Cайт о танцах

Записи с меткой «хореограф»

Восточные танцы

История искусства восточного танца насчитывает тысячелетия. Прежде, чем прийти в Европу и произвести там фурор, они совершили путешествие по многим странам мира, взяв в каждой культуре кусочки характерных элементов и частично движений. Совершенство танцев Востока объясняется хореографами их органичностью и единством с танцами многих народов мира. В изяществе восточной танцовщицы под маской объединены страсть Испании, грация Греции, нежность Италии, чувственность Индии.

Секрет популярности восточных танцев скрывается за доступностью и отсутствием возрастных ограничений. Любой танец с Востока египетского или турецкого стиля помогает формированию стандарта фигуры. Для того, чтобы преобразиться в гибкую, женственную фигурку, изгибы которой волнующи и притягательны, не требуется никакая физическая подготовка. Тело при постоянном занятии танцами загадочного Востока становиться стройным, подтянутым и натренированным.

Поднимая тонус мышц всего тела, восточные танцы сохраняют форму груди, гордую осанку и помогают сгореть лишним калориям. Более того, танцы приносят пользу целому организму. При активизации кровообращения происходит оздоровление сосудов и улучшается работа сердца.

Восточные танцы многие называют лекарством от стресса. Обладая положительной энергетикой, восточные танцы благотворно влияют на душевное равновесие. Заряд хорошего настроения подарят вам плавные движения под звуки волшебной восточной музыки.

Если вам нужно приобрести внутренний баланс, то соприкасаясь с гармонией восточного танца, этого легко достичь.

Детские танцы

Когда малыш начинает познавать мир через передвижение по нему, его уморительные старания самостоятельно двигаться вызывают умиление. С возрастом тело начинает подчиняться его желаниям и командам. Четырехлетний ребенок идеально подходит для начала близкого знакомства с миром танцев.

В нежном возрасте ребенок чувствует  себя раскованно и без стеснения спокойно может обучаться. Его рост совпадет с физическими нагрузками, которые способствуют прогрессивному развитию. Ребенок с его детским восприятием проще поддается обучению музыке, пластике и ритму.

Достижение цели многогранного развития ребенка возможно при поступлении малыша в танцевальную студию. При наличии у малыша желания и природных способностей любые танцевальные элементы будут освоены без труда. В любом случае, выступления на публике при условии добровольного желания послужат самореализации и творческому развитию личности.

Занятия танцами в основном нацелены на раскрепощение, раскрытие индивидуальных способностей, самопознание через танец, помочь выработаться чувству ритма, развить координацию и музыкальный слух, скоординировать осанку. Помимо того, изучение танца в коллективе помогает социально адаптироваться и стать более коммуникабельным.

Целевая направленность танцевальных уроков состоит в эстетическом и физическом развитии. Профессиональные  хореографы заложат в ребенка любовь к физическим упражнениям,  нагрузкам и танцам. Ребенок в раннем возрасте научиться азам работы в сплоченном коллективе, чувствовать себя частью чего-то единого и важного.

Результаты социальных исследований доказали, что дети из танцевальных студий более развиты и успешны, чем их сверстники без определенного рода занятий.

История зарождения танца

Танец является традиционным видом искусства всех без исключения народов мира. Его корни находятся глубоко в почве культурного наследия любой страны. Танец появился и рос вместе с рождением и развитием государства. Национальный танец является отображением культурного развития каждого общества. Поэтому у каждого народа танец отличается оригинальностью и неповторимостью движений со своей спецификой.

Большинство событий в  жизни человека – война, рождение ребенка, смерть, торжество – сопровождались танцевальным процессом. Через танец люди выражали свое мировоззрение при соприкосновении с окружающим миром. Эмоции выстраивались в сложный комплекс телодвижений, зависящий от направленности танца, будь то танец для вызова дождя, молитва великому светилу о благодатной земле, просьба о защите или прощении грехов.

Древнейшее искусство помогало удовлетворить потребность человека выражать свои чувства. Свидетельством служат наскальные рисунки, изображающие разнообразные хореографические композиции ритуальных танцев. Из них видно, как танец постепенно превращался в основной элемент практически всех обрядов и церемоний.

Возникнув из разнообразных движений и жестов трудовой деятельности, танец постепенно преобразовывался во что-то новое и необычное. Эмоциональное восприятие создавало на основе образов это уникальное искусство. Движения медленно проходили художественную огранку, в результате которой и произошло формирование органичности народного творчества. Первоначально связанный словом и песней танец, в конце концов, приобрел самостоятельное значение, став тем искусством, знакомым каждому с детства.

Калланетика

Свое название калланетика получила в честь имени автора ее создавшего Каллан Пинкни.

Калланетика представляет собой симбиоз хореографии, гимнастики, африканских танцевальных движений, элементов йоги, направленных на тренировку мышц. Как и танец, калланетика работает над пластикой, гибкостью, легкостью и раскованностью движений. Эффективность же ее намного выше. При верном и постоянном занятии калланетикой человек добивается невероятных результатов. Максимум энергии тратиться при минимуме движений.

Главное в калланетике прислушаться к ощущениям своего тела, чувствовать предел возможностей, контролируя напряжение мышц и стретчинг. Уникальный спортивный танец сочетает элементы восточных танцев и специальные дыхательные упражнения, а сочетание явных физических тренировок с танцевальными позициями делает калланетику желанным и доступным занятием для всех без исключений.

 Калланетика исправляет осанку, недостатки позвоночника, приводит в тонус мышцы, убирает проблемные места, корректирует массу тела. В сочетании с диетой этот вид танца подарит вам стройные бедра, ноги, плоский живот, прямую спину, красивые руки.

Каждое упражнение занимает от тридцати до ста секунд. Суть калланетики сводится к замиранию человека в определенной позиции тела. Похоже на замедленную съемку танца, поэтому второе название калланетики звучит как танец неудобных поз.

Музыка калланетики спокойная и расслабляющая. Одежда свободная, не сковывающая никаких движений. Сегодня калланетика покорила весь мир своей изящной простотой и удивительной эффективностью.

Обустройство помещения для танцев

Специализированное помещение для танцев должно быть технически оснащенным. В помещении должны быть зеркала и хорошая система вентиляции, качественное напольное накрытие и мощная звуковая система, хореографические станки и раздевалки. В танцевальном помещении все должно быть устроено так, чтобы оно могло использоваться для совершенно разных видов танца и фитнесс-классов.

Для придания помещению величественности используются большие окна, масса зеркал в тяжелых рамах, обилие позолоты на стенах. Помещение должно быть просторным и вместительным для большого количества учеников. При установке крупногабаритного зеркала в танцевальном зале нужно не забыть наклеить на обратную сторону пленку безопасности. В случае разбивания зеркала она удержит осколки, тем самым предохранив людей от возможных травм. Отражение в зеркале с головы до ног обеспечит поддержку инструктору на первых уроках обучения. Искусственно созданное освещение должно быть в меру ярким, так как обилие зеркал усиливает свет, а наличие больших оконных проемов улучшает естественное освещение. Напольное покрытие должно быть паркетным, тогда оно сможет обеспечить практичность и комфортность. Однако недавно получило распространение установка решетчатого пола для танцевальных залов, что обеспечивает эластичность, упругость и сцепление ступни с поверхностью покрытия. Окраска стен должна быть спокойных тонов и настраивать танцора на рабочий лад.

В целом танцевальный зал должен полностью отвечать принятым требованиям и обеспечивать качественное обучение танцам.

Спортивные танцы

Популярность спортивных танцев принялась возрастать с официальным мировым признанием этого продукта синтеза спорта и искусства. На нашей планете около трех миллионов человек, так или иначе, имеют отношение к спортивным танцам. Раньше танцы считались видом только искусства, а сегодня их называют артистическим видом спорта.

Сегодня в классическую, то есть основную, программу спортивных танцев входит десятка танцев. Это всем известные и полюбившиеся самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв, венский вальс, танго, медленный вальс, квикстеп, медленный фокстрот. Каждый танец имеет свой характер, настроение и эмоции, отличается специфическими движениями и темпом. Венский вальс  передает лирическое настроение. Танго – это страсть и чувственность. Квикстеп заставляет вспомнить о веселых праздниках.

Но стоит упомянуть еще об одном виде спортивных танцев – танцах на льду. Самый молодой вид фигурного катания берет свое начало на катках послевоенной Великобритании. Позднее он нашел масштабное распространение в Соединенных Штатах, Франции, Германии, Австрии, и был включен в танцевальную программу чемпионатов мира и Европы. Этот вид танцев представляет собой совместное исполнение танцевальных шагов в стандартных и нестандартных танцевальных движениях. В спортивные танцы с удовольствием берут детей музыкальных, эмоциональных, с хорошими хореографическими данными, так как для достижения высоких надежд требуется талант и время.

Современные спортивные танцы благодаря высокому уровню мастерства и творчества фигуристов и танцоров многих стран достигли высокого класса и требуют от исполнителей виртуозной техники, непринужденности и легкости.

Студии эстрадно-циркового искусства

Эстрадный танец – это вид сценической постановки, короткая танцевальная сценка либо увеселительная миниатюра, созданная специальными средствами хореографии. Корнями эстрадный танец уходит в фольклорное творчество, ранние формы ярко отражались на Руси в выступлениях танцоров в русских и цыганских жанрах на народных гуляньях. Позднее на эстрадной сцене появился уникальный жанр, отразившийся в исполнениях сатириков и танцоров. С него началась история комедийного номера на основе фольклора, закончившаяся в оформлении нынешнего эстрадного танца.

Работники советской танцевальной эстрады перенимали опыт и знания дореволюционного репертуара, но он требовал необходимости обновления. Так появились обновленные стили, и в том числе сюжетная танцевальная миниатюра. Эстрадные танцы были энергичными с быстрыми ритмами и динамичной пластикой. Качественные номера демонстрировали характер драматургической идейности, специфики выразительных средств. В процессе становления эстрадного танца как отдельного вида искусства произошел значительный прогресс всего советского хореографического искусства. Окончательный вариант современного эстрадного искусства можно узнать по организации грандиозных концертов; он толерантен по своему составу и органично вписывается в культурную жизнь жителей постсоветского пространства.

Современный танец эстрады несет в себе богатые оттенки различных стилей и направлений. Танец имеет тень присутствия элементов классического танца, модерн-балета, джаз-танца, фанка, хип-хопа. Все, целиком изменяясь под призмой через индивидуальное видение хореографа, образует единство разнообразия танца, которому иначе можно дать другое название “freestyle” – свободный стиль.  Элемент импровизации – важная его составляющая. И когда под музыку фантазирует профессиональный исполнитель, обладающий навыками нескольких танцевальных стилей, его танец таит в себе элементы новизны и соответствия времени.

Уличные танцы

Уличные танцы складываются из импровизации, но у них есть строгий источник ограничений. Целью уличного танца является показать его культуру. У каждого человека есть особенный стиль, который одновременно принадлежит всем танцорам и никому из них в отдельности, а свой неповторимый стиль нуждается в шлифовании, потому что отсутствие стиля уничтожает существование уличного танца.

Самым приоритетным, по мнению приверженцев street dance, направлением уличных танцев является R&B.

Стиль R&B или Rhythm and blues или, правильнее, LA Style –как самостоятельное течение хип-хопа, берет свое начало в Лос-Анджелесе. Эффект LA Style сильно зависит от четкости исполнения и красоты движений.  К примеру, это могут быть сценические, хорошо отработанные, хореографические шоу номера, объединённые ориентацией на публику. Поэтому в танцах LA Style в основном множество элементов, ориентированных  удивлять и привлекать зрителя. Стиль R&B на настоящий момент считается одним из самых стильных и эффектных танцев, пользующихся популярностью как танцоров , так и их зрителей. Технически Rhythm and blues требует не только пластики и выразительности движений, но и также высокого уровня физической подготовки.  Поэтому при выборе учителя обязательно руководствуются наличием опыта выступлений на сцене и работы с начинающими исполнителями, так как только человек, разбирающийся в тонкостях танца, сможет дать вам всю гамму навыков. Направление LA Style подходит для молодых людей, которые неординарно мыслят и двигаются.

Физическая подготовка

Хореография повсеместно используется в качестве средства для духовного воспитания разума и взросления тела, а также для полной реализации творческого таланта. И когда в процессе творения человек начинает ощущать себя частью этого искусства, тогда у начинающих автоматически происходит переоценка нравственности движений и появляется потребность вкладывать в них свои чувства и мысли.

Кроме того, хореография реально предлагает возможность развить таланты, координацию движений, укрепить связки и суставы двигательного аппарата. Однозначно, что изучение многочисленных телодвижений должно быть немеханическим, а совершенным осознанным путем. Определенно это длинное шествие корректировки малейшего жеста с целью добиться артистизма исполнения танцевальных движений обоих партнеров.

Существующую сегодня проблему формирования методики конкретных упражнений можно попытаться решить с разработки методов правильного подхода к тренировке. Нужно учесть, что в спортивных танцах подготовленность исполнителя определяется приблизительно, и это очень сказывается на практике в спонтанном устройстве танцевальной хореографической постановке, либо совершенном отсутствии ее.

Недавно исследователями-хореографами была создана новейшая разработка развития целевых двигательных способностей спортсменов-танцоров в возрастной группе 7-9 лет, средства которой нацелены на повышение уровня общей стороны танца. В теории это должно вести к приросту спортивной результативности. На настоящее время невозможна успешность занятий в танцах без достаточного уровня развития физических и технических способностей.

При продвижении по лестнице спортивного роста мастерства подготовка обретает характерную специализацию на определенных качествах танцора. Физическая подготовка представлена в трех видах: общефизическая подготовка, целенаправленная физическая подготовка, специальная физическая подготовка. Первый вид физической подготовки, название которого говорит само за себя, объединяет все известные разноплановые гимнастические движения, способствующие развитию всех групп мышц и систем организма. Целенаправленная физическая подготовка направлена на динамичное развитие определенных черт физиологии тела и приводит к повышению уровня функциональных возможностей. Главное, комбинация использующихся упражнений должна быть достаточно результативной для побед в несметных количествах.

Что такое танец?

Смысл понятия «хореография» в настоящее время очень широк. Хореография – искусство сочинения танца – объединяет все виды танцев, начиная с классического балета и заканчивая танцами в стиле хип-хопа. Короче говоря, понятие хореографии охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью движений и жестов.

В то время как песня выражает свои чувства через слова, искусство танца отражает потребность человека передавать другим людям свое счастье или скорбь посредством своего тела.

Танец – это ритмичные выразительные телодвижения, выстроенные в определенную композицию. Танец выражает эмоциональное ощущение окружающего мира. В нем образы, сотканные из движений тела и музыки, передают особенный смысл. Танец находит свое содержание именно в музыке. Музыкальное сопровождение всех действий танца задает скорость, ритм и настроение танца, что отражается в движениях исполнителя.

Танцы, рождающиеся от вдохновения, являются не только легкомысленным развлечением или приятным времяпровождением, но и оригинальным способом познания мира. Также танцы служат отличным лекарством от хандры и помогают укрепить здоровье.

Танец отражает уровень культурного развития общества. Через танец не только можно выразить свои эмоции, но и религиозную принадлежность, социальный статус или спортивную подготовку. За тысячелетия было придумано огромное количество стилей, видов и форм танцев.

Танец доступен и прост. Основываясь на демократичности, он помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от разных комплексов, исчезнуть страху перед публичными выступлениями, научиться правильно расслабляться.

К большому нашему сожалению, тема бытовых танцев и их влияния на здоровье человека очень редко выступает предметом исследований медицинских работников и самих преподавателей танца. А жаль! Ведь никто не станет отрицать полезное влияние танца не тело человека.

    Давно замечено, что если большое число людей совершает единые ритмичные движения, то это порождает чувство единения друг с другом. А ведь во время танца имеет место еще и физическое единение! Вот так и рождается мощный, творящий чудеса заряд человеческой энергии! Во многом наше с Вами здоровье зависит от нашего дыхания. А оно, в свою очередь, подчиняется ритму (песни, танца). Даже сердце человеческое бьется в ритм музыки!

    Еще Сократ пришел к выводу, что с помощью ритмичных  движений можно укрепить здоровье, улучшить сон, аппетит.

     Лечебные танцы делят на группы:

       для коррекции фигуры

      для улучшения аппетита

       для снятия стресса

     В наши дни самым распространенным видом хореографической культуры являются бытовые танцы.

      Танец – одно из самых любимых занятий миллионов людей. Наверное, мало таких, кто не любит танцы и не хочет уметь танцевать. Ведь танец вмиг улучшит настроение, прочь прогонит скуку и хандру. Это – мощное средство от депрессии. И хотя стили меняются, любовь к танцу остается неизменной! Занятие бытовыми танцами дает нам подвижность, гибкость, раскрепощение. Танец положительно влияет на сердце.

  Но самый главный плюс бытового танца, это то, что танцевать можно, даже не выходя за двери своего дома! 

   Ну и всякому ясно, что именно танцы являются мощным орудием борьбы с гиподинамией, этой чумой нашего времени!

В этой нашей с Вами беседе речь пойдет о Его Величестве Танце…Никто не рискнет оспорить тот факт, что танец – это вид искусства. Именно в танце, как нигде, можно самовыразиться, передать свои эмоции, чувства, мысли, заставить зрителя сопереживать и дышать на одной ноте. Во время танца художественные образы передаются при помощи пластических движений. Ясное дело, что танец напрямую связан с музыкой. При помощи танца эмоциональное содержание музыки передается наиболее полно. А способствуют этому хореографические композиции, всевозможные фигуры, движения тела. доказано, Танец – это своеобразное развитие сексуального импульса человека.

   Если коротко постараться ответить на вопрос что такое танец, то можно сказать следующее:  это движения тела, которые подлежат определенному стилю. Это красота, грациозность, харизма, легкость.

    Какова же цель танца? А это – рассказ какой-то красивой истории, передача ее зрителю. Но не просто сухая передача, а целое эмоциональное действие. Танец сопровождается либо музыкой, либо какими-то иными ритмичными звуками. Нет и не может быть истинного танца без идеи, темы, чувств.

Если коснуться истории возникновения танца, то ясно одно: он возник из набора движений, связанных с переживаниями и чувствами человека. Все важные события в жизни древнего человека отличались танцами: это и война, и рождение, и смерть. Именно в танце человек обращался к Богу с молитвами о защите и покровительстве.

У каждого народа свои танцевальные традиции. В наши дни имеют право на существование различные танцевальные системы ( танцы стран Азии, европейские танцы и т.д.)

   И в конце можно сказать лишь одно: ни дня без танца! Ведь он – своего рода пища для нашего эмоционального развития, для нашей души.

– это новое направление в хореографии современности. Его основа – сценическая форма подачи всего танцевального действа или перфоманс.

Вся уникальность Contemporary dance
заключается в его опоре как на западную культуру движения (тай цзи цюань, цигун, йога), так и на восточную танцевальную культуру (джаз-модерн, классический). Архангельский правильно описывал Contemporary dance: «Современный танец представляет собой плавильный котел, где собраны все пластические приёмы, накопленные человечеством (элементы различных видов танца народного, классического, эстрадного, пантомимы, даже йоги и тай-чи), если к этому прибавить театр, видео, рисунок и музыку».

Contemporary dance лучше всего воспринимать как «танец театра». Современное искусство, частью которого является Contemporary dance не дает зрителям уже готового рецепта, а, наоборот, предлагает полную свободу постижения действий. Важно, чтобы зрители начали видеть себя частью художественного процесса, были не столько наблюдателями, а скорее участниками. Это осуществляется с помощью интерактивных перформансов, либо открытых обсуждений по окончанию представления.

Сontemporary dance в первую очередь направлен, вовнутрь, чем наружу, поэтому всем профессиональным танцорам Contemporary dance очень близка йога. В Contemporary dance полностью отсутствует пафос, подача, а важен личный взгляд: «Я сейчас здесь». Танцоры накапливают внутри себя мысли, энергию, эмоции, а потом отдают их зрителям. Но, чтобы накопить, нужно полностью погрузиться в самого себя, а для этого – познавать себя.

Таким образом, Contemporary dance может дать людям беспредельные возможности для самовыражения в танце, при этом, координируя мысли, развивая тело и даря эмоции.

  Занятия Боди-балетом
(либо в более привычном для нас названии правильной танцевальной подготовки, – хореографией) помогают улучшить и усовершенствовать абсолютно любой танец!

Классически подготовленный танцор всегда выделяется из общей массы даже для  неопытного глаза. Ведь хорошая осанка, отличная растяжка, выворотность стопы и гордая посадка головы есть у человека не просто по мановению палочки. И здесь даже только воли танцора мало – очень важно, чтобы тело само запомнило правильную позицию.

Хореография – это в целом танцевальное искусство, во всех его проявлениях и разновидностях. Здесь можно рассматривать хореографию, например, как совокупность двух областей – искусство танца и искусство балета.

Балет – это наивысшая форма «театральной» хореографии, которая выражается в сценично-музыкальном представлении. Главное средство выражения в балете – система классического европейского танца. Танец является одной из форм хореографического искусства, в котором для создания образа используются движение и положение человеческого тела.

Хореография (боди-балет)— это отличная возможность получить отличный заряд бодрости и долгое время сохранять свои мышцы в тонусе. Для многих людей, Боди-балет
еще и уникальный шанс исправить не правильную осанку или попрощаться с болью в пояснице и искривлением позвоночника. Так же, для любого человека, хореография и боди-балет несут в себе раскрепощение на физическом и эмоциональном уровне.

Занятия Хореографией до такой степени универсальные, что даже опытные танцоры остальных танцевальных видов, практикуют занятия классикой. К примеру, пара высокого уровня из бальных танцев обязательно занимается постоянно классикой.

И главное: Хореография доступна всем, почти в любом возрасте и с любой предварительной подготовкой. Все люди, не имеющие медицинских противопоказаний, смогут научиться выполнять простой экзерсис в центре зала или у станка, красиво и правильно выполнять адажио и прочите вариации и виды вращений.

 Неправильно думать, что уже е в далёкое прошлое ушло то время, когда молодёжь предпочитала всем остальным танцам  - вальс. Несмотря на безумные ритмы современности, которые были подарены нам скоротечным ХХ веком, вальс отнюдь не вышел из моды! И даже тогда, когда появляются всё больше новых разновидности танцев, вальс не отдаёт своих позиций во множестве различных хит-парадов популярности, при этом оставаясь таким же загадочным и поэтичным.

Многие девушки и юноши (среди них немало молодожёнов) приходят в хореографические студии, чтобы на практике познать все премудрости «короля танцев». Это происходит из-за того, что вальс – и медленный, и венский – всегда отождествляется с нестареющей, вечной классикой! А ведь долгая история вальса тянется ещё со времен ХII го столетия! Вальс
– это танец-долгожитель!

Вальс – не всего лишь публичный танец, который вошёл в традицию бальной культуры, это интимная философия! Неспроста же Толстой в своей нетленной эпопее «Война и мир», когда описывал первый бал Наташи Ростовой и все ее переживания и эмоции, особое внимание уделил именно вальсу. Какое же количество романсов и стихов посвящено этому великолепному танцу! Лучшие литераторы и композиторы разных эпох отдавали дань такому чудесному танцу.

Различные па, которые составляют вальс, очень красивы и гармоничны не только лишь в исполнении, но даже в названии: «лодочка» (па баллянсэ), «вальсовая дорожка» и прочее. Всем знакомый ритмо-метр этого танца – «1-2-3» – приобретает почти что магический смысл. Кружа даму сердца в вихре вальса, молодой человек мог усыпать ее комплиментами и поведать ей сокровенные тайны своего сердца.

Сейчас, когда возрождаются традиции светских раутов, баллов, овладение навыками вальсирования уже входят в понятие хорошего тона.

Джаз, как направление танца, возник впервые в Соединённых Штатах. Это было нечто сродни некоему сочетанию культур танца Африки и Америки.

Сегодня, являясь городским социальным танцем, джаз-модерн, вплотную связан с одноимённым музыкальным стилем. Вместе с музыкой джаз, он развивался и эволюционировал, изменяясь и совершенствуясь. Сейчас эти изменения явно заметны, джаз-модерн насыщен массой изначально неприсущих ему элементов хип-хопа, фанка и других танцев. Однако, элементы джаз-модерна, в свою очередь, тоже с успехом применяются в других танцевальных стилях, особенно, во многих современных танцах. Многие звёзды западной поп-культуры тоже некогда осваивали джаз-модерн как базу всей хореографии. А сегодня, они с успехом применяют его техники в постановках своих клипов и танцевальных шоу.

Тело, тренированное на технике джаз-модерна – сильное, пластичное, гибкое и выносливое. А ещё, прекрасной формы и безукоризненной осанки. Занятия джаз-модерном способствуют развитию отличного чувства ритма, даруют музыкальность и чёткое  восприятие координации движений. Освоив техники джаз-модерна, Вы навсегда научитесь владеть своим собственным телом.

Если Вы собираетесь записаться в одну из танцевальных студий на джаз-модерн, помните, необходимо заранее приобрести (если ничего подобного у Вас ещё нет в гардеробе) комфортную одежду, в которой Вам будет удобно, и которая не будет сковывать Ваши движения. Такой формой для занятий могут стать шорты или спортивные штаны, а также, всевозможные майки и топы. И, конечно же, не забудьте про обувь. Идеальным вариантом будут так называемые джаззовки, либо же их смогут заменить кроссовки и носки.

Красивое обнаженное тело волновало и будоражило людей на протяжении всех времён. Во времена античности оно даже считалось эталоном красоты – его рисовали художники, изображали скульпторы в своих мраморных белоснежных статуях. Во времена средних веков люди полностью скрывали своё тело под слоями одежды. Женщину могли счесть за падшую, даже если из под полы платья выглядывала обнажённая нога.

Стриптизом принято считать танец, в ходе которого под музыку обнажают тело. Родился стриптиз в странах Востока. В Древней Ассирии и в Вавилоне даже были такие обычаи, когда жрицы храма обязательно должны были вступать в близкие отношения с любым человеком, дабы прославить свою богиню. Им нужно было станцевать эротический танец, при этом раздеваясь под манящие и сладкие звуки музыки – медленно и грациозно.

Как искусство стриптиз возник вновь в двадцатом веке. Изначально, он завоевал расположение к себе западных стран. В Советском Союзе долгое время не был признан, считаясь проявлением жизни Запада. Но, по прошествии некоторого времени, стриптиз отвоевал своё место «под солнцем» и получил право на жизнь.

Если разобраться детальнее, то стриптиз являет собой особый вид искусства. Он даёт возможность раскрепоститься, раскрыться, показать красивое тело, не скованное одеждами, стройную фигуру…. Это танец, для людей прекрасной гибкой фигуры. Его цель – показать человека таким, какой он есть, как будто бы после того как сбросил маску.

Принято считать, что занятие стриптизом – дело женское. А удел мужчины – созерцать эффектное яркое зрелище, красивое и изящное. Но, всё претерпевает изменений. И сегодня стриптиз танцуют уже и мужчины. При этом, меняясь местами с женщиной, которая с восторгом наблюдает за пластичным мужским телом.

Сегодня стриптиз призван показать красоту тела, мастерство владения танцем. Для стриптиз-выступлений шьют яркие эффектные костюмы, их ставят хореографы, а шоу проходит в лучах софитов светоаппаратуры.

Один из наиболее сексуальных и обольстительных видов танцев, существующих на земле, это стрипданс. Его исполнитель демонстрирует сексуальные движения и пластику тела, сопровождая их постепенным, медленным раздеванием.

Обыкновенно, стипданс обитает в ночных барах, ресторанах, клубах, а особенно в специализированных стриптиз-клубах. Стриптиз-танцору просто необходимо совершенное во всех отношениях тело, которым они могут владеть безукоризненно легко, гармонично и грациозно. Ведь именно красота и грация превозносят стрипданс на уровень искусства, пусть и эротического.

Обучению непосредственно раздеваться и красиво снимать одежду предшествует серьезная хореографическая подготовка, которая включает в себя классические скретчинг, экзерсиз, а также техника дефиле и остальные важные элементы хореографии. Настоящий, профессиональный стрипданс, конечно, достаточно откровенен, но выглядит интимно, естественно и красиво, напрочь, исключая из себя пошлость и грубость. 

Это направление танца требует достаточно серьезной физической подготовки, ведь для  исполнения элементов, скажем, у шеста необходимы сильные руки, спина и ноги. Если Вы все же решили освоить технику стрипданса, готовьтесь, что тренировки будут довольно трудными. Зато результат порадует Вас: подтянутая фигура, сексуальность и грациозность в движениях, абсолютный контроль над своим телом. Этот вид танца особенно популярен среди женщин, хотя и мужчины интересуются им довольно часто. В плане оборудования и костюмов он требует минимум затрат, ведь совершенно не важно, в чем Вы одеты, важно насколько красиво Вы сможете это снять.

Можно с уверенностью заявить, что некоторые люди обладают особенным талантом по разучиванию хореографии. К сожалению, у большинства из нас такой дар отсутствует. Однако не стоит расстраиваться, ведь изучение хореографии – это просто навык, который можно освоить. Для штудирования постановки необходимы в первую очередь следующее: реалистичные цели, четкое понимание своих возможностей, особенное внимание к музыке, под которую будете танцевать, ведение личных записей, удобный для Вас метод обучение и, конечно же тренировки, тренировки, тренировки…

Прежде всего, если Вы новичок в разучивании схем и постановок, не следует требовать от себя невозможного. Собираясь посетить четырехчасовой семинар, который проводит инструктор высокого, международного уровня, запомните, что разучить все связки и композиции, которые предложит Вам мастер просто невозможно. Не старайтесь запомнить все также быстро, как и ищущие новых сложностей сезонные профессионалы. Не стоит также думать, что Вы сразу начнетесь двигаться четко и изящно. Будет достаточно хорошим результатом, если, уходя после семинара домой, Вы узнаете одну или две особенных комбинации, которые заметно оживят Ваш стиль и репертуар. Не будьте жестокими к себе. Намечайте перед собой выполнимые, реальные цели, которые будут соответствовать Вашему уровню танцевальной подготовки. Относясь к семинарским занятиям с такой простотой, Вы будете получать от танцев удовольствие.

Если Вы разучивайте постановки на регулярных занятиях, не расстраивайтесь, если поначалу будете запоминать хореографические элементы довольно медленно. Со временем будет удаваться гораздо быстрей отработать и довести до совершенства связки и композиции. Это дело упорства и количества тренировок.

В Вашей танцевальной практике может сложиться такая ситуация, когда количество изученных Вами танцевальных движений станет довольно солидным, а умение их исполнять – отточенным, однако танец по каким-то причинам не будет привлекать внимания зрителя. Почему? Потому что очень важно искусно и грамотно обыграть и подать свои танцевальные возможности. К примеру, хореографов этому обучают в специальных учебных заведениях. Вы же на занятиях в танцевальной школе можете разучивать определенным движениям, связкам, импровизации в лучшем случае. Использование только лишь этих навыков не даст Вам в полную силу развернуть свой талант.

Умение искусно и красиво подать зрителю навыки, которые Вы смогли освоить в танцевальной студии, необходимо развивать, причем делать это каждодневно, хотя бы на сущую малость. Это позволит Вам не только создавать и совершенствовать свой индивидуальный стиль, но и каждый раз завоевывать и приковывать к себе внимание зрителя. Которое, как известно, является лучшим признанием.

Интересуйтесь тем, что изучали в свое время Ваши хореографы. Ведь, возможно обучение этим навыкам не входит в Вашу программу, а при постановке танца они необходимы.

Еще один немаловажный секрет – постарайтесь завладеть не только вниманием зрителя, но его чувствами, эмоциями. Конечно, при постановке танца – это высший пилотаж. Однако, если Ваш артистизм и отточенное умение двигаться будут еще и еще совершенствоваться, со временем поставленный Вами танец покорит любую вершину успеха.

Основным и ведущим хореографическим ансамблем В Республике Беларусь является Государственный ансамбль танцев Беларуси. Он был основан в 1959 году, Постановлением Совета министров тогда еще БССР за номером 621. Нужно заметить, что в то время школа народного белорусского танца была еще не сформирована. Первым руководителем коллектива был назначен украинский специалист А.Г.Опанасенко, который собрал вокруг себя наиболее одаренных и талантливых участников художественной самодеятельности. Около полусотни первопроходцев составили первую труппу ансамбля. Они должны были семимильными шагами развивать тот фундамент, на котором должно было вырасти здание белорусской танцевальной школы. И им это удалось. Не прошло и года, а профессиональный коллектив уже путешествовал с гастролями не только по Белорусской ССР, но и Российской, и Украинской.

Первоначально репертуар ансамбля состоял из традиционных белорусских, украинских и русских танцев. С каждым годом, постепенно, количество исполняемых постановок росло, расширялась география репертуара, появлялись танцы сначала стран и народов СССР, потом стран социалистического лагеря, со временем появились танцы и других народов мира, например, венесуэльские.

Современная труппа – это коллектив молодых, талантливых профессионалов, окончивших Белорусский государственный университет культуры и искусств, Белорусский государственный хореографический колледж, Белорусскую государственную консерваторию и Минский государственный колледж искусств, способных осуществлять любые задумки режиссеров и постановщиков.

В 1999 году Государственному ансамблю танцев Республики Беларусь было присвоено звание Заслуженного коллектива Республики Беларусь.

В 1987 году американский режиссер Эмиль Аролино снял кинодраму «Грязные танцы», которая стала просто бомбой, разорвавшейся в мире и наделавшей огромное количество шума. Что же обеспечило такой поразительный успех этому фильму? Казалось бы простенький и заезженный многими и многими режиссерами сюжет. В середине 1963 года молодая особа 17-ти лет из богатой семьи, избалованная до невозможности, знакомится в курортном отеле с профессиональным танцором Джонни, который старше ее и опытние как в вопросах любви, так и вопросах жизненных. Френсис (она же Беби) зачарована ритмами ритм-энд-блюз и становится ученицей Джонни не только в танцах, но и в жизни. Фильм по бюджету был довольно дешевым, всего 6 млн. долларов, но смог собрать 215 млн., стать популярным не только в США, но и во многих других странах мира (например, в Германии его посмотрели около 8,7 млн. человек).

«Грязными танцами» принято называть хореографические поиски слишком откровенного характера некоторых танцоров под латиноамериканские мелодии. На мой взгляд успеху этого фильма способствовали не столько тематика, выбранная для сюжета, с ее откровенностью, а, в большей степени, то время, когда разворачивались событие. Начало 60-х годов 20 столетия для многих граждан разных стран ассоциируется с окончанием некоего спокойного времени как в танцевальном искусстве, так и в музыке. Это то время, после которого Америку, да и весь мир взорвала группа «Биттлз». Начались политические проблемы, возникли молодежные движения протеста. Как бы то ни было, совпали масса параметров и событий, и, казалось бы, изначально заурядный фильм побил многие и многие рекорды того времени.

История Беби и Джонни не является такой уж фантастичной или единичной. Нужно заметить – подобное встречается довольно часто.

Безусловно, развитие современных информационных технологий, Интернета, телевидения и систем мобильной связи расширило практически до неограниченных размеров возможности клипмейкеров, продюсеров и исполнителей при создании собственных клипов на исполняемые песни. Танцы и музыка, как известно, – сиамские близнецы. Не трудно понять, что в большинстве клипов одну из основных ролей, после самой песни, играет именно танец. Танец самого исполнителя, подтанцовки, сторонних людей – неважно, важно, что существует попытка передать смысл песни с помощью определенных движений тела.

Вот тут и возникает интересная дилемма при создании клипа у разработчиков: «Какой танец использовать, кого пригласить в качестве исполнителей – профессиональных танцоров или любителей, насколько сложной и замысловатой должна быть хореографическая постановка?» и масса других вопросов. Существует две крайности – первая использование услуг высококлассных исполнителей при создании сложнейших постановок с эффектными, но сложными для исполнения элементами. Вторая крайность – наоборот, максимальное упрощение танца, приближение его к тому, который исполняется на дискотеках, танцах, в клубах и на вечеринках. В таком случае услуги профессиональных танцоров совсем не обязательно, достаточно пригласить хороших исполнителей из разряда любителей.

Какое направление для себя выбрать – дело сугубо личное для каждого исполнителя, но стоит помнить – совсем не многим из великих удалось заставить общество танцевать в их сложном, профессиональном стиле. Одним из немногих был, конечно же, Майкл Джексон. Остальным же исполнителям нужно задуматься над тем, что популярность их песен во многом обусловлена возможностью прокрутки ее в местах массовых танцев, а там сложные хореографические изыски ни к чему.

Истоки русского народного танца уходят своими корнями во времена формирования собственно самой Руси. Эта форма выражения собственных ощущений, чувств, отношения к жизни и труду является, безусловно, одной из самых распространенных. В танце русские люди отражали свое отношение к различным социальным аспектам своей жизни: быту, работе, отдыху. Изначально, во времена первобытно-общинного строя танец являл собой неотъемлемую составляющую культовых обрядов, направленных на поклонение различным языческим божествам. Со временем, уже после разложения первобытно-общинного строя, из среды народа начали появляться так называемые плясуны – это первые профессиональные музыканты и танцоры, которые зарабатывали себе на пропитание исполнением различных развлекательных и пародийных номеров.

Если говорить о технике исполнения танца в те времена, то необходимо заметить, что они строились на следующих основополагающих принципах: выверт ног, то есть движения ног необычным и неестественным образом, использование элементов акробатических этюдов с элементами на голове и руках, а так же применение различных прыжков.

С формированием первого древнерусского государства Киевская Русь и принятием народом христианства появляется такое распространенное по тем временам явление, как скоморошество. Представители этого класса исполнителей внесли незабываемый до сих пор вклад в развитие танцев на Руси. Они первыми ввели такое в хореографическом искусстве понятие, как сценический образ.

Развитие русского народного танца продолжалось в течение всего времени развития государства и изменялось в зависимости от различных политических, экономических, духовных обстоятельств, формировавшихся в нашем обществе.

С приходом к власти знаменитого реформатора Петра I на Руси начались масштабные изменения во всех областях жизни государства и общества, в том числе не обошли они стороной и область искусства. Что касается нововведений в танцах при приходе к власти нового царя, а он, как известно, был большим любителем западной культуры, необходимо констатировать, что они были направлены на широкое и повсеместное внедрение западных хореографических изысков. При дворе Петра I популярными среди вельмож стали такие европейские танцы, как мазурка, полонез, кадриль, менуэт и некоторые другие. Что же касается простого народа, то он не только смог сохранить народный русский танец, но и преобразил его под влиянием новых веяний западной культуры. В это время появилась знаменитая ныне на весь мир полька.

Еще одним нововведением, появившемся в эпоху правления Петра I, стал крепостной балет. Русские помещики владели огромными наделами земли, управляли тысячами и десятками тысяч крепостных людей. Они чувствовали себя царями своих маленьких и не очень государств в государстве. Подражая модным веяниям столиц они создают и развивают в своих имениях крепостные балеты и театры.

Изначально, на стадии становления крепостные исполнители демонстрировали своим хозяевам исключительно народное творчество. Это обусловлено несколькими причинами. Первое, в глубинку чаще всего доходили лишь слухи и новомодные веяния, но ни коем образом не профессиональные иностранные и отечественные постановщики и учителя танцев. Второе, крестьяне только в редких случаях были оторваны от своей среды проживания – села, что позволяло им сохранять связь с обычным народным творчеством. Исходя из вышесказанного русская народная тема глубоко обосновалась в репертуаре крепостных театров и балетов.

По сути своего значения танцы можно классифицировать по трем направлениям – современный танец, балет и народный танец. Начнем наш экскурс с обзора народных танцев. Никто не будет спорить, что из всех вариантов хореографического искусства народный танец является самым древним. На Земле не найти народа или народности, которые бы не имели своего собственного национального танца, отвечающего требованиям конкретной культуры, отражающего политические, экономические и социально-бытовые направления в развитии данного этноса. В современном мире народный танец можно поделить на два различных направления: исполнение определенных танцевальных движений без цели развлечения других людей (чаще всего встречается на различных праздничных мероприятиях в семьях, коллективах и т.д.), и танец, целенаправленно построенный и исполняемый с целью демонстрации его зрителям.

Наиболее требовательным к своим исполнителям является балет. Ни для кого не секрет, чтобы стать прославленным исполнителем необходимо не только приложить массу усилий и потратить много лет на подготовку, но и иметь определенные задатки к занятиям балетом. Балет, сам по себе, зародился при дворе французского короля в 17 веке как развлекательное мероприятие для времяпровождения придворных обывателей. Учитывая, что первой школой балета была французская, терминология, принятая в этом направлении танцевального искусства, естественно, на французском языке. На данном этапе существует еще две сильные школы балета – русская и американская.

Современный танец стал производной от бальных танцев в следствие несогласия некоторых прославленных исполнителей, а в будущем и преподавателей, со строгими нормами и канонами, которые предписывались балетом в движениях, одежде и месте исполнения.

Украинский народный танец впитал в себя лучшие традиции всего украинского народа, освободился от напыщенности инородных, приносных элементов. Он постоянно пополняет хореографический багаж своих танцев, развивается и совершенствуется. Весь мир заворожено наблюдает за исполнителями из Украины. И по-прежнему самым мощным, самым популярным и завораживающим был и остается танец запорожских казаков гопак.

Гопак имеет давнюю историю. Зародился он в трудные времена набегов иностранных войск, когда возникла необходимость формирования таких политических и экономических формирований, как Запорожское казачество. Мужское население находилось на постоянном военном положении, что и отражалось в народном творчестве, в том числе и в танцах. Изначально, исполнять гопак разрешалось только воинам-мужчинам, лишь через некоторое время его начали танцевать и женщины.

В ранговой организации запорожских казаков гопак имел особое значение. В тех случаях, когда народным собранием не удавалось найти компромиссных решений по поводу будущих действий или принять необходимые решения, гетман брал булаву и выходил в круг казаков. Он начинал танцевать гопак. Те казаки, которые были готовы подчиниться гетманскому решению выходили в круг и начинали исполнять этот танец вместе. Зачастую, это действо захватывало огромные массы людей, собиравшихся для принятия того или иного решения на общем сходе.

Еще одним украинским танцем, сходным по духу гопаку, является парный танец «Казачек». Этот танец представляет собой вариант гопака, только в гораздо более упрощенной форме, менее информативен по своей сути, не имеет таких сложных хореографических элементов, поскольку в нем участвуют в обязательном порядке пары.

В европейской программе существует один из самых прекраснейших и романтических танцев – это медленный вальс. Зародившись в Европе в 17 столетии прошлого века, вальс покорил всю Европу. В течение долгого времени шаг за шагом он пополнялся новыми движениями из танцев различных народов. Вальсирующие пары были, есть и будут вызывать несомненно только возвышенные чувства.

Следующим компонентом европейской танцевальной программы является танго. Рожденный в Южной Америке, этот танец представляет собой смесь четких ритмов, страсти, огня, эмоций. Если в большинстве танцев движение происходит  перетеканием с пятки на носок, то в танго шаг выполняется на всю стопу, что создает жесткость и ритмичность движений. Этот танец подходит людям уверенным в завтрашнем дне и в себе, смелым и даже, в какой-то мере, отчаянным.

В завершении программы стоит исполнение двух фокстротов – медленного и квикстепа (быстрого, в переводе с английского обозначает «быстрый шаг»). В Европе эти хореографические изыски появились в начале 20 века. Практически сразу она завоевали сердца молодежи большинства стран Западной Европы. В них чувствовался дух некоего бунтарства, неповиновения.

Медленный фокстрот – один из самых сложных танцев. Связано это с тем, что под спокойную музыку исполнителю необходимо выполнять комбинации из медленных и быстрых шагов, а также постоянная смена направлений значительно усложняет правильное исполнение. В связи с этим, на начальном этапе обучения, как правило, медленный фокстрот не изучается.

Что касается быстрого фокстрота, то он, наоборот, преподается с первых занятий. Это быстрый, искрометный, зажигательный танец с элементами подскоков, прыжков. Если «сработанная» пара исполняет этот танец, то создается впечатление полета ее над паркетом.

Творческое использование фольклорного наследия, создание на его основе новых эстетических ценностей постоянно пополняет многокрасочный венок белорусской народносценической хореографии.

Сценическую жизнь получают лучшие образцы традиционных белорус­ских народных танцев. Так, наиболее популярный из них — «Левониха», возникший на основе одноименной шуточной песни, исполнялся в быту в виде диалога между Левоном и Левонихой, вокруг которых пели и притан­цовывали остальные участники. В современных сценических редакциях та­нец становится парномассовым и отличается богатством пространственных рисунков, которые, быстро сменяясь и логически переходя один в другой, напоминают красочный белорусский орнамент. Изменяется и усложняется и лексика танца, постоянно варьируется его композиция. Оригинальное сценическое решение этому танцу нашел, например, балетмейстер В. Яминский. В постановке, осуществленной им в народном ансамбле танца, танцуют одни девушки, создавая атмосферу непри­нужденного. веселья. Удачно найдены здесь выразительные средства, кото­рые убедительно раскрывают характер и взаимоотношения танцующих.

Интересную сценическую форму сумел придать старинному белорусско­му фольклорному танцу «Метелица» народный артист А. Рыбальченко. В быту этот танец исполнялся часто на одном движении (простой бег) с полотенцами в руках, при помощи которых участники изображали метель. Описания различных вариантов фольклорного танца «Метелица» приводятся в трудах целого ряда этнографов, фольклористов и искусство­ведов прошлого и наших современников. Вот как описывает содержание одного из самых распространенных вариантов «Метелицы» А. Киркор: «В ней много резвости, кутерьмы, потому что множество пар танцуют в одно время, а между тем грациозность и стройность нисколько не наруша­ются. Сущность пляски заключается в следующем: собираются в пары, берут в руки махрачки, т.е. полотенца или пояса, и становятся в ряд. Раз­дается музыка и напев, и в одно мгновение поднимается точная метелица. Все пары бросаются вдруг: первая, проскочив под полотенцем, пропускает вторую пару, бросается под полотенце третьей, пропускает четвертую и т. д.

Хороводы в синтезе с другими жанрами народной хореографии орга­нично входят в ткань таких разнообразных по композиционной структуре сценических произведений сюитного плана, как «Венок белорусских тан­цев», «Родной край», «Солнце ясное взойдет», «Белорусская рапсодия» в народном ансамбле танца «Левониха» и другие.

Отличительной особенностью ряда из них является тесная связь танца с песней, что свидетельствует о возрождении старинной народной традиции (первоначально танец и песня составляли единое целое), но видоизменен­ной с учетом всех процессов исторического развития белорусского народа, реальной действительности. В этом отношении особенно показательны во­кально-танцевальные народные сцены, в которых, помимо единства хорео­графии и песни, использованы элементы старинных традиционных, но по-новому переосмысленных народных обычаев и обрядов, насыщенных игро­выми моментами и драматическим действием. Наиболее ярко это выражено в таких современных сценических произведениях, обогащенных элементами народного обряда «Дожинки», знаменующего окончание жатвы, как  «Гимн земле колхозной». Это находит выражение и в созданном по мотивам традици­онного народного праздника «Купалле» (Иван Купала) сценическом про­изведении «Купалинка», и в современных сценических произведениях, основой которым послу­жили свадебный и другие старинные традиционные белорусские обряды, обычаи и празднества.

Неотъемлемой и весьма весомой частью белорусской народносцениче­ской хореографии являются многообразные и разнохарактерные варианты народной кадрили и польки. Несмотря на то, что в своей основе кадриль французского, а полька чешского происхождения, они получили в XIX в самое, что ни на есть широкое распространение.

Туров – один из древнейших городов России. Так же стара в плане возраста и культура этого края, его народа. Как следствие многовековой истории Турова стала богатая, самобытная народная культура, ярким представителем которой стал танец «Туровские плясования».

В основу этого сценического танца легли бытующий на Туровщине ста­ринный фольклорный танец «Матлет», а также ряд элементов других мест­ных танцев.

Характерной особенностью исполнительской манеры танца «Туровская плясовая» являются легкая тряска корпуса и незначительное подергивание плечами танцующих на всем протяжении танца.

Исполняют танец восемь пар (8 девушек и 8 юношей). В соответствии с местными обычаями в основу танца положена неприкосновенность девушки до обряда бракосочетания. На этом элементе и строится весь танец. Еще одним элементом хореографических новшеств является возможность физического контакта между партнерами.

Костюмы исполнителей.

Костюм девушек. Белая кофта с отложным воротником и длин­ными рукавами фонариком. Рукав с манжетой. На воротнике, вдоль застеж­ки и на манжетах рукавов вышивка геометрического орнамен­та, а на рукавах ниже плеча — растительного орнамента. Яркого цвета безрукавка из парчи или тонкой шерсти, отделанной парчой, плотно обле­гает по талии. Вырез круглый. Безрукавка застегивается впереди на крюч­ки. Юбка тоже яркого цвета из тонкой шерсти, отделанной парчой. Широ­кий парчовый пояс. Голова повязывается цветастым платком. На ногах невысокие ботиночки, каблук средний.

Костюм юношей. Белая рубаха навыпуск, украшена вышивкой растительного орнамента: на воротнике, груди, по низу и на манжетах рукавов. Шерстяные неширокие брюки заправлены в сапоги. Пояс из парчи.

Заслуженная слава петербургского балета не нуждается в комментариях. Известность его исполнителей давно перелетела ру­бежи России. Спектакли и концерты прославлен­ных артистов ежегодно с большим успехом проходят во многих городах Европы, Азии, Африки, Южной Америки, США. Имена выдающихся балерин и танцовщиков произ­носят с уважением и благодарностью не только советские зрители, но и поклонники хореографии во всем мире. Ленинградские педагоги воспитали несколько поко­лений артистов балета для музыкальных театров советских республик и зарубежных стран.

За каждым спектаклем, афишней, страницей истории советского балета — жизнь артистов, тех, кто создавал, укреплял, оберегал прекрасное искусство танца, кто сделал его доступным широчайшим массам зрителей. Это, во-первых, те, кто сохранил Классическое наследие русского балетного театра, чтобы оно в 50—60-е гг. вновь поразило зрителей всех континентов неувядающей красотой, идейно-художественной содержательностью. Это, во-вторых, те, кто неустанно экспериментировал, создавая русский репертуар, воплощая советскую тематику в хореографических образах. Это, наконец, мастера сегодняшнего дня, наши современники, умножающие своим искусством славу петербургского балета.

Помним ли мы сегодня тех, кто работал в ленинград­ском балете в 20-е, 30-е гг., в трудное время Великой Оте­чественной войны? Увы, память запечатлела имена далеко не всех… Однако, каждый из нас, созерцая прекрасные выступления исполнителей задумываемся о будущем. Мы надеемся, что слава русского балета будет преумножаться и славиться, что имена наших танцоров и балетмейстеров будут звучать по всему миру. Так было всегда – так будет всегда!

Окончил МХУ в 1960 (ученик А. Мессерера), балетное отделение режиссерского факультета Ленинградской консерватории (ученик Ф. Лопухова). В 1961—62 в Театре оперы и балета имени Палиа­швили (Тбилиси) исполнил роли: Ванечка («Доктор Айболит»), неаполи­танский танец («Лебединое озеро») и др.

В 1966 на сцене Ленинградской филармонии показал пер­вую программу балетных миниатюр (дипломная работа) на камерно-инструментальную музыку Ф. Рамо, Б. Бриттена силами артистов Театра имени Кирова, организовавших «Камерный балет»; в 1967 —вторую (музыка В. Моцарта, Ю. Фалика и др.), в 1968 —третью (музыка Д. Мийо, И. С. Баха и средне-вековых авторов).

Молодой балетмейстер успешно работал в области создания камерных хореографических произведений, одно­актных балетов. Его творчество прочно опирается на классическую хореографию, отличается фантазией, музы­кальностью, вкусом. «Пробой пера» для Алексидзе явился одноактный балет на музыку «Маленькой ночной сере­нады» Моцарта, поставленной для Ленинградской студии телевидения. Балетмейстер тонко высветил главные темы музыкальной партитуры, создал прозрачные, зыбкие в своей красоте ансамбли. Сочиняя балетные миниатюры на камерную музыку, показал, что обладает своим виде­нием темы четко выраженной системой хореографического мышления. Обращаясь к музыке Рамо и произведениям средневековых композиторов, Алексидзе рассматривает их с позиций нашего современника, создавая танцевальную стилизацию замысла композиторов. Полно очарования, но­визны, непосредственности его хореографическое прочтение «Метаморфоз» Бриттена. Для Алексидзе характерно «об­ращение к духовному миру человека, интерес к сложности и противоречивости взаимоотношений» (Г.Добровольская), что и привело его к созданию балета «Орестея». Ф. Ло­пухов отметил эту работу не только как лучшее произ­ведение Алексидзе, но и как «достижение советской хо­реографии».

В советском, русском балете, как и положено, была масса выдающихся исполнителей, но некоторые остаются в памяти навсегда. Одной из них стала Фея Балабина.

Заслуженная артистка РСФСР (1939), заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР (1947). Хореографическое образование получила в Ростове-на-Дону, в 1925 солистка оперно-балетного коллектива. В 1926—29 училась на курсах при ЛХУ (ученица М. Рома­новой, Е. Гейденрейх), в 1931 окончила ЛХУ (ученица А.Ва­гановой), в 1931—56 балерина театра имени Кирова. Первая исполнительница роли Паскуалы («Лауренсия»).

Балабина вошла в историю балета прежде всего как виртуоз классического танца. В этом единодушны все, кто восхищался ее мастерством. «По складу дарования Балабиной свойственны живость, непосредственность, оп­тимистичность, та жонглерская четкость и бравурность виртуозности, в которой ощущаешь природное изъявление чувства радости бытия», – так говорил В.Богданов-Березовский.

«Ба­лабина — перенесенная в современность Леньяни, обога­щенная достижениями, сделанными нашим балетом в об­ласти хореографической выразительности» (Н. Носилов). «Кто хоть раз видел Балабину в одной из ее многочис­ленных ролей, тот несомненно, сохранил в своей памяти каскад сверкающих, филигранно отточенных, виртуозных танцев. Но это не холодный блеск сверкающего брилли­анта — это брызжущие через край жизнеутверждающие человеческие чувства» (М. Михайлов). Тщательность от­делки деталей танца, его чистота и блеск не помешали Балабиной (особенно в период творческой зрелости) соз­дать полнокровные образы, такие, как, например, Китри, которую она рисовала живой, решительной испанской девушкой, темпераментной и красочной. Все эти каче­ства привлекали и обеспечивали ей большой и заслужен­ный успех.

Начало социалистических движений, свобода, если ее так можно назвать, вскружили голову простому обывателю. Каким-то образом изменилось мировоззрение людей, но при этом жажда искусства, стремление к возвышенному сохранились.

В 30-е годы танец на эстраде по-прежнему развивался по двум направле­ниям. К первому относились собственно эстрадные танцоры, выступавшие изо дня в день с традиционным репертуаром, рассчитанным на исполне­ние в сборном концерте или на приватных вечерах. Второе направление представляли танцоры и балетмейстеры-экспериментаторы, которые работали над тематическими программами, разрабатывая новые творческие задачи, в некотором роде авангардные для того времени. Эти на первый взгляд разобщенные тенденции взаимно влияли друг на друга, и обе они испытывали воздействие театральных поисков. Между тем не прекра­щался и процесс обогащения академической хореографии находками тан­цевальной эстрады, не будем забывать, что время то было смутное и неопределенное, народ не столько шел в театр, сколько на площади.

Новым в эти годы явилась деятельность крупных танцевальных кол­лективов. Первыми были созданы коллективы Московского и Ленинград­ского мюзик-холлов. В сезоне 1928/29 года при Московском мюзик-хол­ле был сформирован постоянный танцевальный коллектив из учеников хореографического отделения Театрального техникума имени А. В. Луначарского.

Последующий огромный успех женских выступлений мюзик-холла заставил позабыть о том, что в составе первой танцевальной группы были мужчины. Притом весьма сильные танцоры: В. Бурмейстер, Н. Холфин, И. Слуцкер, Я. Ицхоки-Тэн, Ю. Михалев и другие. Некоторые танцеваль­ные программы, демонстрировавшиеся главным образом на утренниках, были поставлены самими участниками.

Ныне свои услуги по обучению танцам предлагают и танцевальные школы или студии и фитнес-клубы. И те и другие обещают качественное обучение у высококвалифицированных преподавателей. У желающих учиться танцевать возникает вопрос: куда лучше пойти?
Дабы сделать правильный выбор, попробуем разобраться в сходстве и отличиях. Любые физические упражнения (если они в меру) идут на пользу здоровью. И гимнастика и танцы укрепляют костно-мышечную систему, помогают работе сердца и сосудов, способствуют улучшению координации и т.д. И танцевальные классы и фитнес-клубы используют одну и ту же структуру урока. Собственно говоря, сама схема одинакова на любых тренировках и знакома нам еще со школьных уроков физкультуры: вначале идет разминка (разогрев мышц), затем – основная часть урока, и, наконец, постепенное снижение интенсивности и нагрузки, эту часть еще называют заминкой.
Разминка происходит тоже по общепринятым правилам практически одинаково и на занятиях фитнесом и в танцевальной школе. Это суставная гимнастика, «идущая» сверху вниз, от головы до ног. Заминка тоже, в общем, схожа, – это дыхательные упражнения, упражнения на гибкость, – служит для восстановления дыхания и вывода из организма молочной кислоты, вызывающей усталость и боли в мышцах.
А вот основная часть у фитнеса и танцевальных классов разная, ибо разные и цели. Почитайте приглашения фитнес-клубов, в их объявлениях практически неизбежно встретите фразу: Если вы хотите похудеть…» Свои обещания они стараются выполнять, поэтому большая часть упражнений это аэробика, быстрые энергичные движения, направленные на сжигание жира. К примеру, быстрый марш с раскачиванием бедрами или корпусом. Хореографии тут места практически нет.
Танцевальная студия основное внимание уделяет именно хореографии. Каждое движение должно быть точным и красивым. Это все же танец, а не физкультура. Поэтому в танцевальном классе преподаватель может остановить ученика, подойти к нему и поправить позу или движение. В фитнесе ведущий занятие преподаватель не может позволить себе такой роскоши, ибо это собьет ритм, нарушит интенсивность движений. Чтобы добиться точности движений, их многократно повторяют, но в таком же быстром темпе. Но (в том – то и проблема) если упражнение с самого начала делалось неправильно, то оно, много раз повторенное, закрепится «в памяти мышц» так же неправильно. И исправить что-либо будет уже очень трудно. О красоте танца тут едва ли имеет смысл говорить.
Выбирайте, что вам больше по душе. Вы хотите энергично подвигаться и похудеть? Вам дорога в фитнес – клуб. Хотите не только совершенствовать фигуру, но и научиться красиво танцевать? Тогда только танцевальная студия.

Вы любите петь, но прекрасно понимаете, что путь на сцену вам заказан, – не те способности, разве что – на домашнюю сцену. Вам нравится танцевать, но вам никогда не изобразить Одетту-Одиллию ни на сцене Большого театра, ни даже на сцене ДК железнодорожников. Значит ли это, что и тратить время на то, в чем не достигнешь больших высот – бессмысленно? Отнюдь. Вы ведь не стремитесь достичь небывалых высот, читая любимую книгу, или ухаживая за комнатными цветами, гуляя парком? Нет, вы просто получаете удовольствие, расширяете свои познания, находите душевное равновесие, приятно проводите досуг. И если вам доставляет удовольствие заниматься аэробикой, или фитнесом, или танцами, почему бы и не заниматься этим? Просто для себя.
Хотите танцевать? Танцуйте
К сожалению, вокруг всего, что хоть малой мерой относится искусству, у нас создано слишком много мифов. К примеру, о том, любому виду искусства обязательно учиться с ранних лет, а позже лучше и не начинать. Или о том, что только специальное образование позволяет достичь успехов в каком-то виде искусства. Но ведь известно много примеров, когда люди чем-то увлекшись в совершенно новой для себя области, удивляли окружающих, превращая свое увлечение в мастерство. Многие современные танцы созданы на основе народных. И ведь совершенно ясно, что их первые создатели не имели хореографического образования. Им просто нравилось танцевать.
Многие хореографы совершенно искреннее убеждены, что тот, кто не отстоял должное количество часов у балетного станка не сможет правильно двигаться и современных танцах. Но ведь приходится наблюдать и иное, когда подростки старательно пытаются привнести заученные у станка навыки, к примеру, в хип-хоп. Но при этом не умеют расслабить мышцы…
Не менее нелеп и противоположный миф, о том, что, дескать, профессиональное образование ничего не дает для того, кто увлекается современными танцами. Оно, мол, даже вредно. В таких случаях. И это абсолютно неверно. Знание азов любого дела не вредило никогда и никому. Другое дело, что всякому овощу свое время, а всякому танцу – свой стиль и навыки. И у каждого свой личный путь в искусство танца. Есть у вас талант и трудолюбие, хотите вы блистать в Ла-Скала, получайте классическое образование, боритесь за свою мечту. Нет особых способностей, (а это еще вопрос, может они просто не проявились), но танцевать вы все же хотите – для достижения этой цели тоже существует множество способов.
Идти прямым путем
Но из всех существующих путей желательно выбрать все-таки самый прямой и верный, дабы не терять времени и сил на окольные тропы. Классическая хореография, как уже было сказано, дает основу для классических же танцев. С другой стороны – многие считают, что основой может служить просто хорошая физическая подготовка. К примеру, позаниматься фитнесом, чтобы развивать мышцы, а затем выучить несколько танцевальных движений будет уже несложно. Увы, это тоже заблуждение. «Просто физкультура» хореографических навыков не прививает, ею обучение танцам заменить невозможно. А вот сделать наоборот, занимаясь хореографией развить и укрепить мышцы – это вполне реально. Поэтому не тратьте времени зря, стремитесь к цели прямым путем.
Важна ли одежда для танца? Да, несомненно. Существует мнение о том, что дескать для хорошего танцора не суть важно, в чем он одет. Это и правильно и вместе с тем неправильно. Хороший драматический актер может без декораций, нарядов и грима сыграть свою роль и одной лишь мимикой, пластикой движений и речью заставить вас поверить в то, что он царь Иван Грозный или Том Сойер. Но и ему это будет гораздо легче это сделать при наличии соответствующего реквизита. Так и хороший танцор может танцевать даже в неподходящей одежде. Она не будет служить ему помехой. Но, во-первых, чтобы стать хорошим танцором нужно все-таки этому научиться, а для начинающего одежда нужна удобная и функциональная. А во-вторых, одежда помогает вживаться в образ, создает колорит, помогает понять характер и стиль танца. Что, весьма немаловажно.
Ничто человеческое не чуждо
Еще один широко распространенный и «прижившийся» в сознании людей миф, – чтобы чего-нибудь достичь в избранном деле, нужно «посвятить этому делу всего себя, без остатка». Почитаешь мемуары известного человека, или воспоминания о нем близких людей и создается впечатление, что это небожитель, у которого не было никаких человеческих потребностей. Он не тратил время ни на еду, ни на сон, ни на что-либо еще. Но при всем при этом, обратите внимание, у известных людей есть и семьи (иногда и не одна) и дети. Популярные актрисы делятся со зрителями результатами своих кулинарных изысков. Режиссеры с мировым именем имеют хобби, которому тоже посвящают время. И как утверждают, это только помогает им играть роли в театре, снимать фильмы и т. д. То есть всему свое время и свое место. И человеку не должно быть чуждо ничто человеческое. Брать пример с положительных и целеустремленных героев литературы и кино – не вредно. Но примеривать на себя чужие, да еще изрядно «подретушированные» биографии не стоит. Тратьте на свое увлечение столько времени и сил, сколько можете потратить, так, чтобы это было не ущерб другим нужным занятиям и не в тягость вам самому. Дело ведь не в количестве затраченного времени, а в качестве сделанного. А между этими двумя понятиями далеко не всегда есть прямо пропорциональная зависимость.
Еще один вид «творческого насилия» – слишком старательно изучать то, чего удалось достичь другим. Перенимать чужой опыт полезно, кто ж с этим спорит. Но двигаясь исключительно по проторенному пути, ни к чему новому не придешь. Вам хочется творить – творите. Не исключено, что вам удастся создать такое, чему позавидуют «классики жанра».
Грубость и профессионализм – не синонимы
Еще один серьезный вопрос: у кого учиться? Вам порекомендовали очень опытного и квалифицированного преподавателя, специализирующегося именно в том стиле, которому вы хотите учиться, – это прекрасно. Но есть еще и такие понятия, как личностные характеристики и субъективное восприятие человека. И едва ли получится что-либо хорошее, если вы с преподавателем, как говорится, не сойдетесь характерами. Вас устраивает, когда преподаватель очень требователен и настойчив? Ну что же ищите именно такого. Но если после каждого общения со своим учителем вы выходите из класса и пьете валерьянку, – ей Богу не стоит мучиться. Ничего полезного из такого общения вы не вынесете.
Многие придерживаются мнения, что грубость и бестактность преподавателя это признаки его увлеченности делом и высокого профессионализма. Но это тоже далеко не всегда взаимосвязано. Вспомните свои школьные годы. Всегда ли вы хорошо учили предмет того преподавателя, который кричал на вас и наказывал при всяком удобном случае? Скорее всего, нет. И наоборот, нет сомнения, что в вашей школьной жизни был хотя бы один учитель. Который говорил всегда тихим и спокойным голосом, но в присутствии, которого даже самые заядлые школьные хулиганы забывали о своих выходках. Бывает, конечно, всякое. Но чаще всего грубость и хамство отнюдь не признак профессионализма, а совсем наоборот, свидетельство невоспитанности и неумения работать.
Воспринимать ли общепринятое мнение как непреложную истину – каждый решает сам. Но если вы уже дочитали этот текст до конца, значит – мифы, созданные обществом, не являются для вас руководством к действию. Поэтому – дерзайте, и удачи вам.

Прекрасное обнаженное тело во все времена волновало людей. В античные времена обнаженное тело было эталоном красоты, и скульпторы обнажали свои статуи. В средние века тела людей были полностью скрыты одеждой, и если из-под платья была видна нога, то эту женщину считали падшей.
Стриптиз – это танец, при котором происходило раздевание под музыку, он появился в восточных странах. В Вавилоне и древней Ассирии был обычай, когда жрицы храма обязаны были в праздники вступить в близость с любым человеком, прославляя свою богиню. Жрица танцевала эротические танцы, при этом медленно и завораживающе раздеваясь под звучание музыки.
В 20 столетии стриптиз опять возник в искусстве. В начале он появился в западных странах. В СССР стриптиз относился к одному из признаков западной жизни, но спустя время, стриптиз обрел свое право на жизнь. На самом деле стриптиз является настоящим искусством, которое дает возможность раскрыться, продемонстрировать свою красоту тела, свободного от одежд. Стриптиз танцуют те, кто имеет прекрасную фигуру. Возбуждающий стриптиз стремится показать человека таким, какой он есть на самом деле, когда он сбросил маску.
Считается, что стриптизом занимаются только женщины, а мужчины должны быть зрителями этого красивого, изящного и эффектного зрелища. Но произошли изменения, и стриптиз начали танцевать мужчины, а женщины, не скрывая восторга, наблюдают за этим.
Стриптиз в наши дни должен показать совершенство своего тела и мастерство владения им. В современном стриптизе занимаются созданием высокохудожественных танцевально-музыкальных композиций, для которых шьют костюмы, работают хореографы, используется светоаппаратура.

- Расскажите, пожалуйста, об истории создания Всемирного Музея Танго.

Х.Ф.: Я не понаслышке знаком с великолепными коллекциями не одного музея мира. И всегда восхищался экспозициями памятников культуры и искусства, но меня никогда не покидала мысль, что в Буэнос-Айресе, который по праву считается городом самых замечательных музеев, не хватает одного музея. Музея танго. Так, пять лет назад была создана Академия, именно ее частью и является Всемирный Музей Танго. На пути к созданию этого великолепного музея возникало много сложностей. В первую очередь все упиралось в денежные средства, но эта проблема была решена, и мне удалось найти наиболее подходящее здание, которое послужило первой версией Музея Танго. В музее проходит выставка, основанная на книге «Золотой век танго». Это одна из наилучших моих работ. «Золотой век танго» предназначена для преподавателей танца, поскольку 13 лет назад Конгресс принял специальный Национальный Закон о Танго, которым предусмотрено объединение знаний, связанных с волшебным танцем – танго. Активное участие в создании Мирового Музея Танго принял и Габриэль Сория, который является талантливым музыковедом и вице-президентом Академии. Не смотря на то, что этот человек очень молод, ему всего 31 год, он уже успел получить премию за совершенно потрясающую книгу «Головы танго». Именно Габриэль Сория был моим незаменимым помощником. Без этого человека я бы не смог воплотить в реальность свою мечту – создание Всемирного Музея Танго.
Прочитать остальную часть записи »

Движение является формой, в которой существует любовь.
Лондон полнится слухами, что такое происходит всегда: на гастролях «Аргентинского танго» мужчины и женщины не могут дождаться финала, они хотят того же в своей жизни. Шесть пар показывают различные типы танго.
В Аргентине пару называли «нашими Ромео и Джульеттой». Они познакомились в 1985 году. Милена – знаменитая балерина. Зотто был сыном непрофессионального актера, и он не был известен. Жизнь научила его танцевать.
Милена захотела танцевать с Зотто. Она бросила свою балетную карьеру. Они стали знаменитым дуэтом, их называли королем и королевой танго.
Но 3 года назад Плебс и Зотто расстались. Зотто захотел быть один. Милена отказывалась танцевать. Разрыв дуэта случился, когда Зотто не захотел, чтобы Милена рожала ребенка.
Милена Плебс – поразительная женщина. Она твердо считает, что танго, страстный танец, могут танцевать лишь влюбленные люди, а все остальное пошлость, и зритель не увидит страстный танец. Плебс живет в Буэнос-Айресе, занимается преподаванием хореографии, изредка занимается собственными постановками.
Интересно, что на сегодняшний день Зотто все время называется себя большим романтиком, но танцует он без Милены, танцует прекрасно.
Это мировое шоу ни разу не было в России. И это не случайно.
У нас вообще нет культуры страсти.
В российской культуре надо или ограничивать, или скрывать собственные страсти, и тогда люди потянутся к тебе. Не надо проявлять инициативы. И тогда ты будешь счастлив.
Зачем тогда нам нужно аргентинское танго, которое танцуют двое: мужчина и женщина.
«Шел Господь пытать людей в любови…». Эта строчка принадлежит Есенину. Он был знаком со страстью. В программке спектакля «Танго для двоих» самыми крупными буквами написана цитата из Айседоры Дункан. Она и танго умела танцевать, и была знакома с Есениным.

Сто лет исполняется «белокрылому танго». Его мелодии приводили в восторг наших бабушек, и стали символом ушедшего 20 века.
Судьба танго во всем мире была сложной, наполненной драматическими событиями. Это связано с тем, что оригинальный танец с самого начала походил на откровенное любовное поведение птиц. Еще в конце 19 века, когда аргентинское танго только появилось, блюстители нравов заметили в нем очень натуральные любовные ухаживания, другие – открытый сексуальный призыв. Но были и те, кто увидел в танце и музыкальных движениях танго отражение естественных человеческих чувств. И таких любителей аргентинского танго было большинство.
Настоящая европейская жизнь танго началась в начале 20 столетия, когда один композитор из Аргентины в первый раз продемонстрировал танцевальную композицию в Париже.
Но Париж являлся родиной непобедимых во времени любовно-романтических традиций. Жители Парижа уже в начале 20 века добавили в хореографию танго чувственную игру тела под музыку, которая не оставила равнодушными ни старых, ни молодых поклонников.
Уже в это время танго полюбили и в России.
Танго считали распущенным сексуальным танцем. Поэтому пуритане всех стран выступили против него. В это время и возникли первые запреты. Император Германии Вильгельм особым указом наложил запрет на то, чтобы офицеры танцевали танго.
В 1914 году министр народного просвещения Л.А. Кассо запретил в российских учебных заведения даже говорить о танго.
Но в 20 столетии появились новые стили, линии, мораль, поведение и увлечения. Судьба танго похожа на судьбы вальса, мазурки, польки. Они тоже в начале относились к неприличным танцам. В 1913 году русская балерина Т. Красавина говорила о том, что танго, исполняемое в Аргентине, не похоже на танго, которое танцует в Париже. Российское танго более благородное, пристойное. И его вполне можно танцевать, выходя в общество. Но в то время, когда высшее общество России вело споры о том, будет ли разрешен этот танец или его запретят, в магазинах крупных городов России продавали сатин оранжевого цвета – это был цвет танго. В Санкт-Петербурге шла оперетта под названием «Принцесса танго». Везде продавались духи, шелковые перчатки для танца, шейные платки и обувь, которая скрипела. Все это относилось к танго первых десятилетий 20 столетия.
Помнят об этом танце и в наше время. Не одно поколение россиян слушают старые пластинки, возвращаясь опять в молодость, когда благодаря танго жили и любили.

Анна Бом. Gazzettango.

– Скоро откроется Международное Танго Конгресса в Париже. Скажите, что послужило толчком для создания этого фестиваля?
Себастьан Арсе

– Мы решили создать конгресс, его главная идея – пригласить учителей со всего мира, и продемонстрировать ученикам немного другой принцип обучения танго.

АБ

– Преподавание играет в вашей жизни огромную роль. Можете ли вы сказать о создании учебной программы с постепенно увеличивающимся уровнем сложности?

СА

Мы хотим установить взаимосвязь между уроками и темами, работая над учебной программой.

АБ

– Танго-Конгресс состоится в потрясающем зале Cabaret Sauvage на территории парка La Villette.
АБ
– Как проходит подготовка к выступлениям?
Мы очень любим импровизировать. Мы хотим сделать композицию, которая будет идеальна по хореографии, и в тоже время будет передавать наши ощущения во время танца. Самым главным для нас является поиск выразительности. Это фундамент нашего творчества. В танце не должно отсутствовать содержание.
АБ
– Я думаю, что зрители ощущают больше эмоций, когда смотрят, как вы импровизируете, чем когда следит за совершенной техникой.
Спасибо, что вы осмелились организовать фестиваль в Париже. Сюда часто приезжали преподаватели из Аргентины, всегда наши страны были связаны. Но сейчас эта связь становится менее прочной.
СА
Да, вы правы. Вот уже ряд лет мы чувствуем ее в Париже. Жители Парижа очень избалованы. Они могли видеть различные стили и методики танго.
Мы вынуждены вернуться в Аргентину потому, что мы хотим выступать согласно нашим принципам именно на родине.
Думаю, что танго в Буэнос-Айресе изменилось в лучшую сторону. Здесь выросло новое поколение молодых и талантливых танцоров. Будет с кем работать и кого обучить нашему мастерству.

Они встретились на милонге, и через короткое время Дамиан и Нэнси становятся одной из самых оригинальных пар, танцующих аргентинское танго. Они занимаются преподавательской деятельностью и танцуют в Буэнос-Айресе, в странах Америки, Азии и Европы.
Дамиан и Нэнси умеют поразительно перевоплощаться и быть естественными и потрясающими в различных стилях: салон, шоу или милонегро. Они предпочитают классическое танго и современные стили, хореографию и импровизацию, еле заметные движения и поразительные фигуры.
Вот что говорят Дамиан и Нэнси о своих преподавательских методах:
«Мы стараемся уделить побольше внимания паре, удобству и слаженности танца, как со стороны техники, так и со стороны экспрессии. Мы любим гармоничные и быстрые движения от едва уловимых до самых ярких и потрясающих. Мы сочетает классические манеры танца танго с новыми элементами. На занятиях мы обучаем технике и структурам, из них созданы движения танго. Мы подробно разъясняем и доказываем как появились фигуры, которые образуются как сочетание элементов, которые разобраны в упражнениях. Мы рассматриваем различные объятия в танце и связанность объятий с движениями тела и ног, которые зависят от того, танцуете ли вы на сцене или на милонге».

Юлия Зуева и Алексей Барболин основали клуб Тангомания. Преподаванием танго начали заниматься в августе 2000 года.
Юлия Зуева
Закончила два университета: Педагогический Университет по специальности немецкий и английский языки, и Политехнический Университет, специализация – экономика и менеджмент.
С детских лет увлекалась бальными танцами, является танцором международного класса, сертифицированный педагог танго. Аргентинский танго занимается с 1999 года. Танго для нее является смыслом жизни.
Алексей Барболин
Закончил Высшее Военно-Морское училище, инженер информационных технологий. Увлекался разными видами спорта, такими как: каратэ, дзюдо, легкая атлетика, тайландский бокс. Стал танцевать бальные танцы в 1995 году. Танго для него отражением смысла человеческой жизни, его способности общаться и испытывать чувство любви.
Юля и Алексей стали танцевать вместе в паре летом 1998 года.
На протяжении всего этого времени образовался и достиг прекрасных результатов их личный танго стиль и видение. Они учились мастерству у Карлоса Гавито и Марии Плазаола, Дамина Эссель и Нэнси Лузан, Нито и Эльбы Гарсия, Тобиаса Берта, Диего и Меча, Хулио Балмаседа и Корины Де Ла Роса, Ласло Будаи, Клаудия Кодега и Эстебана Морено, Моры Годой, Роберто Рейс, Демиана и Каролины, Хорхе Фирпо, Ольги Бесио, Даниэля Лападула, Грасиелы Гонзалес, Долорес Де Амо, Себастьяна Арсе и Марианны Монтес, Авроры Любиц и других. Они выражают благодарность своему первому учителю танго, который является тангэро в третьем поколении, Эдуардо Фернандезу, который привез аргентинское танго в Санкт-Петербург и увлек их идеей танго.
У Юлии Зуевой и Алексея Барболина есть много учеников не только в Санкт-Петербурге, но и в Иркутске, Москве, Челябинске, Екатеринбурге, Владивостоке, Краснодаре, Самаре, и в зарубежных странах.
Юлия и Алексей являются чемпионами России 2005 и 2006 года по танго салону, финалистами Третьего Чемпионата Мира в БсАсе в категории Танго Салон. Они организовали ежегодный фестиваль «Танго Белых Ночей», проходящий в Санкт-Петербурге, кроме этого организовали концерты танго в Академической Капелле и Эрмитажное театре. Являются ассистентами по хореографии и участниками спектакля под названием «Мечты о Танго», идущем в театре Музыкальной комедии.

Marcela Guevara – девушка, которая родилась в Аргентине и занялась танго в 1995 году. Её известный преподаватель Perdo Monteleone, научил её всему, что она умеет сейчас. В 1997 году началась её карьера как преподавателя и танцовщицы в Буэнос-Айрес, где она выступала в самых популярных и знаменитых милонгах. А Аргентине она принимала участие в танго-шоу “Sexi Tango” и “Milonga”; также она выступает с оркестром Raul Parentela. С 1997 года, в первый раз посетив Европу, она начала преподавать в Школе Танца Турина. Спустя несколько лет, она решает открыть собственную школу танце танго в Италии, где впоследствии учит нескольким направлениям танго, включая хореографию. Marcela Guevara участвовала во всех проводившихся европейских фестивалях танго: Tarbes (1999 и 2000), Madrid (1999), Valencia (2000), Fivizzano (1999). Совместно с банденеонистом маэстро Juan Jose Mosalini и маэстро Alfredo Marcucci она давала гастроли по Голландии, Израилю, Бельгии. В Лондоне и Гонконге она выступала с шоу “Мария де Буэнос-Айрес”.
Stefano Giudice родился в Италии и начал танцевать танго с 1996 года. Густаво Навейра и Освальдо Зотто – известнейшие преподаватели танго, научившие его танцевать аргентинское танго. С 2000 года, Stefano начинает свою карьеру в роли танцора и преподавателя. В этом же году он участвует в шоу “Apriti Tango” в Театре Турина Regio и в роли главного танцора на фестивале Vignale danza в шоу “Confines”. Во главе бандонеониста Mr. Gilberto Pereyra, вместе с Танго оркестром Seis он даёт выступление в Театре Arese в Милане. Stefano Giudice также засветился в киноленте Regine (2001), где он танцевал танго.
Совместные выступления Marcela и Stefano начались с 2002 года. Вместе они выступали на многих фестивалях и шоу: “Ensamble Hyperion”, “Tango World” в Fivizzano, шоу Мария де Буэнос-Айрес в Тайбэе (Тайвань) и мн.др. В Турине они имеют собственную школу Танго, где учат и формируют культуру Танго.

Себастьян Арсе и Мариана Монтес – эти имена знают все поклонники классического танго, ведь они прославились, как известнейшие педагоги высочайшего уровня. Они ясно понимают ученика, а ученик понимает их. Их манера танца и методы обучения охватывают все стили, окунаясь в классическую технику, и захватываю новые современные приёмы. В сегодняшнее время, Себастьян Арсе и Мариана Монтес стали идолами среди начинающих танцоров танго.
Карьера Себастьяна началась в 8 лет – именно тогда он впервые пришел в танго. В подростковом возрасте он добился значительных успехов, танцуя во всех театрах Буенос-Айреса. Мариана начала с аргентинского фольклора, танцуя в популярной труппе Salta.
По отдельности, им довелось сняться в киноленте «Эвита» с Мадонной главной роли, «Счастливы вместе» и «Танго» Карлоса Сауры. Совместно были главной парой на всех больших фестивалях Европы. Также Мариана и Себастьян возглавили свою собственную организацию TANGO RENAISSANCE, которая проводит все танго мероприятия США, Европе и Аргентине. В Piazzolleando они являются хореографами. Шоу неоднократно проводилось в Италии, Голландии, Бельгии и Германии.
Совместно с Мариано Чичо Фрумболи, они открыли много новых проектов – шоу Exodo Tangueado, серия танго клипов для телевидения Аргентины и Франции, а также первый фестиваль электронного танго в Буэнос-Айресе.
Себастьяна и Мариану, по праву можно назвать лучшими танцорами, учителями и продюсерами танго своего времени.

История развития джаз-модерна

Джазовый танец и танец-модерн в течение многих лет развивались самостоятельно друг от друга, и лишь в 70-е годы был начат процесс приобретения приемов из разных школ, в том числе и из классического балета.

История развития джаз-танца

США обогатили мировую хореографию двумя художественными элементами: «свободным» танцем Дункан и джазом афро-американцев. Особенность джазового танца – это абсолютная свобода в движениях.
В течение 300 лет, с 16 до 19 века, негров везли из Африки в Латинскую Америку и Соединенные Штаты. Оказавшись в Америке, они довольно быстро восстанавливали собственные обычаи и праздники. Но вместо барабанов негры хлопали в ладоши и отбивали ритм ногами.
Вместе с тем происходил и другой процесс. По причине того, что основное население США были переселившиеся ирландцы, шотландцы и англичане, то танцы этих народов являлись главной частью искусства и обыденной жизни.
Европейское и негритянское искусство оказывали влияние друг на друга и в итоге перемешались.
В конце 18 века в больших городах Севера стали появляться музыкальные шоу для белых людей, в них белокожие танцоры, одев маски негров и их костюмы, подражали африканским танцам и песнями. Первым негром исполнителем джазового танца, который вошел в историю, является «Мастер Джуба».
Неграм разрешили выступать на сцене лишь после того, как закончилась Гражданская война в США. Но из-за небольшого количества негритянских групп, в основном развивались водевиль, комедия и скетч.
Несмотря на то, что негры могли выступать на профессиональной сцене, считалось, что «черный» танец – это независящие друг от друга, не имеющие логики и неуклюжие движения. Со временем и белые танцоры стали осознавать прелесть и сложного данного вида танца. Одним из первых исполнителей джазового танца является Джордж Примроуз.
С 90-х годов и до завершения Второй мировой войны – следующий этап в развитии джазового танца как уникальной техники, имеющей свою школу и систему движения. В этот период времени джазовый танец влияет на бытовой и театральный танец, а также на балетный театр.
Между 1890 и 1916 годами наблюдается настоящий триумф «черных» танцев и в области бытового танца. Их танцую и в Америке и в Европе. Примерно в этот период времени отмечается появление слова «джаз» и «джазовый танец».
1917–1930 годы является пиком развития джазового танца. «Черный» танец и музыка появляются в музыкальных спектаклях в Гарлеме и на Бродвее. Потрясающие исполнители этого периода – Берт Вильяме, Билл Робинсон, Баболс и Бэк участвовали в музыкальных представлениях в «черном» варьете Гарлема.
Шоу «Шафл Элонг» (1921 год) положило начало «черным» ревю на Бродвее.
В 1933 году Дорис Хамфри создает хореографию негритянской оперы «Бегите, маленькие дети». Это была первая попытка сделать серьезное произведение, основанное на негритянском танце.
Настоящим триумфом явилась постановка в 1935 году оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс».
Но самым популярной танцовщицей, хореографом, этнографом, писателем и антропологом является Кэтрин Данхэм, которая разработала теорию и методику джазового танца. Она создала ряд джазовых постановок, к которым относятся «Тропики и горячий джаз», «Хижина в воздухе», «Тропическое ревю».
Большую роль джазовый танец оказал на развитие мюзикла.
В 50-60-е годы появляются молодых талантливые балетмейстеры Г. Росса, Б. Фосс, М. Кидд и Г. Чемпион.
В конце 60-х годов джазовый танец уверенно занимает свое место в направлениях современной хореографии. Это и бытовой танец, танец кино, театральный танец, хореографические спектакли. Он впитывает в себя элементы различных танцев. В итоге начинается процесс объединения основных школ хореографии и возникает новое направление – модерн-джаз танец.

Современные клубные танцы

Танец живота.
В последнее время – повальное увлечение по всему миру, женский танец, обладающий потрясающими терапевтическими свойствами.
Родиной считается Древний Египет.
Танец живота – набор движений мышц. С медицинской точки зрения очень полезен для женского организма, он усиливает кровоснабжение внутренних органов малого таза, выступая хорошим профилактическим средством гинекологических заболеваний. Также танец облегчает роды и избавляет от целлюлита.

Капоэйра.
Искусство боя и танца, сопровождаемый ритмами африканского континента.
История происхождения не ясна до сих пор, возможно, ее создали рабы, вывозимые
португальцами из Африки.
Люди, исполняющие этот танец, называют это занятие игрой. Участники образовывают круг, играют на музыкальных инструментах и поют. С ускорением музыки танец становится более динамичным, приводит к кульминации.

Брейк данс.
Танец мировой культуры хип – хоп.
Зародился танец в 1969 году в Нью-Йорке и носил название «Good Foot», разделяется на верхний и нижний. Очень травмоопасен, потому что содержит много акробатических движений, требует отличной физической подготовки. Активно используется в мировом шоу-бизнесе.

Стрип данс.
Танец, демонстрирующий сексуальную пластику, сопровождаемый постепенным раздеванием.
Обычно этот танец можно увидеть в ночных клубах, барах и стриптиз – клубах.У танцоров прекрасные тела, они в совершенстве владеет своим телом, невероятно пластичны и гармонично сексуальны. Танец требует хорошей хореографической подготовки.

Прочитать остальную часть записи »