Записи с меткой «уроки»
Плюсы и минусы занятий танцами
Со временем родители подрастающего малыша решают вопрос о роде его будущих занятий. Выбор некоторых мам и пап падает на школу танцев, но здесь много подводных камней. Опасения многих вполне обоснованы.
Уроки танцев стоят немалых денег и всегда сопряжены с риском, что вложения не оправдают себя, и потраченные деньги не конвертируются в особенные навыки. Только правильный выбор учителя танцев и хорошей школы гарантируют качество обучения.
Занятия танцами требует немалого количества сил и времени. Сложно распланировать день, состоящий всего из 24 часов, максимально продуктивно. При профессиональном обучении нет времени ни на обеденный перерыв, ни на отдых.
Нагрузка на организм будет просто грандиозная, и не только физическая, но и эмоциональная. Психологическая помощь может понадобиться даже профессионалам, не говоря уже о начинающих танцорах. Если в глубине души, вы – личность с кучей комплексов, основывающихся на отражении в зеркале явных недостатков фигуры, тогда полностью реализовать себя в толпе стройных партнеров будет фактически невозможно.
Но преодолев свою застенчивость, каждый новичок начинает понимать преимущество танца в коллективе. Танцуя вместе с людьми, вы учитесь взаимодействовать с окружающими позитивно. Танец помогает избавиться от негатива и признать себя полноценным социумом.
Освоив уроки инструктора, даже не имея стремления начать профессиональную карьеру, вы научитесь танцевать захватывающе и изумительно. Перемены после одного месяца занятий заметны сразу и ваше состояние до и после обучения будет составлять разительный контраст.
Стрип-пластика
Стрип-пластика – одно из самых интересных направлений танцев в мире. Танец раскрепощения, страсти и чувственности создает маленький спектакль, который завораживает не только ваши сердца, но и заставляет затаить дыхание случайных, а может и не очень случайных, наблюдателей! Вы перевоплощаетесь, раскрываете свои самые тайные желания и, что самое главное, вы их воплощаете в жизнь! Двигаясь в режиме нон-стоп, вы тренируете сердце и избавляетесь от ненавистных килограммов. Также это занятие способствует развитию гибкости и пластики, приведению в тонус мышц, развитию координации движений и повышению эмоционального уровня. Вы почувствуете себя свободней, даже в повседневной жизни ваши движения станут уверенней и мягче, а многие комплексы навсегда покинут вас.
Стрип-пластика — сексуальный чувственный танец, эротичная пластика движений, дарящая окружающим естественную красоту человеческого тела. Это не только соблазнение, но и уроки, как любить своё тело, демонстрировать его, не раздеваясь.
Занятия стрип–пластикой помогут развить пластичность тела, сделать его более изящным, гибким, подвижным, подтянутым. Вы научитесь владеть своим телом. Во время занятия задействованы все мышцы, что очень эффективно для поддержания тела в хорошей форме, также происходит коррекция осанки, походки.
Стрип–пластика помогает женщине почувствовать свою красоту, обаяние, и привлекательность. Такая женщина не останется незамеченной!
Профессиональная стрип-пластика не имеет ничего общего с вульгарным стриптизом. Исполненный танец не будит животных инстинктов, а только поражает воображение красотой и яркостью впечатлений.
Стрип-дэнс – это достаточно новое направление в танцах. Это особый, своеобразный способ донести до зрителя, раскрыть перед ним свои желания и фантазии, которые каждая женщина таит в себе. Как правило, уроки по стрип-дэнсу проходят в легкой форме, в непринужденной атмосфере. Это, пожалуй, единственный танец, где неважна ваша комплектация, возраст, танцевальная подготовка. Единственное, что от Вас требуется – желание быть кокетливой, соблазнительной, озорной! Задача – ввести мужчину в состояние гипноза, транса при помощи своих движений, взглядов и жестов. Этот танец – это легкая форма эротики, соблазнительности. Особую роль здесь играет растяжка.
Стрип-дэнс дает женщине привлекательную, восхитительную походку и осанку. А это уже немаловажно, не правда ли? Кроме того, он дарует его исполнительнице ощущение раскованности, власти над мужчиной.
Главная задача этого танца – полностью прочувствовать свое тело, грамотно им управлять. Овладев навыками этого танца, Вы уверенно будете чувствовать себя в любом клубе, на любой вечеринке! Да и наедине с любимым человеком Вы сумеете приятно удивить его.
Родилось это направление в клубах. Стрип-пластика, это искусство показать себя. Она раскрывает Вашу красоту, силу, привлекательность. Ваше тело станет пластичным, гибким, подтянутым.
Стрип дэнс – не просто танец, это особый вид свободы, способности жить и дышать, он открывает множество возможностей, показывая собственные способности, поражая богатством и переменчивостью женской натуры. Это танец, который рассказывает о женщине больше. Чем знает о себе она сама.
В конце хочется добавить лишь одно: запомните, в школах стрип-дэнса не готовят стриптизерш! Здесь рождаются роскошные Богини! Не пора ли к ним присоединиться?!
Уроки народных танцев в студии – это часть целого процесса обучения танцоров русских народных танцев. Выполняя эту задачу, необходимо понимать, насколько важна связь самого предмета, как с уроками классического танца, так и с основным теоретическим курсом.
С большой серьёзностью к занятиям по основам классического танца относятся в студии хора имени Пятницкого. Разговоры о том, что занятия классическими танцами могут испортить стиль исполнения народных танцев, давно канули в лету. Да и странно, согласитесь, полагать, что грация, гармония и пластика тела смогут не помочь, а наоборот помешать манере исполнения танца.
Но, конечно же, студийные задачи, условия проведения занятий, сроки обучения в целом определяют и конкретизируют чёткие цели в обучении классическим танцам. Отдельно отбираются элементы из всей объёмной программы, подбираются определённые подходы к обучению и прочее.
Занятия классическими танцами в студии – малая часть большого процесса по подготовке танцоров к исполнению именно русских танцев.
Составляя специальную программу для студии хора им. Пятницкого, на базе той программы, что уже существует по классическим танцам, руководствовались такими основным принципами разработки, как доступность программы для обучения, и необходимость включения в неё тех или иных элементов.
Заниматься классическим танцем, чтобы добиться каких-то результатов, нужно не менее двух-трёх раз в неделю. Это действительно тот минимум, при котором в течение нескольких лет занятий можно освоить классические элементы танца, усвоить материал, изложенный за годы уроков, отточить свои знания и навыки, постепенно совершенствуясь и доводя их до профессионализма. Главное, что необходимо уметь – правильно ставить корпус, воспитать в себе выносливость и силу ног. А еще необходимо научиться следить за координацией своих движений.
Если Вы решите заниматься классическим танцем в студии, знайте – занятия по классике, а также народным и русским танцам ведутся параллельно. Причём, начиная с первых дней обучения в студии.
Всё это привносит свои корректировки в уроки классического танца. Например. Русский и народный танцы требуют иззатактового исполнения многих движений. А такого навыка в данный момент не может быть приобретено на изучении простейших движений. А вот в классическом танце раньше начинается обучение исполнению этих движений. При этом педагог обязан сосредоточить всё внимание ученика именно на эти моменты.
Специально для этого, например, в процессе battement lendu необходимо какое-то время делать повтор упражнения в каждом из направлений по отдельности, и не торопиться осваивать сочетания движений вперед, назад, в сторону, делая это в одном задании. На это уйдёт много времени. Помните, даже педагоги нарабатывали этот опыт с годами, они получили его не сразу. Всё получится со временем и у Вас! Успеха!
Это необычное слово означает высокое искусство боя и танца, совмещенное воедино и подкрепленное музыкальным миром африканских ритмов. История происхождения капоэйры достаточна туманна. Поклонники выдвигают множество гипотез о том, откуда же мог взяться этот причудливый вид боевого танца. Одна из самых распространенных версий такова, что ее создали бразильские рабы, которых португальцы большими партиями вывозили из Африки. А, может быть, рабы придумали это искусство для защиты своих поселений или же для беспрепятственного обучения боевым искусствам, которое маскировалось под уроки танцев. Чуть позже, благодаря увлечению капоэйрой городскими бродягами Бразилии, этот вид танца на долгое время стали отождествлять с грабежами, убийствами и налетами. Несмотря на то, что это уже перестало быть искусством боевого танца, всё, что хотя бы отдаленно напоминало капоэйру, строжайше запрещалось.
А после случился военный переворот, изменивший культурную обстановку в стране и позволивший легально существовать школе капоэйры. Именно после тридцать второго года, года открытия первой школы, искусство этого необыкновенного танца распространилось по всему миру.
Сами копоэйристы считают свое искусство игрой. Те, кто участвуют в этой игре, становятся в круг, что символизирует солнце, исполняя песни и подыгрывая с помощью музыкальных инструментов. А в центре круга находятся два танцора, которые, импровизируя, выполняют стоики на руках и голове, различные сальто и прочие трюки. И если не обращать внимания на составляющую танца, то капоэйра вполне могла бы относиться к яркой разновидности современного танца. Кстати, многие из движений капоэйры были впоследствии заимствованы нижним брейком.
Каждый день в сотнях танцевальных школ проходят уроки и мастер-классы по клубным танцам. И ежедневно по окончанию полуторачасовых тренировок на улицу выходят парни и девушки, которые после занятий не только устали и разогрелись, но почувствовали себя уверенней, привлекательней и сильнее. Ведь не зря клубные танцы день ото дня завоевывают все новые и новые горизонты и вершины популярности. Сегодня стало модным не просто посещать танцевальные мероприятия по подобию различных дискотек и клубных тусовок, но и еще оттачивать свое умение в танцевальных школах или секциях.
Club-dance – удивительно популярное танцевальное направление, а если быть еще более точным – это темпераментная и поразительно жгучая смесь всех современных танцевальных техник. Тысячи и тысячи поклонников пластичного R&B, раскрепощенных уличных танцев, ритмичного хауса встречаются в модных и молодежных развлекательных заведениях. Почитатели клубных танцев не связаны определенными канонами, ведь непосредственно сам танец предлагает танцору полную свободу в выборе музыки, настроения и движений в танце.
Перечень узких танцевальных направлений, входящих в сlub-dance постоянно пополняется новыми стилями. Сегодня в это танцевальное направление принято относить hip-hop, funk, disco, go-go, а также некоторые элементы стрип-дэнса, разнообразные направления street-jazz, а недавно этот список пополнил и R&B.
Если обратиться к истории клубных танцев, то временем появление этого направления можно считать дату, в которую для посетителей открылись двери первого развлекательного заведения современного типа, где танцуют в режиме нон-стоп от заката и до рассвета.
Еще не так давно, в начале 1980-х годов началась коллективная лихорадка, вызванная острым желанием заниматься фитнесом. Кто-то осуществлял занятия дома, а кто-то бежал в фитнес-клуб, чтобы через пару десятков занятий стать хоть чуточку похожим на идеал. Мир фитнеса пополнялся новыми и все более необыкновенными приспособлениями для занятий, тренажеры и различные курсы активно рекламировались и мели довольно высоких спрос. Виду всего этого, занятия танцами явно не переживали в этот момент пик своей популярности. Однако сегодня все изменилось.
Теперь танцы всюду, куда не глянь. Возрождение танцевальной культуры взяло истоки где-то в районе MTV, и сегодня, благодаря рекламе и популярности каждый хочет научиться танцевать. Мир фитнеса отреагировал в один миг. Больше половины занятий, которые предлагают стандартные фитнес-клубы сегодня, посвящены танцам.
«Сегодня танцами занимаются все, начиная от домохозяек и заканчивая докторами, юристами и музыкантами» – делится Мураками, преподаватель танцев в клубе NYSC, что расположился на Манхеттене. «Желание людей заключается в том, чтобы танцевать так, как любимые герои в телевизоре. Они приходят после занятий домой и радуются, что достигли каких-то успехов. Они снова и снова возвращаются в спортзал, чтобы уделить внимание своему телу и его умениям».
Как и большинство других инструкторов по фитнесу, Мураками работает одновременно и преподавателем в студии танца, и профессиональной танцовщицей. При этом она считает, что уроки в спортзале не менее эффективны и важны, чем те, что она дает в Бродвейском Центре Танца.
С развитием современных информационных технологий каждый или почти каждый человек получил право выбора – учиться танцам в специализированных школах или заняться этим дома, используя различные уроки, направленные на дистанционное обучение. Формы этих дистанционных школ могут быть абсолютно различные, в том числе используются видеоуроки, специализированные на этом сайты в сети Интернет и так далее. Что же выбрать? Давайте рассмотрим все плюсы и минусы подобных форм обучения искусству танца.
Начнем с плюсов. Первое – это деньги. Ни для кого не секрет, что занятия в приличных танцевальных школах или студиях стоят достаточно серьезных денег, и не каждый может себе или своим детям это позволить. Видеокурсы или Интернет-курсы практически ни чего не стоят, а иногда человеку вообще не приходится платить.
Второе. Расписание занятий, которое предлагают своим ученикам школы составляются жестко, с учетом, конечно, мнения обучаемых, но и с учетом графика работы тренеров. Если у Вас многосменный скользящий режим работы, ненормированный рабочий день, то заниматься в школе практически не возможно. Занятия с использованием видеоуроков дают возможность индивидуального режима занятий.
Третье. Не во всех городах, особенно некрупных, можно найти школу танцев, или, по крайней мере, достойную. В таком случае дистанционное обучение может стать единственным способом получить навыки танцора.
Основным недостатком этих курсов является, однозначно, отсутствие рядом профессионального тренера, который смог бы в нужный момент откорректировать процесс обучения, в связи с этим, достичь очень высокого уровня обучаемым наверняка не удастся, а вот получить приемлемый для повседневной жизни средний уровень, однозначно, можно. Кроме того, к недостаткам можно еще отнести отсутствие новых знакомств, которые присутствуют при обучении в школе.
Поблизости от Дворцовой площади, на столбе, я наткнулся на объявление в котором один данс-клуб набирал желающих обучиться «грязным танцам». Я был в курсе, что меренгу, сальсу, ламбаду и другие похожие на них танцы, в которые включены непристойные сексуальные движения, называют «грязными». Но то, что им надо специально обучаться, не имел ни малейшего представления.
Уместна ли на танцплощадке вешалка?
Перед тем как посетить очередное занятие клуба, я ознакомился с рядом статей о «грязных танцах» в Интернете. Я прочел рассказ одного жителя Латинской Америки о чрезвычайно волнующем и весьма грязном «перчьеро», который в Колумбии исполняется на закрытых вечеринках тайком от полиции. «Перчьеро» переводится как «вешалка». Любому гостю клуба дают вешалку, на нее он долен повесить всю свою одежду. После этого он – полностью голый – имеет возможность танцевать.
Разумеется, что я после этого предполагал увидеть в школе голых девушек, ну или в крайнем случае что-то очень возбуждающее. Но я ошибся. На занятиях все были в одежде и производили положительное впечатление. Двадцать молодых людей мужского и женского пола со старанием учили какие-то движения.
Выяснилось, что обучение «грязным танцам» является сложной работой. В школу, чаще всего, идут опытные «бальники». «Грязные танцы» представляет собой факультатив, длящийся две недели, но тех кто хочет обучаться здесь большем, чем по остальным специальностям. Ясно почему: это модно, эффектно, престижно. Занятия ведут знаменитые петербургские танцоры. Жанна Казакова и Артур Кондраков заставляют своих учеников выкладываться по полной. Перед каждым занятием ученики разминаются. Затем Жанна и Артур показывают основные движения «грязных танцев»: волнообразные движения телом, сложные покачивания. Преподаватели в совершенстве владеют этой техникой.
Сперва они обучают меренге – быстрому и весьма контактному танцу. После ламбаду, где партнеры находятся не друг против друга, а под углом. Сальса исполняется в ритме нескольких ударных долей и смотрится наиболее ярко.
А для тех, кто изучил все эти премудрости, имеется еще пачанга, калипсо, джаттербах, кумбия болеро, босса нова.
Вот часть одного танца, который показали мне Артур и Жанна. Вначале парочка чуть-чуть держит за руки друг друга, находясь на расстоянии. И неожиданно Жанна, как будто ее привязали, закружилась под рукой Артура. Она повернута к нему спиной, находясь в его объятьях. Но изменяется темп – и они опять по скромному держат друг друга за руки. Ученики наблюдают за этим танцем как зачарованные.
Лучший способ заняться «этим» публично
Я поинтересовался у молодых людей, для чего им нужны эти навыки. Выяснилось, что почти все из них ходят в петербургский клуб «Фиеста-Латина» и они многократно наблюдали местные танцевальные «уроки». Звучит ритмичная музыка, статный парень с потрясающей внешностью латиноамериканца увлекает за собой из толпы очаровательную девушку и начинает выписывать вместе с ней различные «кренделя». К слову сказать, молодые люди, которые сейчас играют роль учителей танцев и наставников неопытных девушек – зачастую являются студентами из Пуэрто-Рико, Колумбии и других стран Латинской Америки. Уж они то по собственному опыту знают, что представляют собой «грязные танцы». Они владеют и главным секретом «сладострастных движений», которые новичок легко изучает, используя телесный контакт тел. Чем активнее «впитывается» девушка в своего партнера, тем ярче смотрится эта пара. Но что делать остальным девушкам?
Профессиональных «капельмейстеров» очень мало. А подростки, которые хотят быть партнерами, кроме пошлых движений, изображающих половой акт, ничего не умеют. «Грязным танцам» в Петербурге до этого времени не обучали.
Существует мнение, что «грязные танцы» являются прекрасным способом заняться сексом на публике, при этом не раздеваясь. Но есть и другое мнение, что это стилю также надо длительное время обучаться, что этот танец тесно связан с искусством и спортом, а не с сексом. Этого мнения придерживаются Жанна и Артур. И те, кто желает обучиться в этой школе «грязным танцам», есть прекрасный шанс воспитать собственное тела и научить его подчиняться своим чувствам.
Противники «грязных танцев» утверждают, что они лишь являются вступлением перед сексом. Но у прекрасного танцора в процессе танца нет сил, чтобы размышлять об этом.
Не зря одна из заповедей «бальника», написанная красными буквами на стене школы, говорит: «Если вы приглашаете девушку на танец, и она выражает согласие – не радуйтесь преждевременно, потому что сначала вы должны будете с ней потанцевать!».
Вы пришли на уроки танцев, чтобы научиться легко и красиво двигаться и не краснеть на дискотеках за свою неуклюжесть. Но первые занятия принесли не радость от успехов, а разочарования. Мышцы болят от напряжения, а движения остаются все – такими же «деревянными». И у вас уже появляются мысли, а не впустую ли все ваши труды? Проводить вечера на диване перед телевизором гораздо комфортнее, а эффект тот же.
А вот тут вы глубоко не правы. То, что эффект от занятий малозаметен, не значит, что его нет вовсе. А кроме того, не вы одна такая, с первого раза почти ни у кого не получается все как надо, иначе – и учиться не нужно было бы. Поэтому не занимайтесь самоуничижением, – от него и до невроза недалеко, – а давайте спокойно разберемся, что именно «не так».
Вы только собираетесь на первое занятие в танцевальном классе, и волнуетесь, как вас воспримут с вашей полной фигурой, и в стареньком трико. Может, стоит купить новый спортивный костюм? Не стоит. Ни волноваться, ни делать покупки загодя – ничего этого не нужно. Женщин с «идеальной «фигурой в своей группе вы наверняка не встретите, они обитают в других краях. И кто вам сказал, что полная фигура это плохо? До сих пор ваши «лишние килограммы» не мешали вам жить? Так почему они должны мешать вам танцевать? Нередко именно у полных женщин плавные и пластичные движения. Может, именно вы станете в классе первой ученицей. Что касается одежды, то с ней тоже не стоит торопиться. Спортивная одежда должна быть удобной и функциональной и вы еще не знаете, что именно вам понадобится. Посмотрите, во что одеты на занятиях другие, что-то вам наверняка подскажет преподаватель. А уже потом можно отправляться за покупками. Если понадобится.
Вам кажется, что у всех вокруг все получается, и только вы или не успеваете делать упражнения в нужном темпе или делаете их неправильно. Можете успокоиться, вы в этом не одиноки, точно так же воспринимают происходящее очень многие. Кроме того, все люди разные. Возможно, кто-то более тренирован, и у него получается лучше. А кто-то просто легче адаптируется в новой ситуации. Вам, скорее всего, мешает ваше же волнение. Поэтому расслабьтесь, вдохните поглубже и «раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три». Все это уже проходили многие и многожды. Вы и не заметите, как начнете себя чувствовать в новом окружении как рыба в воде.
У вас уже начало что-то получаться, но вы видите, что за это время все «продвинулись» гораздо дальше, а вы отстаете, недостает гибкости и пластичности? Возможно, и вправду соседка справа гибче вас, а соседка слева движется быстрее и увереннее. Но ведь возможно и та и другая развивали гибкость и пластичность много лет. А вы только начали этому учиться. А кроме того, сравнивать себя с другими – вообще «гиблое» дело. Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше. Вам ведь не приходит в голову соревноваться с Анастасией Волочковой? Нет? А почему? Резонный ответ: «Потому, что она профессиональная балерина, а я вовсе не стремлюсь выступать на сцене». Правильно, вы пришли учиться танцевать «для себя». Вот и сравнивайте себя с собой. С той, которая была месяц или полтора назад. Есть прогресс? Ну и прекрасно. Работайте дальше и ни о чем не беспокойтесь. Возможно, вы еще и обгоните ваших коллег по классу. А если и нет – тоже ничего страшного. Себя-то вы уже «обогнали». А только это и ценно.
Да, и еще одно. Не стесняйтесь задавать вопросы преподавателю. Он подскажет вам, может над какими-то движениями следовало бы поработать дома отдельно? Ни один профессиональный преподаватель не откажет вам в помощи, если вы его об этом попросите.
Но, как же не волноваться, если преподаватель без конца делает замечания одной вам? Может и вправду, вы самая «неудачная» из учениц? Вовсе нет. Во-первых, скорее всего, вам только кажется, что усиленное внимание уделяется вам одной. А во-вторых, даже если вы частично правы в своих наблюдениях, то разве внимание преподавателя это плохо? Было бы лучше, если бы вас не замечали? Поэтому, расслабьтесь, «Маэстро, музыку, пожалуйста», поехали дальше.
Ситуация обратная: вам делают мало замечаний и вас это заботит: может я совершенно безнадежна и на меня просто махнули рукой? Вовсе нет. Скорее всего, вы просто не делаете грубых ошибок, которые нужно было бы исправлять. К тому же ваши сомнения очень легко разрешить. Поинтересуйтесь у преподавателя, что он думает о ваших достижениях? И вы, по всей видимости, услышите, что особых проблем у вас нет (иначе, вам о них уже сообщили бы), но поработать, тем не менее, вам есть над чем. Поэтому получите дополнительную программу занятий. И- вперед. Вы довольны?
На прошлом занятии вы выучили какое-то движение, пришли домой, пробовали повторить… Ан нет. Оно уже забылось, да и повторять дома ничего не хочется. А на следующем уроке придется начинать все сначала. Что же делать? Кто-то из великих сказал, что нужно любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Наверное, это правильно для «большого и серьезного» искусства. Но для нас, только обучающихся искусству танца, не грех полюбить не только искусство танца, но и себя в нем. Не напрягайтесь. Включите музыку. Послушайте ее. Когда появится желание танцевать, а оно появится непременно, посмотрите на себя в зеркало. Как вы женственны и привлекательны в этой позе! Сделайте несколько танцевальных па. Найдите еще одну позу, где вы себе нравитесь, движение, которое у вас получается лучше всего. Вы и не заметите, как начнете повторять все снова и снова. Прелесть танца захватит вас и понесет по волнам музыки.
Еще одна ситуация, которая может изрядно подпортить настроение, – вы пришли в группу, которая занимается уже не первый месяц. Все вокруг более «опытны», и только вы новичок. Вам, разумеется, придется поработать больше, чем другим, чтобы догнать их. Это тяжеловато. Но в этой ситуации есть и положительные стороны. Понимая ваше положение, вам почти наверняка не откажутся помочь. А, кроме того, вам есть за кем «тянуться».
Танец живота возник в пятом веке до нашей эры в Египте. В начале его танцевала главная жрица храма Изиды.
Искусство соблазна в ритме Востока
В древности, когда танец живота исполнялся в гаремах и дворцах, танцовщицы делились на две категории:
– авалин (выступающие для высшего общества);
– гавазе (выступающие на улице).
И те, и другие танцовщицы были очень популярны. У Наполеона, завоевавшего Египет, было четыре сотни танцовщиц, которые танцевали арабский танец и танец живота.
Shake Your Body Like a Belly Dancer!
Это строчка из популярной современной песни. Переводится она так: «Двигайся, как танцовщица, исполняющая танец живота». Современные мужчины по-прежнему очарованны волнующими и сексуальными восточными ритмами. Женщины стремятся научиться танцу живота, чтобы завоевать свою вторую половину. Страстные движения есть и в программе почти любой балетной группы мировых звезд сцены. И это не просто модно. Это удовольствие от познания философии древности, радость жизни в обновленном взгляде на окружающий мир.
Работа над собой: сложное искусство восточного танца
Танец живота и уроки пластики Востока должны подтолкнуть Вам к глубокому пониманию сути философии красоты и самоощущению. Потому что техника базируется не только на отличном владении собственным телом, но и умением превратиться из горожанки в красавицу Востока. Изменения должны быть не только внешними, но и внутренними.
Обучиться танцу живота довольно сложно. Но, изучив ряд движений, каждая из женщин ощутит себя обаятельной и привлекательной. Вы почувствуете легкость в теле. Неторопливые движения бедер и рук, что может быть красивее!
Да, ты прекрасна!
Где можно обучиться танцу живота? Этот вопрос волнует женщин, которые хотят стать лучше душой и телом, быть свободными и привлекать взоры мужчин. В студиях танцев живота можно обучиться разным направлениям восточного танца: египетскому, арабскому танцу.
Уроки танца живота требуют подготовки, придумывания уникального образа танцовщицы. Детали костюма, в котором танцует танцовщица, в том числе макияж и украшения, подчеркивают женственность. Движения должны быть грациозными и манящими. Одежда, как правило, полупрозрачная, украшенная бусами, браслетами, стеклышками и монетками.
Научиться танцу живота Вам помогут профессиональные учителя. Благодаря им, Вы почувствуете себя восточной женщиной, которая способна покорить мужчину.
- Расскажите, пожалуйста, об истории создания Всемирного Музея Танго.
Х.Ф.: Я не понаслышке знаком с великолепными коллекциями не одного музея мира. И всегда восхищался экспозициями памятников культуры и искусства, но меня никогда не покидала мысль, что в Буэнос-Айресе, который по праву считается городом самых замечательных музеев, не хватает одного музея. Музея танго. Так, пять лет назад была создана Академия, именно ее частью и является Всемирный Музей Танго. На пути к созданию этого великолепного музея возникало много сложностей. В первую очередь все упиралось в денежные средства, но эта проблема была решена, и мне удалось найти наиболее подходящее здание, которое послужило первой версией Музея Танго. В музее проходит выставка, основанная на книге «Золотой век танго». Это одна из наилучших моих работ. «Золотой век танго» предназначена для преподавателей танца, поскольку 13 лет назад Конгресс принял специальный Национальный Закон о Танго, которым предусмотрено объединение знаний, связанных с волшебным танцем – танго. Активное участие в создании Мирового Музея Танго принял и Габриэль Сория, который является талантливым музыковедом и вице-президентом Академии. Не смотря на то, что этот человек очень молод, ему всего 31 год, он уже успел получить премию за совершенно потрясающую книгу «Головы танго». Именно Габриэль Сория был моим незаменимым помощником. Без этого человека я бы не смог воплотить в реальность свою мечту – создание Всемирного Музея Танго.
Прочитать остальную часть записи »
C 11 по 15 июня 2008 года в Санкт-Петербурге пройдет Седьмой интернациональный фестиваль «Танго Белых Ночей».
Начиная с 2002 года клуб «Тангомания» является лидирующей школой танго в Санкт-Петербурге. Ежегодно проходит традиционный фестиваль танго в России. В 2008 году участниками будут триста представителей танго сообществ со всех стран мира.
Фестиваль торжественно откроется 11 июня в Театре имени В.Ф. Комиссаржевской на концерте «Танго Белых Ночей», в котором участвуют танго пары из Аргентины и из России. Почетным гостем фестиваля является лауреат международной премии «Astor Piazzolla», танго-ансамбль «Anima del Tango», руководимый Натальей Козловой.
Главные мероприятия фестиваля с 12 по 15 июня – это уроки маэстро и милонги из Аргентины, они состоятся на берегу Финского залива. Здесь расположена усадьба «Знаменка» в Петродворце. Участники фестиваля будут жить в прекрасных номерах в пансионате. Если делать предоплату, то гарантирована скидка.
В 2008 году приглашены маэстрос «Танго Белых Ночей» – это лучшие исполнители современного салонного танго: Stefano Giudice и Marcela Guevara, Maria Belen Giachello и Diego Riemer, Oliver Kolker и Silvina Valz. Они являются одаренными и яркими танцорами танго, каждая из пар неповторима, но в тоже время является дополнением друг друга. Российские преподаватели фестиваля – это Алексей Барболин и Юлия Зуева, руководители клуба «Тангомания» и организаторы фестиваля, Ирина Петриченко, руководитель танго клуба «Танго Asi». Особые гости фестивали – Мария Глоц и Ласло Будаи из Будапешта.
Организаторы решили, что любой из участников фестиваля должен иметь возможность комплексно обучаться танго в зависимости от своего собственного уровня танцевания. В период фестиваля будут проводиться культурные мероприятия, к ним относятся: показ видео фильмов по истории танго, лекция по истории танго музыки, выставка фотографий и пр.
Танец живота в стиле Кабаре
Ближневосточные танцы в кабаре Калифорнии и Нью-Йорка дали о себе знать приблизительно в 1950-х годах. В ночных заведениях вышеупомянутых городов игра на оркестрах проводилась новыми Американцами, которые не без одобрения относились к смешению направлений Ближнего Востока. Что и послужило неким толчком к тому, что музыка довольно часто отличалась от, можно сказать исконно персидской, турецкой или армянской.
Исполнительницы танцев тоже зачастую являлись представительницами различных этнических групп. Это были и египтянки, и ливанки, и армянки, и персиянки. При этом каждая из девушек привносила в танец некоторые особенности, присущие танцам только ее страны. В те времена еще не было основано ни одной школы танцев живота, а большая часть танцовщиц прибывала в Калифорнию и Нью-Йорк вовсе не с Ближнего Востока. Девушки осваивали мастерство восточного танца путем наблюдения и подражания.
В скором времени возникает американский стиль танца живота. Танец живота «по-американски» – это своего рода синтез обстановки в кабаре, которая царила в данных заведениях в конце 1950-х годов. Ее создали клиенты кабаре, ну и, конечно же, профессиональные танцоры.
В конце 1960-х годов профессиональных танцовщиц, исполняющих танец живота, было не так много. Но в местах, где исполнительницы восточных танцев все-таки были, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Сан-Франциско, многие ночные клубы арабского происхождения, девушки получали всяческую поддержку. Профессиональные танцовщицы продолжали развивать свое мастерство, а также предлагали уроки восточного танца в кругах своего общения. Таким образом, было положено начало широкому распространению танца живота в Кабаре.
Племенной стиль
В то время как восточные танцы кабаре набирали все большие обороты своего развития, Джамила Салимпур, которая считалась одной из последовательниц танцев живота, бросает все, чтобы воплотить в жизнь свою мечту, которая в будущем будет именована Американским Племенным Стилем. Танцевальная группа Bal Anat под руководством Джамилы Салимпур возникает в 1968 году.
Однажды, непревзойденной Джамиле представился удобный случай выступить на одном из тематических фестивалей. Девушка отдала всю себя танцу, тем самым, создав великолепное эстрадное представление.
Салимпур не относилась к тем людям, которые останавливаются на достигнутом. Со временем танцовщица набирает группу девушек Bal Anat и создает свое цирковое эстрадное представление, подобное Ringling Brothers Circus, автором которое являлся знаменитый акробат. Исполнительницы танцев живота выстраивались «полумесяцем», в порядке очереди, каждая девушка выходила в центр сцены, исполняя восточный танец, после чего возвращалась на свое исходное место.
Немного позже в костюмированное действо Салимпур привнесла элементы соревнования. Темой представления послужили «старые танцевальные стили» Ближнего Востока, при этом каждая исполнительница танцев живота отличалась своим особым характером. Действия данного представления разворачивались на фоне танцующих алжирских красавиц, с кувшинами в руках, виртуозных выступлений фокусников и других не менее притягательных событий. В это время американская публика впервые становится свидетелем абсолютно нового танца – балансирования с мечом.
Театральное представление Джамилы Салимпур практически никого не оставило равнодушным. Стиль восточных танцев, представленных Джамилой получил широкое распространение по всему США. А новые исполнительницы танцев живота внесли в них и свой вклад. Одной из последовательниц Салимпур стала Маша Ачер, которая вместе со своей ученицей Каролиной Нериккио, способствовали стремительному развитию стиля, известного нашим современникам, как ATS.
Но на этом история становления танцев живота не заканчивается, ранние американские исполнительницы данного вида танцев, руководствуясь желанием более детально изучить восточный танец в местах его возникновения, идут в несколько ином направлении. К числу таких танцовщиц относились Эдвина Неаринг, Аиша Али и Марокко. Для достижения своих целей, девушки не единожды побывали на Ближнем Востоке и Северной Африке. Как результат их труда осталось много записей, повествующих о национальных особенностях танцев живота.
Вернувшись на Родину, девушки представили своим американским «коллегам» танцы берберов, народов Гайвази, марокканцев, таурегов, жителей Туниса и Египта как исконно восточный танец живота. Информация передавалась посредством уроков, лекций и статей, видео роликов и демонстраций. Новые сведения послужили толчком возникновения третьего направления в стиле танцев живота.
Поклонники Восточных танцев в целях изучения египетского танца, проложили свой путь в данную страну в конце 1970-х годов. В этот момент авиатранспорт становится более доступным, а Египет – наиболее популярным местом для изучения особенностей танцев живота. Основными причинами такого повального интереса послужил ряд событий. Во-первых, столица Египта, Каир довольно долгое время являлась «Голливудом» стран Ближнего Востока. Многим он был известен, как «отчизна» танцев живота. Во-вторых, в то время в Ливане проходила гражданская война. И, наконец, в-третьих, Турция на тот момент практиковала танец живота в целях «ублажить» низшие слои общества.
1970-1980 года принесли особую популярность и почитание египетским восточным танцам. Наиболее популярными танцовщицами того времени стали Надиа Хамди и Нагва Фуад, которые были довольно известны во всем арабском обществе. Девушки могли себе позволить содержание собственных групп, до 40 человек для того, чтобы в наилучшем виде представить шикарнейшее шоу в самых дорогих отелях. Иностранные исполнительницы танцев живота были с невероятной силой вдохновлены красивой музыкой, яркими костюмами, народными особенностями танца и это не вызывало никаких сомнений, что поклонницы Восточного танца, вернувшись домой будут подражать египетским танцовщицам. Таким образом, было положено начало Египетского танца живота, оказывающее влияние на общество в глобальных масштабах.
История танго.
Точной истории возникновения этого танца никто не знает. Говорят, что он возник в середине 19 века, когда в Аргентину завезли африканских рабов, которые, впоследствии, кардинально поменяли культуру Аргентины. Слово “танго” в этот период заселения страны рабами означало место, куда чернокожие пленники собирались для танцев.
Основы аргентинского танго.
Аргентинское танго – это импровизированный танец, основанный на 4 основных принципах: прогулка, поворот, остановка и украшение. Каждый из партнеров по-своему разбавляет танец стилистическими решениями и украшениями. Поэтому танец всегда получается непредсказуемым и уникальным – именно это притягивает миллионы людей к этому танцу. Танго всегда танцуют против часовой стрелки, стараясь придерживаться границ танцпола.
Аргентинское и бальное танго – это одно и то же?
Абсолютно нет. Эти танцы отличаются как местом развития, так и характером. Различия существуют в положении тела, импровизации, движениях, специфики степа..
Аргентинское танго – это сценический танец?
Танго сценическое очень тесно связано с социальным стилем, но и заметно отличается от него. Сценическая “фантазия” более театрально по сравнению с социальным танго. Но на таких выступлениях можно услышать живой танго-оркестр, в котором так завораживающе играет бандонеон – эти звуки не забыть.
Посещение уроков танго.
Посещение групповых занятий для новичка – это очень важно. Все именитые танцоры добились успеху благодаря тому, что ходили на подобные занятия. Обучиться танго непросто и периодичность, с какой вы будете посещать уроки, будет влиять на результат.
Нужен ли для танго партнер?
Для начала занятий он не нужен. Обычно на уроках много одиночек, поэтому пара найдется каждому. Ну а если нет, то можно попробовать танцевать с партнером по очереди.
Учителя танго.
Если вам повезло и в вашем городе есть учитель танго, непременно обращайтесь к нему. Он научит вас азам и поведет по жизни. Если в вашем городе учителей несколько, берите уроки у каждого понемногу. Хорошие учителя, как правило, не навязывают свою манеру исполнения танца, ведь этот танец славится своей импровизацией.
Обучение по видео.
Если в вашем городе не дают уроков танго, можно попробовать научиться по DVD дискам. Но непременно понадобится партнер. К тому же уроки необходимо разбавлять мастер – классами и уроками настоящих учителей. Ведь практика незаменима.
Обувь для танго.
Обувь должна быть удобной, плотно сидящей на ноге и с кожаной подошвой. Мужчины носят ботинки на шнурках, женщины – туфли на ремешках и каблуке.
В 1940-х годах и может быть немного раньше, большинство молодых людей Буэнос-Айреса учились танцевать танго одинаково. Тогда это были 13-летние девочки и мальчики. Ведь в то время из школы выпускались самое позднее в 11 лет – к 13 это были уже вполне самостоятельные и взрослые люди.
Молодым ребятам, только начинающим жить и флиртовать с девушками, ничего не оставалось, как научиться танцевать танго. Они посещали уроки для мужчин, где их тренировали, как следует. Для начала они осваивали женскую партию, только после этого им разрешалось вести другого человека. Это была “мужская часть”. Причем все это занимало достаточно много времени – только на женскую часть уходило минимум 9 месяцев.
Молодые люди тренировались усиленно, и за мужчину и за женщину, постепенно переходя к ведению. И наивысшей похвалой был момент, когда кто-нибудь из наставников говорил им приготовить костюм к субботе, то есть к милонге. На весь процесс обучения уходило минимум три года!
Танец нужно было заранее заказать. Ни одна женщина не стала бы танцевать с юношей, ей не знакомым. Да и как можно знать, хорошо ли будет танцевать юноша? Иногда случались исключения, и парень был очень хорош, иногда он сам просил отменить танец. В случае, если танец не получился, юноше приходилось возвращаться на практику и учиться еще.
Мужчина учится танцевать, подобно тому, как ребенок учится говорить. Сначала он только слушает. Потом, спустя 9 месяцев, он начинает издавать звуки, подражая взрослым. Но не перестает слушать по-прежнему. Постепенно появляются зачатки речи, фразы, слова. И к трем годам ребенок начинает говорить. Все основы речи в него заложены и остается лишь немного их доработать.
Женщины же учились, в основном, дома на частных сеансах. Их учили братья, отцы, матери, сестры, дяди, тети. При этом они не учили “мужскую часть” – с ними танцевали их учителя.
На женщин в обучении оказывается намного меньше давления, потому что женщины в то время танцевали, довольно редко и от них не требовалось каких-то особенных навыков для того, чтобы танцевать с мужчиной.
Но все-таки тогда были женщины, поражавшие воображение многих. И с ними хотели станцевать все мужчины.
Во все времена танго привлекало к себе своей страстностью. Этот танец научил многих выражать свои эмоции и чувства, спрятанные глубоко в подсознании. Но для того, чтоб научиться этому, нужно долго и упорно тренироваться.
Многие новички, побывав на уроках, и мастер – классах, не могут добиться никаких успехов. Даже выступления в паре не дают результатов, а навыки куда-то безвозвратно улетучиваются. Так что нужно знать начинающему танцору, чтоб окончательно не разочароваться и не бросить занятия.
Милонгеро и истинное танго.
Музыка танго – особенная.
Для танцора музыка – нечто невообразимо красивое. Танго учит чувствовать ярко, сочно и проникновенно, преумножая все ваши эмоции. Музыканты танго тоже необыкновенные, они тоже творят, позволяя музыке проходить сквозь тело. Учась истинному танго, вы должны научиться танцевать от самого сердца. Через некоторое время движения станут вашим вторым “я”, вы будете творить и создавать.
Новое «атлетическое» танго.
Люди проворные и склонные атлетизму, захотят испробовать что-то более сложное, нежели просто танец танго. Для таких людей создан новый вид танца – “новое танго”. Этот вид требует очень серьезной физической подготовки, не уступающей по сложности балету, гимнастике или фигурному катанию. Новое танго для тех, кто хочет выступать. Все элементы в нем сложны и требуют проработки. Поэтому на переполненном танцполе выступить будет почти нереально.
Как быстро прогрессировать в танго.
Если вы хотите обучиться танго быстро, берите урок у того учителя, который обучает какому-то одному стилю. Лучше, если это будут частные уроки. Если вы будете заниматься сразу с несколькими, вы можете быстро запутаться. И выбирайте профессионального преподавателя.
Ограничения в обучении танго на групповых занятиях.
Каждый должен понимать, что обучение в группах не очень хорошо для новичка. Нужно посвятить свое время учителю, практикующему один стиль. Как можно чаще тренируйтесь и отрабатывайте движения. Танго следует учиться поэтапно. Начинайте с основ салонного стиля и как можно скорее выбирайтесь на танцпол. И, разумеется, не забывайте веселиться!
Какие образы возникают в голове, когда кто-то слышит словосочетание «ирландские танцы»? В лучшем случае – слаженный степ и отточенные движения шоу «Lord of the dance» Майкла Флетли. В худшем – абсолютное неумение представить, о чем идет речь. И только у тех, кто знает, что же такое ирландские танцы на самом деле, загораются глаза. Немудрено, ведь ирландские танцы – особый, завораживающий своей магией вид искусства, столь же сложный, сколь и красивый. История ирландских танцев не менее увлекательна, чем само зрелище, ведь в них отражен путь целого народа. Итак, как же появились ирландские танцы?
Впервые танцевальные вечеринки, feis (произносится как феш или фещ), которые устраивали ирландские крестьяне, упоминаются в 11 веке. Описывать же сами танцы попытались только в 16 веке, но писцы не слишком преуспели в этом – записи получались неясными и практически не поддаются воспроизведению. К слову, средневековые ирландские танцы имели довольно мало общего с современными. Кроме того, в то время было сложно отделить собственно ирладские танцы от тех, которые появились на основе французских и шотландских. Единственное, что не изменилось и характерно для ирландских танцев до сих пор – это быстрый темп и особые шаги, которые формируют различные танцевальные комбинации.
Несмотря на то, что многие ирланские танцы были очень популярны и даже заимствовались англичанами, в период английской колонизации танцы, а с ними и все проявления ирландской культуры, терпели тяжелые времена. В середине 17 века англичане ввели жесткие законы, запрещающие обучение ирландцев чему-либо, в том числе танцам и музыке. Но даже под гнетом колонизаторов Ирландия продолжала танцевать. 150 лет запрета не смогли уничтожить ирладский танец – искусству движения учились тайно, о чем говорит пословица того времени: «Танцор пляшет, пока не вернется в деревню». На самом деле именно крестьяне бережно хранили танцевальные традиции своего народа. Танцевать деревенских жителей учили бродячие наставники, так называемые мастера танцев, которые путешествовали от деревни к деревне, задерживаясь для того, чтобы давать уроки. Принимать мастера танцев было большой честью для любой ирландской деревни, занятия проводились в пабах или просто на больших сельских кухнях. По легендам, в качестве площадки для танцев мастера часто использовали стол или большую бочку. Есть свидетельства того, что наставникам, обучая деревенских детей, часто приходилось привязывать к ноге учеников пучок соломы для того, чтобы те могли отличить левую ногу от правой. После того, как обучение было закончено, в деревне проводились большие танцевальные вечеринки-феши, во время которых за дорогой всегда следил мальчик-дозорный, при приближении чужаков подавая условный сигнал.
Начало современной ирландской танцевальной традиции положили именно мастера танца 17 века. Сформировался даже специальный костюм, по которому крестьяне могли узнать мастера – изящная трость, особая объемная шляпа с мягкими полями, фрак и узкие бриджи до колен, белые чулки и танцевальные туфли. Часто мастеров танца сопровождал музыкант – волынщик, арфист или скрипач. Иногда мастера танцев сами были талантливыми музыкантами, сначала обучая крестьян движениям, а потом подыгрывая им на деревенских фешах.
Бродячие мастера оказали огромное влияние на развитие ирландского танцевального искусства и заложили основы современного ирландского танца. Придумывая движения и элементы, каждый их которых (это правило незыблемо до сих пор) рассчитан на 8 музыкальных тактов, а также выстраивая различные комбинации, наставники 17 века создавали прототипы современных джиг и рилов.
Вслед за английскими колонизаторами, преследования ирландской танцевальной культуры начала христианская церковь. Священнослужители считали пляски ирландских крестьян «безумными» и «приносящими несчастья». Мнение церкви было однозначно: «В танце – замеченное безумие и горе». Не удивительно, ведь в групповых танцах ирландцев им виделись отголоски языческих ритуалов. По легенде, церковь даже объявила движения руками в ирландских танцах распутными, поэтому танцоры старались держать руки неподвижно и совершенствовать движения ног. По другой версии, держать руки неподвижно требовали сами мастера танца, для того, чтобы усложнить танец и сделать его более изящным.
В конце 18 века давление на культуру страны зеленых холмов ослабло, и наиболее одаренные мастера танцев стали создавать собственные школы. Каждая школа обладала собственным стилем и характерными элементами, и конечно, вскоре ученики различных школ стали соревноваться в искусстве танца между собой. Так выявлялись лучшие наставники и танцоры, а также закладывались основы современных чемпионатов по ирландским танцам.
Сегодня ирландские танцы – сложный и динамичный вид искусства – стремительно распространяются по всему миру. Несмортря на довольно строгие правила современного ирландского танца, танцевальный стиль постоянно совершенствуется, так как заложенные бродячими мастерами основы остаются незыблемыми – каждый учитель вправе создавать свои уникальные комбинации из различных элементов. Именно поэтому ирландский танец остался живым, постоянно развивающимся искусством, которое сочетает традиционность с новыми идеями.
Для усвоения многообразных танцевальных манер нет необходимости разучивать целиком танец каждой области. Прочитать остальную часть записи »