельном коллективе лишь увеличивается ответственность, так как перед руководителем молодые люди, чьи интересы и склонности только определяются, познания ограничены, а любовь к танцу велика.
Репертуар же есть ведущее, определяющее и целенаправляющее всю деятельность звено. Потому найти верный путь, способный на длительный период организовать работу коллектива,— это точно расставить вехи освоения нового, наметить этапы работы над хореографическим произведением. Вот те задачи, решая которые можно сформировать ансамбль творцов и единомышленников. Путей, тропинок в этом направлении немало, но выбор зависит от руководителя, так как этот путь должен прежде всего увлекать его самого. Тогда его увлеченность, заинтересованность, вера передадутся всем его уче* никам.
Необходимым методическим условием выступает прежде всего плановая организация работы и поэтапность освоения репертуара, обеспечивающая рост коллектива. Каждая новая работа — ступень, но для этого необходимо в обозримом будущем видеть этапную площадку. Тогда задачи становятся ясными, их решение целевым и результаты зримыми.
Следующее, с нашей точки зрения, необходимое условие — это включение в планы работы «поисковых тем», т. е. создание новых произведений здесь, в данном ансамбле, вместе с коллективом, на его глазах и приактивном участии.
Мы уже много раз подчеркивали роль, воспитую-щее значение акта сотворчества в созидании нового. И, пожалуй, самое важное побуждение в участниках художественной самодеятельности инициативы к оамотворчеству — развитие в них индивидуальности и творческого воображения. И здесь руководителю-педагогу и организатору должен помочь он же — руководитель-хореограф — автор хореографического произведения, с разговора о котором, о его практической деятельности мы и началиэту книгу.
«Рождение танца» — так мы ее назвали, понимая под этим вечный процесс его жизни и каждый раз новое появлениев творчестве тех, кто его создает.
Не выходя за рамки ранее рассмотренных принципов и источников формирования репертуара, приведем несколько примеров.
Руководитель не очень подвинутого, ранее исполнявшего самые разные танцы коллектива сам освоил (ка« профессионал) местный фольклорный танец и осуществил со своим ансамблем его постановку, точнее, перенес на сцену. Самодеятельные артисты четко усвоили показываемые элементы, запомнили рисунок танца. Танец готов. Его оформили художники и осветители, затем его увидел зритель. Все было в меру грамотно, достаточно четко, но не вызвало интереса. В чем здесь причина?
Художественность традиционного танца не в рисунке движения или композиционного перестроения, а в той образно-импровизационной атмосфере, в которой созидается данный танец. Лишенный этого, он становится как бы схемой, скелетом.
Могли ли участники самодеятельности передать то ценное, что составляет смысл произведения? Могли, если бы процесс работы был другим. Освоение местного фольклорного хореографического материала может и должно стать увлекательным делом всего коллектива. Этот богатейший источник репертуара ценен еще и тем, что процесс сбора фольклора, его изучение, совместное с руководителем сотворчество в рождении нового танца — это путешествие в родную природу, частью которой выступает и танец.
Знакомство с историей и культурой своего народа, своего края для молодого человека не только интересное занятие, но и воспитательное в самом широком смысле этого слова. Оно рождает патриотические чувства, расширяет кругозор, знание эстетически значимого народного иокусства. Процесс этот активный, не лишенный самотворчества, не подменяющий инициативу юношества указаниями — необ-суждаемыми и готовыми.
Опытный наставник, коим выступает руководитель, приоткрывая дверь в прекрасное, вместе с воспитываемыми им единомышленниками идет непроторенными дорожками. И решаемые им, как профессионалом, творческие задачи не остаются за семью замками для участников коллектива. Это делает их сотворцами. Проходя этот путь, они формируются. Воспитываются средствами самого ценного в искусстве, того, что является его творческой природой, и в этом процессе обретают способность к созиданию художественных ценностей.
Развитие форм самодеятельного художественного творчества привело к многообразию в организации и тематической направленности коллективов. Прочитать остальную часть записи »
Танцы народные, не снабженные никаким методическим комментарием, исполнялись довольно точно лишь в тех коллективах Прочитать остальную часть записи »
Еще раз следует подчеркнуть две вещи: во-первых, всякое вычленение условно само по себе, так как момент рождения образа начался с первой встречи исполнителя с хореографом, и можно говорить лишь о формах большей или меньшей его активности и, скорее даже, зримости; во-вторых, творчество настолько индивидуальный акт, что нет двух до конца схожих исполнителей, как и хореографов, и двух похожих в процессе сотворчества дуэтов.
Потому остановимся лишь на самых общих поэтапных характеристиках репетиционного процесса.
Естественно, что вслед за первым вступительным, так сказать, периодом, когда в общих чертах передаются, обсуждаются главные направления, характерные особенности образа целого и частного, начинается серьезное освоение текста роли.
Это едва ли не самый ответственный момент, на котором могут сойтись или разойтись пути хореографа и исполнителя. Ведь обращается к данному исполнителю хореограф потому, что видит в нем того, кто способен создать образ, который задуман. И резкое несоответствие этому в начале работы, когда актер еще не вооружен и не готов убедить в чем-то своем, может привести к разрыву и как нередко бывает— к замене исполнителя. Случается, что позднее тот или иной исполнитель все же возвращается к прерванной работе. Это значит, что не было ошибки в выборе, но не хватило терпения и творческой чуткости у хореографа на первом этапе работы.
В программе студии самодеятельного хорового коллектива обязательно должны быть хороводы, кадрили и пляски своей области. Прочитать остальную часть записи »
Мы можем, в общих чертах, суммировать принципы работы хореографа с художником над созданием нового сценического произведения. Прежде всего художественное решение должно способствовать наиболее полному раскрытию замысла хореографа, его конкретизировать и выявлять средствами изобразительного искусства. Отсюда первая задача художника: проникнуться идеей и образной спецификой видения данного хореографа в данном произведении, а следовательно, задача хореографа суметь передать задуманное и превратить дальнейший этап работы в сотворчество. Это не исключает предложений со стороны художника, уточняющих общее решение.
В сценической композиции, не рассчитанной на показ в декорациях, весь акцент переносится на световое оформление танца и костюм. Потому и окончательное решение возможно при том, что у хореографа уже сложилась некоторая система требований к художнику, так «ак зажил своей- пластической жизнью родившийся замысел. Едва ли не первое требование к работе художника, определяющее его успех в целом,— музыкальность решения. Как и для хореографа, музыка для художника один из основных ключей к поиску и цвета, и настроения. Она как бы цементирует союз разных видов искусства, объединяет их самостоятельные выразительные средства. Не случайно, обдумывая замысел, сценарий произведения, многие художники вслушиваются в музыку. Интонационность, ритм музыки, ее характер не только побудители фантазии художника, но и те конкретные рамки, в которых его творчество протекает, позволяя верно определить тональность, колорит, цветовую и световую гамму решения.
Кроме того, предмет обучения искусству профессионально создавать сочетания хореографических элементов тоже называется хореографической композицией. Прочитать остальную часть записи »
Кроме того, предмет обучения искусству профессионально создавать сочетания хореографических элементов тоже называется хореографической композицией. Прочитать остальную часть записи »