Записи с меткой «уровень»
Брейк-данс
Брейк-данс – это стиль танца, объединяющий своеобразные движения под музыку и элементы акробатических трюков. В танце хитро сплетены танцевальные нотки с падением на землю и элементами вращения. Отличие брейка от всех других форм танцев проявляется в его значительном прогрессивном развитии со временем.
Существуют различные стили брейка: локинг, поппинг, электрик бугало и множество других не менее оригинальных с собственной спецификой и яркими отличиями. Окончательное оформление брейк-данса в отдельное течение произошло благодаря новому поколению юношей и девушек, выдвинувших брейк на более высокий уровень.
Танцевальный стиль опирается на изобретении всевозможных фризов и движений в такт музыкальных битов. Брейк-данс, как часть танцевальной культуры хип-хопа, заставлял участников битв использовать свое воображение на полную катушку. Для полной победы требовалось разработать собственный стиль.
У нас брейк-данс разделяется на «верхний» и «нижний». Столь ошибочное деление произошло вследствие обрывочных сведений с Запада.
Одежда для брейк-данса совмещала в себе комфорт, удобство движений и стиля. Настоящие танцоры не носят широких ниже пояса спущенных штанов, так как это мешает танцу. В основном популярна одежда спортивных марок, например, Adidas, Nike, Reebok или Lacoste. Также не менее важны атрибуты в форме напульсников и шапок.
С начала восьмидесятых с каждым годом брейк-данс становился популярным и востребованным на телевидении и во многих проектах шоу-бизнеса. Однако сегодня данный вид танцев не особо распространен, и группы брейкеров немногочисленны.
Что такое танец?
Смысл понятия «хореография» в настоящее время очень широк. Хореография – искусство сочинения танца – объединяет все виды танцев, начиная с классического балета и заканчивая танцами в стиле хип-хопа. Короче говоря, понятие хореографии охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью движений и жестов.
В то время как песня выражает свои чувства через слова, искусство танца отражает потребность человека передавать другим людям свое счастье или скорбь посредством своего тела.
Танец – это ритмичные выразительные телодвижения, выстроенные в определенную композицию. Танец выражает эмоциональное ощущение окружающего мира. В нем образы, сотканные из движений тела и музыки, передают особенный смысл. Танец находит свое содержание именно в музыке. Музыкальное сопровождение всех действий танца задает скорость, ритм и настроение танца, что отражается в движениях исполнителя.
Танцы, рождающиеся от вдохновения, являются не только легкомысленным развлечением или приятным времяпровождением, но и оригинальным способом познания мира. Также танцы служат отличным лекарством от хандры и помогают укрепить здоровье.
Танец отражает уровень культурного развития общества. Через танец не только можно выразить свои эмоции, но и религиозную принадлежность, социальный статус или спортивную подготовку. За тысячелетия было придумано огромное количество стилей, видов и форм танцев.
Танец доступен и прост. Основываясь на демократичности, он помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от разных комплексов, исчезнуть страху перед публичными выступлениями, научиться правильно расслабляться.
Один из наиболее сексуальных и обольстительных видов танцев, существующих на земле, это стрипданс. Его исполнитель демонстрирует сексуальные движения и пластику тела, сопровождая их постепенным, медленным раздеванием.
Обыкновенно, стипданс обитает в ночных барах, ресторанах, клубах, а особенно в специализированных стриптиз-клубах. Стриптиз-танцору просто необходимо совершенное во всех отношениях тело, которым они могут владеть безукоризненно легко, гармонично и грациозно. Ведь именно красота и грация превозносят стрипданс на уровень искусства, пусть и эротического.
Обучению непосредственно раздеваться и красиво снимать одежду предшествует серьезная хореографическая подготовка, которая включает в себя классические скретчинг, экзерсиз, а также техника дефиле и остальные важные элементы хореографии. Настоящий, профессиональный стрипданс, конечно, достаточно откровенен, но выглядит интимно, естественно и красиво, напрочь, исключая из себя пошлость и грубость.
Это направление танца требует достаточно серьезной физической подготовки, ведь для исполнения элементов, скажем, у шеста необходимы сильные руки, спина и ноги. Если Вы все же решили освоить технику стрипданса, готовьтесь, что тренировки будут довольно трудными. Зато результат порадует Вас: подтянутая фигура, сексуальность и грациозность в движениях, абсолютный контроль над своим телом. Этот вид танца особенно популярен среди женщин, хотя и мужчины интересуются им довольно часто. В плане оборудования и костюмов он требует минимум затрат, ведь совершенно не важно, в чем Вы одеты, важно насколько красиво Вы сможете это снять.
Профессионалы в области танцев отвечают однозначно – да, можно, это однозначно поможет. Contemporary Dance – это многоуровневое искусство, принимающее в свои объятья людей разных способностей. Вы не поверите, но понадобится всего лишь дюжина уроков, чтобы почувствовать себя по-настоящему свободно и расковано на любом танцполе в любом из клубов. Вы сможете без стеснений двигаться под locking, house, hip-hop, uprocking, r&b, freestyle, funk и множество других стилей. Всего пятнадцать минут в день – м Вы никогда не расстанетесь с новоприобретенными навыками.
Для начала Вам нужно определиться, чего именно Вы хотите. Если произвести впечатление на клубную публику, то вышеописанного метода обучения танцам будет достаточно. Если же вы желаете подняться на уровень выше, то не сомневайтесь: после 12-ти уроков Вам откроются новые возможности и горизонты. Вы можете также выбирать, танцевать Вам в паре или одному. Близость партнера сделает Вас более раскованным, а сольный танец откроет безграничные горизонты для совершенствования.
Также можно банально напомнить о том, что танец попросту укрепит Ваш организм путем освобождения от стресса, повышения тонуса мышц, поднятия Вашего настроения и улучшения самочувствия.
Не сомневайтесь в том, что занятия танцами прочно войдут в Вашу жизнь, ведь обычно современный танец благосклонен к тому, кто хорошо его исполняет. Постепенно Вы перестанете воспринимать танец как какое-то действие, которое нужно выполнить в определенном месте, в определенное время. Ваше походка и осанка станут танцевальными. Танец войдет в жизнь, и Вы начнете жить, танцуя.
По обыкновения хастлом называют дискотечный танец. К примеру, официальные источники дают такое определение термину «хастл» – от английского hustle – суматоха, толкотня и подобное, парный дискотечный импровизационный танец. Попробуем вместе выяснить, чем же хастл отличается от других танцев, в чем его изюминка?
Для начала разберемся в понимании самого термина «танец». Обозначим его значение как движение под музыку, доставляющее удовольствие. Емко и эмоционально. Таким образом, мы получаем три составляющие танца: музыку, эмоции и движение. Эмоции во время танца – это дело сугубо личное, поэтому анализу не всегда поддается. А вот движения и музыка часто вовсе не зависят отличности танцора. Ведь согласитесь, было бы очевидной глупостью под музыку вальса танцевать самбу и наоборот. Поэтому, сделаем вывод о том, что музыка может накладывать ограничения на движения, а следовательно и на танцора, эти движения выполняющего. Возможности хастла же практически безгранично велики: он позволяет нам пользоваться музыкой по своему усмотрению, импровизировать. Это немаловажно.
Далее рассмотрим танцевальную музыку. Обычно ее разделяют на ритм, мелодию и вокал. Насчет ритма все более-менее понятно, ведь тот, кто не может удержать ритм не сможет танцевать вообще. Но ритм – это только начальный уровень при восприятии музыки, под которую танцуешь. Гораздо интересней восприятие мелодии и ее отражение в танце. Вокал же и вовсе стоит особняком. Он не связан жестко ни с мелодией, ни с ритмом. Имеется ввиду, что каждый певец по своему переживает текст песни. И что же хастл? Удивительно, но он позволяет выразить нам в танце и ритм, и мелодию и даже вокал
Стоит задуматься над тем, насколько повезло людям, выросшим в Нью-Йорке. Кто-то даже назовет их счастливчиками, ведь вокруг них затаилась, живет и развивается сама история. Этот город – сумасшедшее попурри из самых разнообразных культур, объединение архитектуры и стилей Старого и Нового Мира. На стыке семидесятых и восьмидесятых годов в Нью-Йорке развивались и оттачивали свое мастерство известные танцоры андеграунда. И в то время, когда поппинг только-только начал свое шествие по этому мегаполису, подкрепленный лишь несколькими людьми, эра андеграундного направления в танце развернулась в полную силу.
Точнее сказать, это было время раннего би-боинга, по-другому брейкинга. Это время захлестнуло жителей и СМИ НЬю-Йорка танцевальными волнами. Примерно в начале восьмидесятых довольно большое количество танцоров нового стиля создали свое собственное направление поппинга, которое потом окрестили как электрик-буги. Когда танец только родился, в нем в изобилии содержались практики мимов и ошибочные и неполные трактовки стилей Залива. Чуть позже с оригинальными стилями и направлениями Западного Побережья поближе познакомились и попперы ист-коста. Однако, многие из них остались в стороне, продолжив танцевать в своем стиле.
Прошло еще немного времени, и термин «брейкинг» стал словечком, которое знал и понимал практически каждый человек в огромном мегаполисе Нью-Йорка. Это слова было на слуху у СМИ и всех профессиональных танцоров. Кстати, именно СМИ вывели брейкинг на тот уровень, на котором серьезные продюсеры смогли задуматься о выгодном коммерческом предприятии – продвижении сумасшедшего streetdance.
С развитием современных информационных технологий каждый или почти каждый человек получил право выбора – учиться танцам в специализированных школах или заняться этим дома, используя различные уроки, направленные на дистанционное обучение. Формы этих дистанционных школ могут быть абсолютно различные, в том числе используются видеоуроки, специализированные на этом сайты в сети Интернет и так далее. Что же выбрать? Давайте рассмотрим все плюсы и минусы подобных форм обучения искусству танца.
Начнем с плюсов. Первое – это деньги. Ни для кого не секрет, что занятия в приличных танцевальных школах или студиях стоят достаточно серьезных денег, и не каждый может себе или своим детям это позволить. Видеокурсы или Интернет-курсы практически ни чего не стоят, а иногда человеку вообще не приходится платить.
Второе. Расписание занятий, которое предлагают своим ученикам школы составляются жестко, с учетом, конечно, мнения обучаемых, но и с учетом графика работы тренеров. Если у Вас многосменный скользящий режим работы, ненормированный рабочий день, то заниматься в школе практически не возможно. Занятия с использованием видеоуроков дают возможность индивидуального режима занятий.
Третье. Не во всех городах, особенно некрупных, можно найти школу танцев, или, по крайней мере, достойную. В таком случае дистанционное обучение может стать единственным способом получить навыки танцора.
Основным недостатком этих курсов является, однозначно, отсутствие рядом профессионального тренера, который смог бы в нужный момент откорректировать процесс обучения, в связи с этим, достичь очень высокого уровня обучаемым наверняка не удастся, а вот получить приемлемый для повседневной жизни средний уровень, однозначно, можно. Кроме того, к недостаткам можно еще отнести отсутствие новых знакомств, которые присутствуют при обучении в школе.
- Расскажите, пожалуйста, об истории создания Всемирного Музея Танго.
Х.Ф.: Я не понаслышке знаком с великолепными коллекциями не одного музея мира. И всегда восхищался экспозициями памятников культуры и искусства, но меня никогда не покидала мысль, что в Буэнос-Айресе, который по праву считается городом самых замечательных музеев, не хватает одного музея. Музея танго. Так, пять лет назад была создана Академия, именно ее частью и является Всемирный Музей Танго. На пути к созданию этого великолепного музея возникало много сложностей. В первую очередь все упиралось в денежные средства, но эта проблема была решена, и мне удалось найти наиболее подходящее здание, которое послужило первой версией Музея Танго. В музее проходит выставка, основанная на книге «Золотой век танго». Это одна из наилучших моих работ. «Золотой век танго» предназначена для преподавателей танца, поскольку 13 лет назад Конгресс принял специальный Национальный Закон о Танго, которым предусмотрено объединение знаний, связанных с волшебным танцем – танго. Активное участие в создании Мирового Музея Танго принял и Габриэль Сория, который является талантливым музыковедом и вице-президентом Академии. Не смотря на то, что этот человек очень молод, ему всего 31 год, он уже успел получить премию за совершенно потрясающую книгу «Головы танго». Именно Габриэль Сория был моим незаменимым помощником. Без этого человека я бы не смог воплотить в реальность свою мечту – создание Всемирного Музея Танго.
Прочитать остальную часть записи »
Чтобы больше узнать нового о профессии «танцовщица стриптиза» мы хотим познакомить вас с интервью одной из стриптизерш.
Расскажи о том, как ты начала танцевать стриптиз?
– Я всегда обожала стриптиз, но я стеснялась раздеться на публике. Со временем я переборола смущение.
Скажи, пожалуйста, своими словами, что такое стриптиз?
– Стриптиз – это танец, в котором женщина умеет эффектно и эротично раздеться в танце. Можно ли научиться стриптизу?
– Да, конечно. Танцевать стриптиз хотят девушки, которые не умеют управлять своим телом, их обучают, и они со временем достигают совершенства. Но для того, чтобы добиться таких результатов, нужно много и долго трудиться.
Каким критериям должна соответствовать девушка, когда ее берут на работу стриптизершей?
– Требования диктует престиж стриптиз-клуба. В обыкновенном заведении могут взять стриптизершей девушку, которая не чувствует ни ритма, ни мелодии, и которая не умеет правильно двигаться под музыку. В престижных заведениях важное значение имеет прекрасная физическая форма, высокий уровень подготовки, внешность. Когда девушка прошла отбор, она начинает занятия с тренером.
Что еще входит в работу стриптизерши, помимо танца?
– Я должна «развести» клиента на деньги. Я подсаживаюсь за его столик, флиртую с ним, чтобы он стал угощать меня. Я выбираю выпивку подороже. Бармен, чаще всего, в курсе, что этот заказ для меня, и он туда не добавляет алкоголя. Клиенты, чаще всего, в курсе, что их «разводят», но они получают удовольствие, общаясь со мной, и делают это целенаправленно.
Говорят, что танцовщицы стриптиза оказывают интим-услуги клиентам, правда ли это?
– В приличных стрип-клубах стриптизершам не разрешается делать это.
Как обеспечивается безопасность танцовщиц?
– В зависимости от стрип-клуба. В моем заведении девушки не имеют охраны.
– Чем тебя поразил стриптиз?
– У нас много клиентов. Некоторые из них готовы заплатить много денег девушкам за то, чтобы они больше не танцевали стриптиз. Есть танцовщицы, которые согласны ради денег бросить танцевать стриптиз. Но когда денег не остается, девушка опять вынуждена танцевать стриптиз. Если же человек, заплативший ей деньги, снова заметить ее танцующей в стрип-клубе, то он пожалуется администратору, и она больше не будет работать в этом заведении. Вот, что меня поразило в стриптизе.
Клубы Москвы
Дорогие клубы, обставленные старинной мебелью и с приглушенным светом, музыкой Mary J. Blige, или B2K, никогда не будут считаться современным клубом. Потому что под эту музыку нельзя танцевать, ее можно только слушать и хорошо проводить время, в компании с богатыми приятелями. Современный танец — это искусство, искусство яркости, блеска и эпатажа. Начиная танцевать, ты многому сможешь научиться, поймешь и полюбишь себя и свое тело, полюбишь движение на всю жизнь.
Танец классический с оглушительным провалом проиграл танцу современному. Возникла необходимость в чем—то новом, интересном, способном выразить все эмоции. Мы, люди современные, с огромным количеством проблем, хотим о них танцевать. От танца мы ожидаем нечто невероятное.
Танцевать, чтобы жить лучше?
Можно. Современный танец — искусство многоуровневое. Понадобится не один урок, чтоб почувствовать себя более или менее уверенно в любом клубе. Чтобы свободно и расковано чувствовать себя под стили hip-hop, locking, uprocking, freestyle, house, funk, r&b, нужно как минимум каждый день отводить на занятия по пятнадцать минут, тогда навыков вы не потеряете и сможете произвести впечатление на клубную публику. Но танец — это нечто большее, чем навыки, это образ жизни.
Современный танец откроет вам новые возможности. После одного уровня наступит другой, вам это непременно понравится, и вы уже не сможете обходиться без этого пьянящего ощущения – эйфории от танца. Танцуя в паре, вы навсегда избавитесь от страха близости, вы будете чутки к окружающим.
Лечение танцем
Перед тем, как начать терапию с доктором Хекман, пациенты снимают обувь. Потом закрывают глаза и начинают прислушиваться к телу. Кто-то прыгает, кто-то делает растяжку, другие стоят, скрестив руки, или топчутся, глядя в пол.
Хекман за всем внимательно наблюдает. Когда все заканчивается, она начинает рассуждать о том, что видела.
«Чувства выходят на поверхность – печаль, злоба, смущение, стыд» – говорит на частном занятии Хекман, дипломированный танцевальный терапевт. «Когда вы начинаете двигать телом, чувства тоже приходят в движение».
Испокон веков танец считался средством самовыражения, празднования жизни или ритуального исцеления. В наши дни танец – общепризнанное средство решения проблем человечества. Неважно, страдаете ли вы от ожирения или булимии, рака груди или депрессии – сторонники танцевальной терапии утверждают, что она поможет вам жить полноценнее, повысит самооценку и придаст сил в борьбе с бедой.
«Движение – это целительная сила», – говорит профессор танцевальной терапии . «Всем известно, что, когда двигаешься, чувствуешь себя лучше. Именно поэтому столько людей занимается физическими тренировками и заботится о своем теле».
Что такое танец? Танец – это вид искусства. В нем через движения тела, музыку создаются образы, передается особый смысл. Все действие в танце сопровождается музыкой, которая задает ритм, скорость и настроение танца, что находит свое отражение в движениях танцора, в фигурах, которые замышляет хореограф, в общей композиции танца.
Танец является традиционным искусством многих народов, он глубоко заложен в культурных традициях стран и государств мира. Вместе с государством он изменялся и преобразовывался во что-то новое и необычное. Национальный танец является отражением культурного развития сообщества. За тысячелетия было придумано огромное количество стилей, видов, форм танцев.
Через танцы люди выражают свои эмоции, свою религию, показывают социальный статус и спортивный уровень.
Танец образовался в процессе трудовой деятельности через эмоции от окружающего мира, используя движения и жесты, которыми пользовались люди во время трудового процесса. Все события жизни людей сопровождались танцевальным процессом, будь то война, день рождение, смерть или торжество. Через танец люди выражали свои эмоции, будь то танец о дожде, молитва солнцу, молитва плодородия земли, о защите и прощение за грехи.
Думается, что в нем был достигнут определенный уровень художественности, когда правда происходящего на сцене передается зрителю. Что же касается пользы для коллектива участников, то ее нельзя переоценить. Коллектив жил богато и интересно, в нем формировались творчески увлеченные люди. Труд их в самых разных профессиях обеспечен фантазией, открытиями, большой собранностью и умением работать.
Таким образом, процесс рождения авторского произведения приводит к активному соучастию самих самодеятельных артистов в создании танца, что, с нашей точки зрения, наиболее полезно, так как:
целенаправляет учебный процесс (освоение техники, элементов мастерства), давая ему зримый адрес и стимулируя интерес;
увлекает неизведанностью пути, характером поиска и возможностью проявить творческую инициативу;
позволяет соучаствовать в самом процессе созидания нового;
не довлеет недоступностью образцов исполиения мастерами-профессионалами;
стимулирует к познанию (чтению материалов, поиску прототипов, музыкальных примеров, этнографических источников и т. п.).
Среди известных нам коллективов самая интересная работа, увлекающая всех, связана именно с теми этапами, когда хореограф-руководитель создавал свое авторское произведение.
Спектакль, концертная программа, хореографическая композиция имеют двунаправленное значение. С ними выходят самодеятельные артисты на зрителя и тем самым оказывают определенное культурное воздействие на него. От того, сколь художественным будет это воздействие, зависит и воспитательная цель этого контакта. Но предположим худшее. Художественный уровень произведения невысок, зритель остался неудовлетворенным и в следующий раз не пойдет на выступление данного коллектива. Потери безусловные. Но сколь они значительнее для тех, кто в течение длительного времени изо дня в день встречался с материалом низкого художественного уровня, формировал свой вкус, творческие привязанности и интересы.
Направленность репертуара для участника самодеятельного коллектива имеет не меньшее, а большее значение, так как мы говорим, что задача художественной самодеятельности — формирование личности средствами искусства. Вместе с тем ни для кого не секрет, что начинающий артист-любитель, какими бы способностями он ни обладал, не. может освоить и воспроизвести на сцене большие творения литературы, музыки, хореографии. Потому важно понять, что воспитующим является само познание процесса творчества, создающего искусство. Это и есть предпосылка художественного воспитания, с: одной стороны, и гарантия художественного результата, т. е. истинного сценического произведения — с другой.
Значит, выбор репертуара должен основываться на соответствии подготовленности коллектива и требований того или иного произведения. И все же необходимо, чтобы каждый номер репертуара был не легким и не щелкался как орешек, а чтобы ставил задачи, которые надо преодолеть в работе, учась добиваться цели, осваивать новое, неизвестное,
В этом одна из сложностей в выборе репертуара, и здесь, видимо, руководителю следует опираться не на общий средний уровень, а на наиболее стремящихся вперед участников, своеобразных творческих лидеров коллектива. Для этого полезнее всего одновременно вводить в постановочную работу не один, а два или даже три номера, пробуя на участие в них «ак можно большее число исполнителей. Для одних окажется более близким один танец, для других — другой. Освоение каждым посильной задачи, некоторый элемент соревнования, позволит двигаться вперед всему ансамблю и определит для каждого танца состав исполнителей, соответствующий требованиям данного произведения. Другой вопрос — последовательность ввода этих танцев в репертуар. Он в зависимости от ряда условий может быть одновременным или поочередным.
Этот источник также связан с возможностью записать и прочитать танец по записи. Прочитать остальную часть записи »
При этом поскольку средний уровень стал широко доступен, то множатся и достоинства и недостатки, и все острее ощущается потребность во встрече о индивидуальностью.
Но любая индивидуальность не самостоятельна, она зависит от материала (репертуара), хореографа и умения педагога-репетитора, т. е. того, кто в любой форме передает знания. Потому наряду с артистом тенденции исполнительского стиля задаются и зависят от хореографов и педагогов.
Суметь сказать свое слово в искусстве дано немногим, но именно они определяют новые тенденции. Думается, что технические достижения в танце сегодня уже не поражают, а лишь подчеркивают всеобщее внимание и желание увидеть на сцене человека, его хореографический монолог о смысле жизни, о нравственной красоте, о мечте о прекрасном. И эти потребности, если хотите, также определяют тенденции сегодняшнего и завтрашнего направления развития исполнительского мастерства, задачи, которые ставит время и художественные запросы зрителя. Их и выполнять молодым.